小行星在凌晨2点撞击地球，世界末日即将来临，在地球的最后一天，莱萨准备当晚参加曼迪的派对；莱萨独自生活，每天都幻想有个另一个自己陪伴着她，内心极度缺爱的她，即使在末日很多事情仍然不敢去做，认定自己是不会被爱的那个，另一个自己也一直尝试说服自己去找分手的男友内特。刚出门车就被偷了。白天去看望父亲、母亲，路上遇到形形色色的人，都为末日最后一天畅所欲言。内心纠结一度与自我吵架，最终自我和解——孤独不可怕，只要自己欣赏自己、自己爱自己就能战胜一切。小偷约翰感觉最后一天应该做好事而不应该做坏事，就把车还给了莱萨。晚上派对狂欢后各自回家迎接行星撞击地球……

黑暗境地，恶狼扑虎影片开篇，黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思，最后一句写着：在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。而影片给这位有着特殊称号的杀手，设定了极其沉重的故事背景：墨西哥腹地与毒品走私交易。加拿大导演：丹尼斯.维伦纽瓦 曾说，别人给他这部电影的剧本时告诉他，这个就是你一直在寻找的故事，而事实证明那个人说的是对的。丹尼斯说，这部电影，相比墨西哥与毒品，其实更与战争有关。在越发嚣张的暴力压制下，导致人民越来越沉默，这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。而在他以往备受人们喜爱的作品中，无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》，他常常说，“恐惧”是他的灵感来源。而这一次的故事历程，就像电影海报中那句：在黑暗中越走越深，得到的真相也就越来越黑暗。这一次的极端与挑战，绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单，伴随而来的不只是国家的边界被打破，更涉及了法律的边界被挑战，甚至还有内心的原则被践踏。从另外一张北美宣传海报上，可以清晰的拿到本片的基调。由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate，在故事的发展中虽然是个开端，但是之后她却反被人利用自己的正义气节，身陷无力反击的谜团当中。她的一切：言行方式、做事原则、人做底线，都被一个一个的无视甚至推翻。但是，她却是这个在美国与墨西哥边境上，悄然上演的战争中，关键的背景元素。有了她的加入，由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手：Alejandro，才有了充分的发挥余地。而由乔什·布洛林饰演的任务指挥：Matt，则像极了老奸巨猾的狐狸，见惯了这样的亡命之徒和单纯探员，他只是从容的在两边拿到好处，再给出别人难以拒绝的理由，任由别人帮他达成最终的目的，当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。这样的缉毒故事，在导演：丹尼斯.维伦纽瓦，摄影：罗杰·狄金斯 ，原创音乐：约翰·约翰森，三位大师级人物的杰出奉献下，影片堪称艺术杰作也不为过。导演丹尼斯最擅长的内心戏表达：压抑、沉重、阴郁。而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助，没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。在《边境杀手》中，丹尼斯更多的，是把握影片的深沉基调，张弛有度的刺痛观者的内心，从开篇的虐心与惊吓，到终场的冲突不断，最后到血雨腥风前的静默。整体传达一种按耐着内心的波澜，稳扎稳打，一步一步逼近无底深渊的内心状态。影片中几次大场景里低沉的配乐，像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。重音鼓，低音号，大提琴等等不同种类的配乐，依次出现在影片不同的重量级场景中，而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。令观者的心跳速度减慢，呼吸减缓，不禁感到瞳孔的扩张，一颗心就要悬到嗓子眼，气氛环境的营造，可谓是到位至极。而影片从一上来的白色沙地，就传来一股没有生气的战场气息。而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面，沙漠上稀疏的荆棘绿植，令人刺痛感十足，连续航拍的剪辑，不但不枯燥，而是从沙地，到富人区城市，跨越交界，再到贫民山区，灰压压一片贫民窟的住宅区，更是令人透不过气。而这样的场景铺垫下，承接车队戒备提取人质的桥段，真真是令人拍案叫绝。在墨西哥贫瘠的地貌全景下，五辆军用黑色雪弗莱，火力戒备，列队出发。一路紧贴，每一处转弯，每一次超车，都像铁链一般，完整通过，间距从未改变，直至进入边检站。而驶入后，可以看到更多当地警备的声援，越野警车上站着数名荷枪实弹的武警，前面三辆开路，后面三辆断后，中间夹裹着五辆黑色雪弗莱，车队瞬间加长一倍，但是整肃有序，依然密而不断。这时坐在车上的Alejandro说了一句，欢迎来到这里。镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸，满墙的失踪女性的告示。而接下来，车队全速通过铁门，进入了一座基地，车队停下，接手了罩着黑布的人质，全体人马迅速开拔回程。没有一丝懈怠，风驰电掣，重新上演刚才发生的警车前后护送过程。不过回程路上，前后都变成了四辆警车，左右平行的巷道里，依然有并行的护送车队（当然也有可能是潜在的危险）。这一连串的镜头剪辑，剧情估计只是一句话：谨慎地提取并押送人质。而影片中第一天来到墨西哥的Kate，就跟着大队，茫然的加入了这一次行动中。也是从这里开始Kate认识到，这里的危险，这里的非法和这里不一样的准则。之后如Alejandro预料，当地巡警里出了奸细，而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼，好在有惊无险。如果说影片伊始，观众对背景中的墨西哥腹地，缉毒警办案，都只是概念上的认知，这一连串的剧情发展下来，每个观众心里，相信都被重重的捶了一击。这段剪辑和镜头链接之精彩，令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后，发现还可以有别样的过瘾与带劲，这样的收队工作，干净的处理，令人感叹完美。而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下，又怎会没有更多惊喜。如果说一个能拍出漂亮风景的摄影，可以算一名好摄影，那么能让漂亮风景在画面里流动起来，还能与剧情主题联系起来，传递更深刻寓意的，就是摄影大师的级别了。影片在最后高潮来临前，从夕阳到入夜，队伍潜入边境山洞的桥段。从突击队一行人马下车，在边境一马平川的背景下，夕阳的景色的就美得令人窒息。接下来这里即将上演的是血腥战斗，这份平和，令人更加的沉稳笃定。斜阳下一抹嫣红，整装待发的一行人逐渐变成了剪影，在定格的画面中，从高地慢慢走下山坡。而画面一半彩云，一半山丘剪影的构图，正好让身在其中的列兵，可以完成从在夕阳下行走，到逐渐埋没在山丘的剪影，与黑暗融为一体，消失在下面漆黑的沟壑里。也预示着影片的剧情，将走入更黑暗的深渊里。而接下来，夜视镜的模式就自然的衔接上了。没有任何突兀，黑白的热感画面，粗糙的绿色夜视画面，小队在山间移动，最后进入洞口，队长下达了武器解禁，祝大家好运的口令。从此入洞，凶险无比，队员可自行判断处理。镜头中，洞口透着幽蓝色的天际，打头镇的应该是Alejandro，他右手持冲锋枪，左手从腿上拔出一把军刀，人却从未停止前进，当身体从镜头中心移动到左侧时，逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。气氛几近凝结，这样的一把小刀模式，堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头，带给了观众无法言表的冲击力。全程都令人目不转睛的盯着大荧幕，等着下一个画面的出现。即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。如果说这样的拍摄手法，是为了掩盖剧情的薄弱，那要看是从哪个角度来讲。本片的剧情设定，几个主题观点，其实都在几句主角们的对话中，简单明了。Alejandro说，你们美国不会理解我们做的事。但是最终你们会明白，我们做的是对的。Alejandro是那个从不多说话的人，对他来说，这不只是执行任务，还有私人仇怨，不达目的，誓不罢休。而故事开篇，这位女性FBI小队长Kate，容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样，是一位女性主持正义的好手。而很快你就会发现，她们本质的不同。Kate是被加入队伍那个一个，而不是控制任务和场面的那一位。而采访中艾米莉曾提到，Kate多次想挣回自己面子，也就是存在感，但是都徒劳无功，她一切正义依法的行为，都变成了愚蠢的暴露行为，反而令自己身陷窘境。而她从第一天押送人质收队归来，就开始四处讨烟抽，之后不时就拿出一盒新烟拆封，直至最后一天，她依然站在阳台上抽烟，时而颤抖，时而惊愕。而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手，他看得清如何控制一头愤恨的恶狼，如何利用一只单纯的羔羊，从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。他不会轻易评判对错，他的目标明确，见多不怪。他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质，而是有人恨不得拔下人质一层皮，帮他审问线索，而他倒是轻灾乐祸的看得开心。饰演Matt的乔什·布洛林曾说：“这部电影有关人们内心的秘密。而你要做的是，抓住每个人的秘密，然后为自己所用。它是令人焦虑的，又令人容易迷失其中。”这三位主角构成一个稳定三角，顶端便是统筹的Matt，左下有恶狼Alejandro坐镇，帮他撕咬猎物。右下有纯良的Kate，用FBI的身份令行动没有权限阻碍。这样的行事方式，难怪他的设定就是全片的轻松帝，穿着人字拖与高层开会，看见人质被整，大嚼口香糖，最后行动前，确认消息不假，立即准备行动，没一点担心成败的隐忧。对他来说，这三天内不成也得成，因为有人比他更着急，更希望在这三天内达到他想达到的目的。而影片中，从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情，一名普通的墨西哥警察，每天妻子做好早餐，他吃完送儿子去足球场，自己常常值夜班，坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。三天之后，这位母亲没有等待丈夫的归来，早晨自己带着孩子来到了球场，在孩子临门一脚之前，耳边又响起爆炸与枪声不断，众人停下，看向远方，停顿几秒，孩子们继续踢球，只有母亲还望着远方，缓慢收回视线。这里刻画的，也许就是导演先前的采访中提到的，沉默的大多数。他们为了生活，没有更多的选择，只能是为了家庭，没有对错，只有求生。而这里的剧情和导演的处理，相信也道出了全片的主题。这不仅仅一次缉毒战场的故事，不仅仅是一次私人恩怨的复仇，不仅仅是一次不择手段的剿匪。更多的是，令我们思考，我们是在为了谁而战斗，为了谁而跨越边界，为了谁而放弃原则。贩毒的警察是为了妻儿，职业杀手复仇也是为了妻儿，而整个行动本身，也是为了更多的妻子不必被割掉头颅，女儿不会被送去轮奸。在这样的目的下，不是正义在妥协，而是人性在妥协。那个违反法规的人，被制度质疑，但是他做到了常规制度下，做不到的事情，杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐，却天天斩杀别人妻儿的毒枭。即便Kate在愤恨，举起枪却难以扣下扳机射杀他，因为就像他早前说的那样：最后，你们终将明白。也许，失去了家人的那一刻，Alejandro已经蜕变为一头野狼，在这虎狼之地，他眼中只有猎物，已无其他。就像导演丹尼斯说的，这部影片关于选择。有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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明明是一群还在念高中心智还未健全的小屁孩，却总以为自己能够摆平一切，拒绝与大人沟通，拒绝寻求大人甚至权威的帮助。Jess自从愿意谈论自己惨痛经历后仿佛是把“我被强奸了”作为slogan时刻放在嘴边，一言不合就作为武器亮出来。Clay这一季都神神叨叨紧张兮兮，绷紧每根神经，不管内心有什么想法、遭遇了什么，只想着自己消化，还怪大人帮不上忙，明明一双父母每天提心吊胆担心的不行多次想要帮忙想要坐下来好好谈谈，每次只会对父母发脾气。我只能说Clay遭遇的一切都是他活该。这一季最讨厌的就是Clay和Jess。

因为好奇所以看了这部剧，一开始是冲着陈乔恩去看的，从小看她的剧长大的，她饰演的角色也大部分都是比较甜美的比较会撒娇之类。然而这部剧里面饰演的角色是飞行员，性格率真，个人感觉演绎得还挺好的。而且我本身对飞行员这个职业还蛮好奇的，也是第一次看主角是飞行员的电视剧，所以这部剧还挺合我口味的。

总而言之，这部剧整体上来说，我还是挺喜欢看的。还有郑恺和陈乔恩挺有cp感的，这是我追剧的动力之一哈哈。

【详细】

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最近重温百变小樱，这是我小时候看的动画，当初年少不太懂里面的关系，也没有看完，最近重温才发现是个非常腐的动画，但依然看的津津有味，虽然依旧没有看完，clear card抽看了几集，发现索然无味，可能原因有这几点，魔卡樱虽然是个魔法收集卡牌的故事，但里面错综复杂的关系是非常重要的调料，樱憧憬雪兔那种初恋的感觉，小狼暗恋雪兔那种隐忍表达不出的感觉总是闹出很多笑话，至于樱和知世，说实话我感觉不出她们有超越正常友谊的感觉，是一对非常亲密的闺蜜，让人感觉温馨，然后是莓玲和小狼，莓玲毫不掩饰自己的喜欢也闹出不少笑话，虽然他们是亲戚但作为腐漫也无需计较，但可惜的是动画在43集将莓玲强行删除，当时一脸懵逼，感觉忽然强行拿掉了我的一组调料，不是吧，哪个作者会这样弄啊，新兰还有灰原哀，快青还有红子，犬薇还有桔梗，后来才发现这是动画原创人物，动画的意图很明显，只是我不能接受这种暴力拆迁，说回clear card，以上所述就是樱的调料，当樱狼这对cp已经一锤定音时这些调料还剩下些什么呢？曾有人评论原版樱精心烘培的糖，甜而不腻，而clear card里是使劲往你嘴里塞香精，樱，小狼对雪兔的憧憬没有了，这对冲突的搞笑冤家没有了，而莓玲大方的让出了狼，曾经扑在狼身上制造笑料的感觉没有了，那莓的存在感就会大大降低，那么除了使劲给你塞樱狼的糖还有什么调料呢？肯定是腻了之后索然无味，曾经的腐漫让人有非常多的遐想空间，让你总是在猜想，哦，这一对是不是有猫腻，那一对是不是有隐情，腐漫要的就是看不透说不清朦胧悸动的感觉，当所有的猜想消失，所有的事情尘埃落定，有的只是正常的情侣向你撒糖，你还会磕的津津有味吗？

翻别人包可以不？可以；跟踪别人可以不？可以；私下里给喜欢的人的爱人打电话可以不？可以。

这就是小地方的人跟来自大都市的人的不同之处。大城市的人注重隐私，不关心别人，但是又渴求被爱，一旦抓住了一个人就死活不想放开。小地方的人又对别人过分关注，毫无隐私可言，让你万分恼火的同时却不知道什么时候开始与他们越缠越深。

男主角对他们所有人都不感兴趣，可是所有人都对他很感兴趣。他从小没人站在他一边，也没有被老娘抓在身边挽留住，却被这些海边居民设下圈套抓住了，在三天内高效率地塞给他一个未成年小男友和一个偷渡来的男演员，还有一个女演员备选。

他没有需要这些人的理由，可是这些人个个有需要他的理由。这个风景优美的海边小城生活枯燥乏味，几乎人人都想逃离，但是有些人却舍不得离开，想要慢慢改变这里。所以这种“与众不同”的影片被介绍来放映。观众的观影需求也是各有各的不同。父亲是好奇才来看的，看看一向古怪的儿子到底被啥洗脑了，或者是来验证自己一直对儿子的怀疑。老奶奶们兴致高昂地来看美好年轻的帅哥肉体的，奥，里面还有一个老爷爷。

虽然片子幽默，海边风景优美，人们有点蠢萌可爱。但这里容不下爱和梦想，枯燥憋闷。为了离开，有人抛弃了同居多年的女友，有人等来了自己的“真爱”“知音”跟着他一起走，尽管未成年，但是他身居高位的老爹还是把儿子塞给了这个曾经也是逃离于此的“外来人”。海边的人生活悠闲富裕，但是却精神缺乏。偷渡的人离开是为了糊口，活下去。

男主角貌似是游离于剧情之外的。他是敢于追求的。从小幻想一个给自己爱的男友，最终还是破灭了。但是他没有想到自己的到来就如同在僵尸群里滴落了一滴鲜血，把这些躁动的心给唤醒了。结果他还是担当起了把爱传递下去的角色，满足了那个像极了小时候的自己的巨人男孩的渴望，并把他带走了。男主也该成长了，虽然早早离开家，但是却一直没能摆脱幻想，摆脱对别人情感的依赖坚强起来。缺少父爱的他，小时候靠幻想，长大了渴望得到已婚男友的关爱。可以想见，他第一次逃离的时候应该是孤独的，这次倒像是救世主一样带着两个男人走了。

最后片尾那个电影还是一样的烂。不过，做着自己喜欢的事总比在舒服安逸的地方按耐着那颗躁动的心无聊度日要强。

被掉包二十五年的狸猫太子，竟然无师自通成为功夫之王，还用一身武功找到回家的路。作一个喜剧片剧情就没必要太过深究，笑点挺多，即使文化不同也能看的很欢乐。女主戏份虽然不多，但是颜值实在是高，我希望能出一版女版的让女主演全场。

一笑之后电影背后的价值观就很值得讨论了。为什么？狸猫换太子的戏码本质是什么？是血统论啊。两个不同层级家庭的孩子，交换之后在完全不同的环境下成长了二十五年，而且真太子还受尽虐待，即便如此，两人的表现依然像是基因里刻画好的。更可怕的是，电影里呈现的状态，富人就是聪明，勇敢，强悍；相对的是谄媚，懒惰，懦弱。再结合印度种姓制度根深蒂固的现状，感觉就像是为了让民众安分守己拍的片子。

数桩旧案，编织成一个难以突破铁桶，警方每次努力，均无功而返。谜局中，患有精神疾病的昔日警员、被称为“癫佬神探”的李俊（刘青云饰）似乎是唯一的解局人，可病态又常将他带入幻觉——他时而清醒，时而糊涂，让观众更难摸清头脑……

如果必须用一个字来形容《神探大战》，那就是“爽”。

因为，《神探大战》突破复杂案情的唯一招法就是暴力拆解式的“硬闯”，通过步步紧逼，真相露出了尾巴。仔细推敲，《神探大战》中每个“硬闯”都不奇特，可组合起来，却有一种惊心动魄的“爽”感。相信不少人如我，直到影片结束，也没完全理清案情发展线、人物性格线、故事衔接线……但那份回肠荡气的“爽”感，却实实在在。

“爽”，因为《神探大战》的节奏特别犀利。

长期以来，当我们观看影视作品时，总会本能地想到：主题、故事、人物演绎、服化道……很少提起“节奏”，似乎“节奏”只是可有可无的装饰，而《神探大战》引人反思：一部好片的重心，也可以是“节奏”。

觉得“爽”，因为有这四大杀招

《神探大战》涉及数桩连环案，由此带来海量的故事量，彻底消除了传统警匪片的“套路感”“重复感”，可把这么多故事压进一部电影中，特别考验功力——快“节奏”叙事，还要好看。

《神探大战》的办法是：

其一，所有人物都是带着故事上场，是被故事“推”进电影的，而不是“演”进来的。前无铺垫，后无抒情，除结尾处，主角李俊的女儿被杀，凶手甚至对自己刚出生的婴儿开枪，刘青云一句“你连你自己的仔都杀”，无限苍凉、幽怨，但很快又回到激战中，用克制陈述来淡化高潮——越是高潮，越用平常语气，大大加快了叙事节奏。

也许有观众觉得，除了主角，片中其他人物的发挥空间不多，其实，《神探大战》暗含了女主角陈仪（蔡卓妍饰）的性格变化，从“烹尸案”受害者，到“魔警案”的侦破者，再到“癫佬神探”合作伙伴，再到最后时刻决定局面的人，从懦弱，到坚定，到狐疑，到自我战胜，人物性格不断改变……这些都是通过故事激发出来的，而非静态塑造，所以《神探大战》的“节奏”能快得起来。

其二，大多数故事是半故事。故事需“发生—发展—高潮—结尾”，否则就成了片段，可生活中真有完整的故事吗？绝大多数的人生不是故事，不完整的故事才更契合真实。在《神探大战》中，“魔警案”“屠夫案”等都只交待了结果，“烹尸案”相对完整，却嵌套了另两个半故事——无辜者受冤枉被警方击毙，反派的前史。同样的叙事时间，讲述了三个故事，所以《神探大战》有“很沉很满”的感觉。

其三，充分利用“暗靶”：多层嵌套故事犹如迷宫，必须有路标指引，《神探大战》则耍了个小伎俩，刻意利用“神探”的歧义性——一般认为，“神探”肯定与警方有关，且主角李俊自称是“神探”；但事实上，“神探”是黑恶组织，是连环杀人的真凶。通过淆乱“神探”的语义，出现了坏蛋谈“神探”、警方也谈“神探”的奇局，提升了悬疑度。

“癫佬神探”露宿在天桥下，用红油漆写了许多类似的名词“暗靶”，从而最简练地将数桩旧案串在一起，有的“暗靶”是正确的，有的是错的，复杂谜面引发读者的好奇心，他们的心理时间地被偷偷调快了。

其四，双线交叉设疑：《神探大战》的主线是“癫佬神探”与警方追逐破案，“癫佬神探”怀疑警方有内线，这条线易取信观众；警方怀疑“癫佬神探”，则不易取信观众，毕竟李俊是主角。《神探大战》将李俊设为精神病人，他自己都不知自己是否邪恶，加上他对“神探”之称的偏爱，更暗示他可能在犯病时是反派。由此形成的“互疑结构”，让绝大多数场景中的搏斗变得正邪难分，带快了叙事节奏。

几种手段相结合，所以《神探大战》的节奏之快，可称为“狂奔”，尤其是前20分钟，特别考验专注力。而到结尾处，随着各条叙事线收束，又让人豁然开朗——所谓的“爽”，即从此来。

拿捏好空间，才能酿出紧张感

真正的节奏来自人类的心灵，来自悬疑，来自恐惧，来自无力掌控现实，来自对周边环境的感知。所以，提高叙事节奏的关键在紧张感。有了紧张感，观众才会觉得刺激、过瘾。

确实，《神探大战》中有不少震爆眼球的场面，爆炸、追杀、跳楼、炸船、枪战……但在警匪片中，这些已属“常规项目”，为何《神探大战》还这么抓人？

除场面设置上更精心外，还有两点值得关注：

首先，绝大多数动作在狭窄的、逼仄的空间中完成。

从李俊去湍急的下水道捞尸，到警方在筒子楼中追杀“神探”，进而延伸到大排档中追杀，以及双方在公交大巴上激战，最后在大船上决战……空间大多是逼仄、压抑的，无法腾挪，每个逃跑动作都需特别设计。这种空间上的挤压与时间上的快节奏，形成合力，使观众在别扭、压抑、紧张、不舒适中，不自觉地融入到影片的“节奏”中。当此之时，爆炸反而成了一种解读，随着一声声爆炸响起，观众生出一种别开生面的“爽”感。

其次，随着情节推进，空间越来越大。

在《神探大战》中，争斗的场景是随着情节发展，而日渐显豁的，大结局设在船上完成，有逼仄有空旷，这就给最高潮提供了足够宽阔的舞台——李俊抱着元凶的婴儿，元凶抓住李俊的女儿——形成一个类似《哈姆雷特》的场景，5人（包括女警员陈仪）在共时中感情互相激荡，碰撞出悲壮感。

在今天，快节奏叙事的影视作品不少，但能做到“高潮时推得上去”的不多——叙事节奏快了，人物刻画不易深入，止于新异，拙于隽永。《神探大战》通过拿捏场景的空间，便突破了这一困境。

壮观不壮观，凶险不凶险，是比出来的，没有绝对的壮观，也没有绝对的凶险。只有通过不同的场景的显著落差，才能将壮观、凶险之类比出来。所以，一样多的血浆包，《神探大战》却能拍出更惊心动魄的效果，体现了空间运用技巧的力量。

喜欢古龙小说，就会喜欢李俊

节奏快了，故事量大了，那么，该怎么塑造人物呢？《神探大战》的解决方案是：写好边缘人。《神探大战》中的人物都是亦正亦邪，左右他们行为的根本力量，来自分裂的内心。

“癫佬神探”李俊拥有一流的破案直觉，可遭遇事业上、生活上的挫折后，这份直觉将他带入癫狂。他过于相信自己，以下犯上，使他失去警员资格，他想放弃这份直觉，可没有直觉，他如何才能区分自己与别人呢？

断案时，李俊总是跟着直觉走，并神奇地屡屡猜中，可实际抓捕时，他常以为用手比作枪形，就可完成射击——他离开警队多年，常年不持枪，时时沉浸在回归警队的向往中，这个向往扭曲了他的真实感，也让他在无数个关键时刻掉链子。

终于消灭对手后，李俊再度出现幻觉——看到怪兽从火中飞起，而并肩战斗的女警陈仪却表示，她也看到了，瞬间的信任让李俊重新找到了自我。这些精妙的桥段，嵌在动态的故事中，依然让人印象深刻。

再如女警陈仪，曾在“烹尸案”中落入变态狂魔手中，被殴打三日，侥幸逃脱，她想不到，救她的人就是变态狂魔，随着她成长为警员，她性格中软弱的一面始终存在，也正是这份软弱，使她轻信李俊，李俊得以完美发挥。

陈仪是传统警匪剧中较少见的角色，既有警务工作者干练的一面，也有普通女性阴柔的一面。所以，她不知道自己成了恶魔精心设计的“产品”，而恶魔这么做，来自痛苦的童年遭遇，他需要加害别人，来摆脱自己被加害的记忆。

三人的共同点是偏执，颇有古龙笔下的人物风范——个性张扬，绝不妥协，在任性中才能找到自己。即使这自己已被人涂改、扭曲，仍会高调地显现出来。

所以，一个鞋带上的系法，能让李俊立刻明白了恶魔是谁，而恶魔知道李俊一定能看出来，一定会做出选择，所以给他布下圈套……

写边缘人，不仅极大提高叙事速度，且契合“性格决定命运”，既激荡人心，又合情合理。《神探大战》又胜一场。

学会带节奏，也是真本事

《神探大战》堪称是一部造“爽”的教科书。它的节奏感不是靠情节反转再反转，似乎出人意料，其实常被人猜到的俗套中，而是调动了各种节奏因素，包括空间塑造因素、人物塑造因素等，这些手法值得深入研究。

在今天，一说起“大片”，就是大场面、高投入、大制作、电脑动画等，确实，“大片”离不开这些，但不懂方法，很可能是花了很多钱，画面拍得很唯美，观众却不买账。

因为从剧本层面，会从“节奏”角度思考问题的编剧便少之又少，等到了拍摄、剪辑等环节，更是常将故事离奇、画面切换快、对话快、情节反转多等视为“节奏”，为了“节奏”，不惜丧失合理性。

《神探大战》呈现了一个鲜活的案例：不露斧凿痕迹，不用人为提速，不必每个镜头都套上滤镜……节奏依然快得起来。

因为人才是节奏的主人，是人玩节奏，不是节奏玩人。人类心灵自有对节奏的期待，它们都可以通过技术手段来实现。所谓高科技，不等于动辄电闪雷鸣，不等于动辄鬼怪特效。在《神探大战》中，一到关键时刻，李俊频频用手比枪，做出射击的动作，以对抗对方的真刀真枪，都一下把节奏提到了嗓子眼——这些细节无需高技术，却比任何高技术更能带节奏。当然，这个场景可能是在致敬自周润发当年的一些警匪片，可《神探大战》将它提速了，就让它变成了一个完全不同的新元素。

好的电影不只是“讲什么”，还包括“怎么讲”，把节奏讲好了，一样出精品。江山代有才人出，各领风骚几百年，一个时代有一个时代的速度，既然我们生活在高节奏的时代，就应该有高节奏的艺术相匹配。从这个角度说，《神探大战》绝对值得一看，特别是对于那些习惯了捧着肚子慢慢聊的影视创作者，尤其该看看。

避雷贴

本来能搭建一个能搭建庞大世界观，但现在就活脱脱一个闹剧，前面迎合春节档喜剧元素太足，让后半段该正经了却没法令人信服。剧情推进要么靠巧合要么靠闪回加旁白讲述，我真是心累。

有人提到说巧合也是推进情节的一种方式，这个我认同，是最简单的一个方法，但是你一堆情节都用巧合推进是不是有点不妥？就像鸡蛋灌饼也能吃，如果一天三顿都吃鸡蛋灌饼谁受得了？巧合确实可以推动剧情，但绝非首选，而且要分清楚影片的题材，喜剧用巧合比较多，但本片这种奇幻题材，本来目的就是为了让人相信片中所讲的架空世界的真实性，但本片很难让人相信，更让观众几度发笑。再者，男一写的陈坤男三写的屈楚萧，但看完的朋友们请告诉我，你觉得男一到底是谁.....1.我和侍卫们的想法是一样的，为什么鬼祭期间还要送贡品？因为要让袁柏雅和晴明扯上关系呀！2.看到袁柏雅放黑发赤鬼一命，我就知道后面变队友3.刚好那个什么剑在掌案和晴明较量后就掉到袁柏雅手边，这也太巧了吧4.晴明那么大的能耐，却不从袁柏雅手中抢剑，非要和他谈条件。又是为了制造新的矛盾，就是袁柏雅要带晴明回去自证清白，而晴明要查清真相，害，我真的服了5.掌案（我忘了啥名字了）作为能力和晴明旗鼓相当的人，就被一个小小飞镖刺昏。还能为了什么，为了被晴明带回后知晓真相呗4.袁柏雅为了推动剧情好死不死撕下晴明封印鼠妖的符咒，让掌案发现鼠妖被杀死后留下的磷石制造新的冲突。刚明白了真相的掌案又迷迷糊糊了，害5.当我听见“磷石事大，掌案快走”的时候我就知道西残这哥们要领盒饭了，可为啥磷石也没了掌案也没跑成我就纳了闷了，合着一个萝卜两头切6.雪女来杀阴阳寮的人说了一句“要查清真相就随我来啊”，害 真不真相都不重要了，大年初一我起个大早就看这玩意儿来了7.台词我就不多说了，你们自己听——“我看到了妖力伟岸，那又怎样，幸好我有相柳加持。”“金吾卫小哥哥”害，无力吐槽了8.各个人物之间的能力值很迷。晴明和掌案旗鼓相当，雪女能随随便便灭阴阳寮的人甚至把掌案打的找不着北，晴明又把雪女轻松反杀，袁柏雅打不过晴明的女徒弟却能在阴阳寮的眼皮底下安然无恙逃脱.....合着阴阳寮最垃圾啊，那你们守什么鳞石啊我就纳了闷了，能守七年也是不容易了9.雪女和陈伟霆演的那个反派杀完阴阳寮的人逃走之时（你没看错，阴阳寮又被杀的差不多了），就是简简单单藏在细柱子后就骗过晴明，我寻思你那传送的光线也没法藏住吧10.涂山剑光说多么多么牛逼，我也没看出来，最后还以因为鳞石经百年淬炼太强而化成了灰

11.陈伟霆：飘柔，你值得拥有

行了不多说了，陪家人吃饭，大年初一第一场看个这玩意儿

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追看《护宝联盟》简直让我双重惊喜！不仅有我的爱豆陈楚河霸气演绎的探戈和贺彩（为了这部剧他还去学了舞蹈，233333），有颜值无敌也打的干净利落的陈默（这个角色真的很契合她的外冷内热的气质），还有那么多的老戏骨，被王博演的女二梦晨小姐姐圈粉（手提一把大枪见人就杠简直是迷妹眼中的偶像啊！！）。顺便在这里问一下，第三季啥时候出来啊！我等不及了！！除了这些之外，武术动作真的特别棒！当然，要吐槽一点的是枪战，有些人觉得不合实际是因为枪战里面主角太无敌了，怎么打受伤的都是别人，枪林弹雨中小喽啰死了一地，主角毫发无伤，太过于逆天。其实编剧和导演不懂粉丝的心，平时我们希望自己的爱豆健健康康活蹦乱跳，但是电视剧里面我们希望看到他们伤痕累累柔弱无助的小模样好不好！哭哭啼啼梨花带雨弱小无助又满身伤痕的场景多好几个好不好！！配合着平时的威武霸气刚强铁硬再偶尔流露出来的柔弱感才更让人心疼呀！！所以我实名吐槽本剧贺彩受伤太少啦！不够看！但是很多冷兵器或者徒手作战的场面让我念念不忘。一开始探戈和陈默在沙漠里的争夺诸葛匣，你来我往可以媲美情意绵绵剑法的“恋人之战”；到上海后探戈和观月赌上性命的那场“武士之战”；陈默假装探戈为贺彩洗脱嫌疑，而去迷惑梦晨的“情敌之战”；梦晨追击封家兄妹，在长巷子里和封仪的惺惺相惜“朋友之战”；长青帮少帮主无恶不作，封帆为了救被卖的女孩子们引发的封仪对廖君彪的“惩恶之战”……虽然打斗的导火索各有不同，但是动作真的干净利落又符合人物特色，让人看得热血沸腾忍不住拍手叫好。期待后面的剧情有更多的精彩场面可以看到！然后我特地去搜了，发现武术指导是《白夜追凶》《武侠》《关云长》等多部动作电影中曾担任武术指导的李映辉，也受邀加盟此次《护宝联盟》动作戏份的全程把控，为该剧设计多场量身定制的精彩打戏。高手出马就知道有没有！再加上钟欣潼和陈楚河亲身上阵体验真枪实弹的动作对垒，真正做到以大投入搭配经验丰富的制作团队和演员阵容，并欲图通过电影级水准的制作打开冒险题材的“夺宝”新标杆。从调色和打斗场面还有剧情的复杂程度和快节奏，真的就感觉每集都在看一部电影。当然，节奏太快了也存在一点小瑕疵，就是有些脑子转得不够快和容易走神的观众，经常错过重要细节，看到后面偶尔会一脸懵逼，但是对于喜欢快节奏的人来说，这无疑是一部烧脑神作！

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5月2日买票观看的点映，出乎我的意料之外，人物不多，没想到演员的演技都很到位，特别是小朋友的表演算是很出彩，都不知到制片方是如何找到的，影片情节普通已是笑中带泪，故事简单却能打动人心，非常贴地气，没有什么浮夸，让你感觉就是身边发生的事情，我周边的人基本都在抹眼泪。

为什么值得推荐呢，因为好久都没有看到这种适合带孩子一起观看的故事片了，这类电影市场上这几年过于匮乏，既能感动到人又有教育意义，让孩子可以在不知不觉中收到人生的洗礼，确实不容易。

说说电影本身吧，导演是有意识的加了几个讲道理的小故事，连接得比较自然，没有觉得维和，虽然最后女主的结局不是那么好，但整个影片看起来阳光、积极，正是因为这样，反而让人越发的感动，毕竟每个人的内心都会有同样的经历和情怀。

该片主打的是亲情，平淡中见真情，平凡中显伟大，结尾的主题曲也特别贴切，基本是听完了歌才散场的。

希望未来中国的电影能多创作一些这样的作品，为我们的下一代！

我是看了《雪山飞狐》大结局被程灵素虐到心里难受就去找邢菲的小甜剧来看想治愈一下，最有名的小时光我都没看过，翻到这部因为比较熟悉胡一天就点开了。不知道那么多吐槽的弹幕到底在生气什么，不喜欢可以不看啊，还有刚刚翻到评论里那些戾气那么重的可能人生不如意想要来这里发泄吧……

《你好神枪手》我三刷了，有些情节我反复看了很多遍，因为真的很治愈。又搞笑又甜还很燃，作为小甜剧已经很棒了呀！本来就是两个有ptsd的男生女生互相影响互相救赎的故事，里面的很多例如职场xsr 打压 p图造谣 拼接视频抹黑 操纵舆论 竞争对手嫉妒陷害 等等这些都很现实啊！

我没看原著小说，剧里的男女主性格都很真实啊，家庭环境造就的：沈清源父母都是外交官常年不在国内不能陪伴儿子，沈清源从小就很优秀，但却不擅长人际交往，但并不表示他性格孤僻高傲，因为足够自信他只是沉浸在自己的射击世界里不想分精力去迎合别人而已；唐心家庭温暖欢乐，所以她性子虽然有点软软的但很坚韧，因为有ptsd，有点后天讨好型人格，看似是唐心一直在追着治愈沈清源，但其实看到最后就会发现从最开始就是沈清源主动的，主动关注她的喜好，默默去打工为了给喜欢的女孩买告白礼物，唐心上课给他小抄帮他解围，下课他就主动找她说话，课间给她讲题操场帮她挡篮球，打闹一起玩，陪她坐车去吃杨枝甘露，在校外牵着手逛街，高中时期的初恋拍的真的很美好也很真实。演员选得非常好，高中的纯真美好青春活力都很自然至少让看剧的我忍不住嘴角上扬。

主线故事设定开始在19年下半年唐心大学毕业实习阶段，教练那里的资料也可以看到沈清源在读研一，只是事故发生的时间点有点奇怪是在15年1月18，沈清源的身份证是95年12月26，19+了还在读高中是不是有点奇怪，不过沈清源是学霸，而且这也算不上是逻辑bug。

沈清源一直都是很直接的性格，如果唐心的出现影响了自己射击，一开始单纯的想远离，发现没用，想划清界限却没办法抗拒这种“信息素的吸引”，那就让她也变成自己人生的一部分好了；因为自己对唐心的影响害她ptsd发作，医生说她需要陪伴，他问了知道她一个人住，就毫不犹豫的搬去跟她住一起；队员说要先告白才算在一起根本不管马上要开始的比赛立马就要跑出去告白...很多小细节又搞笑又温馨又让人会心一笑，他说“我对你有点上瘾”。

在治好唐心的ptsd后各种索吻撒娇求抱抱，“唐心，你是我初恋...我不是你初恋吗？...你犹豫了，迟疑了！”真的很小公主！从无法抗拒的信息素到“射击是一时的，而你是一辈子的！”沈清源其实一直很清楚自己想要的是什么。

最最最触动我的就是沈清源应激发作逃避现实躲进床底，唐心在医生的鼓励下强打精神治愈沈清源的那个过程。真的看懂这部剧你就会明白沈清源不是矫情闹情绪，他是钻了死胡同，他是在生自己的气，气自己当初没有保护好唐心，让她受到了伤害，而现实世界这种伤害还会发生，自己有时也无能为力，是一种自责和愧疚还有无措，作为天之骄子的沈清源从来没有这么无助过...这段戏应该表扬邢菲的演技，真的太自然了，她接完医生电话后的深吸气，换上笑脸的自我鼓励，小心翼翼又要表现的轻松无事，说着玩笑的话像哄小孩儿一样哄沈清源，拖不动也搬不动，想用搞笑的故事来转移沈清源的注意力，讲着讲着自己却红了眼眶，她毫不掩饰大大方方的承认自己想治愈他却把自己整emo了...后面跳起来想亲没亲到就站到桌子上终于可以俯视对方了，还自我调侃身高差说“原来平时你看我是这种感觉”...

结局有些仓促，看得出来剪掉了一些戏份，有些地方台词有点前后接不上，例如最后沈清源拿到奥运会资格说唐心终于不能再找借口了…这个找借口干嘛和过程没演出来。演员表里有沈清源妈妈但是剧里没出现？

当然还有很多很多小细节真的很戳人，沈清源给唐心买卫生巾和止痛药，把药分成一天的量方便携带，还把容易划伤手的边角剪成圆形...唐心的各种小表情真的超甜超可爱超治愈，找不到沈清源在两人的家里那个蒙太奇镜头里看到沈清源说“唐心，小熊想你了～”的表情让我瞬间泪目...

总之，真的真的很喜欢这部剧，谢谢邢菲用唐心治愈了我程灵素的伤心，求求胡一天不要再演霸总了，虽然他的霸总靠着脸和身高优势一点也不油腻，但是请好好演戏认真工作不要做违法的事，一直很喜欢他的声线，演技也是不错的，最后想看邢菲和one day的二搭，身高差真的太萌了～～～

KKK好惨好搞笑，被骗到孤岛上，没有食物没有电子产品，每天为了吃饭忙碌，很接地气。

次面:会抓鸡，会杀鸡宰鱼，会烤鱼做炸鸡，会打扫卫生！带上他你就可以在孤岛活下去！

次镜:太惨了，真的好惨，因为不吃海鲜，去之前的海鲜大餐只吃了栗子，到了岛上没有食物，其他人可以吃鱼，他只能吃熬糖。

因为seventeen的团魂和综艺感被圈粉