最喜欢第一单元,本来以为是喜剧,没笑几次就被感动哭的稀里哗啦的,亲情永远是每个人内心最柔软的存在,姥爷说他认识的人都在这个屋子里了,真的让我泪崩,老戏骨演技真的没得说,很快共情了,王鹤棣作为青年演员演的也很不错,原声台词有被惊喜到,一个四川娃儿还能说出京腔也是下了功夫了,好像为了这个角色还减掉了10斤肌肉,这才是青年演员对待工作该有的态度,不黑不吹,推荐大
最喜欢第一单元,本来以为是喜剧,没笑几次就被感动哭的稀里哗啦的,亲情永远是每个人内心最柔软的存在,姥爷说他认识的人都在这个屋子里了,真的让我泪崩,老戏骨演技真的没得说,很快共情了,王鹤棣作为青年演员演的也很不错,原声台词有被惊喜到,一个四川娃儿还能说出京腔也是下了功夫了,好像为了这个角色还减掉了10斤肌肉,这才是青年演员对待工作该有的态度,不黑不吹,推荐大家去看看。
删减版「情深缘起」终于看完了,突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍,利用窗框,门框,镜子等做一个框架和构图,能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑,整个电视剧,通篇就像是用文字推动剧情,跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样,文字和动作的比例极其不协调。个人认为,文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力,尤其是编剧,牠要考虑整个画面里所
删减版「情深缘起」终于看完了,突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍,利用窗框,门框,镜子等做一个框架和构图,能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑,整个电视剧,通篇就像是用文字推动剧情,跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样,文字和动作的比例极其不协调。个人认为,文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力,尤其是编剧,牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达,却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区,想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多,但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多,做得少”,假大空,尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的,一个独立自强,有自尊心,话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来,她的人设就进入了一个很扭曲的状态,沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践,充满埋怨和作死。而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点,所有的打斗镜头,杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧,他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西,把沈世钧吓得要死,但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死,但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多,导致人物前言不搭后语,或者跳景跳的很离谱,一个事情还没结束就到了下一件事,看得人莫名其妙。演员选角来方面两姐妹就不用说了,年龄过大,刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强,少了原著顾曼璐的市侩气息,但总的来说,刘嘉玲的演技是不错的,虽然有点大姐大,不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的,但是真的不能拍身体特写,尤其背部,太壮了,一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以,尤其是刘威的石会长,秦焰的沈啸桐,郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧,导演还是剪辑的问题,整个剧的剧情40集了一直在恋爱,而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合,主线剧情反而最后几集才展现,把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺,然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。感情戏里有一点讲清楚了,那就是结婚要“门当户对”,我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感,难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚,而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感,这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐,不过看久了竟然觉得蛮可爱的??,然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”,憨的厉害。
首先一点,想看绝对的完整版。我个人认为这绝对是千禧年后最有良心的港产僵尸片(麦浚龙的那部我个人觉得情怀大于僵尸本身)这部片子,是一种杂糅了多种风格和设定的片子,一些背景设定可圈可点,包括飞僵隔空吸血,腊尸技术,等等这些,一些拍摄风格和造型美术,都带有一定的西方色彩。但是也正是因为这一点,才让影片中的僵尸更像僵尸,毕竟僵尸只是僵,并不是僵而不腐,以及中尸毒之后的反应和变化。但是这是一把双刃剑,
首先一点,想看绝对的完整版。我个人认为这绝对是千禧年后最有良心的港产僵尸片(麦浚龙的那部我个人觉得情怀大于僵尸本身)这部片子,是一种杂糅了多种风格和设定的片子,一些背景设定可圈可点,包括飞僵隔空吸血,腊尸技术,等等这些,一些拍摄风格和造型美术,都带有一定的西方色彩。但是也正是因为这一点,才让影片中的僵尸更像僵尸,毕竟僵尸只是僵,并不是僵而不腐,以及中尸毒之后的反应和变化。但是这是一把双刃剑,这种造型在影片中这种僵尸对化妆造型要求就高了,所以导致一些打斗场面很难做,失去了港产僵尸片中那种,拳拳到肉的动作场面,用特效和剪辑手法来弥补这些内容。还有就是剧情上的硬伤,因为我看的是108分钟的片场,不知道是不是绝对的完整版。
整部影片完全停留在编剧导演监制塑造的自己的宇宙中,我这个宇宙中的人想怎么样就怎么样,完全不用去符合正常人的思维逻辑,不合逻辑情节就会突兀,人物就塑造的不立体,感情线就会特别的尬,我看过85分钟和108分钟的两个版本,区别就能显现出来,但是108分钟版本也没好到哪儿去。
当然有一些角色也是比较惊艳的,比如邪气十足的姜老爷,阴气十足的唐龙,这唐龙一出来的时候,就霸气侧漏,一看就是个狠人,果不其然。中国版哈根斯姜老爷的腊尸技术出神入化,导致当地丧葬行业受到极大影响,并且在影片最后表明,姜家的藏品远不止被“外卖大哥”湘西赶尸王送给僵尸王的那一批。
总的来说,剧情稍差,风格另类,但是设定我很喜欢。
最后关于结局,我看有几种解释,都有道理,当然我更愿意相信,他们离开了姜家,去抓更多的僵尸了。
Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。
放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里,纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低,看完之后居然觉得观感不错,对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰!之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww
故事剧情无疑是荒唐
Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。
放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里,纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低,看完之后居然觉得观感不错,对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰!之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww
故事剧情无疑是荒唐走调的,导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年,乍看是日式青春恋爱,实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。
剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动,男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的,完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化,直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”,加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻,但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道,另一边则在一系列偶然和非日常事件(地震、重逢、远游)的催化下酝酿不可见的风暴,并最终引爆这段看似坚固的两性关系。
东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主,但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》,显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定,在感情抉择的重要节点往往依赖偶然(地震)和感性(车中对话)作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸,也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样,在电影结束前的最后5分钟,不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽,最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时,作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨,可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法,又更何况是恋爱中的青年男女。
不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远,但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点,同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计,后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演,滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达,大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩,直指社会矛盾,相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。
近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差,冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐,以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈!!
昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》,很享受,在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么,但从何写起?想想自己做服装也写点故事,就从电影里的人物造型说去吧。
这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代,抗战中的重庆。虽在那个年代,但到了影片中的主场“树华农场”,却有脱离尘世之感,如陶渊明所述世外桃源,与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人
昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》,很享受,在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么,但从何写起?想想自己做服装也写点故事,就从电影里的人物造型说去吧。
这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代,抗战中的重庆。虽在那个年代,但到了影片中的主场“树华农场”,却有脱离尘世之感,如陶渊明所述世外桃源,与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在,某个建设中的新农村,抑或某个城市中的创业公司,想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会,而主角丁务源便是深谙人情之道,在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”(没有问题先生)。他的一言一行、一词一句、一颦一笑,在电影的放大镜下,把重人情的荒诞也放大到了极致,细细想来,好笑,又令人感到恐惧。
丁务源由范伟主演,去年范伟凭此角获得金马奖影帝,昨天看了电影,实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到,看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合,演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持,把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。
小说是怎么写的呢?先来看老舍的原话——
“四十来岁,中等身量,脸上有点发胖,而肉都是亮的,丁务源不是个俊秀的人,而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉,已经教人一见就痛快,再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛,与随时变化而无往不宜的表情,就不只讨人爱,而且令人信任他了。”
不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜,让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——
“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍,不管是绸的还是布的,不管是单的还是棉的,永远是半新半旧的,使人一看就感到舒服;永远是比他的身材稍微宽大一些,于是他垂着手也好,揣着手也好,掉背着手更好,老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口,永远是洁白如雪;这样,即使大褂上有一小块油渍,或大襟上微微有点折绉,可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”
用爱做裁缝的我妈一句话说,“领袖领袖,衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源,即便身上有点点龌龊,都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪,哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。
于是我们看到了影片一开场,丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始,那宽大的长袍上身,朴素的颜色,洁白的袖口,布的质地厚质,既像穿了些年数了,又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”,马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”,去解决问题了。
电影开头青梅竹马,两小无猜,一起躲过雨的街角都写满心动的点点滴滴。之后就是老套的穿越情节,以一块表为大门,以有情人的眼泪为钥匙,然后男主以消耗生命为代价换个女主的三次重生。从第一次穿越期待重新开始到第二次穿越给她不打扰的温柔到最后一次隐忍之后喷涌的爱意,电影对情绪的调动是成功的。在披萨店里的再一次遇见,想象力美好的结局、大学里的拥抱以及真实的结局还是把泪点给的够够的。有个人爱你,哪怕被忘记,
电影开头青梅竹马,两小无猜,一起躲过雨的街角都写满心动的点点滴滴。之后就是老套的穿越情节,以一块表为大门,以有情人的眼泪为钥匙,然后男主以消耗生命为代价换个女主的三次重生。从第一次穿越期待重新开始到第二次穿越给她不打扰的温柔到最后一次隐忍之后喷涌的爱意,电影对情绪的调动是成功的。在披萨店里的再一次遇见,想象力美好的结局、大学里的拥抱以及真实的结局还是把泪点给的够够的。有个人爱你,哪怕被忘记,有个人爱你,多久都愿意,你是他平凡生命的惊喜。电影还在老套穿越时间的爱情情节加入了一些友情和亲情的情节,当我以一个陌生人的身份坐在他面前的时候才终于懂得了他,可唯一能做的只是微笑着告别。电影结尾毫不意外,邱倩知道真相流下伤心的泪水,然后手表再次启动,这一次换我来爱你,直到时间的尽头。林格说自己只一个世界上不存在的人,这个世界没有任何关于我的记忆。莫名让我想起来寻梦环游记,在爱消失前,请记住我。
《时间倒数遇见你》看完了,总结一下观看感受。首先,就杨泽饰演的反派苏承钧而言,其实我看到的并非全部都是罪恶,而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述,可以得知,苏承钧的童年非常不幸。就像他说的,如果没有邻居报j,可能他已经没命了,这是其一。其二,夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时,比如你妈/爸不要你了,或者对方怎么
《时间倒数遇见你》看完了,总结一下观看感受。首先,就杨泽饰演的反派苏承钧而言,其实我看到的并非全部都是罪恶,而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述,可以得知,苏承钧的童年非常不幸。就像他说的,如果没有邻居报j,可能他已经没命了,这是其一。其二,夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时,比如你妈/爸不要你了,或者对方怎么怎么坏时,都会导致孩子对双亲中的另一方种下c狠的种子。这可能也是苏承钧一辈子不再叫妈的一个原因(另一个原因后边说)其三:苏父可能也对童年或青年时期的苏承钧灌输过,焦家的产业有一部分是他的这种不劳而获的观念。毕竟,不劳而获的影响方式也能影响一个孩子的成长。不管苏父有没有能力。其四:面对妈妈梁宇君对待他跟焦阳的不同态度,产生了不平衡心态,导致的c狠,从而出现了思想上的偏差。(可能多少也有点父亲的扇风点火)但就苏承钧一路的打拼来说,苏父的能力应该没有苏承钧好。毕竟,如果不错,苏承钧也不用承受宏宇集团上上下下对他的白眼跟轻视不是?其五:男人传递香火的思想(此处没有重男轻女,纯属对孩子抚养权的归属问题表述)因为苏承钧是男孩,所以苏父要留下这个苏家的血脉。(也是能够想到的年幼的苏承钧为什么没判给妈妈的原因)再说苏承钧的妈妈梁宇君,为什么在跟前夫离婚时没有争取孩子的抚养权问题。毕竟对于一个年幼的孩子来说,母亲科学的抚育跟适宜的环境更能给孩子带来安全感跟温暖。但很可惜,她好像并没有选择苏承钧。不管是在单身,还是在跟焦阳的父亲焦军宏结婚以后都没有选择苏承钧。所以,这是不是另一个,苏承钧在梁宇君弥留之际都不肯叫一声妈的原因?(这是第二个可以想到的原因)而梁宇君为什么没有选择孩子的抚养权呢?我的几个猜测。一:自己不具备抚养能力。都说泥菩萨过河自身难保,所以,又怎么可能有能力去抚养孩子?而在自己的生存都成问题的情况下,f院也不可能把孩子判给梁宇君。毕竟,孩子在没有基本保障的生活里怎么生存?这是一种可能。二:曾经的痛苦难以面对,哪怕面对孩子也能够唤醒伤疤。这个状态很像《以家人之名》里凌霄的妈妈,也是因为跟前夫的矛盾,然后无法面对当时的环境,哪怕孩子都不要了也必须选择离婚。为什么?因为那里边有过自己无法面对的过去,以及丈夫永远都不能够理解的心情。所以,只能选择逃避,然后通过时间冲刷才能修复内心,以及拥有再次面对孩子的勇气。而梁宇君可能面对婚姻也有这种心理阴影从而让她选择放弃了对苏承钧的抚养权,然后再去寻找自己更好的状态,这是另一种可能。三:对事业的追求以及再得幸福的感受让她无瑕顾及苏承钧如果说在跟前夫离婚时她事业上没有多大气色无法抚养孩子,那么当名声鹊起以后可能就是出于对于事业的追求让她忽略了这个孩子的存在。毕竟人的时间跟精力都很有限,就像很多时候为什么总是需要我们在繁忙的时间里,抽出那么点空闲跟孩子谈心、游戏,亦或只是单纯的家庭互动日而没有作业、工作等事物。就是为了能跟孩子拉进距离,培养更好的亲子关系。像87版《西游记》的导演杨洁,曾经也一度因为工作无法照顾孩子,而让女儿丫丫对她诸多不满。而作为一个母亲,她也一度自责不已,这跟梁宇君的状态其实如出一辙。而幸福的再婚家庭里,可能有苏父带着孩子找她闹事?给焦军宏带来了不好的体验,所以这里边也有把苏承钧接过来住的被拒?或者就是幸福的家庭,以及乖巧的焦阳,让她投入了更多的精力,以至于忽视了另一个孩子——苏承钧,导致苏承钧至s不再叫妈。而就苏承钧跟林韦君四年的感情,以及穿越回十年前的林淼一开始对待苏承钧的态度以及帮助可能看出,苏承钧并没有继承苏父的家b。可能这个只能解释为他骨子里没有遗传苏父的b力倾向,或者说他是另一种气质状态的人。如果说苏父是那种无法控制脾气的暴躁性格,可能苏承钧更多的就是隐忍。就像他后面所展现的腹黑状态。就像,一路被冷待跟忽视,以及通过自身努力在获得一些成功,与成果被窃取但却无法宣泄时,只能通过换张笑脸的腹黑行为,让他有别于苏父的另一种气质存在。(当然我没有说腹黑多好,或者说用到正确的地方更好)否则,跟林韦君四年的交往,且在林淼回穿以后,林淼怎么可能还宽慰他?还不掉头就跑?或者恶心至极?以及在最后林韦君在他家里翻出那张遗嘱附件时,在俩人通过争执,导致林韦君摔倒时,苏承钧也还是会很担心的想去扶一下林韦君。说明他的心里还有善良存在,只不过他的人生总被错待。所以,就苏承钧而言,他可能更需要一个人去引导他,或者在面对这次的人生重创以后,能够让他有所觉醒,然后再开启新的状态。毕竟,他是头脑担当。就像十年之前苏承钧就已经具备了林淼十年以后的能力,且还不到三十。而演员杨泽在评价苏承钧时也说,你看大家都在骂你,找找自己的原因,因为你腹黑呀。可能这也是,当一个人处处受困时,哪怕你成功了,但是还是需要反思一下,为什么会这样?因为很多时候底线是不能逾越的,就像,有一天它也会变成你的牢笼。而生活则是那个推着我们不断前行,让我们意识到哪些需要改,哪些需要变,不断教给我们人生功课的课堂。所以,就苏承钧而言,在引导他时还是需要一个他能够信任的人用爱的方式去引导他,而非总是带着贬低、斥责。毕竟,斥责的声音他听的太多了,而他只是需要用一点点爱,来浇灌和唤醒吧?我觉得。再说说杨泽对这个人物的诠释。其实在刚知道这是的反面形象时我是有点抵触的,因为从我内心来说还是希望他能诠释一个正面形象,正面作品。但既然选择了打开,那看看也无妨。毕竟,谁的人生完美无瑕?谁又没有一点弊端跟毛病?毕竟我们都不完美,也都在努力的寻找更好的自己的过程中罢了。而好人之所以好,只是因为在社会大环境的引导下,应用着遵纪守法的标准来规范着自己的行为。就像,无规矩不方圆,这个道理。所以,当杨泽饰演的苏承钧刚出来以及在他就要暴露腹黑的本性以前,每次看到他时都会让我惊呼,哇,我的男神出来啦!哪怕男女主演技也很棒,男主颜值也不赖,但是我的眼里还是只有杨泽本人。但是当他饰演的苏承钧腹黑的本性暴露以后,以及男女主又处在温暖撒糖的状态时,杨泽饰演的苏承钧只要一出现,我的反应就变成了,你走吧,苏承钧,别祸害人家给人家添堵了可见,虽然我没有被苏承钧影响太多,但多多少少的还是有点。然后期间还几次跑到杨泽抖y下找个视频给自己洗洗大脑,来个缓冲。真的太坏了。但直到李宏毅饰演的焦阳在过生日时与施诗饰演的林淼相互拥抱、亲吻时,那一刻的我突然就把李宏毅幻化成了杨泽,以及以后的很多状态都会出现这样的幻化。所以,在那一刻我似乎明白了,为什么导演们总喜欢拍摄,当两个相爱的人被迫跟不爱的人结婚时,总是容易把不爱的这个看成自己喜欢的那个。原来是这样的原因,这样的感觉。(当然我不是说李宏毅演的不好,而是可能我更喜欢杨泽吧?)就像,我会想,如果杨泽饰演焦阳又会是一种怎样的状态?他的感情戏又会怎样诠释?这是我的感受。而后来我就出现了一种非常拧巴的现象。就是,每当杨泽饰演的苏承钧出现时我的反应都是,啊,杨泽出来啦,然后紧接着就是,啊,苏承钧,你快走吧,别再出来搅乱了。是的,我感觉我快被苏承钧整成精神分裂了。所以,就整部剧而言,其实大家的演技都在线。让我既看到了甜蜜、团结、勾心斗角、隐忍、腹黑跟努力。也在杨泽饰演的苏承钧身上看到了一个被家庭抛弃,想要寻找一点爱而得不到任何人理解的状态。就像为什么心理学里会说,当童年身处恶劣环境,以及成年以后经历了大的人生变故时,会改变一个人的状态。就像说,成年以后或者说在童年时期我们都在不断的学习如何承担责任。就像说,当面对困难时把错误怪罪到对方身上会更轻松。就像说,苏承钧,当你有一天能够醒来时,希望你能够寻找到那个更好的自己。因为你本质不坏,只是思想上出现了一些认知上的偏差。但是当你能够觉醒以后,你依然还是那个很棒的存在。因为,你是这部剧的头脑担当不是吗?所以,最后祝你能够早日寻找到属于自己的美好未来,幸福人生。祝福!!!我是百想耳语喜爱画画,也爱读书,更爱幻想的有爱妈妈。让我们一起享受生活,感悟生活,同时在历经风雨过后,可以享受彩虹般阳光的生活。
本来以为是搞笑治愈小短剧,没想到开头几集就有点致郁。打开看看评论发现好多人不喜欢Hubert说他面瘫……excuse me?说他面瘫是没有看过他演的其他角色吗?并不不面瘫呀? – _ – ?这部剧感觉他是可以演得这样丧丧的感觉……不是每个角色都要演得眉飞色舞才叫入戏嘛。从陈北河身上其实能够感觉到那种郁闷、压抑、内敛的气息,有很多欲说还休的部分,感觉虽然是收
本来以为是搞笑治愈小短剧,没想到开头几集就有点致郁。打开看看评论发现好多人不喜欢Hubert说他面瘫……excuse me?说他面瘫是没有看过他演的其他角色吗?并不不面瘫呀? – _ – ?这部剧感觉他是可以演得这样丧丧的感觉……不是每个角色都要演得眉飞色舞才叫入戏嘛。从陈北河身上其实能够感觉到那种郁闷、压抑、内敛的气息,有很多欲说还休的部分,感觉虽然是收着演的,但感情还是蛮到位的。不过相比较这种很衰的普通人角色,还是更喜欢Hubert演那种比较邪气的角色,比如《降魔的2》里的豪仔,或者《夸时代》里的亨少。其实Hubert演技尚可虽然还有点青涩,不知道为什么那么多人都在骂…郁闷…(?????? )?
开头打斗特别紧张,男主一个年轻的警察挺帅气勇敢,可惜后来剧情幼稚,毒贩简单粗暴,老警察办案也草率任性,浪费了好题材,杀人案件也是漏洞百出,一个流浪汉居然和凶手经常去有尸体的荒野转悠,还遇见,这不是不合逻辑送上门的线索吗?挺漂亮正经的一个女孩,跟着一个小毒贩过生活,提心吊胆还穷困潦倒,就算不知道他是卖毒品的,经常被人绑架还要帮他说谎难道不害怕吗?这在生活中可能吗?
开头打斗特别紧张,男主一个年轻的警察挺帅气勇敢,可惜后来剧情幼稚,毒贩简单粗暴,老警察办案也草率任性,浪费了好题材,杀人案件也是漏洞百出,一个流浪汉居然和凶手经常去有尸体的荒野转悠,还遇见,这不是不合逻辑送上门的线索吗?挺漂亮正经的一个女孩,跟着一个小毒贩过生活,提心吊胆还穷困潦倒,就算不知道他是卖毒品的,经常被人绑架还要帮他说谎难道不害怕吗?这在生活中可能吗?
首先最大的槽点就是李庚希的演技,其实看完雪中悍刀行之后蛮喜欢李庚希的,我也很少吐槽演员演技,但这个剧里实在是没眼看,就是把夸张和浮夸写在脸上了,各种表情动作就是四个字用力过猛。然后就是幼稚的剧情,说着大决心要学修复,但那吊儿郎当的态度一点也看不出来,考验就像小孩过家家,实在槽点太多
首先最大的槽点就是李庚希的演技,其实看完雪中悍刀行之后蛮喜欢李庚希的,我也很少吐槽演员演技,但这个剧里实在是没眼看,就是把夸张和浮夸写在脸上了,各种表情动作就是四个字用力过猛。然后就是幼稚的剧情,说着大决心要学修复,但那吊儿郎当的态度一点也看不出来,考验就像小孩过家家,实在槽点太多
作者:木下千花(京都大学教授)
出处: 作者:木下千花(京都大学教授) 出处:https://www.nobodymag.com/interview/drivemycar/2.html(同网站还有另外三篇此片的影评,但个人觉得都不如木下老师写得好) 译者:gansen 滨口龙介电影《驾驶我的车》以昏暗画面中一个女人的剪影做开头,女人轻柔地抬起上半身,她的身后是一扇宽阔的窗户,外面是一片青黑色。女人开口说道:你,想知道故事的后续吗? 据称,拉克洛的《危险关系》是放荡主义的代表著作,笔下人物无视社会道德束缚,放浪不羁。《危险关系》曾被改编成诸多版本(magasa大人说数了下有13个版本),大概是因为其戏剧性和挑逗色彩,好评不少。而作为第一批进入中国观众视野的韩国导演许秦豪,他的作品一向以节制和冷静著称,主人公是那种连偷情出轨都要反省上大半部片子的人。显然,当许秦豪和《危险关系》发生关系,于我而言,这个碰撞的吸引力远远要大于 据称,拉克洛的《危险关系》是放荡主义的代表著作,笔下人物无视社会道德束缚,放浪不羁。《危险关系》曾被改编成诸多版本(magasa大人说数了下有13个版本),大概是因为其戏剧性和挑逗色彩,好评不少。而作为第一批进入中国观众视野的韩国导演许秦豪,他的作品一向以节制和冷静著称,主人公是那种连偷情出轨都要反省上大半部片子的人。显然,当许秦豪和《危险关系》发生关系,于我而言,这个碰撞的吸引力远远要大于几位实力大咖。不幸的是,《危险关系》既没有我想象的危险,更没有亮点或意外。它终于变成一出彻头彻尾的melodrama,陈腔滥调、矫揉造作。片子不怎么放荡,也没有导演一贯的隐忍克制,它没怎么动原著,结果两头不靠。基本上,整部影片就是一段无聊的男女关系,拖沓漫长,缺乏真正的时代感,毫无现实指导意义,对民国上流社会的理解也停留于影视基地的想象。演员们把人物性格写在了脸上,导演频繁用特写镜头来告诉观众:张东健是个花花公子,张柏芝是蛇蝎美人,章子怡是贞洁女子……面对完全不在同一时空的上海滩背景,你可以说许秦豪意有所指,比如揭示这种奢靡生活和情欲游戏的必然毁灭,然而,《危险关系》的处理手法实在匪夷所思,难以叫人信服。不说罔顾逻辑的认干妈和画裸体,像张东健和章子怡你进我退的对手戏,实在狗血,停留于肤浅表象(画圈圈?换灯泡?)。在其他几个改编版本的《危险关系》里头,大篇幅的情欲戏都是重点,导演和演员都会放开手脚来表现,因为小说本身就是围绕着性来说事,没啥可遮掩的。结果碍于众所周知的原因,这个版本的《危险关系》是相当干净,自然也少了尺度看点。当然,我也不信未删减就会好看许多,这么几个文绉绉的大牌,怎么可能放得下身段。况且,两个小时的缓慢节奏摆那,想变身谈何容易。说到底,对于这类跨国制作,许秦豪依然表现得水土不服,难以掌控。【南方都市报 & 新京报】 许氏三兄弟的喜剧续作,如果一切回到当时的维度,看在一门三杰的份上,就都说的过去了。但是其实进入90年代,香港电影已经逐步走向黄金期,许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是,但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法,非常突兀。 看到整容桥段的政治调侃,就 许氏三兄弟的喜剧续作,如果一切回到当时的维度,看在一门三杰的份上,就都说的过去了。但是其实进入90年代,香港电影已经逐步走向黄金期,许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是,但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法,非常突兀。 看到整容桥段的政治调侃,就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣,就当时的环境,怎么看人家也是大咖中的大咖,怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典,他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下,所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影,创意都是直接而突兀,例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞,神似印度电影。(这其实应该怪导演。) 所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话,也是跟邵氏的大部分电影一样,具有局部行业性的纪念意义,但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的,但我们想想进入90年代的香港电影都有什么,就会发现,差这一点,差出好多。 剧播8集已看到许多就如现实中发生过的故事一样,这几集刻画老孟多些,这是剧中第一个牺牲的英雄,现在看出#蓝焰突击# 是由几个主线人物串起一个个英雄的一个个故事,在经历中主人公成长蜕变,这种叙事节奏非常好,期待新人物新故事,更尊敬老站长老领导们的奉献。 第5集就有受伤离去的李海,即将第九集中殉职牺牲的孟凡,精通人 剧播8集已看到许多就如现实中发生过的故事一样,这几集刻画老孟多些,这是剧中第一个牺牲的英雄,现在看出#蓝焰突击# 是由几个主线人物串起一个个英雄的一个个故事,在经历中主人公成长蜕变,这种叙事节奏非常好,期待新人物新故事,更尊敬老站长老领导们的奉献。 第5集就有受伤离去的李海,即将第九集中殉职牺牲的孟凡,精通人情世故的吴斌,看上去憨厚实际学霸有原则的天乐,老实听话慢一拍的冯喆,加上扑克脸叶副站,都是性格鲜明履历清晰让人记住的角色;后面马上还有在蓝焰特勤队将上线的新队友新领导,不由让人期待剧里又会怎样刻画呢? 清明时节雨纷纷。从雾霭弥漫的清明写起的故事,像是一本在木书柜中深藏已久的日记,既有着久未翻阅的距离与虚幻,又因沾染了木质香气读起来温情而真实。 温暖而纯情的基调,合理而不失新意的细节设定,一改我对【人与鬼】这类故事的看法。 首先是故事的基调,也许从初遇那年清明t 清明时节雨纷纷。从雾霭弥漫的清明写起的故事,像是一本在木书柜中深藏已久的日记,既有着久未翻阅的距离与虚幻,又因沾染了木质香气读起来温情而真实。 温暖而纯情的基调,合理而不失新意的细节设定,一改我对【人与鬼】这类故事的看法。 首先是故事的基调,也许从初遇那年清明thun往mes坟头放的两颗糖开始,就预示了故事温情的走向。后来两人的相识,mes年复一年的等待,再到thun承诺帮助mes找到死因助其转世。故事没有为写而写,剧情也多围绕故事发展自然推进。 翻译了一段11月刊《电影手册》的评价(含剧透)作者为 Olivia Cooper - Hadjin: 这次?途旅行更像是时间之旅,不仅因为Laura的目的地是一处史前遗址,也因为这使她得以脱离基于表象的成人世界回到孩童的天地。为了和Ljoha建立联系,必须回到过去: 重新找到打雪仗和在纸 上乱涂乱画的乐趣,与此同时再度体验?春期纵酒作乐以及尝试越轨行为的滋 翻译了一段11月刊《电影手册》的评价(含剧透)作者为 Olivia Cooper - Hadjin: 这次?途旅行更像是时间之旅,不仅因为Laura的目的地是一处史前遗址,也因为这使她得以脱离基于表象的成人世界回到孩童的天地。为了和Ljoha建立联系,必须回到过去: 重新找到打雪仗和在纸 上乱涂乱画的乐趣,与此同时再度体验?春期纵酒作乐以及尝试越轨行为的滋味。必须重新发现一 个柔韧可塑的自我,一个在生活将千斤之石架在我们肩上之前就已经存在的自我。这就是为什么我 们几乎不对这段关系是否具有浪漫性质进行发问: 显然,在此建立的一切既不受性欲驱动,也不由社会律法构成。一种爱的形式诞生了,它不能被简化为任何一种我们可以轻易识别出来的关系。当列?旅行结束,两人之间脆弱的纽带被分离残酷地打碎,它的封存状态才得以终结,这种大白于天光下的揭示对观众而言也是一种暴力: 叙事脱离了安全轨道,为了开拓出他们的道路,人物终将施行自己的意志。但是为了发掘出叙事的全部深度,使故事并不止步于讲述看似对立的两个人之间的友谊,这种暴力是无可避免的..... 从小说内容来看,赵甲第和陈二狗都是从底层慢慢奋斗到一方诸侯的奋斗史,唯一不同的是陈二狗是正儿八经的草根,所以给人更多的认同感,赵甲第是个超级富二代,所以很多人觉得妖孽人生是个神作,但是烽火自己都说写癞蛤蟆时候自己的文笔还有感觉达到了更好的状态,所以说还是仁者见仁吧,个人觉得癞蛤蟆开头没有那么吸引人,因为陈二狗开头就让曹蒹葭出场了,虽然管中窥豹,但是依然惊艳,癞蛤蟆前期女主没有出场,就一个沐红 从小说内容来看,赵甲第和陈二狗都是从底层慢慢奋斗到一方诸侯的奋斗史,唯一不同的是陈二狗是正儿八经的草根,所以给人更多的认同感,赵甲第是个超级富二代,所以很多人觉得妖孽人生是个神作,但是烽火自己都说写癞蛤蟆时候自己的文笔还有感觉达到了更好的状态,所以说还是仁者见仁吧,个人觉得癞蛤蟆开头没有那么吸引人,因为陈二狗开头就让曹蒹葭出场了,虽然管中窥豹,但是依然惊艳,癞蛤蟆前期女主没有出场,就一个沐红鲤,还是让人讨厌的人设,虽然打脸反转了,依然让人不喜,幸亏这个时候齐冬草和蔡姨已经出场,能吸引人的眼球,王半斤也让人眼前一亮。成长过程俩人也有些类似,都是长辈给铺好路,区别是陈二狗除了他爷爷从小的养成性格,给他培养得陈富贵,后期全是自己的闯荡,王虎剩,王解放,曹蒹葭陈庆之,都是一点一点自己积累的,貌似也没有太多的帮助,赵甲第虽然也自己闯荡,但是很多地方也借助了赵鑫的势力,有点类似极品公子的感觉,而且个人天赋赵甲第完爆陈二狗,所以陈二狗更像我们身边人一步一步走向成功,更能让普通人接受,只能说看过极品公子的更喜欢老子是癞蛤蟆,没看过的更喜欢陈二狗,萝卜青菜,各有所爱,但是老子是癞蛤蟆确实感觉更加现实,感情描写更多,人物介绍更加丰满,陈二狗胜在情节取胜,看每个人的喜好了,个人喜欢癞蛤蟆,更加轻松生活化,陈二狗更加苍凉,悲壮,因为他有死无生,后退一步就是死,癞蛤蟆则让人看着心情更加舒畅,除了几个感情挫折有点郁闷,江湖生涯更加顺畅没有郁闷!