在豆瓣上我最喜欢的导演是云翔、杨凡，还有李安。然而李安受到了无数人的赞誉，就连玩火的《比利林恩的中场战事》也有8.6分。我也给了这电影四星，不是因为120帧主角视角的新技术，而是李安讲故事的细致。然而前两位，却受到广大豆友的偏见和谩骂。杨凡的电影饱受挑剔，其中《游园惊梦》《泪王子》《美少年之恋》这些我认为难得的艺术片都没上8分，我认为最不值的是《游园惊梦》，这是罕见的华语佳片，影片中暧昧的灯光和迷离的色彩的还有对昆曲的运用，我敢说这电影只有杨凡能拍出来。至于云翔，他更是被我亲爱的豆友质疑和谩骂。《同流合污》至今是他评分最低的电影。这是一部对敢为人先的三岛由纪夫、法斯宾德、德里克·贾曼等艺术家致敬的片子。你可以看到导演对性与乌托邦的探讨，对两性爱情的哲思。至于遛鸟，这是导演自己的作者特征。他的每一部影片，都是对性与爱的探讨，性本来就是赤裸的，为何要遮遮掩掩。运用影片的一句话：偏见比无知离真理更远。导演能坚持自己的艺术追求，不为圈钱，这显然比被资本玩死的张艺谋，为票房甘当潘金莲的老炮有艺德。云翔明明知道这片子在日本，台湾，香港都能上映，在大陆必然封杀。要是云翔是大陆身份的定会和当年的汤唯一样封杀，说不定还会被抓去牢房（荒诞）。其实靠云翔的资源，去拍一个广大腐女爱看的腐剧一点问题也没有，就算火不过《上瘾》也比不伦不类的《逆袭之爱上情敌》强。他要是走腐女的生意的话估计能垄断国内各种腐剧了。但是云翔没有这样，他坚持自己的艺术追求：探讨同性之爱，两性哲思。他和李安一样，每拍一部电影那个都有新的探索和思考。影片中摩天轮的那个场景是这部电影中的美学高潮。相比《安非他命》结尾两个男子在水下缠绵赤裸相拥，这摩天轮的镜头在继承云翔一贯的电影美学上，多了份哲学的意境。当然影片有很多不完美和败笔。----------------以下是我帮豆友对导演的吐槽----------1.不敢真拍SM就不要拍，在现在的电影规则里，SM跟本就不能真实的搬上大荧幕。比如让所有人期待的《五十度灰》就是最好的例子。拍SM只敢玩点皮毛，杨凡的《桃色》就是这样。而且SM放在开头那个梦境里真是多余。2.男主真的要给差评，演技没有就算了，颜值还没有，长得跟张杰似的，一点都让人提不起性趣。原先的彭冠期和白梓轩呢，下部电影赶紧把他们请过来。3女演员不喜欢拍你的电影我知道，你也不要找那么出戏的吧。4.影片前半部没必要调色调成文艺小清新吧，好几回我以为是在看偶像剧。--------------------------------------------------------好了，吐槽完毕，其他部分没问题。云翔在豆瓣上受到太多偏见了。

我真的好爱叶冲。爱那个介于少年与成熟男人之间的他。叶冲他接受着日本的精英教育长大，举手投足间都带着一点傲气却又不让人反感，似乎是与生俱来的矜贵与傲气的结合让他如此有底气。他日日处在那明枪暗箭尔虞我诈之中，潜伏之路步步维艰，似乎只要一个动作就会让日本人起疑。这对于一个年轻人来说太难了，而他却又不是普通的年轻人，他的养父地位极高，他接受的是精英教育，他骨子里是个中国人，他早就暗自加入组织。他被中国人唾弃着，可他在最阴险最黑暗的地方生存着，小心翼翼，他拥有最高尚的灵魂，却整日与丑陋共存。他若是生在和平年代，温和谦逊，公子如斯，必是许多贤淑小姐芳心暗许的对象。可他却生在乱世，家国危及，烽烟四起，他以被日方抚养长大的背景混迹于这明枪暗箭之中中，人前人后他是被人唾弃死不足惜的叛国贼，只有他自己知道，只有暗自活动的组织知道，他一腔热血全赋予这山河，他这一生只为这崇高的革命理想信念而活，如果他一人的死能换来千千万万的生，能换来家国山河的光明，足矣。“还我河山”，在这乱世中，他是飘摇的蒲公英，他的根在故土，他的心亦在故土。他是飘摇的蒲公英，他是孤独的蒲公英，千山万水独自飘摇，藏起心中的风花雪月，血肉之躯孤注一掷。他的赤诚鲜活地触目惊心，不是冷感之人，所以他才会在失去一位又一位革命同胞时痛苦万分。他只能在暗夜中独自舔舐伤口，第二天他又必须继续在尔虞我诈中暗夜行舟。叶冲是温柔的，从他对待何樱的态度中能略窥一二。但他又是狠厉的，他接受的贵族精英教育和生死搏杀都让他的狠厉恰到好处，他的狠厉又是他的保护伞，这会让他的上司深信不疑。他骨子里是个中国人，哪怕粉骨碎身，破坏他们的计划，忍辱负重，背负着中华万千百姓的生命，背负着家国合一的使命。居世逢乱离，始辨英雄士。风起云涌时，叶冲是秋蝉，秋蝉可以是叶冲，也可以是千千万万为革命信仰奋斗的爱国人士。他们的灵魂高于一切，如今现世安稳，是对千万革命者最好的缅怀。“独立雄无敌，长空万里风。”——————————————————————————————————任嘉伦有一双很灵气的眼睛，狠厉、讥笑、凉薄、温和转换自如，嘴角弯起的弧度最是撩人心怀。他的叶冲太让我惊喜了，期待之后的剧情。

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后来大雄和哆啦a梦教它们制作工具、房屋和家具。之后，来到兔子王国时，被当成神仙对待。我还是是那句话：“没对比，就没有伤害啊。”在解救露卡他们时，静香利用哆啦a梦的道具，率领所有兔子来到这个星球，配合将军和哆啦a梦进攻敌人。最后在兔子们的帮助下，打败机器人士兵，一起打死他们的老大，把他扔在那个星球的海洋里，星球重现天日，那里的人们又过上快乐的生活…

本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇，但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处，很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖，我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过，叛逆过，那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间，楼道里的脚步是谁的，车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样，家长也擅长通过细微的变化和响动推测孩子的动向。电影里的母亲便是如此，她对家庭环境的敏感来源于童年，却又用在了自己的女儿身上。

很多人指出本片于《青春变形记》的主旨类似，且表现不佳。我还没有看过《青》，但了解到它对东亚家庭关系的探讨。我认为本片的重点不在家庭关系的全局，而是侧重于长大成人或者离开原生家庭的过程。吴珊卓饰演的母亲/女儿脱离原生家庭的方式在当时的情境下是必须的，然而她后来采取的逃避态度不能称得上理想，甚至危害自身与子女。可惜这也是许多东亚子女离开家庭的方式——就像生产一样，给社会意义上的子宫留下了永远的伤害，在挣扎与痛苦中习得了存活的唯一方式，，并遗留给下一代。孩子对家长经常是既爱又怕，既亲又忍。家庭冲突经常会让我们只看重其中一面，选择逃离，在很久以后开始面对失去亲爱的后果。

九尾狐出场时间不长，是否意味着所谓的祖宗崇拜只不过是被“集体意识”利用的道具？或许根本没有老母亲的冤魂，有的只是女主角自己在这段家庭关系中的挣扎？片尾再次飘过奶奶的衣裙，或许是和解，又或者是反复——至少去上大学的女儿能免受这种折磨。

??没有任何人身攻击的意思。

郑东霓是个大美女没错吧？咱就是说就算不是范八亿的标准也不应该找马伊琍来演吧？？其实我觉得她更适合江薏。

白宇演西决也是。。我印象里的西决应该是年轻温柔还有一点点腼腆和冷淡的啊，为什么要找一个叔系男明星？？真心的，希望白宇能用演技狠狠打我的脸好吗，因为靠你的脸打我的脸这条路已经封死了。

我觉得选演员选得最好的角色是陈嫣，我相信陶昕然完全能驾驭陈嫣这个角色???来自一个甄嬛传铁粉的信任

期待剧播，祝福顺利。尽管我对选角有诸多不满但我还是会看的。。人就是贱～也希望各位演员星途顺畅。

我不是为了这个电视剧写这篇评论的，我是为了那个世上最好的楚北捷写这些文字。

电视剧上映前我是有期待的，因为这部剧不好拍，多是两军对垒和战争戎马，知名度也不如且试天下的文高，当时我以为敢拍这部电视剧的应该对原著是有几分喜爱的，而不是纯粹赚收视率的粉丝电影。

我不吐槽演员的演技和颜值，也不想再说编剧对原著的还原度，不说画面和视听，这篇评论我只讲对于影视剧最不可或缺的因素，人物性格的塑造。

我只看了第一集，当看到白娉婷说自己夜观天象、楚北捷夜会归乐王（燕王）、河侠马车里向白娉婷求娶后，再也忍不住内心的厌恶决定写一篇评论。

白娉婷是我在小说里看到过的最聪明的女主，无论是《传奇》的冯素珍、《东宫》的小枫还是《帝王业》的王皇后以及许许多多女强文都差上少许，或许是因为白娉婷不是完美无缺的，她对楚北捷的爱来得猝不及防，但慢慢又让人觉得理所应当，那个在庭院中不声不响站了三晚只为了给心爱之人守夜的男人早已刻在了她的心中，想斩断却已发现情根深种，红尘痴缠至此一生休。

那个痴痴地在房间里也站了三夜的女子，那个负大气有情深谊长的女子，那个三军里最弱不经风却最闪烁耀眼的那个女子，那个从不问红妆只知要守护敬安王府的女子，那个爱上了一个人就豁出性命去爱的女子，那个对的起何侠多年爱护、对的起敬安王府养育尊重、对的起归乐国百姓拥戴、对的起天下第一楚北捷喜欢的女子，那才是白娉婷，她的一切，都是她靠自己无双的智计一步步谋划而来，绝不是电视剧里一个夜观天象的解释，一场巧合的暴雨，一个苍白的名字。

楚北捷，天下第一的楚北捷，战无不胜的楚北捷，智勇双全的楚北捷，心系天下的楚北捷，只爱白娉婷的楚北捷，他只会在战场上解决一切，只会用最光明正大的谋略赢得胜利，他的无一败绩是数十年浴血的厮杀和敌人的胆战换来的，不是那个电视剧里夜潜归乐王宫（燕王宫）与慕容肃讲什么兵不厌诈，讲什么一切为百姓苍生，讲什么灭了敬安王府就可以保他平安的楚北捷，他虽足智多谋却更磊落光明，从不会去安排一场盛大的阴谋来为自己的成功铺陈，他想要战胜何侠，只会在战场上真刀真枪的去打败，他想要的不是这个战火纷争的天下，而是那个白娉婷想要的永无硝烟的天下，他一直在打仗，不是为了富贵权势，不是嗜战残暴，而是为了成全另一种守护，为了白娉婷。

所以如果对于电视剧里的白娉婷我只是遗憾的话，对于楚北捷的塑造，我觉得是一种侮辱，侮辱了那个连喜欢一个寻常人家的姑娘都要为其守夜，听其琴曲，追求一个站在自己身边而不是附庸的楚北捷。

还有那风流倜傥红袖添香唯一与楚北捷齐名的小敬安王，那飞蛾扑火却心甘情愿的耀天公主，那名动四国的归乐双琴，那为了爱人卸甲归田国难当头又慷慨赴死的将军，那最后在敬安王府的废墟里头一次明白了爱情和责任的归乐帝后，在那个群雄逐鹿，那些铁骨铮铮的男儿，那些不让须眉的女子，才是真正的《孤芳不自赏》。

在小说里，若问我见过哪些热血男儿，楚北捷是其一，若我问喜欢哪些爱情，《孤芳》是其一。所以再看完第一集以后实在忍不住凌晨发个长评，这部电视剧以后也不会再去看，它毁的不是楚北捷，而是一些人心中最美好生动的影子，他们曾为那些真挚的爱情洒过泪水痛过心扉，曾也期待过可以在屏幕上看到活生生的人，可是，不是以这种不负责任的方式。

我人生愿望有一是把墨舞碧歌的《传奇》改编成电影，现在还有一是把《孤芳不自赏》拍成电影，为那个天下第一的楚北捷，只要白娉婷的楚北捷。

少年陌上足风流，红尘痴缠至此一生休，那个金戈铁马的乱世，还有谁鲜衣怒马却甘愿拜倒一人裙下。

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因为最近的新闻，尤其是那张举字幅的照片，那些年纪大的叔爷们聚在一起，我又重看了这部电影。补充一些新感受。

要相逢，除非是梦里团圆在五月之恋里，这句唱词串连起整个故事线，三代人的羁绊就此展开，哈尔滨的雪景就这样和三义的五月雪联结。这句唱词取自京剧名段《文昭关》，讲的是伍子胥的故事。

〖哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊！要相逢除非是梦里团圆〗赵爷爷在离世前坐在车站露台上说“我要回家”、“车票早就买好了”，最后是在芳姨的回忆里，她在二月将赵爷爷骨灰送往哈尔滨，那张车票作为遗物一并交还给了瑄瑄爸爸赵新中。

车票上面的时间显示是1948

赵爷爷确实是早就买好了车票，可惜一个人的命运不在自己的掌控范围内，他随蒋的部队去台湾之后，直到很多年后两岸开放探亲才终于返回自己故乡。

回乡的时节，哈尔滨下起了雪，当初离开的少年人此时已经年迈。

瑄瑄代表哈尔滨京剧少年团去台湾参加文化交流访问，一早就跟网络上认识的“阿信”相约去三义，她生来没有见过爷爷，只见过照片，但还是执意在剧团交流之外的时间坚持去三义的胜兴车站，一个已经废置很久的车站，因为赵爷爷在这里工作了三十年。

血脉联结……赵爷爷为没见过的孙女去诚品书店买她喜欢的五月天专辑纯真本事，瑄瑄骗带队老师自己发烧，偷偷一个人去胜兴车站，一个人在油桐花飘落的树林下唱出那句“要相逢，除非是梦里团圆”。

没有人说出思念二字，但思念绵绵……

镜头语言含蓄，隽永悠长。

不要梦里团圆，期待两岸早日团圆。

（第一次写长评没有经验，分享一下个人感受）

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我为什么这么爱有风这部剧？平淡厚重的亲情、坦诚相待的友情、心灵契合的爱情，从很早开始就是温润在人类土壤的情感力量。有风这部剧的成功点不在于为了治愈而创造治愈，实际上它把现实生活的真实情节艺术化地复刻出来，没有教条式的鸡汤输出，没有爆炸式的情感迸发，也没有天马行空的脱离实际的海市蜃楼，它说农村生活里阿奶阿婶阿叔阿爷们日常的故事，描述她们的闲聊、勤奋、不修边幅，她们不是理想国里完美无缺的单一淳朴形象，但她们确实淳朴，她们或许知识不丰富，但却拥有历经岁月获得的智慧，她们或许不精致高雅，却满热心肠，“大俗”中浸润着深厚情谊与衷肯，她们的话简单粗糙，反而让自以为思维缜密的人生困苦者、迷茫者豁然贯通。

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题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思，在那个不存在三维动画，二维与定格技术都未到达非常成熟的时期，用木偶的方式呈现故事，从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力，再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画，把“神笔马良”这个故事几乎推向极致，我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆，，更不用说在1955年的小朋友，，应该是他们做梦的模板吧。恰到好处的玩具感木偶造型与制作，还有场景和表演风格都与持永只仁先生的作品有异曲同工之妙，可谓是借鉴和学习到了妙处——在有限的模型制作工艺与动作表情表演中，既能让人带入其中，又给予观者一种玩具感与童话感，诙谐幽默，又写实细腻，让人十分亲切（能让二十多岁的研究生在课上跟着哈哈傻笑的亲切），我想这种恰到好处的风格化处理正是作者所追求的，就像开篇镜头所有人物摆在转盘上像玩具一样缓缓出场一样——他们是孩子们喜欢的可爱的玩具，而他们又在叙述者生动的故事和深刻的道理。影片的叙事与人物设置要谈这个片子的局限性我想是多从这两个方面谈起的：1.人物太呆板，宁死不屈一心为民的马良，善良智慧的神仙，，以及面目可憎的官僚人员。2.叙事还是难逃讲述，还有旁白在一旁不断地“一年过去……”、“离开家乡……”、“大旱灾……”等等。关于人物我想区区一个影片是逃离不了时代背景的，“给穷人画画”、“舍己为人”对于1955年那个年轻的新中国是最合适的，而农民与地主和封建势力的绝对对立，正邪分明也是最容易被那个时代的人民大众理解的。关于叙事，从影片成熟的分镜，前后景别焦点切换以及几个移动镜头的运用来看，我想影片的旁白引入并不是视听叙事能力的问题，，更多还是考虑到儿童向作品的定位，把“一年过去”、“离开家乡”、“大旱灾”这些儿童就算看到视听版叙事也很难理解到位的部分，选择直接讲出来，也减少了影片制作成本，调节了叙事节奏。作为一个经历过定格动画实践的动画学生，我很爱很佩服这部作品，它是形式与内容的巧妙结合，也是时代的见证与文化传承的载体，是难以逾越的中国动画学派优秀瑰宝。

五星没毛病，这部电影给了我非传统性的观影体验，一般的青春爱情电影都注重于引发观影一系列回忆或情感如《左耳》《同桌的你》都是用较为现实的剧本来展开电影体验，虽然剧情很感人，但整体缺乏青春爱情的浪漫气氛，同样另一部青春爱情电影《我的早更女友》整体浪漫氛围还是不错，但浪漫气氛不够浓，而且这种浪漫只是从女主出发的浪漫（只有男主奉献，也就是只属于女方的浪漫）。《有五个姐姐的我就注定单身了啊》这部电影创新创意之处在于它为了营造一种超浓青春浪漫气氛，它直接摒弃了传统现实剧本，将男主和女主的“奇幻之旅”设为主线，在按一般爱情电影套路出牌:男女主之间的相遇，相识，发展，小矛盾，最后完美和好。整片主旋律被完美契合:早恋男女的懵懂和他们之间的相互依靠，堪称目前史上最浪漫电影。我从高清电影频道对它“一见钟情”。然后这部电影还解释了一些认识上的问题:是否支持早恋。家长和学校对早恋应该支持鼓励还是坚决反对还是中立等问题。那就自己去电影里面发现答案吧。这部电影很适合单纯可爱的少女梦梦和热血中二的少年狂龙观看喔。