《警察荣誉》大结局了，这次真的要跟王所、跟我那个话痨徒弟李大为、跟那些朝夕相处的民警辅警同事们告别了，内心感慨万千。那调解张家长李家短的口干舌燥，那装着出警笔记本、枸杞水杯、老花镜盒的蓝布袋，还有警服贴在汗涔涔的后背的感觉…仍像那几个月每天都经历的一样清晰，我却要跟这些告别，跟这些留在影像上的生活，萦绕在脑海中的梦，收藏在内心的无数感动一一告别。也就是这时候，那条前往八里河派出所大门的路，陈新城办公桌上的回形针、写满联系方式的便签纸、电脑工作时的嗡嗡声，大家上班、出警时脚步踩在木质地板上杂乱的咚咚声却变得越来越大、越来越清晰了…

刚拿到剧本时，我并不知道《警察荣誉》讲的是什么故事，只是知道这次演的是警察，这对我一个经常演被警察追捕的人来说已经足够吸引了，如何机智破案、如何神勇拿枪开始精彩地脑补了。然而通篇看完之后才发现，这个叫陈新城的警察面对的除了琐碎的邻里纠纷、家长里短，最大的问题却是自己的过往和面前的新徒。这是一个不一样的警察故事，就像它的英文名：《Ordinary Greatness》-平凡的伟大，平凡是他们的日常，伟大却彰显在无形之中，这就是我接下来几个月的工作，演绎的却是这个群体的一生。

陈新城是个社区民警，主要处理的都是一些治安纠纷问题，而这些问题的解决方针就是调解，调解最大的素质要求就是耐心，中年警官陈新城仅有的却只有灰心。在他还是年轻警员时，内心充满了热情和无穷的力量，一次出警营救一个跳楼自杀少女失败后受到不公处理，从此意志受到极大挫败变得消沉，继而导致婚姻失败。自此，他变得保守，遇事能往后退就绝不冲前，活在自己不能释怀的过去。在无奈之下勉强当师父带新分到派出所的话痨“搭头”李大为，也正是在这个过程中，他在李大为的身上看到了曾经的自己，让自己重新找到了一个警察的荣誉。

刚进剧组是2021年的4月，当时的青岛依旧寒冷。我平时不太上网，虽然看过很多丁黑导演的作品，但从未见过他，更没有合作过。进组前，靠丁黑这个名字和他拍过作品的风格，我对他的长相和性格有了很多猜测和勾勒。当选角导演向我介绍他时，之前的印象瞬间消失殆尽，不知道是跟我的想象完全一致还是大相径庭，反正感觉跟他似曾相识的亲切，给人的感觉是那种安全和踏实，握手时的感觉也是温暖和柔软。然而，后来拍戏时才发现，工作时的丁导却并不像他的双手那么柔软，更多的是清晰和果断。

正像大家看到的一样，《警察荣誉》是一个群像剧。然而，赵冬苓老师的创作会让每个参与的角色有种自己就是全剧的主角的感觉，因为每个人都有自己的背景和前史，都有自己的恐惧、需求和小九九，这就要求导演在实际拍摄中，从宏观和细节上有着很强的把控能力，同时用他手中的这些相同的音符谱写出慢板、行板和快板。参与的这些演员不论是四个年轻人、他们的师父、他们的家人、所长，都是有着很多表演经验和想法的演员，这就要求导演有着清晰的计划和令人信服的说服力。记得在拍摄开始后的几个工作日，我和导演在陈新城的人物创作上产生了一些分歧，我感觉他一直在压制我的状态，他经常会说：“宁理老师，有点儿爆了，我不要陈新城爆。”“这是什么意思？怎么就‘爆’了？警察在周而复始地处理这些琐碎的事件，难道像第一次一样耐心？对待自己并不待见的徒弟还要柔声细语？带着自己沉重的过往怎么不‘爆’？”带着这样的不解和不服我在坚持的同时，也在寻找那个不‘爆’的陈新城。一天收工后已经很晚了，我在为第二天的戏做着准备工作，突然收到导演给我发的一封很长的微信，让我看到了他眼中的那个背负着沉重的过去，在八里河派出所这个特定环境中的陈新城：“宁理老师，两场戏拍下来，有点儿小想法与您交换…前期的陈新城经历了各种挫折、挫败，是一个把自己包裹起来的人…李大为出现，他的性格最冲突的那面被强化了，即便如此，他的性格还是决定了他是沉稳的，不燥的…他的身上没有那种干练、急躁、火爆的外露表达…他沉稳、内向、冷、生硬，但内心深处是个温厚的人，一个有担当的人。”是啊，陈新城是个完整的人，王守一所长是个完整的人，李大为是个完整的人…完成这些完整的人是我们每个演员各自的工作，在这方面导演又鼓励我们尽情发挥，但我们这些完整的人又是完整的《警察荣誉》的组成，这就要求每个人有抑扬有取舍。《警察荣誉》是首交响诗，有行板有强音，它又是幅市井画有留白有浓墨重彩。

和张若昀也是第一次合作，之前就听说他是年轻一代非常有创造力的演员，进组对他的第一印象就是这孩子的笑特别真实，不是那种非常刻意的社交性的经过雕琢的笑，可能让他笑的那件事并不可笑，但他的笑却很能感染人。整个拍摄过程中，就像是陈新城和李大为的关系一样，开始是被安排在一起工作，相互了解、相互试探、相互适应，逐渐开始了默契。印象最深的一场戏是，李大为父亲医院弥留之际，李大为一个人在空荡荡过道长椅上守候，陈新城前来看望大为，徒弟透过门上的小窗看着病床上的父亲，师傅看着眼前的徒弟，大为说：“师父，我一直觉得自己没有父亲，现在终于有了，可又要失去他了。”陈新城拍了拍李大为的手臂安慰他。若昀很瘦，我的手触碰到他手臂的那一刻感到他的身体在颤抖，他虽然很高，但那一刻却显得非常弱小和无助，一瞬间我突然感到那种做父亲的感觉，我说：“能找到你的父亲，比什么都好。”那一句话，我不知道是对谁说的，但能清晰地感到我的心融化了。

四个月，一百多天的时间，我在一个叫陈新城的躯体里度过了他的四季，感受到他内心的寒冷和冰雪消融，经历了他的平凡感受了他的伟大。很快我就要跟观众一起和他和他们道别了。然而，生活中的他们却一直坚守在自己的岗位守护着一方的安宁。前天，我收工回酒店，工作的兴奋让我无法入睡，于是就下楼出去走走，街上空无一人车也很少，在街的转角处看到两名警察，他们穿着我熟悉的短袖警察常服，腰系我熟悉的“八大件”，身边是警用摩托和警用自行车。我经过他们没有打招呼，走过之后我回望他们，他们依然站立在那里，他们是谁？程浩、夏洁、张志杰、赵继伟，还是李大为、陈新城呢？

秦昊，我心中的文艺片男神。昊哥最近火了，用他自己的话说是出圈了。

不是凭借王小帅娄烨的电影，是因为张东升，还有那个经常霸占热搜的娇妻。

昊哥在直播里说，不会因为钱接烂片，但会因为钱接综艺。

不过当我看了下《锦绣南歌》后，我想说的是，昊哥，有些话还是先别说太满吧。

如果让我用最简洁的词语概括下我目前看到的《锦绣南歌》，八个字吧，陈词滥调，乏善可陈。

老旧套路化的情节，脸谱化十足的角色，再加上经不起推敲的逻辑，造就了这个时代下又一部见怪不怪的国剧。

看《锦绣南歌》我想起了仅有6.2分的《大明风华》，但从目前来看，《大明风华》无论是在人设还是剧情逻辑发展上，真都完胜这部《锦绣南歌》。

随着后续剧情的深入，我觉得这有必要拿两部剧做个对比。

好了接下来咱就书归正传，飞刀又见飞刀，就先聊聊那场让我瞠目结舌的刺杀，我遗憾的将此次行动，称为刺杀界的耻辱。

一、不走心的情节搭建，刺杀界最大的耻辱

咱们先顺顺开场这剧情，女主沈骊歌想刺杀彭城王，然后和看似牛逼哄哄的陆护军说了一通，完成一个莫名奇妙的交易，然后就带着一票人堂而皇之的进了王宫。

看到这个剧情设计的时候，oh my god了一下，我说这可是开场剧情啊，不带怎么糊弄观众的啊。

你说你陆护军都牛逼的感觉快要挟天子令诸侯了，然后一个你也不熟的女人和你叨叨了两句，你就信她了。

大哥，你说你是咋坐到这位置上来的，你倒是弄个背调啊。不对，他调查不了，因为这哥们压根就没有一睹我女主的绝代风华，你说你亏不亏。

然后我想对女主说，亲爱的歌歌，你说你大半夜都能夜闯王宫，你还用那弱智的陆护军干啥，直接闯入彭城王寝宫，手刃了他，然后咱就大结局杀青了啊。

此外，我要强烈谴责王宫的保安队队长，我要是彭城王，我得立刻罚他俸禄三百个月。

唐唐皇宫，混进了那么一大票人，还有带着武器，你们这安检到底是咋做的。

最后，我想和那些跳舞的姐姐们说，如果能先跳两下，然后不用脱衣服，直接行刺，效果可能会更好一些。

毕竟，图穷匕首现，这才是杀手的自我修养。

作为一部剧，作为一部大剧，开场竟以如此没有看点，不太动脑子的方式呈现，确实有些对不起观众。

而作为一场盛大而高级的刺杀，如此不走心，不知地下的荆轲、聂政等前辈会不会一时气急，拍案而起，说句放着我来！

除了开场，再说下，女主因一个手串改变身份这地方。

啥是编剧的金手指，我觉得这就叫金手指，强行推进毫无命运颠沛感的剧情，你说啥就是啥。

但我们可以反观下《大明风华》，汤唯和小姨妈的命运起伏。

你会发现，虽然你会觉得也会有些巧合牵强，但他们那种命运无常的颠沛之感，是十分具备戏剧性和可看性的，但手串女孩的命运戏剧性，就弱了许多。

二、熟悉的人设，弱爆的性格设定

其实吧，身负血海深仇的大女主设定，套路无非那么几种，来回来去用也无可厚非。

但所谓套路之下，其实也是能出新意的，这些新意从何而来，就是从男女主角的性格及人物情感关系而来。

但反观《锦绣南歌》的人物性格，男主嘛，隐忍工于心计，虽然比较脸谱化，但还说的过去。

不过我还是要遗憾的表示，秦昊的演技，在这部戏中，没有发挥出多少，感觉他不大适合这个角色。

至于女主，就更要深表遗憾了，女主真是没啥性格，甚至那种最容易表现的苦大仇深，都没有表现出来。

这和演技固然有关，但更多程度上还是戏没有给女主更多展示的空间，这可能是开场，过于注重打打打的一个原因吧。

其实，回头想想《大明风华》，孙若微那个角色。虽然她同样苦大仇深，但除此之外，她还有着俏皮，有着愤怒，有着犹豫，而这些情感都是通过开场女主所经历的一些列的事件表现出来的，所以就使得孙若微的那个角色比较立体有层次感。

遗憾的是，这些东西《锦绣南歌》的编剧导演没有表现出来。

如果能不是一上来就靠行刺强行提升节奏的话，而是能给筹谋刺杀多一些戏份，从而通过这些戏份来强化女主的性格，应该会比现在强很多。

说了一些不好的，但我也绝对不认为此剧一无是处，至少我觉得在武打场面上来讲，整体还是比较优秀的。

但某一点的突出，却掩盖不了《锦绣南歌》整个剧本的孱弱，而更让人心痛的是，这也正是大部分国剧的命门。

制片方可以花高价买Ip，花天价请演员，却不能去耐心的去完成一部稍能经得起推敲的剧本。

我不相信开场桥段和人物铺陈没有更好的解决办法，我想只是觉得不重要罢了。也是，如今的中国市场，什么时候把讲好一个故事当成第一要义了呢？

挺想把《锦绣南歌》和《大明风华》或者是其他同类型剧集做个详细对比的。

先往后再看看吧，尽我的绵薄之力，找到问题，解决问题吧。

当然，很多人仍旧可以说你是谁啊，用你在这多管闲事，我谁也不是，但还是想管管闲事，而且还是免费管管闲事！

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又看了下《锦绣南歌》觉得时至今日，可以初步给这部剧一个定义了。

怎么说呢，就两字，随意，如果非要三个字的话，就是太随意了。

即便是古偶，这随意的人物塑造，随意的情感关系搭建，随意的剧情设定，也真的有点说不过去了。

当然您也可以说，图个乐就行呗，要啥自行车。但我想说的是，苦涩的沙还是比较难以吞咽的，毕竟不是郑智化。

就好比三集女主去码头刺杀陆远，在船里莫名奇妙偶遇男主的戏份，我真想和女主说，都死这么多小伙伴了，你可长点心吧，别和他贫了，知道你心善，先把他打晕不成吗，人物关系不能这么尴尬的构建吧。

好了，以前一直都说，提出问题解决问题，问题提过了，今天就先来解决下，那就先重写下堪称刺杀界耻辱的初刺吧。

时间有点赶，今天就先不按剧本的格式来写吧，就重新构建下第一场刺杀的脉络吧。

重写的刺杀目地有三个，第一，突出女主智商及人设，第二，初步交代剧集人物关系，第三，让男女主角有一个初步勾连。

接下来进入正式剧情。

1、首先咱先说说这几方势力的目地，女主沈骊歌，她的初始目地就是弄死彭城王。

彭城王的目地就是先说自己有病装小白兔，等有机会的时候再干掉陆远。

陆远这哥们想上位，但觉得时机不成熟，也想渐渐摸清彭城王的底细，弄了彭城王。

2、所以，女主有智商的话，她肯定会知道，朝堂的矛盾，也就是彭城王与陆远的矛盾。

因此，女主想杀彭城王就得先得到陆远的信任。

开胃小菜的刺杀，不是杀彭城王，而是杀陆远。

地点就可以选在女主那大本营，女主组织如果有心机的话，就应该把自己的大本营弄成个风月场所，还是那种特别有名的。

3、陆远去女主大本营听曲，当然听的就是那什么送军行，然后陆远突然遭到黑衣人刺杀，危机之际，女主阴差阳错救下陆远。

陆远发现这姑娘不仅会跳舞，还精通医术，在经过一番背调后，陆远与骊歌达成交易，陆远要在寿诞之日将女主献给彭城王。

一是为了找人近身彭城王，看看他是否装病，二来万一日后有变，可以用女主精通医术这点，干掉彭城王。

4、女主因此就有机会进入王宫，之前夜探王宫可以不要，显得王宫的人太弱智了。

女主是独自进宫的，这更显悲壮，那个刺客还带一帮小弟呢，且凭女主的智商她也定然不会贸然行事。

寿诞当日，女主跳舞引得众人叫好，得到上前问话之际。女主借此机会，向彭城王暗示自己有陆远的把柄。

5、彭城王因此私下接近女主，女主由此获得近身彭城王之机。

现在女主真的可以学学荆轲，弄个图穷匕首现。

女主在向彭城王展示陆远罪证的时候，借机刺杀彭城王，然后再接学《英雄》那布帘刺杀段落，由此展开剧情。

我是觉得，其实刺杀的戏份观众真不苛求太过精密，只不过能通过此展现出各方势力，及男女主的智商就行。

而只有把正方和反方都当成有智商的人，戏才能好看，不然那么随意，难不成是剧中人傻，还是屏幕前人傻呢？

故事概括：关于天才J 去改变自己短命的结果，以及找出死亡公式，以及幕后用死亡公式操控生死的人，破坏掉他的计划。

人物小传完整，讲述了天才J有一个天才家族，但是都活不久的家族魔咒。还有一个历经五代的管家。

故事从一开始就埋了很多伏笔：1、天才J为什么要在脸上刻刀疤2、为什么管家那么有钱，阿J那么落魄3、家规为什么那么奇葩。原来全都是对应了生命公式。智慧，资产，体格，外貌，爱

一下就明白了之前主角的行为。他算到了自己的生命期限，在那一天降低了自己颜值。因为自己智商已经很高了，所以不能拥有钱。以及家规就是想延长家族寿命，保持总体值<100

而且每个值都能量化才是最合理的地方。他用这套生命公式推出了全球人的能活多久，唯独有8个人未知。说明他们的生命被改变了。于是推出出有satan在控制着这一切

于是他在找satan的同时，satan也在找他。他们无时无刻都在博弈。

satan掌握着t形公式，由当下已知时间，坐标推导出将来时间，坐标。并且在这个个过程中加入许多偶然事件组成必然事件控制人的思想。satan是典型的精英思想。只想让有价值的人活。既然他们能控制生死。satan只想让他和阿J活，他的世界观里也只看的起阿J。

有一个有哲学的地方：阿J说我不想让你看到你自己能活多少天。如果你知道你的死亡日期，你每一天都是在算着日子过，每一天都活在恐惧里。小兰道出了真相：你何尝不是呢？你不就是每天都活在恐惧里吗？

但是阿J最后用三角环形公式破坏掉了satan，A-B-C-A

A救B而死同理，B救C而死，C救A而死。形成闭环，他们又生又死。所以都活着。结局是阿j破解了死亡公式，拯救了人类。但是他自己刀疤消失了，记忆消失了。

但是第二遍看却没有第一遍的迷恋，可能是因为知道细节了，以及清洁有些地方还是有点牵强稚嫩。

最近去影院看了好几部电影，最令我感到惊喜竟然是一个处女座导演的处女作。没看电影之前，我并不知道卢正雨是谁，不过一开头就扑面而来的周星驰式无厘头搞笑，挺意外的。毕竟，不烦感，不尴尬，挺像那么回事。

导演的脑洞略大，生活中应该是个日漫爱好者，很多场景充满了浓浓的动漫风。几乎每个人物都像是漫画中走出来的，非常鲜明、神奇和颠覆过往印象中的形象。最令我大跌眼镜的是几个“熟人”，春晚嘉宾蔡国庆、金马影帝范伟、国民女神陈冲和日本武士仓田保昭。

我特别想问问蔡国庆，是不是欠导演一个亿？！不然怎么会接这么魔性的电影，而是无限自黑，随时开玩三百六十五个祝福的梗。熟悉星爷电影的人，一定看过《食神》和《功夫》，和膳集团的蔡老板就是集合了两者反派特点的新BOSS，残忍无情，唯利是图，看不起任何小人物，并且视如蝼蚁，恨不能将他们的自尊践踏成泥。蔡国庆演这种角色，简直是推翻他家喻户晓的“送福”娃身份，有点突破自我啊。画风分裂，充满了诡异的笑点。

当然，作为一个老年艺术家，奉献最大是仓田保昭老爷子。在我印象里他一直是那个《精武门》里武艺高强、不苟言笑的日本武士，但在《绝世高手》里，他和范伟一起被集体开涮。他扮演一个有强迫症的快刀高手，跟黄龄、杨迪、柯达饰演的堕落街摊贩打赌时，把强迫症黑出了新高度！那场戏是整场电影中笑点最密集、最流畅的一段，电影院里的人都笑翻了。但是，并没有完！跟范伟的那段毛裤戏，也超级精彩。拿过影帝的范老师，贡献了一点都不油腻的隐士风。面对东瀛“一秒男”的强势来袭，卖碟、卖惨、卖秘籍的范老师，拿着钩针轻松应战。我都想象不出来，导演是怎么编出“毛线裤”这个神奇招式的！脑洞大到上天，还捕捉到了星爷搞笑的精髓。

关于陈冲女神的出场后的表现，也超级颠覆和好玩。老艺术家们，放下身份和节操，带着新人们把无厘头进行到底，承包了大量笑点。电影总体风格上，有鲜明的港片印迹，剧情并不难猜，但细节处理上又充满了卢正雨式的转折，意料之外，又情理之中。作为普通观众来说，是一部看得见诚意和用心的合格喜剧。

最起码，卢正雨贡献了一部完全区别于当下内地导演所拍出的喜剧电影，它并非网络段子的集合，也不是多重巧合的卖弄，充满了说不清楚的认真。

所以，看完电影之后，我跑到网上搜了一下导演的资料，发现预告片和改档期的小片子也骨骼轻奇。我也因此发现了一些有意思的小细节，拿来分享一下。比如，预告片里，有很多镜头，在正片里是没有的。说明改档后卢正雨重新剪辑了成片。前面提到了仓田保昭和范伟的比试，范伟有一段穿日式和服，做艺妓打扮的镜头。预告片里的画面更多，成片里反而剪掉了一些没用。

怎么说呢？就是在电影行业出现了众多圈钱之作之后，还有人在认认真真打磨着自己的作品，因为个人不满意，就推迟上映时间，坚持进行修改和调整的导演已经不多了。所以，当我对《绝世高手》了解越多，越能感受到卢正雨的执着和对电影及星爷的热爱。

或许这些老艺术家、老戏骨们，正是看到或感受到了导演的追求，所以，愿意用演技和形象反差提携和成全后辈。

这个世界永远不会被坏的风气改变，反而会因为好的风气变好，电影市场也一样，期待看到更多用心去拍电影的人。