好的呢,狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。
没有看过原著,以下评价均立足于电影本身。
狮门拍科幻永远都不够科幻。
这片儿的布景跟《
好的呢,狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。
没有看过原著,以下评价均立足于电影本身。
狮门拍科幻永远都不够科幻。
这片儿的布景跟《饥饿游戏》几乎没有任何区别。有那么几个瞬间我都在怀疑我到底看的是啥。剧情延续了“他们逃,他们追”,在这儿给我《移动迷宫》呢。还有托德捕的鱼也很奇妙,我还以为我在看《金刚:骷髅岛》。真的好莱坞为什么这几年感觉一直在走下坡路(别给我说全是因为疫情),真的这种浮躁的毫无创新性的东西各位真的不考虑考虑审美疲劳的问题么?剧情走向一如既往地好猜。
营销也很莫名其妙,怎么就荷兰弟的成人礼了?2017年完成第一版摄影,2019年又开始补拍,2021年才上映。这片卖点只有荷兰弟么?不过小荷的造型真的和海啸奇迹那时候好像啊。小荷的肌肉真的嘶哈嘶哈。而且荷兰弟特地掰成美音但是女主又是英音真的很奇怪哎。
最莫名其妙的就是土著居民的设定,出来了一下就没后续了,合着您差点搞死人家就是为了展示镇长的残暴?一本日记还不够吗?
许久没在院线看到过一个坏得这么彻底的角色了。镇长奉行霸权主义,主张武力统治。因为他的想法可以被轻易看透,所以他杀掉了所有的不可控因素—女人,并且训练自己隐藏声流,甚至把声流变成武器。他给镇子上的每一个人洗脑,把每一个人变成他征服的武器。他有野心,他用最原始的规则去达成目的,他的中心只有他自己。他持续地给每一个可能背叛的人洗脑,他的话术我们并不陌生。他是聪明的猎手,他知道温水煮青蛙,所以绳索一步一步收紧。为了加强自己的统治他阻止了文字的流通。为了权力,他可以放弃掉整个镇子的未来和长远发展。同样讽刺的是,最先起杀心的是牧师。牧师加入了追杀的队伍,还杀掉了男主的狗来威胁他们。他的双手沾满了鲜血。
所以其实很多时候人类文明真的就是在转圈。甚至很多作品里会觉得人类移民去了一个新的地方一切就变好了。真的会变好吗?或许在最开始只有丛林法则的时候,社会走向会被别有用心的人改变,就像本片一样。
没有感染声流病毒的女性被当作是异类,在这里,性别就是原罪。他们说她们就像行走在一片混沌里。所以没有她们的世界只有一片喧嚣而不得片刻安宁。
花了一周时间看完灵笼第一季。灵笼,为灵魂的囚笼,灵性的牢笼。在灯塔之上,三大法则让情感成为禁忌(这有点像1984的荒诞世界)人性在灯塔上渐渐泯灭,消失。但作者却花了大部分时间用来描写灯塔上的违规法则的情感,同时一边埋下噬极兽的攻击与人类情感的联系,从开头到结尾黄毛会首对马克的谈话,观众才恍然大悟,原来恋爱脑剧情竟为此服务。个人认为作者在本作中塑造的最好的角色,黄毛
花了一周时间看完灵笼第一季。灵笼,为灵魂的囚笼,灵性的牢笼。在灯塔之上,三大法则让情感成为禁忌(这有点像1984的荒诞世界)人性在灯塔上渐渐泯灭,消失。但作者却花了大部分时间用来描写灯塔上的违规法则的情感,同时一边埋下噬极兽的攻击与人类情感的联系,从开头到结尾黄毛会首对马克的谈话,观众才恍然大悟,原来恋爱脑剧情竟为此服务。个人认为作者在本作中塑造的最好的角色,黄毛会首,一个一开始看起来只是托关系当官的二代,后来的剧情才告诉什么是真正的操盘手,如果不是人物格局太小,完全可以成为一代枭雄。令人厌恶才是这个反派成功的关键。二五仔4068,被马克多次拯救但却忘恩负义,但心里却仍存在一点的良知,本作最不讨喜的一个人物,但塑造的并不失败,相反比较真实,一个想当英雄,但却因为身份,处境而不得不做坏事的人,面对马克被人围殴时挺身而出,因为小女友而被迫去救黄毛,这类身不由己的人虽然可恨,但也有可怜之处。灵笼对于人物的描写格外出众,兢兢业业一心为灯塔而颁布三大法则的老城主,为了科学而成为被人唾弃为疯子的嘉丽博士,表面冷酷却有一颗仁心勇于拯救尘民的女医生,死也要和心爱的人一起的红蔻……这些配角拥有不比主角差的人格魅力。关于情感,人类因为情感而被噬极兽追杀,灯塔颁布三大法则,原因合情合理,也是为了保护灯塔上的人。但是牺牲了人性而苟活于世,真的是绝对正确的选择吗?作者在特别篇给了自己的态度,人类因情感而受灾,也因情感而变得强大,借结尾白毛的话,多少也能体会到作者想表达的意思。
躯壳之上,并非虚无,而为人性,是超越生死的信念。
戏剧张力非常足的一集。
老头子在受到Sandy和Stewy夹击的情况下,决定收购传媒巨头皮尔斯。
没人认为这是一个好主意,但没有人胆敢当面反驳老头子。
连他自己的女儿Shiv都说,皮尔斯是真正的新闻,我们把它买下来,以后去哪里看新闻?这里很讽刺,自家人不信任自家的传媒,知道那只是洗脑的工具。
但Shiv不愿也不敢提出反对意见。Shiv于是派出了
戏剧张力非常足的一集。
老头子在受到Sandy和Stewy夹击的情况下,决定收购传媒巨头皮尔斯。
没人认为这是一个好主意,但没有人胆敢当面反驳老头子。
连他自己的女儿Shiv都说,皮尔斯是真正的新闻,我们把它买下来,以后去哪里看新闻?这里很讽刺,自家人不信任自家的传媒,知道那只是洗脑的工具。
但Shiv不愿也不敢提出反对意见。Shiv于是派出了自己的丈夫Tom,她的人肉傀儡,当她的枪手。开放式婚姻不是随便说说,公司高层全体加老公去匈牙利狩猎的周末,Shiv就找了个演员型男共度良宵。
Shiv沉醉温柔乡,Tom却在地上爬着,金钱帝国里上演了一出Boar on the floor的游戏闹剧。为了得到自己的那份利益,究竟要忍受多少侮辱?这场游戏中,所有在上季反水Kendall不信任投票的人,恐怕都会思考,自己的尊严到底价值几何?连Frank一听到老头子的召唤,都爬着回来了。
Roman听说Frank要回来的消息非常生气,台词写得有趣:他回来,我就走。。。回我的办公室去。男儿无骨气,且愚蠢,这一集终于为自己的蠢付出了代价。
Kendall继续做老头子的冷面杀手。精明的他当然知道收购皮尔斯是蛇吞象,无法做到。但他也能堆起满脸的笑容夸赞老头子,帝国里现今的王。
疲惫的Tom回到家中,Shiv报告了自己的周末,没明说一个字,却清清楚楚地挑明了事实。演员很棒,一个受到伤害,却又不得不忍气吞声的依附丈夫跃然屏幕上。
食物链的等级森严。
表面太平,但我总觉得反抗的想法隐约在哪里潜伏着。
我记得《我可能不会爱你》这部在湖南卫视播,还挺火的,也触发了很多人的感想吧,林依晨和陈柏霖两个之间很有火花,所以还能引起别人共鸣!这部剧,说白了,也就是备胎在等着上位。两位青梅竹马,相处一起十几年,潜意识就是好朋友蓝颜知己,说真的,男女之间哪有什么很美好的纯友谊,一般男女好朋友,关系也不会这么腻歪,除了对你真的感兴趣的!
我记得《我可能不会爱你》这部在湖南卫视播,还挺火的,也触发了很多人的感想吧,林依晨和陈柏霖两个之间很有火花,所以还能引起别人共鸣!这部剧,说白了,也就是备胎在等着上位。两位青梅竹马,相处一起十几年,潜意识就是好朋友蓝颜知己,说真的,男女之间哪有什么很美好的纯友谊,一般男女好朋友,关系也不会这么腻歪,除了对你真的感兴趣的!
常被人吐槽直男不会打扮,也有过被推荐过许多次去看直男改造的综艺节目,但总是被遗忘,最近在微博刷到粉雄救兵第三季开播的消息才想起,趁着机会想把前两集补一下,结果查了一下发现第一季已经是2003年的综艺了,怕是和现在的审美会有出入,于是决定从18年出的第二季补起。
节目主要请来5个时尚界名人,从厨艺、发型、穿搭、住所、心理疏导等五个方面对被提名者进行为期一周的改造,每次看到改造过后的
常被人吐槽直男不会打扮,也有过被推荐过许多次去看直男改造的综艺节目,但总是被遗忘,最近在微博刷到粉雄救兵第三季开播的消息才想起,趁着机会想把前两集补一下,结果查了一下发现第一季已经是2003年的综艺了,怕是和现在的审美会有出入,于是决定从18年出的第二季补起。
节目主要请来5个时尚界名人,从厨艺、发型、穿搭、住所、心理疏导等五个方面对被提名者进行为期一周的改造,每次看到改造过后的被提名者以全新的造型在亲朋好友面前亮相的时候,总是会有莫名的感动,尽管同一个惊讶、欣喜的表情我看了8集8遍,但依然很想继续再看。
除了造型的改造以外,对于被提名者的心理建设是这个节目最大的惊喜,挑两集印象最深刻的讲讲吧。
第6集对阿里安的改造,他是一个挂科无法毕业的大学生,因为没有文凭无法找到像样的工作,于是成天宅在家里打游戏,不再注重自己的外表形象,家里也是一片邋遢,他甚至对家里隐瞒了自己尚未毕业的事实。
五人组对阿里安外型的改造自然非常成功,但是卡莫拉把他带到专业侧测谎师的办公室才是这个节目最亮眼的一笔,真正的让阿里安敞开心扉,只有自己才知道自己说的哪些是真哪些是假,测谎是为了他接近更真实的自己。他终于认识到只不过是挂科了而已,没有必要隐瞒,人生是自己的走的路,走歪了就绕回来。
外形的改造终究是表皮,尽管谭让阿里安穿上了合身的衣服,也并不显得精神,只有内心的自信强大,才是最具吸引力的地方,在卡莫拉的心理建设完成后,他才真正由内而外的散发着自信的魅力。原来一个人的内心能如此决定一个人的气质,实在是太有意思了。
第4集对杰森的改造,他是一个勤杂工,依靠做零散的工作为生,借住在一处人家的车库里,他筹划离开自己住了数十年的地方搬到雷诺,因为这样会距离火人节更近。这是一个很有趣的设定,就像《等待戈多》,观众不知道戈多是谁,也不知道火人节是什么,但杰森就想去看看。
随着节目的深入,对杰森心里的层层剖析,其实他想要离开本地更深刻的原因是在于,他知道自己的生活需要进步,但是他自己却不想改变,他害怕改变,因为他害怕失败,也就拒绝了成功。为了逼迫自己走出舒适区,于是他想以离开家作为开始。
五人组对杰森的改造远远不止在他的外表之中,为他筹备的离别晚会以及艺术品拍卖会,让他真切的理解到了在家乡有着这么一群爱自己的好朋友、好邻居,要重新开始,要改变,未必要用离开的方式,即使在这里,不离开也能成功,也许这集结尾,他留下来还和贝丝在一起了,仿佛是童话故事的结尾,但是我很喜欢。
这两集还有一个很有趣的共同点,就是当局者迷、旁观者清。
第6集的被提名者阿里安,最初在面对镜头的时候,总是不自觉地会说出推卸责任的话语,总会把挂科、失业、宅家里打游戏推卸给各种理由不说真话,也许他在局中真的不觉得这是什么大问题,但是对于局外人来说他说的每一句话都显得非常不争气,如果真的是我的朋友,恐怕我也跳起来扇他耳光了。
第4集的提名者贝丝,她在面对镜头的时候,总是会不自觉地流露出对杰森的爱慕,在杰森改造完以后贝丝摘下墨镜看他的那一刻,我真的看见了爱,原来这个东西是这么难藏起来的。
从都江堰景区门口离堆公园出发,唯一的线索是水闸门牌上的“走马河西路中段”,地图上直接导航过去,尽管一路有很多古建筑,但还是幸运地在路中途发现了老艾玲老家的拍摄地。
借另一位访问拍摄地朋友的图
从都江堰景区门口离堆公园出发,唯一的线索是水闸门牌上的“走马河西路中段”,地图上直接导航过去,尽管一路有很多古建筑,但还是幸运地在路中途发现了老艾玲老家的拍摄地。
借另一位访问拍摄地朋友的图
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷
美学教父美学.艺术素质教育
回答影迷提出的以下问题
1 狂想的内容是什么?片尾,女主为什么变装?黑白与彩色如何理解?
2 灵光一现,退而求其次
3 大量镜头语言解读
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】
【建议观赏此片,观看此文之前,请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片:张彻导演的《马永贞》(陈观泰的豪情表演让我血热沸腾)、桂治洪导演的《成记茶楼》(陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头)、张彻导演《金臂童》(罗莽的一身肌肉太鼓胀了)、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》(毫无疑问,邵音音的身材一度让我浑身充血)。PS:至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影,想必80后都不会陌生,就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过,你们缺的不是功夫,而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》,也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花,进行了一个非常具有普适的励志:赢是一个人品质的彰显;赢,更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词:“不打就不会输,要打就一定要赢!”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代,把里面的人物塑造成衣冠楚楚,风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅,来演绎下层草根人生,陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们,都在起起落落的日常生活里,为自己的年老力衰而苦恼,往往打几拳就要坐下来擦药揉伤,泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后,这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台,在心态平和的人眼中,是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式,像下象棋、围棋,不徐不疾;在急功好利,忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中,打擂台,就是打倒一切墨守陈规的东西,树立自己的威望,从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖,都要在看得见和看不见的擂台上胜出,才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片,并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊,也不是以打擂在江湖论资排辈,只是借用打擂的外形,通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理,用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄,所以,他们有英雄也是来自草根,讲着世俗俚语,吃着茶餐厅的日常伙食,而励志方式,也是从吃喝拉的生活里去发现,在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素,来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们,个个都是普通人,自私、小气、刻薄这些怪癖,他们都有,只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念,并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港,为大叔们的生活环境逼真再现,《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷,哪怕一块店面招牌,都是扑面而来香港风情,情动人,景逼真,大叔们生活在这样的地方,就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事,以及乐观前进的香港精神,用情真切人物自然,从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》,素描了一个地方的两种生态,天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”,取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗,正是大叔们上演拳脚的舞台,它的逼真和市井俨然昔日重来,这里肯定也会在影片之后,为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂,不仅仅是为出一时之气,为了在众目睽睽之下获得掌声,而是显示“我能”的态度。年富力强的时候,可以用拳头征服世界,到最后,你却必须和时间赛跑,在自己的擂台上,自己跟自己的内心打,才能发现人生寄寓,释然于时间的摧残之外。有时打擂,没有看得见的对手,却感觉处处都是对手,挥拳出去迎接冷暖空气,只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂,才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本,却做足了各方面表现的电影,有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑,找到了功夫以外的存在价值,启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者,提供了一个自己去观察自己,自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻,具有很大的启发,从此以后,他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外,那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔,都进行了一次难忘的“合影留念”,天晓得,他们什么时候才能再聚齐,他们还能打多久。从某种意义上说,郭子健、郑思杰,把这些老前辈聚齐了,让他们挥动拳脚,在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义,一方面是圆两个导演从小的功夫梦,一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片,依然能保持港味,香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩,郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练,《打擂台》里面的港味、市井味,不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方,郭子健、郑思杰这两个70后,在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长,一定想过让这些英雄们,在擂台上互相搏斗的精彩,充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴,两个导演找到了自己小时候的功夫偶像,并且在监视器后操纵着他们,进行了一次截然不同的擂台赛。不过,尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息,却这不等于《打擂台》是老派武侠片,它的制作、剪辑、用工,人物气息都很年轻,算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸,有了这一次尽兴的尝试,谁知道两个年轻导演,下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提,1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》,桂治洪导演的这个电影,曾一度令郭子健痴迷,《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候,《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩,身兼影迷、导演的身份,它们拥有鲜活的童年记忆,在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神,做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧,却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒,一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌,重返武馆,眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神,已经满是岁月阑珊的痕迹,不管他身上是有李小龙,还是霍元甲、陈真的影子,观众都会被这种执拗打动。可以说,电影里的角色们,在和对手、生活打擂台,而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子,也在脑子里回顾年轻时的强劲动作,青春少年时的种种精彩,直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到,每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥,人生懵懵懂懂,做事跌跌撞撞,跟前辈们学习武艺和做人,会让观众想起《功夫》里的星爷,《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里,在寻找武艺的最高境地的时候,也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大,就悟通了我是谁,我需要什么的难题,也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表,生活五光十色,却浮躁浪荡,无所选择,在物质社会里无能为力改变什么,甚至能混就行,随行就市,想要学武来获得征服和驾驭人生的技术,改变自己的生活轨迹,改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人,则是昔日香港的见证,他们用自己的青春期,谱写了功夫电影的辉煌,《打擂台》的背景(卡通运用得真好)有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏,干活不累,两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面,导演直到最后也没让角色分出胜负,这是一次有智商的反类型片的转折,从擂台上男人们的身手表现,台下柴米油盐的生活细节里,观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸,并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄,只要是曾经敢站在擂台上的人,都是胜利者,他们战胜了自己,战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店,每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习,希望他们创造更大价值;一大堆励志大师、心灵导师,正在通过DVD在机场书店的屏幕上,声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态,唯恐天下皆懦夫。看来这个年代,自卑和自闭居多,励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片,简单却够真诚,而且制作力求审慎、圆融,用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖,说明正在成长中的中国,以及被现实和生活捆绑的年轻人们,多么希望获得事业成功,赢得财富,赢得充实人生,解放身心,摆脱庸常的生活的困扰,去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》,犹如一剂清凉药水,虽然只是小片,但它的精微细腻,已经具有大励志的效用。看过的人,结合自己的处境,想必都会收获到一些感悟和心得。
颤抖吧阿部之朵星风云 共二季(2017~2018) 评。
【剧情故事】
剧情编排前期有些松散,逼得人必须快进着看。从前期一直到第一次转折(13)中间有过多的松散剧情,对于主要内容无法起到任何作用,甚至作为支线故事来看也显得多余和难受。从中
颤抖吧阿部之朵星风云 共二季(2017~2018) 评。
【剧情故事】
剧情编排前期有些松散,逼得人必须快进着看。从前期一直到第一次转折(13)中间有过多的松散剧情,对于主要内容无法起到任何作用,甚至作为支线故事来看也显得多余和难受。从中期到终局然后结局,剧情更显得拖沓,中间一段已经令人觉得厌恶亮。
从第二季开始。诡异的装束,诡异的剧本,诡异的表演。这部剧集虽然说是喜剧,但是看的时候只觉得处处透出一种说不出的诡异感,明明是搞笑的内容却让人觉得身体一阵阵发凉,有一种恐怖感迎面而来。就好像美国的惊声尖笑和死神来了系咧一样。而且第二季和第一季内容基本是连贯的,如果单独从第二季开始看的话会更觉得无从下手。虽然第二季整体故事线崩溃,全凭借第一季的人气积累,第二季就全部毁之殆尽。
【角色演绎】
女主相貌算是比较清秀的类型,看久了也并没有觉得厌恶,所以单就这一点来说选角还算合格。说到演绎方面,古装喜剧嘛,向来不以演技为首要目标,降低要求后也觉得可以一看。
其他演员…… 没什么可说的。
【配乐,服饰道具,场景,特效】
强大的后期处理,这滤镜和灯光一过,脸部是一点瑕疵都看不出来了,而且透出一种莫名其妙的小清新光,看久了有些让人反胃。
服饰方面虽然没有太大问题,但是不知道是不是为了迎合喜剧效果,非要给女主加了一个长袜,而且袜子上的花纹显得怪异偏僻,看起来非常影响观感。
道具组应该严厉的惩罚,在某个关键的地方(19)竟然让玉玺印泥弄的非常恶心,这么关键的小道具就不应该用印泥!
第二季。作为一个喜剧来说,服饰方面倒是与其它同类剧有比较大的不同之处,虽然说是鼓励创新吧,但是衣着方面确实不能算好看。