如果一定要说男主是不是gay的话。我感觉用他老爸的话说,就是“我建议你现在关注的是被谁所吸引,而不是过多担心被订上什么样的标签”。最后他修好了ballas的自行车,连同项链(“永远爱你”)一起还到ballas楼下,在外面打ballas送给他的信号枪。其实很明显,他还是喜欢ballas的,这一系列举动就是“我想清楚了”“我就是喜欢你的”“我不害怕了”
直男?怎么肯定还是直男?直男会
如果一定要说男主是不是gay的话。我感觉用他老爸的话说,就是“我建议你现在关注的是被谁所吸引,而不是过多担心被订上什么样的标签”。最后他修好了ballas的自行车,连同项链(“永远爱你”)一起还到ballas楼下,在外面打ballas送给他的信号枪。其实很明显,他还是喜欢ballas的,这一系列举动就是“我想清楚了”“我就是喜欢你的”“我不害怕了”
直男?怎么肯定还是直男?直男会接受兄弟给自己口而且还在过后一直惦记着他,就连被倒打一耙也没有把秘密说出去,只是知道ballas害怕了?
至于女主,女主和男主相温取暖只是暂时的,毕竟可以看出女主虽小,但经过轮奸遭遇后心理已经早早老去。当男主剃光头回到学校,他先去问ballas有没有话对自己说,然后去找nata,女主抱着他摸着他的小脑袋就仿佛一个老人安慰小孩子一样。他们俩之间没有所谓的那种喜欢。在男主被ballas暴揍之前,他自己也很模糊(可以从他分别对父亲和nata的态度的转变来看),他也以为自己对nata是“正常的”喜欢,被醉醺醺的ballas醋意的一顿揍后,他一身伤地躺了一夜,醒来看见nata给他发的消息他都不想回。好似一夜成长,他剃光头去找父亲谈话,此后便是面对自己的真心。男主对女主更像是朋友的感情,而对兄弟却像是包含着容忍和守护的爱,例如女主问他当年为什么没来舞会找自己,他说我不想让ballas感觉自己被抛弃。那个时候他已经默认选择了ballas了。
男主的成长没有断层,剧情推进适度。父亲、男主、男二、女主的角色塑造较丰满。背景铺垫不够,但从人物对话大概可以推出(私以为略闪回会更好)。其实男主一开始对于gay是不以为意的。在他和基友因酒乱性时,他并未觉得有何不对,结果被倒打一耙,这个时候他才开始反思,开始自我怀疑。很幸运的是,他有宽容的家庭、耐心的老爸。男主的五官太精致了,笑起来真美好。
自毕志飞导演一战成名后,他的《纯洁心灵:逐梦演艺圈》就成了“烂片”标杆。但之后的国产电影里,真正能与毕导的“代表作”相提并论的,还真没有。
现在,马丽和文章主演的《测谎人》终于摸到了“演艺圈”的边儿,领悟到了其“混乱稀碎、不知所云”的叙事精髓。
自毕志飞导演一战成名后,他的《纯洁心灵:逐梦演艺圈》就成了“烂片”标杆。但之后的国产电影里,真正能与毕导的“代表作”相提并论的,还真没有。
现在,马丽和文章主演的《测谎人》终于摸到了“演艺圈”的边儿,领悟到了其“混乱稀碎、不知所云”的叙事精髓。
一个以杀人为专业的杀手,年近中年,惭惭落后于时代,被老板要求洗手一年,融入普通人生活,一个入狱八年也是几近落伍的黑道分子,出来后想重操旧业,恢复昔日荣光,两个力图取代传奇杀手、成为新的都市传奇的年轻杀手;一个努力遵守诺言,一个背后反悔,一对杀人无忌、全凭喜好;一个融入普通人生活,努力改变,哪怕用自己的方式去遵守普通人的行事规则——受恩图报,把美月救出生天,一个仍然想像过去一样无所顾忌行事,那
一个以杀人为专业的杀手,年近中年,惭惭落后于时代,被老板要求洗手一年,融入普通人生活,一个入狱八年也是几近落伍的黑道分子,出来后想重操旧业,恢复昔日荣光,两个力图取代传奇杀手、成为新的都市传奇的年轻杀手;一个努力遵守诺言,一个背后反悔,一对杀人无忌、全凭喜好;一个融入普通人生活,努力改变,哪怕用自己的方式去遵守普通人的行事规则——受恩图报,把美月救出生天,一个仍然想像过去一样无所顾忌行事,那一对喜怒无常,随意杀人。电影中四人结果迥异,事情过后,杀手继续他融入普通人生活的过程,黑道分子遭义哥处决,那对杀手遭老一辈杀手组织老板处决。
这是电影的结局,现实中则不可知。电影中冈田和美月是主角,现实中他们是边缘人物,电影的主题曲born this way诠释了边缘人物的努力挣扎求生,对应了电影中男女主角的渺小又努力、执着的世界观。冈本如同他的子弹一样犀利无比的眼神,像他的身手一样干净利落的执着和守诺,如美月的纯净美好善良乐于助人一样让人印象深刻。
影片结尾,二楼宁静美好,美月安心入眠,手边摊着纯挚美好的图画,二楼木村文乃洞悉一切的眼神,如同她手中的烟一样意味深长;一楼残酷血腥,小岛他哥处决弟弟前眼神夹杂疼爱、失望、伤痛、责备、惜别,处决后知道冈本没有杀死一个人的执着守诺,看向自己弟弟的眼神中流露失望、无奈、痛楚。
美好是真的存在,残酷也是真的存在,美好建立在残酷之上(这句话本身很残酷)。
还是林正英的僵尸片好看,看着好有感觉,嘻嘻,看了好多次还是很好看。里面的僵尸和演员都很敬业,演的非常的真实。好喜欢英叔,剧本和演员都非常的合适。绝对的经典!功夫工作都是那么的真实,一点都不会让人感觉虚假。真的好喜欢看林正英的僵尸片,演僵尸片,还是林正英的最好。如此好的电影,如此好的演员,值得我去喜欢,我去推荐。
还是林正英的僵尸片好看,看着好有感觉,嘻嘻,看了好多次还是很好看。里面的僵尸和演员都很敬业,演的非常的真实。好喜欢英叔,剧本和演员都非常的合适。绝对的经典!功夫工作都是那么的真实,一点都不会让人感觉虚假。真的好喜欢看林正英的僵尸片,演僵尸片,还是林正英的最好。如此好的电影,如此好的演员,值得我去喜欢,我去推荐。
你知道世界上最多人看的影视作品类别是什么吗?
喜剧?科幻?悬疑?
都不是,答案是成人影片。
世界上最大的色情网站每月访问量为44亿,这意味着平均每1秒钟,就有28258人在观看色情视频。
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前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!」首次上演。
2013年,舞台剧二次上演。其中一场,「摄影机不要停!」影片导演作为观众观看了本剧。
2014年,剧团PEACE解散。
2015年,「摄影机不要停!」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A,撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。
2016年,在新制作人的加持下,企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。(B大概是“同意”了)
2017年,电影制作完成。完成后,导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示,在剧本被重写到实际拍成电影的过程中,完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映,A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。
2018年7月下旬,剧团主理人观看完电影后,联系电影方想要得到署名,得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作,但企划夭折后,最终做出来的是完全‘另一个东西’,所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话,三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来,主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映,电影方以当日不得不说定署名问题为由,最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步,后期再判断是否为「原作」。结果是,扩大上映版时的片尾,加上了“原案:剧团PEACE「GHOST IN THE BOX!」(编剧:A 导演:和田亮一)”的署名,并在特别感谢一栏,加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说,最终整理判断的结果只能是「原案」,并发来一份“原案利用契约书”,其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。
2018年8月21日,剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开,关于「摄影机不要停!」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到,究竟是“原作”还是“原案”的选择中。
(从这儿开始到最后均为深度剧透,后果自负)
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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了,但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二:
在一幢废弃建筑的2层,突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓,其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时,加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了,这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着,就发生了各种诡异的杀人事件,其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法,直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置,场所改成了这幢废弃建筑的3层,各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出,原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下,把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的,又发生了哪些突发状况,以及对应的工作人员、演员的即兴发挥,还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格,全剧结束。
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废墟,传言曾进行过人体实验,剧中剧,前半成品后半解密,前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言,还有一些台词,标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你,不要不要”导演喊“cut”,来说明背景是电影拍摄的桥段,也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计,那构造上的相似度之高,实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧,在影视作品中也很常见,但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件,这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是,把推理剧改成僵尸剧,成品的电影改成直播节目,多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式,倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」,当然广播是不够冲击性,于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的,莫过于影片构造,相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”,应该也都是原创居多,但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的,是影片呈现出了影像的魅力,但可能正因为是电影而非舞台剧,所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
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自事件曝光,当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在,我们可以看到,他们的主张无非是,“只是受启发,并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话,三谷幸喜的作品也要算(潜台词大概是三谷都没找我,你也够资格来找我?)”“我导演、编剧、剪辑,是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱,并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。
说到底,是不是算、能不能算「原作」,和电影作品好不好没关系,和是不是你导演、编剧、剪辑没关系,和维权方的初衷和过去更没关系,还是要各维度比较两者的相似度。是不是算,可能只有导演自己心里清楚。能不能算,还要看接下来可能进入进一步协商,甚至诉讼的结果。(媒体的主流倾向还是比较难界定,不看好维权成功)
作为观众,我想在初步地比较两者后,每个人也有每个人的答案。但不得不说,导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值,通过这次事件也只能下降好几个档次了。
2017年是风云激荡的一年,也是民族主义再度抬头的一年,每年都会有几部民族主义的作品,前几年民族主义的佳作不多,叶问第一部还可以,后面的都没有激起什么水花,后来跟风的苏乞儿、黄飞鸿、太极什么的更是直接扑街。2017年,中国遇到了前所未有的困难和挑战,整个国家更需要一个民族主义的发泄口。战狼2应运而生,而且出人意料的火爆,王晶又看到了圈钱的方向,闻着味道就过来了。就像香港一直以来没有欧美式的摇
2017年是风云激荡的一年,也是民族主义再度抬头的一年,每年都会有几部民族主义的作品,前几年民族主义的佳作不多,叶问第一部还可以,后面的都没有激起什么水花,后来跟风的苏乞儿、黄飞鸿、太极什么的更是直接扑街。2017年,中国遇到了前所未有的困难和挑战,整个国家更需要一个民族主义的发泄口。战狼2应运而生,而且出人意料的火爆,王晶又看到了圈钱的方向,闻着味道就过来了。就像香港一直以来没有欧美式的摇滚一样,香港根本没有民族主义的矛盾的土壤,一切都在法制的轨道上运行的很好,于是王晶只能自己编。雷洛跛豪这点事之前早就被翻拍无数次了,大家耳熟能详,王晶这次另辟蹊径,把贪污犯和毒贩包装成了反抗英国殖民统治的民族英雄。雷洛真是死了也能笑醒吧,为了让这个荒诞的结果具有合理性,强行让跛豪死了老婆,而且他老婆孩子必须是英国人害死的。为了让跛豪搭上雷洛,强行安排黑社会鼎爷跟刘德华智商集体下线,让跛豪英雄救美,这条腿废的都这么有价值。原谅我,看到这里我已经看不下去了,电影的本身讲究真善美,假的东西你就必然要用一系列不合理的东西去圆他,结果越来越荒谬。难怪这部电影早早就可以在腾讯视频免费观看,可笑的是还有一群负责在豆瓣吹捧的,王晶就像跛豪和雷洛一样,典型的香港人,再怎么用民族主义包装,骨子里就是要圈钱要投机。英国人来喊英国人万岁,大陆人来喊我是中国人,只要赚钱,他们真不介意自己是谁。一切都不过是个生意,民族主义跟贩毒一样,生计罢了
影片呼吁大家关爱老人,点非常好。片中阿爸过年一个人吃饭,但是桌上碗筷一家人都摆了,看的还挺难受的。还有最后从两个人到一家人到一大家人再到两个人到一个人的镜头,感慨万千。但不知是年龄代沟问题还是本身故事情节原因,看的时候很多地方觉得有点不太能理解,感觉不是特别能够共情。不过正如李军老先生所说,“回味无穷”。看完确实是能够引起思考的,比如:阿妈在回了老家之后就疯了。刚
影片呼吁大家关爱老人,点非常好。片中阿爸过年一个人吃饭,但是桌上碗筷一家人都摆了,看的还挺难受的。还有最后从两个人到一家人到一大家人再到两个人到一个人的镜头,感慨万千。但不知是年龄代沟问题还是本身故事情节原因,看的时候很多地方觉得有点不太能理解,感觉不是特别能够共情。不过正如李军老先生所说,“回味无穷”。看完确实是能够引起思考的,比如:阿妈在回了老家之后就疯了。刚开始我觉得完全不能理解,后来回想的时候:老人的心态或许是很敏感的,就是因为他们年纪大了,所以可能会产生“老了,不中用了,拖累孩子们”之类的想法,因此我们更应该去关注他们心态的变化。想起来我听过这么一个词“老小孩”还有说“越老越小”,老人有时候的一些幼稚行为,其实是想得到我们一点回应,这时我们一定不要不耐烦,要多点耐心,多点关爱。结束有人问到,片中父母除了是父母之外,没有自己,比较单薄。这个是刚开始我觉得人物立不住的原因,但是后来想想:我们的父母可能还好,但是父母的父母,确实是没有自己的,真的就是生活只有家庭,一切为了孩子。所以想表现父母完全没有问题,但是我觉得立不住,可能还是和故事有一定关系吧。导演也很谦虚的承认了不足,以后加油,希望有更多好的作品。我们这代人现在处于一个强调自我的时代,但是不可否认,他们作为父母是伟大的,全身心为了孩子。所以我们要多花时间陪陪老人,不是为了完成任务的敷衍了事,而是要真正用心去关爱他们,去了解他们的需求与想法。切莫等到子欲养而亲不待,追悔莫及!
转载自:https://www.weidianyuedu.com/content/5817670249230.html
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“马兰花,马兰花,风吹雨打都不怕,勤劳的人们在说话,请你马上就开花。”这首经典的童谣,流淌在每个孩子的心灵深处,是每一代人童年最美好的"回忆。今天,我在妈妈的手机上观看了电影《马兰花》。
看完了电影,我懂得了一个道理:团结就是力量!如果没有动物帮助消灭藤妖,靠马郎和小兰两个人的力量是打不过藤妖的。在我看来,这就是一种可贵的精神。
虽然这只是一个美丽的传说,但这种可贵的精神,将激励着我们成长,在我们漫长的人生旅途中,它将是一朵永远绽放在我们心中的花朵,点缀着我们的人生。
刘震云,河南延津人,他在他的作品里写了很多次延津,身为河南人的一员,我也为他感到骄傲。通过看他的作品,你会了解到河南人深入骨髓的吃苦耐劳,幽默风趣。还有更多的年轻人,通过王一博,岳云鹏等理解河南。
关于河南,我有太多的话想说:
这部影片写的是1942年的中国,河南饥荒,三千万河南人被当做包袱抛弃,过了许多年,河南仍然要严守耕地红线,全省唯一一个211想要扩建校区却被中
刘震云,河南延津人,他在他的作品里写了很多次延津,身为河南人的一员,我也为他感到骄傲。通过看他的作品,你会了解到河南人深入骨髓的吃苦耐劳,幽默风趣。还有更多的年轻人,通过王一博,岳云鹏等理解河南。
关于河南,我有太多的话想说:
这部影片写的是1942年的中国,河南饥荒,三千万河南人被当做包袱抛弃,过了许多年,河南仍然要严守耕地红线,全省唯一一个211想要扩建校区却被中央批评。
作为一个中部省份,没有大海,雨水不丰沛,想要发展经济又没有大企业,有人说,全国各地都是你们河南人,我们何尝不想回家,可家里穷了几辈子,到现在还是一样,没有天时地利,政府又没有政策倾斜,我们只能背井离乡。
很多河南人在外面有了新家,就开始不认祖宗了,爷爷辈的人都没有了,爸爸辈的人对河南也没有太大感情,到了孙子辈,好嘛,骂起河南来那是一套一套的,说河南骗子多,说河南偷井盖……
我想说,为什么?为什么受苦的一直是河南?为什么河南永远像个包袱一样任人欺凌?为什么非要是河南?
我真的想不明白。
1942这部电影,评分这么低,果真应了冯小刚导演之前说的一句话:“为什么中国垃圾电影这么多?就是因为中国人爱看这个。”有些人还不乐意,可是仔细想想,那些大导演呕心沥血拍出来的片子没几个人看,那些低成本小鲜肉的电影一大堆一大堆,这能怪他们吗?这能怪我们导演没水平?
我的奶奶爷爷今年80多岁,村里的老人都死光了,就剩他们俩身子骨还硬朗,爷爷小时候总是爱跟我讲过去的事情,张口闭口就是65年的大饥荒,你爸爸差点饿死云云。我总是当笑话听听,长大了,爷爷倒不想讲了,可能他觉得,没人听了,说了也不会有人信了……
害,即使真的有人信,感动落泪,落完以后,还是该浪费浪费。过去的都已经过去,我们唯一能做的,就是不要忘记。
这段我看了好几遍都没有看明白,当小刀听到龙九的英文名叫“kowloon”的时候,惊讶地又把“kowloon”这个词再说了一遍。回到豆瓣来,以为会有人问出一样的问题,却找了半天都没看到,有请各路大神来为小弟答疑解惑。我的理解就是kowloon的意思是九龙,但是我实在没明白这到底有什么好惊讶的?
这段我看了好几遍都没有看明白,当小刀听到龙九的英文名叫“kowloon”的时候,惊讶地又把“kowloon”这个词再说了一遍。回到豆瓣来,以为会有人问出一样的问题,却找了半天都没看到,有请各路大神来为小弟答疑解惑。我的理解就是kowloon的意思是九龙,但是我实在没明白这到底有什么好惊讶的?
这部电影确实有点出乎意料。确实,这部电影有很多不完美的地方,比如剧情的不合理,比如节奏把控不好。但这依旧是一部非常不错的电影,如果放在网大的范围内,甚至可以称之为优秀。
整部电影,作为导演的宋小宝主要就是做了两件事:第一件就是诚意,他确实是用拍电影的态度和努力去拍这部电影。电影选的演员,除了张一山略微容易出戏外,马丽和沙溢的
这部电影确实有点出乎意料。确实,这部电影有很多不完美的地方,比如剧情的不合理,比如节奏把控不好。但这依旧是一部非常不错的电影,如果放在网大的范围内,甚至可以称之为优秀。
整部电影,作为导演的宋小宝主要就是做了两件事:第一件就是诚意,他确实是用拍电影的态度和努力去拍这部电影。电影选的演员,除了张一山略微容易出戏外,马丽和沙溢的气质都非常符合这部电影的特点,更不用说那些出彩的配角了。马丽是一个非常优秀的演员,特别是从《夏洛特烦恼》开始她在大荧幕上打造的刀子嘴豆腐心的女性角色特别能打动观众,用一种表面看似搞笑但实质上透露出的温柔和贤惠,让人物非常的饱满。至于沙溢,他从来就是一个好演员,只不过现在的环境能适合他的角色不一会太多,但这部电影中,二哥无论是贪小便宜耍小聪明的劲头,还是在危难时的担当,沙溢演绎的都非常完美,好像我们的身边确实就会有这样的一个大哥。
至于第二件事,就是宋小宝真的非常善于“藏拙”。本山一系出来的,无论是作品还是演员,通常会有一个通病,就是容易满足于自己擅长的环境,而一旦跳脱出不熟悉的领域,还是想用原来的方式去执行。这其实也是导致无论是综艺节目还是电影,这一团队很难有好作品的原因。假如在东北的农村,他们这一套非常的吃香,但同样的内容搬到了综艺节目,就会显得非常尴尬。宋小宝无疑是知道这一点的,在此前的宋小宝,最为成果的角色无外乎两类,一类就是小品舞台上那个其实很年轻却显老的小黑孩,这个宋小宝带着小聪明和大智慧,会有“瞧你那损出”和挤眉弄眼逗笑大家;另外一个是装扮为老头,特别是以苦情老人的角色尤为出彩,比如之前的电视剧《爹妈满院》最为典型。这个宋小宝,并不是一个搞笑的角色,而是在心中有着无数的委屈求全和无奈。这部电影里,在前面的部分,在东北农村的环境下,出现的是第一个宋小宝,而伴随着剧情的推进,特别是父亲角色的转换,则是第二个宋小宝。并非说宋小宝作为导演不愿意尝试,而是他知道这两个角色对于自己最擅长,他选择了是抛开自己不熟悉的内容,而是用熟悉的节奏去将一个人物尽量做到饱满。
当然,对于电影本身,还是要是有着很多有待提高的地方。但如果以一个新兴导演的水平来衡量宋小宝,他做的并不差,甚至要比很多从演员转为导演的作品还要好。最后想说的一点,是在一部以90年代为背景的电影里,看到了自己熟悉的惠州。不得不感慨,确实惠州比起深圳,真的就停留在了90年代。
一、初始势力分析:剃刀党、犹太人、意大利人
1、剃刀党因为上一季造成的分裂持续中;
2、犹太人是剃刀党的生意伙伴;
3、
一、初始势力分析:剃刀党、犹太人、意大利人
1、剃刀党因为上一季造成的分裂持续中;
2、犹太人是剃刀党的生意伙伴;
3、意大利人因为剃刀党和犹太人的联盟处于弱势地位,这也从上一季中老头的剧情中有所体现,亚瑟和约翰故意将谈判桌放在了一堆马粪上,老头是伯明翰意大利人的头目,但是要听从伦敦大头目的指挥,因此轻视老头,其实就是在轻视整个意大利帮派。
二、新势力分析:纽约黑手党
看过教父的应该知道,黑手党也是建立在家族血亲基础上的,钢琴家大概率是纽约黑手党的某个家族小头目,地位类似教父3中的初始文森特,有一定的武力基础,能调动一些亲密手下执行任务,从后面剧情中提到过他是年轻时犯了罪,逃到美国去的,所以即使再能干,作为外来户能调动的资源也很有限,所以当老头死了之后,钢琴家需要经过1年的时间,准备资金、招募人手、转运武器弹药,而不是立刻回来复仇。
钢琴家作为出生在伯明翰的意大利裔,又在纽约黑手党历练成长过的人,面对回老家复仇首先要做的一件事就是实力评估,如果己方实力不如对手,加上强龙压不过地头蛇,那合理的复仇选项是偷袭,因为明着干不过对方的话,成功率高的选择只能是以小博大,正如教父2中年轻的教父回西西里报灭门之仇中那样做的,他可没搞事先说明后续硬上的荣誉手段,而是面对一个老人借拜访为名直接出刀了。但是我们看到了剧中的选择是光明正大的先寄出黑手党标志,再在汤米的办公室里直接进行挑衅,以及谢尔比家族众人在收到贺卡后如临大敌的表现,都说明此时此刻黑手党的力量和威名是远远超出剃刀党的,所以钢琴家敢带着15个人大摇大摆的告诉汤米,我就是来复仇了。
三、新势力到来后,各方势力的反应:
1、伦敦意大利帮,由于处于长期被压制对剃刀党敢怒不敢言的状态,因为他如果开战,面对的是犹太人和剃刀党联盟,而犹剃联盟又因为往美国贩卖私酒,这些年越混越壮,所以意大利人能维持现状已经实属不易了,后面汤米才能对着意大利厨子喊出等我解决了钢琴家,下一个就是你伦敦大头目。因此在钢琴家以复仇之名来到英国后,意大利帮派的意图肯定是借刀杀人,一方面是同为意大利人,又师出有名,报杀父之仇自古以来无论中外都是占据道德舆论优势的,另一方面反正只是暗中提供情报、交通工具和安全屋,动手的都是钢琴家,属于钢琴家赢了我就顺势抢剃刀党的地盘,输了可以置身事外,至少己方势力也没损失,而剃刀党能赢肯定也是损失惨重,到时候实力对比肯定比现在要好,所以站队100%支持钢琴家。
2、犹太人,在剧中的定位始终是注重生意就是生意原则,无论是第一次和意大利帮讲和,还是出卖挖地道拿彩蛋情报,本质上都是和更强的伙伴合作抛弃弱小的一方。这一季中开头在形势还不明朗时,是坐山观虎斗的,最多为汤米提供一些情报做利益交换,因为从上次谈合作运酒合同时就能看出,犹太人其实是觊觎这丰厚利润的,甚至想彻底吞掉,只是苦于被汤米的智商压制没有得手罢了。那么如果钢琴家赢了,顺理成章的结果就是犹太人接手这块私酒业务,收获很大;那么如果剃刀党赢了,同理肯定是惨胜,此时更有可能乘人之危重新谈一份更符合犹太人利益的合作合同,所以站队中立双方各50%。
3、剃刀党,核心始终是汤米和波莉两个人,汤米是对外扩张业务的主脑、波莉则是对内粘合团队的桥梁,所以这两个人缺一不可,剧中透过中枪卧床的迈克尔之口表达了这层意思,当波莉去看望儿子时她还因为记仇不肯回归,但剧中对波莉的设定就是她对迈克尔这个儿子的话是会听的,甚至有点纵容的意思,几季下来通篇都能感受到只要儿子需要她可以牺牲一切,所以迈克尔的这一番话其实是点醒了波莉,合则生分则死,以波莉的智商自然能想通,100%站队汤米。后面的一系列骚操作其实都是策略和剧情需要,演戏给外人看,利用敌人对她的站队产生误判,从而诱使钢琴家进入陷阱,这其实是一步险棋,一方面是汤米要一个人单挑对方一车人,另一方面从策略上讲又很安全,因为当时黑手党隐藏在暗处,而汤米在明,总会有叛徒出于各种原因把汤米的行踪告诉给钢琴家,那与其这样不如故意选择一个有利于己方的战场,同时准备好火力,以有备打无备占据先手优势,事实上就是这样剧中汤米才能单杀黑手党三个人。如果放在现实中,更合理的自然是留一队帮手在选好的地点埋伏,那汤米危险系数大大降低,甚至可以干掉钢琴家,直接欢乐大结局,但是出于剧情跌宕起伏的需要,自然是不能这么干的,否则后面的戏还怎么演呢?
四、钢琴家15人团队,在最初肯定是带着复仇的心态来到英国的,但是团队推动的核心永远是利益,所以等团队里的血亲死完,最终结局就注定了,这里来理一下钢琴家的心态变化:
1、初期在美国制定复仇计划时,肯定严格而缜密,把剃刀党当作一个强敌去研究,还让伦敦意大利帮提前一个月就安排人去汤米家卧底,为的就是一击毙命,在圣诞节同时打掉剃刀党一伙,万幸汤米提前预判并通知了其他家族成员回老地盘,从开篇约翰的死就能看出,钢琴家是分别给剃刀党家族安排了圣诞套餐的,只是没成功的部分剧情精简省略了。
2、紧接着就是在汤米工厂的办公室里挑衅汤米,这时候有人会说为啥不直接杀汤米,其实就是剧情需要,现实肯定就该和教父2中回西西里复仇一样,但是剧情这么安排也有合理的一面,自然界中捕食动物在轻易抓到猎物后,大多会戏弄猎物,甚至故意圈养一段时间。钢琴家在亲临现场发现剃刀党的安保形同虚设,在黑手党的专业素养下就是降维打击,所以他心态变了,变得轻敌和傲慢,放言要一个一个把汤米的家族成员解决后,最后一个再解决汤米,如此才能让汤米感受最大的痛苦。这属于老复仇者心态了,要的不是你速死而是慢慢折磨你,其实上一季汤米对钢琴家父亲也是有这种打算的,只是亚瑟看不下去给老头来了个痛快。
3、在约翰葬礼和亚瑟工厂各折损2个成员之后,虽然仍有11人,但是面对彻底龟缩在小希尔的剃刀党一伙,强攻显然不明智,所以钢琴家想到了利用剃刀党内部分裂来智取。站在他的角度此时能利用的就是护子心切的波莉,而且从过往一年的表现来看,汤米和波莉的裂痕是众所周知的,但即使在波莉主动示好投靠时,钢琴家也是冷静的,并没有当场同意,我相信他肯定是回头彻底调查分析过的,来判断这是否是敌人的计策,此后通过一招调虎离山,敲山震虎让波莉知道她儿子随时会被钢琴家弄死,自然能把波莉彻底拉到自己这一边,所谓将计就计。只可惜他低估了波莉,在整部剧中波莉的定位都是大事不糊涂,深知即使表面上达成协议,但只要汤米一死,剩下的剃刀党成员包括她和她的儿子都会是案板上的鱼肉任人宰割,更何况血亲复仇不死到最后一个斩草除根,是一个永远的循环,所以波莉从头到尾就没有动摇过。
4、在居民楼中了汤米的埋伏,死掉3个成员时,钢琴家已经失去了冷静,毕竟15人团队去掉他自己,死掉7个就是半个团队了,这种局面一度让钢琴家甚至想要通过单挑的形式解决汤米,如果这样结束就变成西部大片了,幸好剧情安排了警察出场中断了这场决斗。
5、在团队折损50%,强攻更加不行,智取又被打击的情况下,钢琴家会怎么思考?摆在他面前的最优解其实就是“打电话摇人”,毕竟黑手党的组织体系决定了他有源源不断的援军,而英国这帮松散黑帮是死一个少一个。但问题又回到了开头,钢琴家只是一个小头目,已经把自己的家底都带来了,此时要说服他上面的大头目派人来帮他干活,就必须有利益交换。那这块利益是什么呢?答案显而易见,钢琴家经过自己的亲身感受,特别是在和英国本地黑帮的交手中,了解到了他们生意的丰厚利润和战力的脆弱,正所谓天予不取反受其咎,所以首先吞并的就是伦敦意大利帮,毕竟同宗同源都是意大利人,无非是换个老大,底下的人是很容易被收买的。紧接着就是犹太人朗姆酒厂那段剧情,为什么钢琴家是如此嚣张和不耐烦,动不动就是要干掉犹太人的话直喷,因为此刻他确实有着硬实力的优势。犹太人也不是傻瓜,在他提出天价合同测试对方,钢琴家却连还价都不还,还笑嘻嘻的一口答应的时候,他知道了钢琴家就没打算最后履行合约,最终目的就是吃掉犹太帮,所以他得出了赞同汤米判断的那句话“你还真的就是要把我们全都干掉啊”。
6、借此机会再来分析一下犹太人面临的情景:意大利黑手党带着人马吞掉了老对手伦敦意大利帮,从人员组织到火力配置完全压倒本来就处于劣势的犹太帮,此刻剃刀党都自身难保的情况下,是我不同意合作就立即死,同意合作晚点死至少还有一线生机,以犹太人一贯的生意就是生意原则,他肯定会选后者,对背刺汤米一事可以说轻车熟路,毫无道德负担和犹豫。所以他在后面对汤米说的一句话就是既然注定了强者吃掉弱者的结局(Big fucks small),就不要再挣扎了。一语双关,既是回应对拳击赛的看法,也是对自己出卖汤米的辩解。
五、大结局各方势力分析:
此时其实形势非常的简单,钢琴家带领黑手党携吞掉伦敦意大利帮和犹太帮的巨大优势,对阵龟缩在小希尔的剃刀党余党。接下来看一下拳赛暗杀计划的安排,因为安保都是剃刀党的人,场地也在剃刀党的势力范围,能进去的观众肯定都搜身,即使是犹太人拳击团队携带武器也是不现实的,所以杀手带的是勒脖子的钢丝绳。正因为如此杀手就不可能直接拿着芝加哥打字机对着剃刀党成员一阵突突,钢琴家的安排就是在完全可以安排懂拳击的杀手不引起别人怀疑的情况下,却故意露出破绽,为的就是勾引起疑心的剃刀党成员去人少的僻静处下手,用钢丝绳勒死一个是一个,这次暗杀的目标就不是汤米,因为钢琴家又一次取得了强势地位,他可以选择回到最初在汤米办公室那个时候的他,继续实行他最初的想法,反正你剃刀党死一个少一个,我可以慢慢享受这个折磨对手的过程。汤米从他一贯的智商在线表现,一眼就能看出这些风险点,所以他一直劝亚瑟别去管,因为只要他们所有成员呆在一起,呆在人群密集的地方,对方就无从下手,只是亚瑟也用一贯的表现推动了剧情。
紧接着就是全剧的高潮用亚瑟的假死将计就计,这同时是一招缓兵之计,因为面对咄咄逼人的强敌,汤米需要时间去实践自己的策略,部署反击的方案,也需要时间让自己想要争取的合作方下判断做决定。那合作方又是谁呢?在英国本土其他帮派已经彻底倒向敌人的前提下,犹太人选择了投降,因为表面上确实已经没有抗衡的力量了,与其拼个鱼死网破最后也难逃一死的命运,不如乖乖合作说不定能苟延残喘。但本剧大男主可是个智商永远高人一等的存在,他看到了破局的关键是找更大的鱼来吃掉面前的鱼,所以他联系的是纽约除了意大利黑手党外的其他黑帮,甚至联系了芝加哥的AI卡朋,邀请他们加入这个局,利益肯定是分享贩卖私酒的生意,毕竟如果让意大利黑手党一统英国,那以后这块蛋糕就被意大利黑手党独享了,越混越壮显然不符合他们在纽约和美国竞争对手的利益。而且钢琴家为了压制英国黑帮招来了意大利黑手党的援兵,一定程度上起到了削弱纽约战力的作用,此时此刻意大利黑手党大头目在纽约肯定是不愿意和其他家族翻脸开战的,两害相权取其轻,既然还没吃上鱼就已经被别的猫惦记上了,不如大度点直接谈判利益分享,最后阻碍利益分享的就只剩下钢琴家了,从他在黑手党内一贯的地位,决定了也只有他成了被出卖的牺牲品。
写在结尾,英剧《浴血黑帮》名气非常高,6季豆瓣评分全部9分以上,我也是慕名而来,看完了全部来写下这段话的,应该说全剧服化道、演员演技都非常到位,包括一众知名不知名配角,只是男主一旦上升到了政治高度,就和黑帮的本来面目格格不入,特指第五、第六两季,历史知名人物你不能写死,历史线也不能改变的前提下,很多伏笔都无法收回,更别提在波莉姨妈的扮演者不幸离世之后造成的人物线紊乱,所以个人心目中本剧就该结束在第四季,不仅敌我双方旗鼓相当,斗智斗勇各种奇谋妙计,最难能可贵的就是脱离了政治的局限性,纯粹的黑帮之间进行角力,不仅男主双商在线,连反派钢琴家都有血有肉,丝毫没有以往反派那种假大空,不得不佩服影帝就是影帝。就像是权力的游戏就该在第七季大结局一样,只要看懂了第四季,你一定不会接受后面的结局的。
回忆记得刚上二年级时,村里的老爷爷问我:“小娃娃认得几个字了?”认几个字了?如此简单的问题一下把我问懵了,从来不知认字还要数个数的我嘴硬道:“反正很多个!”脑中飞速闪过生字表,大声补充道:“至少上百个了!”然后背着书包得意洋洋地跑了。
彼时的我还不知道,对很多没上过学的人来说,认字写字是一件 骄傲而神圣的事情。剧中水仙奶奶认真学写“斗笠”二字,勾起了这段时不时就重播在我脑海的片段
回忆记得刚上二年级时,村里的老爷爷问我:“小娃娃认得几个字了?”认几个字了?如此简单的问题一下把我问懵了,从来不知认字还要数个数的我嘴硬道:“反正很多个!”脑中飞速闪过生字表,大声补充道:“至少上百个了!”然后背着书包得意洋洋地跑了。
彼时的我还不知道,对很多没上过学的人来说,认字写字是一件 骄傲而神圣的事情。剧中水仙奶奶认真学写“斗笠”二字,勾起了这段时不时就重播在我脑海的片段。到底认几个字了?
每次只要我拿起书,不论课本还是闲书,奶奶总会不由自主的静下声来,还勒令看京剧的爷爷调低音量,总是弄得爷爷哭笑不得。“娃娃学习呢!”成了最高指令,书是我的免死金牌。
那时候,奶奶坐在炕上拉鞋底,我在她旁边看“书”。我深陷小说跌宕起伏的情节,有时捧腹大笑、有时泪流满面,宛若神经病。奶奶不懂其中缘故,越发觉得读书认字很厉害。
有一段时间,我沉迷于练书法。挥毫泼墨的我再度激发了奶奶的敬意,在我身边忙前忙后。在我的不断鼓励下,奶奶终于鼓足勇气上笔写字。
右手拿笔,左手伏案,初次写大字的奶奶坐得笔挺。歪歪扭扭的“王”和“张”出现在纸面上。其实啊,奶奶年轻时也曾抱着娃娃参加过乡上组织的扫盲班。一个夫姓,一个自己的姓,两个字整整记了五十年。
写毕,奶奶拿着墨点与大字齐备的纸向大家炫耀,脸上的笑容前所未有的明媚。
怀疑年纪越来越大,见识越来越多,开始怀疑以前深信不疑的事物,包括人性。近年来,随着党和国家的扶贫力度不断加大,滋生了越来越多的懒人——每天紧盯政府补贴,为了多从国家手里拿点钱汲汲营营,一不如意就骂天骂地骂政府。水仙奶奶第一次拒绝政府帮助时的画面确确实实震撼了我,哪怕一瞬。已经不记得自己有多久没看到这样坚毅的表情。
丑恶嘴脸看多了,见到善良,第一反应不是喜悦,而是怀疑。
火龙“拔苗助长”,村里人偷偷帮忙。在这个“老人摔倒了扶不扶”都要上社会新闻的年代,这样的画面太过温馨。曾几何时,我们坚信“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”,相信“路不拾遗、夜不闭户”,相信“人之初,性本善”,相信“为朋友两肋插刀”,相信“努力就有收获”……
现在呢?找工作怕被骗,获奖怀疑有黑幕,做好人好事被质疑作秀。成绩是作假,美好是伪装。好似一切美好都被蒙尘,偶尔才能窥见天光。
我们生活的地方叫人间,有阳光明媚,也有阴暗潮湿;有人性的伟大,也有人性的丑陋;有人鞠躬尽瘁,有人丧尽天良。
感谢《红尖尖》让我得以重温世间的温暖美好。我们生活的地方是人间,有好亦有坏,愿你我面朝阳光,春暖花开。
本片我是看完了的,但并不是因为这部剧好看,而是强迫症很难让自己弃剧,开始就雷到我了,嘴堵生化武器,百分之零点一的免疫体质,个人英雄主义,其他演员名字都没记全,五毛钱特效,抠图,穿帮镜头等槽点频出,剧情逻辑前尾不搭,当故事看故事没编好。当军旅剧则漏洞百出,雇佣兵魔影还不如一个新兵,每次都是一个人落荒而逃,水剧情太多,很多没必要的剧情占用了很多集,感情线铺垫就为了吸引收视率,各种人设强行建立,狗
本片我是看完了的,但并不是因为这部剧好看,而是强迫症很难让自己弃剧,开始就雷到我了,嘴堵生化武器,百分之零点一的免疫体质,个人英雄主义,其他演员名字都没记全,五毛钱特效,抠图,穿帮镜头等槽点频出,剧情逻辑前尾不搭,当故事看故事没编好。当军旅剧则漏洞百出,雇佣兵魔影还不如一个新兵,每次都是一个人落荒而逃,水剧情太多,很多没必要的剧情占用了很多集,感情线铺垫就为了吸引收视率,各种人设强行建立,狗血剧情,而主线剧的大鱼K2 魔影,和后来多出的青龙帮用几个计铺垫了几集就一集收网。搞定了?那可是国际恐怖组织,雇佣兵和大黑帮啊,就那么给解决了,还没有演员聊天时间长!结局草草收尾,很多都没交代清楚,没有这么开放结局的吧,神剧啊!
小时候看的93版,对剧情基本没印象,年近三十第一次看狄版,让我一个随时随地克制感情的人放肆地哭了。
百度了包青天,关于此版本的描述和评论都很少,突然感觉很心疼,如此强大的演员阵容,如此用心的演技,居然被关注程度辣么低。
每个故事不设悬念,案情侦破简单,案犯伏法困难,到了我这个年纪的人怕是对各种悬疑比如密室杀人啥啥的已经油盐不进了,这剧恰恰重点不在于此,你甚至比剧情中的
小时候看的93版,对剧情基本没印象,年近三十第一次看狄版,让我一个随时随地克制感情的人放肆地哭了。
百度了包青天,关于此版本的描述和评论都很少,突然感觉很心疼,如此强大的演员阵容,如此用心的演技,居然被关注程度辣么低。
每个故事不设悬念,案情侦破简单,案犯伏法困难,到了我这个年纪的人怕是对各种悬疑比如密室杀人啥啥的已经油盐不进了,这剧恰恰重点不在于此,你甚至比剧情中的任何人都先知道凶手是谁,原来这剧做的是证明题,辩证题,而不是问答题
只要展昭出现,好人的生命安全就得以保障;凡是包大人在场,所有冤屈都可以洗刷。