失独~非常少有的题材。中日合拍的小成本文艺片，影片整体节奏很日本比较慢，看得出来日方导演及编剧，都属于日本传统老派技术，如果细究影片的话问题肯定是不少了。值得给赞的就是戏骨的演技了，父亲演的绝，基本算是一人演技撑起了整部电影。也看得出来，这部影片是原著作者做了一件自己想做的事，对自己内心的一点慰藉，实现了自己对已逝儿子的一点念想，所以也是不能拿市场和商业性来衡量的。总体认为是一部值得认真观看的文艺片，代入感还是比较强的。希望大家都能珍惜当下，愿世界和平。

机缘巧合，看了这样一部电影。

这个名叫《疯狂动物城》的电影不同于传统的国漫，并没有局限于孩子般的嬉笑打闹，而是想要国人“动画是给孩子看的”这样的刻板印象，将深刻的道理蕴含在寓言之中。

首先电影里的动物的形象，我认为是非常有特点，并不是日本式的美型，也不是美国迪士尼式的夸张流线型表现，而是自称一种风格。一旦这种美术风格被接受，就看的出他们用心在创造一种真实感和夸张的新平衡。

电影的故事则是提供了一个动物视角，这个影片它讲的这样一个价值观，它讲了这样一个故事理念，将种族平等以这样方式进程阐述显得极为合理。

《疯狂斗牛场》另一个特点就是有寓言性，这个尝试还是很有意思的，而中国动画在之前恰恰缺少这样的深度。中国所有的大人都曾以为动画是给小孩子看的。但一直都在回避动画可以尝试深刻思辨的可能。

在这部电影中这样的一个故事里面，它其实有很强的哲学思辨在内，从动物的角度来看，对人的这种批判性，就是这部电影的一大内核。其实牛反过来他也是人，牛和人，或者是动物和人，其实是人的两面。这部电影不止是写牛怎么了，其实他在写人的两面，就人怎么应该做，人类社会应该怎么来做。是这样的一个角度来写的，呈现了这么一个热闹又深刻的故事。

动画不只是小孩子的游戏，这部电影的深刻内涵，就给了一个让成人看动画的理由。

但是显然比美恐更写实更幽默，但是如此接近的角色构成让我对某人的心理产生了窥探的好奇

这剧就是我喜欢的嘲讽环节

FBI，警察，社团，校长，医生，综艺，从上到下从里到外通通嘲了个遍，剧里每个人代表的社会角色都被嘲hhhhh

嘲的对！

尤其FBI，遇见个别人真的纯sb，天天盯着别人的作息，稍有不慎就被怀疑犯罪，这不神经病吗？警察也是，我寻思追个尾逃逸动用直升机，纳税人??不是钱，车玻璃被砸了倒是干脆不破案直接走保险，你好歹调个监控敷衍一下啊？

现实也是啊，白富美的bitch就是能笑到最后

一如既往的擅长把握观众的情绪

毕竟看着剧就是看个嘲，看个衣服+cos大赏，剧情bug太多也就没有什么追究的意义了

最后，好奇chad祖上到底干啥的？这些年了交了遗产税还富得流油??

顺便，有第三季吗？我猜格蕾丝是??！

“每个人都有一片宇宙，海洋孕育着所有生灵，海亦是宇宙的子宫”

如果台词设计代表导演和编剧心声，角色的每一句台词都试图传达某种意境的话，那么电影的节奏应努力将观众带入一种梗宽广的视野，成为宇宙真理的信徒。

实际上，五十岚大介的唯美笔触的确在大荧幕被完美演绎，让人看得目不转睛。但在精致作画衬托下，每到输出剧情和世界观干货的片段、角色闪烁其词、让人在一次一次守望要素能被贯通起来的期待过程中丧失信心。每当有角色一脸凝望夜空或大海，就开始像渚薰上身一样吐露一些意义不明的台词。似乎直到最后，电影才开始焦急地用二次元神学的手法讲明白宇宙和海的关系，女主化身宇宙（你中有我，我中有宇宙）的片段，无奈过于玄幻，相信大部分观众是解读不能的。如果说结尾片段有致敬《EVA》的成分，那很残念、在世界观铸造上《海兽之子》远没《EVA》来得直白。（日推上也有些影迷看完后联想到了《EVA》和《小圆》，借鉴本身并不是什么可耻的事，但是配套设定实在没跟上）

【详细】

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“我先来：孤山寺北贾亭西，老痒他妈缝纫机。”

《秦岭神树》原作里最让人印象深刻的就是老痒在描述“复活”的母亲坐在缝纫机前的景象。虽然在原作中这个画面只是一笔带过，但光是在仅一分半钟的PV里就足足给了三秒的镜头，制作组真的是太懂了！书粉对着屏幕疯狂蹬腿！

原作的一向风格就是先把铺垫做足，然后才开始讲述主角团的冒险。但动画第一集直接传送到boss地，开团指日可待。

在这里不得不点名表扬声优，角色老痒是个结巴，这个设定真的很难还原。很多配音在涉及到口吃的时候都是很刻意地只重复第一个字，但是在《秦岭神树》里就根本没有这种情况！我甚至有点担心，配完这部番，声优大大会不会需要很长时间来复健……

光是看开头，这制作就绝对不输岛国大厂，最让人感动的是就算远景也没有作画崩坏的情况，本来抱着一个爱到深处自然黑的铁粉心态想要截点表情包出来，但我失败了！

作为一个老阿宅，这部番绝对在番荒时给了我一大锅美味的精神食粮，这番我要反刍二十遍。

之前钱小豪演的僵尸麦浚龙导演的真的不错，而这个电影真的没有必要安插一个英叔模仿林正英，不要再去消耗这些经典了，自己独立门户钱小豪完全可以当的起单独当一个主演去挑点儿好本子去演。大家还是会给你三分薄面的，这样一味的消耗原著反而没有任何的意义。其中很些很多台词都很多显生硬，演员的演技真的很尬，我都想如果要是去的话都能当个主演。

今天和过往每一天没什么大不同，上学、放学、吃雪糕；但每天也不一样，今天看见他在鼓励青蛙，放学后在音乐教室知道了老师讲课口癖的新纪录。这样的日子能持续多久呢，我想永远不结束保持现状，也知道我们终将继续前进。

简短的四集故事发生在一段夏日。青春要素十分齐全，让我感觉恋爱也只是其中的一种元素而已。面对即将结束的学生生活，或者说最后的暑假，两个并不算离经叛道的学生想用一些特别的事情来做些纪念。“好想要一次爆炸”，或许是表达欲、破坏欲、占有欲需要一个出口，因为预感到即将到来的、模模糊糊的“成年人生活”或许会有诸多限制。但是剧集的表达是克制的，或者说是被一些轻松脱力的事情冲淡的。偶尔有些无厘头的历史老师和音乐老师、认真准备告白的同学、今天没中奖明天也不一定中奖的雪糕棍… 和这些事件一起，所谓进路选择的苦恼和鼓起勇气告白的不安，似乎也可以暂时假装忘掉了。

这种轻快的氛围一直存在。从告白到回应的纠结是用一个“很可怕的恐怖故事”结束，配合浪漫的篝火，似乎非常圆满，之前的“可是遍体鳞伤呢”已经成为了遥远回忆。以前听过一个说法是“恋爱的感觉像是双脚离地十公分”，最后一集这样的感觉蛮强烈，很快乐的互动、珍重的话语都是真实的，没能抓住你的手、没能把石头踢到终点也是真实的。十公分之下就是硬邦邦的现实，恋爱并不是柔软魔法，但是或许可以架起一层缓冲。现在的美好，是通过未来会失去的预期来凸显，但是不做特别的强调。最后的最后冲向现实、冲向“变成大人”、冲向“未来”的路上，也有人和自己携手并肩，或者骑着抱着摸爬滚打，也很好啊。所以结尾仍然是带有一些希望和积极色彩的，就像是落了几片叶子的树还会继续成长一样。

松散地参与故事的老师们，他们的天真和恩爱似乎也在暗暗给学生们一颗定心丸：大人也会继续头脑一热，也还会继续重视自己喜欢的人。我觉得这是最为童话化的方面之一，可以感受到维护青年朝气的小心翼翼。就算这段恋爱、这种快乐的体验是18岁夏日限定，未来还有能制造更多回忆的机会不是吗。

配合故事轻松的步调，画面色彩，特别是主人公们的常服也蛮鲜艳灵动。镜头和剪辑并没有为了渲染甜蜜氛围整很多慢动作和大特写，也给我一种克制的感觉。就算是确定交往之后的互动也会有选择地调整节奏，其他角色的参与更让人感觉到这是对生活片段的描写，而非恋爱环节的特写。

看星星摔倒对高中生来说太幼稚，对成年人却刚刚好呢(x)。

我十分清楚的记得这部电影是前几年的时候我们学校放给我们看的。

虽然几年过去，但是我仍然记得看完电影之后老师跟我们说要写观后感，当时我一下子真的就崩溃了。因为我真心觉得电影的情节还是那种老套路，还是那种比较夸张的催泪。真的没啥可以写的！

事后我发现有一些人在看这电影的时候哭了两三遍.........我真不知道他们是怎么做到的，这种强行煽情的电影是要泪点多么低才能看哭啊！然后我说没看哭还被某些人用异样的眼光看着我仿佛在骂我........

好了，说说电影吧。剧情上的那种套路已经烂大街了，就说说爸爸妈妈是怎么怎么样爱你的，就连最后的结局也没有令人感到意外，完全就是流水账啊有木有！全片的故事主线太平淡了，没有一丝丝的高潮部分，可以说大部分时间都可以称为“尿点”。

我到现在都搞不懂学校为什么要放这片子。

萧亮对米朵的感情其实十分的自私，有的时候我觉得虽然他表现得很深情但其实他远没有想象中的那么爱米朵。而米朵对萧亮的感情其实也不是真正的爱情哪怕她为他付出得再多，但那也是因为她是一个一根筯的人，当她认准了一个目标就不管不顾的奋力向前。可每当她发生了任何的事情她心中第一个想到的人永远都是雷奕明而不是萧亮，因为雷奕明才是她心中真正值得依靠的人是她心中港湾。她曾经对老雷说过她配得上萧亮的感情却配不起雷奕明的深情，那是因为她已经在爱萧亮上付出很多

“有一种男人像川、曲折蜿蜒到让你看不清楚。”律香川温柔、细致、谨慎、沉稳、有生活情趣，淡淡的忧和媚让人心疼，这一切又让人心醉。“这些年来，你想必已很难找到一个揍你的人，因为别人将你看得太高，太尊贵，却不知你只有挨揍才会觉得满足。”——律香川对高老大如是说。在他眼里，高老大和他几乎是一类人，然而高老大有着这样的天性——得不到呵护，便想得到被凌虐；而律香川只想凌虐。律香川的过去过于卑微，因此凌虐是最好的发泄方式，毕竟，恨意比爱意更能让人将他铭记于心。孟星魂呢？萦绕在遇见小蝶之前的孟星魂身上的，只有一个关键词：厌倦。 厌倦了流星、厌倦了烂醉……厌倦了颓败的生活，厌倦了四季变幻。他感觉不到疲惫，也感觉不到轻松，甚至感觉不到存在。因此即使面对死亡，他的态度仍是懒懒的。但有了小蝶后，孟星魂的生活就好像死水中被投下一粒石子，一圈圈，荡起波纹，直到春暖花开，冰消雪融，流水不息。孟星魂与律香川的纠葛：律香川和孟星魂的戏剧冲突点显然是小蝶。律香川和孟星魂都爱小蝶。小蝶爱孟星魂。然而，律香川真的爱小蝶吗？或者说，律香川真的会爱一个人吗？他说，小蝶是他来到孙府后，第一个对他笑的人。在我看来，小蝶的笑令律香川安心，让他觉得自己被接纳。律香川是个缺爱的人，他内心深处有着自己都难以发觉的对家庭炽热的期待，所以在对亲情绝望中的他，总想拼命抓住点什么，小蝶就是那个什么。所以当小蝶要离开孙府，律香川慌了，不惜伤害小蝶留下她。因此他对小蝶的爱，只是一种畸形的占有欲。尽管孟星魂也从小无父无母，但他比律香川幸运，收养他的高老大作为女性心思细腻，这点任凭孙玉伯的老谋深算再深几层也无法弥补，根本不是一回事。所以孟星魂其实心里还是可爱、柔软的，只不过暂时有点死气沉沉罢了，却不会像律香川那样走极端。当孟星魂和小蝶在一起，律香川就感觉像是自己唯一的家人、救命稻草被别人抢去了，并且小蝶还是自愿的，因此律香川直接坠入黑暗的最底层，变态得一发不可收拾。如果你生命中最重要的东西被一个人抢去，你会怎么做？抢回来。并且毁掉抢你东西的人。又如果，你最重要的人和别人在一起得到了你想得到而没得到的幸福，你会怎么想？嫉妒，不解。你会怎么做？走自己的路，让这对狗男女幸福去吧？退一步海阔天空？对律香川来说，不可能。他已经没有任何东西可以失去了。退无可退。折磨小蝶，他已经做过了。那么接下来，他就要折磨孟星魂了。他同时也想看看，到底为什么，孟星魂能够抢走小蝶。律香川闻到危险气息的时候，也是他最兴奋的时候。律香川面对他最恨的人，总会露出最深情的笑。如果连恨的人也离他而去了，他恐怕就笑不出来了。寂寞至极的人笑不出来。所谓爱恨纠缠，难以言说。古龙的小说里，男人与男人之间的恨，就是因为这样，也染上了几份诡异的爱。这种爱叫做纠缠。见之恨绝，离之落寞的纠缠。——TBC看心情——

作为谢晋“反思三部曲”的第一部，《天云山传奇》大致完成了“新时期”中国主流电影的性别叙事与政治叙事模式。影片通过一个男人与三个女人的故事，借诸“意识形态腹语术”，反思了那段不堪回首却又不该忘记的历史，体现出创作者厚重的历史责任感与沉重的自我忏悔意识。

个人是历史的人质。在那段政治生活极为不正常的年代，许多像罗群这样真正的共产党员无奈成了历史暴力的承担者与政治运动的受害者。《天云山传奇》将镜头聚焦在反右运动，不讳避矛盾，不掩盖问题，以赤诚的姿态与热忱的情感，直面那段不可回避的艰难时刻。

在弗洛伊德看来，悼亡是为了遗忘与埋葬，让幸存者延续自己的生命。同时，悼亡作为特定时期（“文革”结束初期）创作者不约而同的创作主题和书写路径，也暗含着一种十分有效的文化政治功用（如影片结尾冯晴岚的新坟）。但对于那段历史，我们不应遗忘与埋葬，而是反思与纪念。置言之，我们不仅仅是被特定年代“审判”的被动角色，我们也可以“审判”特定年代。

我们依然需要保持清醒与警惕，坚持正确的方向，选择正确的道路，绝不可尺蠖般在循环往复中重蹈覆辙。这也提醒我们，不要被规训，要做一个真正的共产党员，敢说真话，敢讲真理，反对官僚主义和形式主义，让我们的政治生态更加优化，早日实现我们党伟大的目标。

看到第15集弃了，我想了好多符合这个剧的名字：《闯祸精的吃醋男友》《我的小脑不发达》《我凭本事让你弃剧》《一星给逗比舍友，一星给小众专业》《男女洗澡间不锁门》《编剧硬让我俩单身》《有无缘无故的爱，也有无缘无故的恨》《我凭本事搞暧昧》。。。。

举个例子，女主想把自己的雕塑做到最好，饭都没怎么吃就返回雕塑教室修改，结果发现灯闸关了，一片漆黑，这个时候正常顺序应该是拿出手机，打开手电筒，以免撞到桌子碰伤或者碰坏别人的作品。结果编剧直接让我直呼好家伙，编剧给安排的顺序是女主摸黑前进，不出所料，一定会撞到男主的雕塑，并且给他撞坏，这时候女主才拿出手机，打开手电筒，直呼：哎呀，我把别人的雕塑撞地上了！我直接好家伙，这生硬的情节推动直接给我劝退，编剧不把观众的脑子当脑子，看到15集全是人工糖精，男主莫名其妙吃醋，女主莫名其妙摔倒，如果你纯粹喜欢吃糖，可以不带脑子去看，我先告辞了！