这两年里楼主也断断续续给很多电影打了一星，但不得不承认，这么多一星里，《冲天火》应该是我最郁闷的观影了。

  这部电影可以毫不夸张的说，是所有神经病狂欢的大舞台，里面没有任何一个人能让你觉得他行动是有目的，是有逻辑的。整部电影死气沉沉，所有的演员都跟没睡醒一样，让你在观影途中不停的想说：嘿！我们在拍戏呢，你醒醒！

  故事的起源应该源于一对缺心眼兄妹，妹妹得了癌症，哥哥带她去治疗，目睹了停车场抢劫事件，哥哥竟然去把货车开跑了，这管你啥事啊，导演有人强行加戏！抢了人家货车后，又去跟人家谈判，说你们把我妹妹癌症治好，我就告诉你们货车在哪里，人家公司也是大气啊，说好妹妹去治疗我们走！然后去拿回了货车。然后缺心眼妹妹竟然放弃治疗，跑出了医院去找他哥哥：说大家都是朋友啊，你怎么能为了我出卖别人呢？

  excuse me ?刚才发生了什么？？？？

  然后回到公司保安主管身上，公司的货被抢了，老板交待吴彦祖负责把货拿回来，另一组人负责修理抢货的人，到了现场，吴彦祖不干了，对另一组人说你们不能这样对待他们，然后他们就打了起来，阿祖！阿祖！你在干哈呀？

  楼主就问你们，有这样的员工你们气不气！气不气！老板当然气啊！开除了吴彦祖，哦，不对，这个事还没开除，吴彦祖后面又伙同老板娘在公司打砸后才被开除的，开除后，吴彦祖不知道反省自己，竟然和抢货的那群人去公司偷取核心机密，最终导致公司大楼被炸毁，我的天啊，阿祖你还是主角，你没发现你饰演的这个角色简直就是狼心狗肺吗？

  然后就是公司老板娘了，老板娘研发出了治疗癌症的药物，老板很高兴，说这下咱们赚大发了，老板娘竟然有意见，说我研发药物是为了救人，不是赚钱的。

  也许楼主三观不正，看的很生气，你个瓜婆娘！尼玛公司运营不要钱吗？研发不要钱吗？癌症能治愈了，挣钱怎么了？还有错了？还好老板一把火烧死了老板娘（妈的，逼着人当反派啊）。不然老板娘把研发资料公布于世，老板得一口老血吐出来，这个公司上上下下的研发人员得一口老血吐出来。

  影片大概的故事脉络就是这样，然后贯穿着各种神经病情节，电影动不动就回忆，告诉你们吴彦祖老婆是怎么死的，老板娘和老板以前可恩爱了，哥哥和妹妹其实不是亲兄妹咧！又或者让你看，妹妹不治病到处谈恋爱，老板的亲信去抓几个手无寸铁的人，拿着冲锋枪在公司的疯狂扫射，阿祖抓住现任保安主管，两杆枪把几十杆枪的安保人员们威胁进厕所，小伙子被老板追杀还大摇大摆的在老板公司里当没事人一样，然后老板进来挟持着老板赶紧跑这种匪夷所思的情节。

  作为这部电影的编剧加导演林岭东，一个在九十年代能拍出《目露凶光》《高度戒备》的导演，在2016年还能拍出这样的作品真的很让人失望。也让人不能不去思考，到底发生了什么？

  讲真，现在的港片就跟国产恐怖片一样，有毒，勿碰。

《绝望写手》是双女主剧，前者是段子界的大师黛博拉，后者则是被迫给她写段子的职场女孩艾娃。 该剧主要讲述的，便是她们合作后发生的一系列的有趣故事... 《绝望写手》的故事发生在拉斯维加斯，艾娃是自以为很优秀的年轻写手，但实际上只是一个遇到困难就会畏惧和满腹牢骚与不...  (展开)

这部剧好的方面在于它整个时代的背景，在看的时候会有一种鼓舞人心的力量，让人感受到在国家精准改革开放政策下，整个上海各个方面的进步，有老一辈人不是昼夜地在为国家进步做贡献的情节，富有正能量，是一部合格的历史剧。 不好的方面有：1.主角的配音处理的不是很好，剧中的...  (展开)

虚拟空间的子民们
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士


“那样不是好极了么？计算机和程序开始思考，而人类则会停止。”

1982年的时候，演员布鲁斯?巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完了剧本，故事讲述的是一个叫凯文?弗林的家伙，无意中坠进电脑的空间里去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序……
“这都是些什么东西”，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子争霸战》（Tron）的剧本，他后来承认自己对剧本描述的世界完全没有概念——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯?巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《E.T.外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了，演员大卫?华纳说：“我当时的职责就是在全美国到处跑，上早间电视节目来推介本片（因为没有别的演员肯做这事儿）。麻烦在于，当时根本没有影片可展示，我只好举着两张图片在摄像机面前试图给电视观众介绍剧情。你能想象这情况么？根本没可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片，对观众说‘《电子争霸战》就介绍到这里，下面来看看我的孩子吧’。”


Cyberspace赛博空间
今天的观众看起来，也许觉得《电子争霸战》的故事已经不足为奇：一家计算机公司电脑中的主程序越来越不服从人类的控制，它把各种为用户服务的程序，例如财务分析程序等抓起来训练，想要得到更多的控制权。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序“TRON”，而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于被这家公司解雇的一位计算机天才凯文?弗林。正当凯文联机准备对付主程序时，却被它吸进了虚拟世界，成为了一段程序。他与被困的TRON联手，一路逃亡战斗，最终到达了中央控制系统，用工程师给的一段程序毁灭了主控程序MCP。计算机程序与人类的关系恢复了正常。
但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉?吉布森才在他的小说《神经浪游者》（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过“仿真刺激”（Simstim或Simulated Stimulation）技术和“皮肤电极”（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻小说和科幻电影摆脱了老套的三种人：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说，弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们可以创造整个虚拟世界！《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。

CG计算机图形处理
作为一部寓言性质的影片，《电子争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影，只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……
启发导演创作《电子争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫“逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方式。这个概念直接影响了《电子争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，通常这样一个镜头的实拍素材都只有黑白两色的，为的就是得到高反差的画面区域，拍摄好的画面又会被进行多次的处理，从而分离出线条和区域。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上 使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。
在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆?威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。
影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有哪个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫?华纳回忆说：“那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。”为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，“片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说‘从A走到B去’这就是所谓表演了。”
然而非常遗憾的是，当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，影片只得到了奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。
迪士尼已经计划在明年推出本片的续集，影片将采用目前方兴未艾的全3D技术拍摄，而老演员杰夫?布里奇、布鲁斯?巴克林纳和饰演大反派的大卫?华纳也都会参与续集的拍摄。

Virtual Reality虚拟空间争霸战
《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门，从此，关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》，电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象？在这样的空间中，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器（尤其是电子技术）是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？在这个世界里，谁拥有技术，谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。我们，已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作，是正在把我们的想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？

《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
约伯?史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯?安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间，在那里他变得随心所欲，甚至犯罪杀人。慢慢地，现实与虚幻开始混淆，博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。
改编自斯蒂芬?金的小说，这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于，它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人，而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂，也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后，蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。

《六度战栗》（Brainscan，1994）
一个缺少父母之爱的小男孩（由《终结者2》中的小男孩爱德华?富龙主演）整日沉迷于恐怖游戏。一日，他收到了订购的游戏光盘，在一个木偶般怪人的引导下，他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到，一个邻居真的死去了，死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔，只能把游戏进行下去……
本片改编自科幻小说《死亡游戏》，当年《家用电脑与游戏机》杂志上曾刊登过它，在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系，虚拟世界的行为对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军，打得血肉横飞，那他会不会在现实中出现暴力倾向？不过要我说，本片最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现，他收到游戏，进而在现实中杀人的种种作为，其实才是游戏的情节呢。

《强尼记忆术》（Johnny Mnemonic，1995）
2021年，世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里，最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次，他传递的信息里，包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。
本片的编剧威廉?吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗，本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的风格。在他们的笔下，未来世界混乱、肮脏，但到处充满着超级的科技，这些科技多半与计算机、信息有关，而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意义却不容忽视：影片包含了信息＝权力这样一种思想，而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实世界的描写，《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始，基努?里维斯开始了他“救世主”（The One）的职业生涯。

《杀人硬件6.7》（Virtuosity ，1995）
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7，来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克?巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。
由影帝丹泽尔?华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》，因为本片的巧妙之处正是层层嵌套，把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感，就好像你来到了太空一样。除此之外，它只是一部紧张的动作片，缺乏科幻电影中常有的反思精神。

《历异》（eXistenZ，1999）
这是一款最新最酷的游戏，玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候，一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉，在她的影响下，两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来，到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方，却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候，被一种莫名其妙的力量驱使，泰德高喊着“杀死控制者”之类的口号，对着现实中的游戏设计者举起了枪！
本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”，而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是，本片里的虚拟现实所采用的科技，是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼，把它组合成一把手枪，向敌人发射牙齿子弹时，实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中，我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说，存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。
（注：本文CG部分内容引自www.neovfx.com上Davidchili文章，特此感谢）

    1990年的杜琪峰还没有开展自己的警匪帮派题材影片的光辉之旅，当然也没有今日大名鼎鼎的银河映像。不过在此之前杜琪峰也有一部名作《阿郎的故事》，这部经典的影片使周润发夺得了金像奖的影帝，而影片中那首《你的样子》也成为了罗大佑的经典名作传唱至今。

    不过今天我们所说到的这部《爱的世界》却是拍摄在《阿郎的故事》之后，也同样是走着温情和感人的路线，只不过这部影片远没有《阿郎的故事》的影响力大。影片以普通单亲家庭的生活为背景，企图以刘松仁饰演的男主角的悲惨境遇及两个孩子的辛酸童年为主线来赢取观众的怜悯和眼泪，当然确实也有很多观众为之流泪和同情，只不过影片整体的故事连贯性和影片所要表达的思想深度貌似并不是很好，但是影片所展现的社会的现实残酷性的一面却是很震撼人心。

    这是杜琪峰和韦家辉的首次合作，算是小试牛刀之作，两人真正的辉煌作品都在后期，尤其是在银河映像成立之后，两人合作的影片的中的格调展现在香港电影界独树一帜。



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由于一夜情展开的速食爱情。

很典型的姐弟恋，老板与职员的爱情。面对爱情，我们当然是想要长长久久，希望陪在自己身边的那个人能够一辈子。

女主角在结婚那天，男朋友逃婚从此变得不再相信爱情。即便出现了对的那个人，也很害怕他会离开自己。不会手拖手出现在众人面前，完全是地下情。但却很享受这段爱情。

杨千嬅在里面仍旧延续了以往的搞笑风格。今天，哪像十八岁吸引，知道要找个伴侣需要牺牲。如果结婚为拥抱，如果拥抱为名分。这样的去随便找个人便可以完成所谓婚礼。不是婚礼就可以要有情人终成眷属，不是有了所谓婚姻的保证就可以一生一世。今天结婚，明天可能离婚。

我看到林峰很用心的在演。印象最深刻的是林峰跑着赶去女主角婚礼的那场戏，他一边跑，一边回忆他们相识的情景。林峰在里面有露点，算不算是很大牺牲，如果很喜欢林峰的话，一定要去看。

“你喜欢丹尼布朗啊。”“我很喜欢啊，很想和他上床啊”这是他们最初相识时候的对话。而兜转之后，再次在那个地方用初相识的对白来谈笑。谁人谈再见，再不见面。谁人谈永远，永不兑现。

从头来用一分钟初见，情人在望天兜转擦肩，我转身应该找到你视线。

不能算是一部好电影，是一部又好笑又有点小恐怖的电影，整个看下来，令人轻松，最后的重头戏就是去胖子的村里抓僵尸，男猪脚没有经验。面对凶猛的僵尸王没有把握，但胖子意志坚定，这是我的家，我一定要保住它，看到这时，令人会心一笑，最后捉僵尸时，先是召唤出了天蓬元帅，可咱们的天蓬元帅不敌僵尸，后来咱们的主角最后一搏，英叔附体，僵尸ko，突然....好怀念英叔，我那永远的英叔呀~~

因为你相信我，所以我抬起头来，我抬头看到的天空，竟是如此蔚蓝。 日本高校的社团生活丰富多彩，而棒球更是日本高校最热门的体育类社团。白翔高校的小野翼怀着对同班同学，棒球队员山田大介的憧憬加入了吹奏乐部。两个怀着不同梦想的年轻人为各自的目标努力，实现约定，期盼在...  (展开)

宋奶奶说要去找儿子，为什么找到了登仙楼？因为有两只妖说她儿子在登仙楼。为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了？宋奶奶和妖和平共处了很多年，为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖？因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——

这个竹蜻蜓就是男主他爹！

男主的娘突然失踪，为什么失踪？因为他娘是妖！被登仙楼煮来吃了。所以身为天师的他爹去登仙楼卧底，想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。但是由于登仙楼高手众多，男主他爹不幸被捕，被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错，妖能披人皮，人为什么不能披妖皮？

再说男主他爹为什么要抛弃男主？结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道，因为那样胡巴才能更安全，男主也一样，作为不容于世的人妖，他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。

所以这样就能解释了，为什么妖后一眼就相中了宋天萌？因为他是人妖啊！
为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发？因为他是人妖，被妖王的血加持了啊！（参见万能的雅典娜的血）
为什么男主他爹要维护妖？因为他老婆就是妖啊！
为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村？因为他要去看儿子啊！
为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了？因为那是她儿子啊！

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很多人没看懂最后的反转，为什么猪脚约凶手上车？为什么解开凶手安全带？其实很简单，法医隐藏了他侄女的信息，因为所有案件都是他侄女被凶手胁迫做的，他制造事故的目的就是让凶手死无对证，这样案件真相只有法医知道，而法医隐瞒了侄女的视频。但他侄女经历了十年的熏陶和洗...  (展开)