《无心法师》每集情节有张有弛，没有拖沓。智商逻辑也完全对得起观众。开场无牙初见，窝窝头有情。月牙受惊脚伤，无心一路照顾。顾府闹鬼，三人首会。无心略展小法，顾玄武万分折服。长发女妖现身，无心有所保留，顾玄武吓个不轻。接着无心下井除妖，木偶身世成谜，百年秘事悬疑，无心误放岳绮罗。岳绮罗纸人作法，月牙梦外沉睡不醒，梦里为爱煎熬，生死悬一线。这一集真的是用了心的。梦中和现实的转换非常巧妙，譬如三郎和岳绮罗握手的时候切到无心关切地握住月牙的手，诸如此类小细节很多，所以这部网剧能上榜，毫不意外！《无心法师》勇敢地打破了生死、时间的有限界域，试图从一个更广阔的视角来思考人类生活。永生不老、无心无魂，但无心法师依然面临着成长 的阵痛，在降妖捉魔的旅程中仍然面临着危险与挑战。与所有的神话故事一样，无心法师的历险 也有着英雄神话的通常架构，从召唤、启程、历险到归返，但它不仅是英雄个人的故事，同时它也是一个带着自然秘密的生命事件。如坎贝尔所 说的，英雄是那些能够了解、接受并进而克服自己命运挑战的人。

简单看了一遍剧，点开讨论区看到有人因为Miriam这季不专心搞事业而困惑或生气，这反倒让我觉得编剧写这一季的目的达到了。

波伏娃说过：男人的极大幸运在于，不论在成年还是在小时候，他必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着；她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。

我们必须了解，女性无法走出家庭，追求独立的压力不仅来自社会，更来自被内化的对自我的怀疑。独立的决定往往是难以做出的，即使有想法也容易反复无常，尤其是对 Midge 这样家庭环境良好的中产女性，因为她总觉得自己有退路。第一季有父母，第二季有医生，第三季她终于决定走上本只属于男人的艰苦道路，但就在一切有了起色之际，她的冒险因为自己的失误失败了。

某种程度上来说，她以为自己的力量耗尽了，而向下的妥协是那么熟悉而舒适，所以这一季她不再赶场，为更大的舞台努力，为自己作为喜剧演员的成功而雀跃。既然家庭也还保有原来的温情模样，也能获取某种意义上的存在感和自尊，又何苦非要选择那条艰苦的道路呢。和前夫哥藕断丝连也是这个逻辑。Midge 把 Comic这个职业的道德高度（说自己想说的）和家长里短作为她固步自封的借口，或者下意识的逃避方式。没有家人要求她作为喜剧演员去奋发上进，她也以为生活可以重归平静。

但Susie和Lanny非常清楚地看到她想逃回的安逸生活又是海市蜃楼，不断地提醒她要逃出这些诱惑—那个心脏病发的人只是你前夫的父亲，你的前夫马上要成立一个新的家庭，到时你又该如何自处？这是 Midge 的幸运之处和主角光环，绝大多数人没有她的表演天分，宽容家人和忠诚又头脑清醒的朋友。他们告诉 Midge 不要再愚弄自己，不要逃避她可以自主选择的那条艰苦的路，这是多少家庭主妇连想都想不到的机会。

最后的两场戏很有意思。在Midge拒绝Bennet的开场表演后，Susie赌气给她的咖啡里加了一把方糖，她说 “你喜欢吃甜的，给你加点糖”，你不是沉迷于你虚假的美好生活吗，我给你看看这种美好背后的真实，Midge尝了一口咖啡又都吐回杯子里。Lanny带她站上音乐厅的舞台让她看到一直以来她逃避的是什么，她通过 hardwork 可以得到什么，只要她放弃内心的退缩迟疑，和以为自己总有退路的侥幸心理。

于是最后一段 Midge 得以走出音乐厅的大门直面纽约的暴风雪，为她遮风挡雨的精致小红伞和与大衣搭配的浅绿色帽子被吹掉了，她没有回头捡而是不停地踩雪前进。终于在一张巨幅海报下面她停住，把上面的 The Gordon Show 看成了 Go Forward — 继续前进，在这一刻她再次下定决心去走那条困难的道路了。

如果说前两季重点讲述了社会和家庭如何禁锢女性走出家庭，追求独立与事业，这一季则转向了更细致，更隐秘的对女性自身心理的刻画。女性解放不仅要卸下外界枷锁，更要破除心魔。

讲述 Miriam 的心路历程是有象征意义的，因为角色原型 Joan Rivers 是喜剧舞台上的女性先行者之一，也是后来许多女性演员的榜样。编演先行者可能经历过的难题与她们最后的坚持，既是对历史细节的填充，也是对屏幕前的观众的引导和鼓励。女性历史总有相似的片段，电影《妇女参政论者》描写了上世纪初英国妇女争取投票权的运动。电影最后的一段旁白出自南非女作家 Olive Schreiner，也非常符合这一季的基调，摘抄在这里勉励自己。

The woman wanderer goes forth to seek the Land of Freedom. “How am I to get there?” Reason answers: “Here is one way, and one only. Down the banks of labour, through the water of suffering. There is no other.”

The woman, having discarded all to which she had formerly clung, cries out: “For what do I go to this far land which no one has ever reached? I am alone! I am utterly alone!”

And reason said to her: “Silence. What do you hear?” And she said: I hear the sound of feet. A thousand times, ten thousand, and thousands of thousands and they beat this way! “They are the feet of those that shall follow you. Lead on.”

看完整部电影，有些出乎意料，本以为结局是李子豪成功了，没想到的是最后谁也没剩下，细细想来却也是符合情理的。唐先生谁也不信，连自己的干儿子方杰都不信，又怎么会查不出李子豪。整体剧情还是不错的，方杰与李子豪的兄弟情，以及他俩与唐芊芊之间的感情戏穿插在剧情中，不唐突，刚刚好。电影中最喜欢的应属方杰，他有自己的志向，他有自己的义气，他对唐先生有着敬畏和尊重，听唐先生的话，却也有自己的主见。他对唐先生和李子豪非常信任，到头来兄弟欺骗他，干爹要他性命，整个还算精彩的人生只有短短的二十来年，当真是"生无扎根处，死无葬生地"，他也算是一个具有悲剧色彩的人物吧。黄子韬饰演的方杰，之前也没期待，但方杰是真的有惊艳到我，方杰也是我印象最深刻的一个人。总的来说，这部电影还是不错的，反正我挺喜欢的。

【详细】

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一个午后，看完了这个影片，又增加了我的烂片观看记录。

看到开头的时候，就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的，村民含糊的话语，对外来人的避讳，还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。

一，情节稀烂

据村民所言，曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示，曹晓玉未婚先孕，被父亲责打至流产，后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二，一个是带着恨和记忆的，被烈火灼烧的葛巾，一个是失去记忆的，但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚，为什么村民对于曹家灭门含含糊糊，充满畏惧，葛巾下面的几个姑娘，为什么对村民有恨，村民到底做了什么孽。

二，人设稀烂

葛巾和玉版明明是一体双生，但是很多镜头都是，玉版受伤，葛巾痛，但是葛巾受伤，玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时，仍旧是葛巾的思维与情感。

男主角的设定就完全离谱，他是个渣男完全不奇怪，是个痴情种就让人感觉十分离谱。

三，剪辑稀烂

前期在交代剧情时，穿插回忆有助于交代剧情，但是后面疯狂插回忆，就完全是在注水了，连道士放个大招也要加个回忆。

四，强行升华

最后葛巾说，什么爱比较容易，恨很累什么的，简直是尴尬。

rbr就是拍治愈可以拍到世界第一，拍猎奇异色他们民族更是有一套心得。

这部居然把猎奇和治愈完美结合：前一小时被猎奇地浑身不适，后一小时又治愈地想哭，强还是你们rbr强！！

节奏上算是表现不错了。

主角大概是苍耳。苍耳自然植物教育片罢了。

从今天起我对松山研一的滤镜就有1m厚了！好帅好安心??没表情或者稍微有点笑意的时候真的好心动啊！！！年老的妆真的完全看不出来...

相比起来村长，你的角色又双叒让我无感了啊，用力过猛滤镜在我这又厚了一层，喊“我也有百合心”的时候，简直就像是在呐喊为什么不给我表演的才华和灵气??

小吉高真的拼了，她的声音和左撇子的气质好适合变态杀人狂喔（做蛋包饭的时候不是左手很不合理），所以那年日奥影后是谁啊...→是苍井优...

逐渐对清野菜名的清水表演有点腻了。

佐津川爱美好灵！把那种又婊（刚出场，往袖子里拨糖和被问伤疤一转头说これ？真的很有！）又怜又天真演的特别吸睛。

木村多江阿姨中间开始从发型到声音都感觉明显往吉高在靠。尤其是声音的语气，真不是把吉高的声音录了稍微变声了吗...

摄影大赞！色调和光影仿佛是在看精制MV。

取景更是一个比一个好看！顺便餐厅的取景真的和检察方的罪人不是一个地方吗？

最后一个，“现在的警察和以前不同了”，爆笑。

法国导演和编剧在尚未确认的历史事件的基础上，拍了这个电影。手法很细腻：他们用了天真孩子的悲伤、孕妇的绝望呐喊、冷漠的俄罗斯军官欺骗群众见死不救等等这一系列黑暗来反衬出其他西方国家热诚无私的心。这就是很法式的、很优雅、很细致、很成熟、润物无声的高级心机婊。

苦苦挣扎几天几夜的23位水手在最后一刻由于俄罗斯官方死要面子没等到救援，死不瞑目，是电影的高潮。英国高级官员的没有一滴眼泪，但他的悲痛却如此真实。可惜最新的推断是23位水手根本没活过10小时，和救援及时与否无关。

如此黑化俄罗斯，是让人失望的。此外，演俄罗斯人的所有演员里有法国人、英国人、德国人、丹麦人、澳大利亚人等等，就是没有俄国人。一群外国人说着口音做作的英语，完全没演出俄罗斯人的感觉。

还是这句话：失望

这几年国产剧成了悬浮的代名词，编剧好像没有真实生活过。

剧情脱离实际，穷人不配出现，内容注水无聊，全凭一腔狗血。

最近终于有了一部有着真实生活质感的国产剧，节奏紧凑，演技在线，却又被一些人骂，说是贩卖焦虑。

它就是秦昊、任素汐主演的《亲爱的小孩》。

肖路（秦昊 饰演）和方一诺（任素汐 饰演）是一对感情不错的夫妻，可是孩子的出生打破了这一切。

从住进产房开始，方一诺才逐渐发现肖路似乎没有做好成为一个父亲的准备。

方一诺经历艰难的生产时，陪在身边的是自己的父母，没有肖路的身影。

彼时肖路因为临时接到上司的电话回家加班，却看起了球赛，喝起了啤酒，在沙发上睡着了。

从医院回到家，方一诺夜里给孩子喂奶，想让肖路帮忙倒一杯水喝，却怎么也叫不醒身边这个沉睡的男人。

保姆为方一诺端来一杯温水，方一诺顿时委屈到眼泪流了出来，自己的丈夫倒不如一个外人贴心。

初为人母的方一诺总是过于紧张和焦虑，将全部的心思都花在女儿身上，这也让丈夫心生不满，两人渐渐交流少了，也有了隔阂。

最终在第三者的搅和下，两人还是走到了离婚这一步。

终于有一部国产剧讨论生育的真实痛苦，这是很少见的，所以也引起了极大的争议。

生育前变形的身材，脸上的斑，肚子上的妊娠纹，生育过程的痛苦，生育后短暂的大小便失禁，漏尿，涨奶，哺育的艰辛。

生育对女性造成的巨大创伤都被真实地展示出来，这是一个女人成为一个母亲做出的牺牲。

很多生过孩子的女性在看剧的过程中代入感很深，想到自己为生孩子遭的罪。

长久以来，女性的生育功能被看作是天经地义的，但往往回避或隐瞒了其中的巨大痛苦。

一句“哪个女人不是这样过来的”，就抹杀了这种痛苦，再加个“母亲”的光环，生育被灌输成女性的本能。

可女性为生育付出的尊严和代价值得叙述和记录，女性因此遭遇的痛苦也应当被看见。

除了女性生育，本剧也探讨了孩子的出生对家庭结构的改变，以及丈夫在育儿过程中的缺失。

孩子出生后，对于双职工来家庭说，照顾孩子要么需要请保姆，要么需要双方父母帮忙照应。

能找到靠谱的保姆还算幸运，剧中女主与保姆发生冲突后，保姆一气之下不辞而别。

婆婆过来帮忙，两代人住在一起，育儿观念、生活习惯都有很大的差异，这就需要丈夫在中间周旋。

方一诺生完孩子过于紧张，有些神经质，亲妈则一张嘴不饶人，婆媳碰撞，各自都有委屈，肖路也确实辛苦，哄完老婆哄亲妈，可家里的气氛依旧紧张。

到后来，肖路下班后宁愿加班、坐在车里睡觉都不愿回家，自然也逃避了照顾孩子的责任。

有人说，肖路做的已经比很多现实中的男人都要好，他努力打拼，照顾方一诺的情绪，夹在婆媳、岳母之间周旋，也没有实质性出轨，除了逃避家庭责任，他几乎挑不出毛病。

现实中的丧偶式育儿那才是真的叫人绝望，有的男人既不干活，也不挣钱。

很多人说这部剧是恐婚恐育宣传片，贩卖焦虑。

事实上，这部剧里的现实情况已经很好了，男方是个小领导，女方有稳定的职业，夫妻俩也买了房，请得起一个月一万多的保姆，女方家里父母都有工作，将来养老不用子女操心，只是男方这边的原生家庭经济条件不太好。

并且夫妻双方也有一定的感情基础，即便在离婚分财产时撕破脸面，恶语相向，也比很多现实中的离婚体面多了。

在一定程度上，他俩的婚姻都可以算得上模范婚姻了，如果连这都不能接受，那你可以多看看现实，现实中的婚姻生活多的是一地鸡毛。

而照顾新生儿这件事，女主确实过于焦虑，但现实生活中照顾新生儿也绝不是一件简单的事，很费心费力。

当然这部剧缺点也很明显，就像很多国产剧一样，设置极端化，有一些情节也很狗血。

对比《82年生的金智英》，同样的主题用平淡的方式也可以很好地表达。

但总体上还是瑕不掩瑜，敢于关注现实，关注老百姓真实的生活，就值得鼓励。

国产剧也太难了，不真实了说悬浮，真实了说压抑。

季季热播的高分美剧《行尸走肉》，在第七季的时候终于发生了影迷们最不愿意见到的一幕：瑞克团队里的“神奇小子”格伦，被尼根一棒爆头，永远地跟我们say goodbye了。

不管有多少人不愿意去相信，也不管有多少人哭着喊着求编剧复活格伦，不然就寄刀片弃剧。史蒂文·元都不会在《行尸走肉》的世界中继续一次次逢凶化吉，求生奔跑下去了。

因为，他有了一个更大梦想，那就是：升职加薪，当上CEO，迎娶白富美！——《大骚乱》

影片一开始就介绍了一种病毒：ID-7。这种病毒能让感染者的压力荷尔蒙水平上升，堵塞神经通道，攻击人类感官并打破人脑情感与理智的平衡。当这种平衡被打破时，会导致压抑的爆发，人性的本能会上升到表面，感染者因此会彻底沦为病毒的牺牲品。

染病毒的临床表现…其实也不是很严重啦，无非是生气愤怒时可能会暴打自己的上司；光天化日之下一时兴起就公然啪啪啪……

而且就算你因此杀了人，也不用负法律责任，因为这一切都是病毒的锅。换言之，感染了这种病毒，你想干什么就干什么，出事了还不用坐牢。

里德先生就是第一个感染这种病毒杀人被起诉的人，史蒂文·元饰演的男主德里克是TSC咨询公司的一名律师，他帮助里德脱罪并借此从刚入职的菜鸟晋升为了公司的中下层人员，有了自己的小办公室。

半年的辛苦加班终于有了回报，但别以为打赢了一个案子，德里克就开启了升职加薪，当上CEO之旅。其实说到底他只是大佬们手中的一颗棋子，当公司出了问题，大老板首先想到的就是让他第一个出来背锅。

再加上市场总监给大老板吹了耳边风，公司便想一劳永逸地开除德里克。恰逢这时候，公司被特警全面封锁，宣告公司环境感染了ID-7病毒，必须进行8小时的隔离和药剂中和。

有如此天时地利环境，德里克还忍什么？揭竿而起，造反有理！有仇报仇，有怨报怨！但还没干什么，德里克就被老板的打手们无情地带到地下室一顿臭揍。

但在这里他遇到了女主，因为有着共同的敌人，德里克便和女主组成了战斗同盟，开始了他们的一层层打怪升级，反击复仇之旅。

感染病毒，感染者的一切行为都不犯法的设定是影片后面情节进展的前提。与相同题材的电影《贝尔科实验》不同，《大骚乱》这样的剧情设定避免了人性里的道德矛盾冲突。

在没有道德人性的束缚，在法律允许的情况下，《大骚乱》里的杀戮和血浆就更有了酣畅淋漓之感。虽然人性、内心道德抉择这样的文戏少了许多，但作为一部纯粹的B级血浆片，相比《贝尔科实验》它胜在了剧情设定更巧妙和更直接上。

反观《贝尔科实验》，从剧情上说它只是一部单纯的“办公室大逃杀”，没有什么新意，而且从一开始你就能知道：主角一定不会死，而且最后肯定只剩他一人。

虽然结局的时候，《贝尔科实验》还故意卖弄了一下，感觉好像还有一个更大更深的阴谋，甚至还有续集的感觉，但这样的设定其实在剧本上就有硬伤：观众看完都是一头雾水，因为它根本没有将剧情和故事解释清楚，强行结尾之后还故意装了下牛逼，让人更陷迷茫。

其实《大骚乱》也谈不上是能被奉为经典的片子，因为有《贝尔科实验》在前，你甚至会感觉影片的大框架其实是模仿《贝尔科实验》而来。本片只是胜在剧情方面将故事完整地演绎下来，再加上职场、办公室矛盾甚至商业上的勾心斗角等元素，它的横向展开和故事细节更加丰富。

“没有一滴雨水能认为自己引发洪水”，这是电影中女主在寻求帮助而不得时候说的一句话，而《大骚乱》这部电影的内核也就是在演绎这一句话。

把电影引申的广泛一点，职场中我们每一个人都是一滴雨水，当上级欺压下级，同事为难同事时，我们都不相信一滴雨水能引发什么。但当所有的雨水汇集起来，没有什么制约的时候，那雨水便变成了可以摧毁一切的洪水。

电影最后的结局有点反转和温情，当德里克面对老板提出的巨大的金钱诱惑时，他选择了拒绝。而拼尽全力，险些丧命才换来的正义，到最后他却选择了放弃，大概是一路闯关下来，他也看清了职场的本质，毕竟世界那么大他也想去看看。

你以为一鸣疯跑是自证阿基里斯赶上乌龟，其实只是为了散掉烟味。他是不是那个怕黑而不停追逐太阳的人呢？轮船颠簸，好像死前续爱出游一番，哪知是踏上嵊山岛老家的归途。寻不见坟的伟明只见到废舟席地而坐，红衣少年一越翻滚而去。老妈妈端出热粥，草莽山中两抹假影又晃晕了伟明。中国人拍山，尤其山上的两人对称戏，可谓一绝。

他，梦到背负画筒；他，梦到屋外看烟。钟慕伶呢？没有梦，慕邻慕邻，她也渴望那个痴呆老人一样，自由地走走。一鸣端着泡面说想改变世界，多年后会不会记得他爱叫嚣和拆解的两兄弟；站在白亭中，谈着校园三角贸易的热情。

长片处女作，镜头很耐心，诚恳。不紧不慢地讲，总是能安抚到人。时间线索给的到位，所以剧情理解上也会舒服。但梦境与现实的重叠，很难说清是偏向纯粹的艺术设计还是为了情感表达。

导演说自己是广州人，果真就很对味儿。蛮多人也会和那个老油子观众一样，自问香港人和广东人哪里像哪里不像吧。(场外话了，自己笑笑为好)

远山，掉出一只黑鞋……它到底落在哪里了呢？

《金刚川》注定是一部口碑两极分化的电影,正如人们对七十年前历史事件的不同解读。

倾向人性的观众想看太极旗飘扬。年轻热血的观众想看中国版的解放（苏）。左右分歧之大是很难调和的，如果非要取共同，可能就剩下线性传统叙事。

但金刚川不是线性叙事...

以我自己的审美标准，给予《金刚川》非常非常正面的评价。

（我没开玩笑，真的是非常好的评价，在说点啥都得先加上自己的标准，解释一大堆真tm累）

一、相对“高级”的电影审美

就个人趣味而言，金刚川的电影审美是很高级的。影片大胆采取的非线性叙事结构，年轻观众第一印象肯定是拿《敦刻尔克》做对比。但金刚川影片的电影时空更封闭，跨度短，三段时间线是完全重叠的，可叙事视角差异很大，在电影美学上更接近嘎纳双大奖影片《大象》。

个大战争场面中的小人物视角的变换，对战争，对历史是很好的隐喻。个人的生死离别天塌地陷，对他人来说只是一声枪响，一道火光。美学可能不被大众接受，但是有美学的啊。

金刚川的叙事，在全球视野不算大创新，但对国产片而言则是非常前卫和大胆的尝试。考虑起影片的任务属性，敢这样尝试，真艺术家，真正体现出了团队的专业性和基本艺术追求。

当然，审美是一回事，大众是否接受是另一回事，短时间内能否呈现出来又是一回事儿。综合看这种美学也有“取巧”的嫌疑。算起来大象也已经20年前的老片了，普通观众给出的评分也没诺兰高。啥都不说了，诺兰牛逼（ '? ' ）...

我之所以一通猛夸，是因为比起我的xx或者xx大业这样的春晚电影,金刚川可就太太太太领先了。（其实都是一波人拍的，加起来累计票房也是几百亿的团队,仨月干出这么一个片子，就相当于10天修火神山医院，好不好的，反正也得修啊）

二、深浅适度，浅入深出

作为一部任务作业片，金刚川在影片的意识形态深浅上做得非常棒。（我是认真的！）

我们评价战争片，标准与“普世价值观”呈现挂靠关系。一档战争片无论哪国拍的基本都是讲反战，且不说《野战医院》，伊万的童年也有战争反思啊；二档战争片才全力刻画作战勇猛。其实和战争的历史定性是两个事儿。

作为命题作文，金刚川在主体气质完全符合最主流视野的“抗美援朝，保家卫国，不畏牺牲，以弱胜强”战斗精神，是一份绝对合格的主旋律作业。

影片很多小细节设置，也留下了能让人挖掘的点，只不过这些挖掘可深可浅。虽然大多数观众关注张译，但这次吴京的角色显然更有深度。吴京的形象有别于传统影视剧中的中国军人，显得更加自由散漫。一口京片子油腔滑调，打仗疯狂，烟瘾大，不遵守上下级规定，部队里面论师徒，这种角色设计不仅是李云龙式的，同样也是桂河大桥式的。

考虑到故事呈现出的角色形象，有历史基础的观众一定能联想到国军过来的解放战士。再想起吴京和张译的师徒关系，刘关张三结义的姓氏设计，人物内容是很丰富的，正经拍长片的话，文戏空间远比战狼和集结号宽阔。

个人最喜欢的是美军段落。

三国演义突出刘关张，那更得写虎牢关前吕布之勇。美军飞行员，特像美国战争片里的人物典型，让人想到出租车司机或现代启示录。作为被战争毁掉的硬汉，正面表现出过硬的战斗素养，也展现了信念的蹦颓，人物非是非常生动的。

吴京和希尔的对峙关系，两边文化差异，脑洞大点的观众可以自己去想他们之前的战争岁月，七八年前，双方没准还一起揍日本人呢，人类的战争可真疯狂啊。

至于俯冲射击是不是在玩儿中途岛或者虎虎虎，牛仔帽是不是奇爱博士，俩人决斗是不是巴顿将军，其实这些点更多是导演个人的电影趣味。当然牛仔帽趣味违背了观众的生活常识。

金刚川既宣扬了爱国主义，但同时也展现了战争的残酷性。无论左右，充满血腥的电影视听语言至少展现了一个客观存在的事实——战争是会死人的，战争带来毁灭。和平生活的宝贵，恰恰是因为牺牲的痛苦悲壮。有悲才能有壮啊。

（对个人的审美趣味来说，故事里面没有“政委”，也没有特别苍白的政治动员口号，却并不影响事实上用血肉铸造的"爱国主义"，对这部电影来说是非常难得的）

三、最大的遗憾：第一段落文戏偏弱

在认同现有故事结构的前提下，第1段落缺文戏。

目前看因为没交代好金城战役“最后一战”的前提，后面的全员牺牲意义也被衰弱了。第一段落开始如果稍微轻松点，可以借用邓超的军官角色，交代下终于要停战了，三年总算打完了，最后一哆嗦该回家娶媳妇建设祖国去。总之值得为战的肯定是和平与爱，为了“军功章”的设计缺少人味了。（不知道是不是命题作文的硬性要求，或者怕太不严肃）。毕竟是抗美援朝，战争片里得有平民，朝鲜老人小孩参与一下多好。

其实我觉得第1段落中文戏完全可以一分为2，最开始是喜剧桥段，比如桥没修好的时候来个朝鲜大妈（或者于谦大爷）带着个孙子孤儿，直接认邓超认错人叫爸爸之类。

目前女话务员背后的情感隐线是有设计的，但太仓促，没有突出重点。如果影片把女话务员的我知道老乡的名字单独做一个单元。用最后幸存的战士的视角说，其实我大哥他一直想弄清那女孩叫什么，最后大家都死了，但是这个哥们知道了那个女孩叫什么，第2段落就是难得的一点柔情。

这样美国飞机来了就是观众习惯性的危机降临。高炮的段落就是大高潮决战和牺牲。虽然是分成4段拍的，但是还是符合了一般观众的观影情感规律，每段侧重是不同的。一段只讲一组角色，其他人不要有名字，不要有具体的特写。现在的版本第1段太全，导致观众看第3段的时候就会问为啥又来一遍。

片尾有点裂，最后桥的段落，抗洪式修桥可以放在片头，毕竟最后的高点在牺牲和继续牺牲。最后画符落在唯一活下来的受伤战士，其他人前赴后继就可以了。

至于结尾雕像和老兵采访风格也很跳，破坏了整体电影的统一气质。不是说老兵采访不好，送遗骨回家和采访感人，但和中间奇怪的动画不匹配。

也许补上牺牲角色的生活细节，比如话务员和老乡到底是不是情侣，沾血照片（哪年拍的）和参战前的约定之类，可能对一般观众而言叙事信息交代的更完整。

但说到底，电影这个玩意儿是导演的作品，得尊重导演的风格，客观说高炮段落体现出了导演的真实水准还是很硬的。

四、赶工与取巧，金刚川与普通观众有多远

好多人问在这疯狂吹图啥。其实只看影片的整体效果，我会给一个“还不错”的评价。

但考虑到整个项目仅有三个月的神奇周期，命题作文的绝顶压力，其他主旋律都搞成春晚小品的现状。金刚川能有这样的电影感，这部电影简直炫酷劲爆吊炸天了。

但真正评价电影好看不好看的只能是普通关注，金刚川离普通观众还是有点远。

2020年，大家戴着口罩，周末聚集于电影院，多想看一部正常叙事的传统故事片啊。其实素材是现成的，守桥炸桥夺桥，有一大批好看的战争片儿，南斯拉夫的《桥》《桂河大桥》或《遥远的桥》，甚至《拯救大兵瑞恩》里面的那座小桥。不讨论意识形态问题，来一个简单直给的《战狼》或《红海》式的故事该多好啊。

所以虽然我个人很喜欢，但我完全能理解很多人不喜欢。只要是讨论电影内容，喜欢不喜欢都是很主观的。（热衷于开批斗会和抓汉奸的，那不是电影领域的事）

朝鲜战争过去70年了，说起中美贸易战，电影产业没准是贸易逆差最大的产业了。但愿明年的主旋律档期，能多来几部“人民群众喜闻乐见”的传统叙事的电影吧。拼盘儿电影儿一点儿都不先进，根本上不了台面。

其实喜闻乐见的电影我们也有啊，样板戏就不说了，高山下的花环也感人啊。为啥现在只剩拼盘儿了呢?

有点惆怅，不禁让人想起了老艺术家赵丹先生的谢幕赠言......

可能是过了看这种言情片的年龄，看的时候总觉得稍微有点尴尬，一样的车祸一样的癌症，总觉得毫无新意。但是如果真的让我写，我一定写的比这个还烂。

其实我也想过，如果真的有一天，我男朋友也得了癌症我会怎么办？如果真的不幸有这种事情发生，那么，我那亲爱的不知现在多大身在何处长什么样子的男朋友，我希望你能明白，如果你真的不幸得了癌症，我要和你一起面对这个事实，我要陪你度过你生命的最后一刻，我可以陪你去你想去的地方做你想做的事情。不要觉得你得了癌症会拖累我啊，或者觉得你死了我就活不下去了之类的。我身边有很多人已经离开了，不是说我已经习以为常了，但对这种事情我比较看得开。所以，在你离开了之后，我一定会有很长一段时间都特别难过，甚至有可能不会再找别人了，但我可以照顾好自己，身边也有很多朋友亲人可以照顾我，你完全不用担心我。

当然，你最好是不要得癌症，也不要出车祸了，我相信你可以陪我安度晚年。如果可以更好一点，我希望你长得又高又帅又有钱，如果没有钱，……那你得是长的足够帅或者活足够好吧？不然我好亏的。

不太明白为什么分那么低，赛博朋克的氛围感够足，建模不是那么精细但至少光影不错。打斗更是精细，流畅度和力度都非常带感。BGM在契合赛博朋克风格的基础上也融入了独特风格。除了剧情比较老套，没啥槽点。如果你喜欢赛博朋克，喜欢银翼杀手，这还是必看的。

里面竟然有杀出重围男主的配音，虽然演员表里没看到，但声音一模一样。