三角恋、车祸、失忆、童年相遇。明明是超级烂的梗好吗?没想到啊没想到,和十年前的邮件串联起来,一个个反转,竟然把故事讲的这么精彩。本来以为会虐死,没想到迷题解开,虽然很可惜夕雨的早逝,却意外的感觉到温暖,谁说三角恋都是闺蜜反目撕逼的,女孩子的友情也很珍贵的啊好吗?!
因为加入了重庆元素,熟悉的中国气息扑面而来。但也有缺点,角色们都表现得太完美了,不够立体。重大事件,责任几乎都外推,
三角恋、车祸、失忆、童年相遇。明明是超级烂的梗好吗?没想到啊没想到,和十年前的邮件串联起来,一个个反转,竟然把故事讲的这么精彩。本来以为会虐死,没想到迷题解开,虽然很可惜夕雨的早逝,却意外的感觉到温暖,谁说三角恋都是闺蜜反目撕逼的,女孩子的友情也很珍贵的啊好吗?!
因为加入了重庆元素,熟悉的中国气息扑面而来。但也有缺点,角色们都表现得太完美了,不够立体。重大事件,责任几乎都外推,现实中,要是喜欢程度那么深,怎么可能避免的了嫉妒和恨。况且十年,能改变的东西太多,就像秒5,就像情书里的藤井树,要善终实在太难了。
嘛,总归还是能让人莞尔一笑的好故事。值得一看。
为了Godfrey看的,只顾着看人了,剧情没太在意,Godfrey的演技很棒,但是在这部电影里没体现出来,剧情不太吸引人,不知道编的是什么,如果不是Godfrey我可能中途就放弃了,坚持看完最后还是有一点惊喜的,片尾发现了王心凌的一首好听的歌,真的蛮好听的,还是可以看的,可以用来怀念Godfrey或者打发时间看也行。
为了Godfrey看的,只顾着看人了,剧情没太在意,Godfrey的演技很棒,但是在这部电影里没体现出来,剧情不太吸引人,不知道编的是什么,如果不是Godfrey我可能中途就放弃了,坚持看完最后还是有一点惊喜的,片尾发现了王心凌的一首好听的歌,真的蛮好听的,还是可以看的,可以用来怀念Godfrey或者打发时间看也行。
第一眼看到这个剧的名字,以为这是一部清新的校园言情剧,可能讲的是关于校园青春的懵懂爱慕,是一场关于暗恋的故事,毕竟,暗恋也算得上是秘密。
可是电视首页推荐的预告片里,却完完全全展示的是一种暗黑的悬疑惊悚,怀着满满的好奇心,我打开了这部剧。
十六集,每集只有十几分钟,短篇的故事一天不到就可以看完,但故事的故事,追溯了整整三年。
这是一部全员恶人的有关校园霸凌
第一眼看到这个剧的名字,以为这是一部清新的校园言情剧,可能讲的是关于校园青春的懵懂爱慕,是一场关于暗恋的故事,毕竟,暗恋也算得上是秘密。
可是电视首页推荐的预告片里,却完完全全展示的是一种暗黑的悬疑惊悚,怀着满满的好奇心,我打开了这部剧。
十六集,每集只有十几分钟,短篇的故事一天不到就可以看完,但故事的故事,追溯了整整三年。
这是一部全员恶人的有关校园霸凌的短剧,角度新奇地从施暴者的角度,将一个小团体的四个成员在高中三年的所作所为娓娓道来。且剧情一而再再而三地反转,不到结局就真的猜不到结局。
这个“情比金坚”四人小团体,集结了学生时代的校园里,欺霸他人最典型的四种行为。
暴力、绿茶、心计、懦弱。
一些看似是玩笑的捉弄行为,把班费放进同学的书包败坏他人名声,把同学校服从楼上扔下导致她被罚站请了家长,芥末挤在蛋糕上糊别人一脸,朝厕所单间泼水故意淋湿同学,整蛊同学从不控制力道差点把同学勒断气……这些他以为的玩笑,却让别人背负了一辈子的阴影。
相信每个人中学时代的班级都会有一个和男孩子走的很近的女生,这个女生喜欢和男孩子玩不喜欢和女孩子发生友谊,她们对男孩子很大方对女孩子却一张白纸也不愿意借,这种女生往往是全班女生的公敌。
因为别的女生说了自己的坏话,故意让她在喜欢的男生面前出丑,模仿笔记写全班人的坏话还让班里人发现,明明心里一清二楚还吊着全校女生的公认男神装糊涂,喜欢和很多男生搞暧昧,来展示自己的受欢迎程度。
成绩优异而产生了无人能敌的优越感,表面平易近人,实则是用亲近来凸显自己高人一等的成就感。家境优越、长相帅气,各种比赛冠军、成绩全校第一,从小就有的优越感,因为一个超越自己的人的出现,内心开始扭曲,自己只管装作是随口一说地提建议,在背后利用别人的手来进行整蛊。
校园暴力的存在,还因为旁观者的纵容,明明知道究竟是谁拿的班费,明明看到了女生模仿的字迹写的粗鄙之言,明明看到了一切,却因为不想失去朋友,害怕被同样的方式对待而选择了沉默。
旁观者,往往是头脑最清醒,最知道自己在干什么的人,但因为性格的软弱或者其他种种原因,没有站出来指认,从而让一系列的欺凌行为有了助长的温床。
“我又没让人骂她”“我不知道会变成这样”“我怎么知道他这么开不起玩笑”“我不知道事情会这么严重”“又不是我让别人说他偷钱”“他不是没出什么事吗?”“是主任让她罚站请家长又不是我”
他们,总有各种借口。
这部剧的真实点在于,这些人的欺凌从不建立在拳打脚踢的肢体伤害上,而无论是施暴者还是受害者,每一个人都能够在他们身上看到自己曾经看到过或者自己就是的身影。
比如开玩笑整蛊,比如模仿学人,比如背后说坏话,比如谣言起哄,比如打着正义的旗号去惩罚,比如沉默……
要不怎么说是全员恶人呢?
虽然结局反转的有些强行圆满不尽如人意,但不得不说,这绝对是一部被名字耽误了的好剧,值得每一个人去反思。
今天看完mixitie-voltaire和drole (笑闯巴黎)完全是意外之喜。如果对stand up comedy感兴趣或者曾经生活在法国过的,裂墙推荐笑闯巴黎。Netflix制作,6集,笑点满满。
关于Mixitie,我的记忆定格在学生们为庆祝暑假的到来而疯狂起舞,年轻的荷尔蒙和躁动的青春在暖橘色的镜头下跃动。
今天看完mixitie-voltaire和drole (笑闯巴黎)完全是意外之喜。如果对stand up comedy感兴趣或者曾经生活在法国过的,裂墙推荐笑闯巴黎。Netflix制作,6集,笑点满满。
关于Mixitie,我的记忆定格在学生们为庆祝暑假的到来而疯狂起舞,年轻的荷尔蒙和躁动的青春在暖橘色的镜头下跃动。
青春什么时候散场呢?
此间少年是不需要知道的,他们大笑、大哭、表白、暧昧,为终结的爱情醉酒痛哭又如何,酒醒之后再爱过就是.
为女神没把自己放心上失落又怎样,转眼又跳入音乐的海洋中跳起舞,在伙伴欢呼声中被抛起、扔到半空,肆意欢笑、尖叫。
他们年轻,年轻到让我妒忌。
我14、5岁的时候也曾经是为赋新词强说愁,恨不得一夜间长大成人,再也不用被当作小孩子被管头管脚.
可真的被岁月无情拍打到脸上后,如今27岁的我只是一个很尴尬的成年人。感情空白,唯唯诺诺,总是害怕受伤,总是把自己裹在层层盔甲里;事业毫无起色,一份不温不火的闲职做着,钱少活少,一个月工资连半平米的房子都付不起。
我一脸姨母笑地看到屏幕里的少年少女青春着、热恋着,说一点也不羡慕是假的,可活到现在也能明白每个人的人生都有不容易的地方。
这部剧的主题是男女合校而不是青春期男女的困惑,若是后者,那就该拍成60年代版本的skam了。
Michelle的家庭对儿子寄予厚望,对她并没多少期望,从父母、哥哥那里都得不到多少关爱。她总是被要求帮家里的肉铺干活,而哥哥就可以穿着得体被称为我们的希望,一定会出人头地的。也不奇怪她会讲她很想早点结婚,然后就能离开家里。
Simone父母都在阿尔及利亚,只能寄宿在姑姑家,结合年代背景,她法裔阿尔及利亚人的身份还是不是会受到如Michelle爸妈之流的轻视。S说过许多次她很久没见爸妈了,她很想他们,而和她“浓情蜜意”的Jean-pierre竟然完全不记得她爸妈不在法国。后来想哄她和好时买了本阿尔及利亚的书,我看到这里时简直要笑疯了,他对S的了解还能再少一点吗?就只剩下知道她来自阿尔及利亚。
Annick聪明好学,镜头几次给到她妈妈,总是和闲言碎语联系到一起。她风韵犹存的妈像是恋爱脑,对女儿的学习并不怎么放在心上,一心只有自己的爱情。那个承诺拍了她照片就离开她母亲的别有用心大叔在片尾又回来了,很难想象生活在这种环境中的A是怎么照顾自己长大的。
Alain更是不用说,收养他的农场主简直是把他当作免费劳动力在用,在考试前还能让他干完活才可以离开。Annick告诫他,你需要文凭,这是唯一的机会,不要浪费它。Alain说M是爱他的,如果换做是其他十几岁的孩子说这话,我大概会说young man, you know nothing about love, you are too damn young.可对于早早尝遍人情冷暖,知道如果有人衣服被偷他会第一个被怀疑的alain,我想他很清楚,像M这样什么都不要,只是一腔热血对他好的人,他之前遇不到,之后也未必会有。正因为如此,M的爱对他来说是珍贵的,是不会轻易被舍弃辜负的。他不是Jean-Pierre,有慈爱的父母双亲呵护着,能随意把女孩的心扔到路边。
对于M和A的私奔,如果换做是以前,我一定会说她才15岁,她什么都不懂。
什么爱不爱的,过一段时间都会变淡的,就像高中我们班上爱得死去活来像连体婴一样的,最后都没走下去。
像他们两个十五岁的孩子,没学历、没钱财跑到巴黎去,我不知道他们的未来也经历多少难以预料的艰难。
可结尾,在看到她和alain坐在大巴最后一排,夕阳照在他们脸上,michelle握着熟睡中Alain的手,她的神情笃定而从容。我希望那辆车开往巴黎,可以载着两个少年走向一个美好的未来。就像校务主人说的,他们选择了幸福,我也真心希望这两个孩子可以幸福。
Simone那段我最痛心的是她的流产,还好护士舅妈和英文老师帮她隐瞒没有告诉家人,不然很难想象她将要面临什么。
一直以来我很反感男性对女性的身体指手画脚,发表没人想听、也没人邀请他们发表的言论。女性的性权力和生育权从始至终只该属于女性,那个给simone做刮宫手术时言辞刻薄说,张开大腿,我相信这对你来说很容易,这话真是诛心。
随着我越来越靠近所谓的最佳受孕年龄,我越发反感这个词。它起初应该只是一个建议,后来成为了一个束缚。对我而言,生育权是权力,而不是义务,我希望那些喜欢向别人建议赶紧当妈的男士能管管自己的嘴,没人在乎你的意见。Je fais ce que je veux avec mon corps.(我的身体,轮不到你指手画脚)
Simone对JP开始的热情如火,后来轻松释然,甚至几次和他讲话都是为了和M和好,女性的友谊在她眼里,显然比JP这个不靠谱又没把她放在心上的家伙可靠。
其实Jean-pierre也不是坏人,我甚至不会给他扣上渣男的帽子。他只是在父权社会下长大的一个被宠坏的小孩,哪怕他比S大2岁,他的心理年龄似乎比S还要稚嫩些。
从第一次和S做爱时,他谎称自己有经验,实在是太符合刻板印象里,男性对缺乏性经验的耻感。有趣的是东亚文化里,对女性缺乏性经验却是满满的褒义,等同于纯洁无暇之类的。
S说因为我把第一次给了你,所以我会永远记得你。其实我相信以她拿得起放得下的性格,她在若干年后一样会有人让她去爱,也有人愿意毫无保留地去爱她,那时候她想起这段夏日浪漫,估计也只会笑笑,并见得这段往事有几两重。
某些方面来说我是羡慕S的,和她的爱情无关,我对男模身材的JP毫无感觉,这性格委实让我喜欢不起来。我羡慕的是她对爱的洒脱和大胆,想追求什么就一往无前冲上去,不掩饰、不欲盖弥彰、不为此莫名羞耻或害羞。
如果是感情的话,我最喜欢的反而是小胖和Annick。小胖同学虽然外表在一众环肥燕瘦的美少年里并不算出众,但他的性格真的让人很舒服。
无论是他对一个毫无敌意地向女生们打招呼,还是在A没有自行车后贴心地给她准备,包括提到的条件也是让她不要再脱衣服了,他对A的尊重和关怀让我很感动。
我曾经和一个朋友开玩笑,为什么男人永远不明白,给一个女人披上衣服要比给她脱下衣服要更性感,更让人感动。
朋友回答说,也许不是人家不懂,只是他想要从你这里得到的,并不是感动。
另一个让我印象深刻的点是护士jeanne。在今天的法国lgbt+已经是可以公开讨论,我认识的几个法国学生中对自己的性取向和性伴侣向来都是毫无掩饰,对他们来说早就没人在乎你的取向。随着同性婚姻合法化和同性家庭领养孩子合法化,Jeanne所遭遇的,在今日的法国应该很少会有人再遭遇了。
承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。
正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景, 承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。 正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景,通过奥佳柯达手上的一根电话线通感连接到了之后诸多的场景,如坐满假女人模特的所谓“裸女”车厢、奥佳柯达驾驶敞篷车时接受到汉纳福德另一个敞篷车时空里的话筒语音等。本片中假人模型的设置颇具匠心(此后很多分析中笔者还会提到),实则上也正是体现了本片反复体现强调、无时不在的影像晶体概念即两极之间的相互对比和相互映射——如此看来,自然而言所谓车厢中的一言不发的“假人”对应的是所谓浴场片中片场景中那些镜头中反复鬼畜式地抖动大奶头和屁股说笑嬉戏的“真人”裸女,配合着扇拍肉体发出的啪啪声了;同时,与“真人”裸女一系列特写镜头对应的是大量的奥佳柯达正面镜头或反身面对镜头时面部尤其是眼睛特写镜头,两系列镜头交叉剪辑的运动-影像突出了奥佳柯达镜头组相对于裸女镜头组的置身事外式的“观察”性感知,使得这些镜头在时间上相互隔离、对立又有机统一起来;而最后一个快速推镜奥佳柯达眼睛的特写亦可代表拍摄者/摄像机与被拍摄客体之间的直接交互,同样可起到类似上篇影评中所提到的所谓摄像机“客体拟人化”的作用,甚至使得拍摄者/摄像机与奥佳柯达双方的功能与角色发生潜在的互相转化(有关所谓进一步的一系列“时间-影像”语言分析,由于本系列影评的篇幅所限,笔者已无意再具体重复性地探讨或验证德勒兹或其他人的相应理论;但是要说明的是,作为一部素材与分镜头剪辑设计完成于德勒兹电影两卷本前十几年的未竟作,威尔斯作为影史第一巨人的地位在野心与成就上于《风的另一边》这样的作品中完全地体现出来,天才和直觉与未来的哲学理性并驾齐驱,如此驾驭影像与惊人的抽象思维能力在电影艺术史属实罕见,以至于《风》的艺术高度甚至可令过去所有的传统六大艺术中的佼佼代表作们为之汗颜)。 拍摄片中片的场景结束,一组推拉镜头拍摄片场众人离开片场的蒙太奇颇具古典学院风范,从这里开始属于本片的所谓“现实”层正式浮出水面(具体层次结构容后具体分析),之后绝大多数影像素材都是此类使人误解其功能的所谓“伪记录”风格或者手法,但事实上本片诸多设置如前文所述,仅仅是完全出于凸显"另一边"与“这一边”共存、对比与交互的晶体概念(而且是多类型的各种复杂晶体),这几乎在过去近百年影史发展中是绝无仅有的。笔者曾在过去撰写的未完成论文《 电影创作作为视觉艺术的未来探讨(4)》里试图探讨所谓“电影的潜力”究竟是否存在以及如果存在会存在在哪里的问题,而在如今尘封出土的《风在另一边》中,威尔斯似乎在某种程度上给了我们某种与后来德勒兹理论共鸣的启示与答案,那就是通过各种渠道和手法打破、连接不同时空/物质/对象的限制,通过各种类型的联系连接起电影的“这一边”与“另一边”,正所谓戈达尔《电影史》中所说的诸如“真正的电影是那些看不见的电影”以及“电影既不是技术也不是艺术,而是一个谜”之类的理论,即要挖掘今天电影的潜力,就要将电影从所谓“扁平化”的表面系统结构和偏见理念里解放出来,使得电影向纵向深度发展起来,摆脱牛顿式的“绝对时间”和浮于感官的唯心认知(而电影的扁平化是从哪里来的?无非就是那些一百多年来轻视或歪曲电影艺术、将电影艺术始终置于低等下行艺术范畴,命令电影只能追随甚至拙劣模仿其他艺术的人群人云亦云而来)。 具体看看威尔斯是怎么做的:破天荒地联系起了电影创作到完成涉及到的每一方每一个人(或拟人化),从而完成了多面棱镜或晶体——片场的所有工作人员和演职人员、剪辑师、影片代理商发行商、摄像记者、媒体记者、电影学生、影迷/仰慕者、传记作者/影评人、化妆师、导演助手,乃至单独后期进一步从“现实”层分支出的制片人与投资方的交流……等等,在后面片中人物还会更多更复杂,而这种复杂更体现在各色人物作为多面棱镜/晶体有了极其复杂交叉的互相交互(全片在“现实”层几乎贯彻始终),这种交叉交互可以说要远比过去任何艺术体裁中体现出的交互都要复杂,原因就在于摄影机与诸多方面/人物的高度结合化与摄影机彻底拟人化的相互作用导致的(这是在过去其他任何艺术中不可能做得到的,因为它们没有摄影机,更不用提摄影机的独立成角与自主拟人化)。至于在如此复杂的各个人物/棱镜互相交互时,随着各色似是而非的文本逻辑下的言语交流,潜在在影像表面之下(或者之上)的神秘内容慢慢地开始多方面显现出来——直至到了汉纳福德的敞篷车上,一组1970年拍摄的“伪记录”采访素材,第一时空的录音师打开了录音设备并把麦克风伸向了摄影机,伴随着紧接着切出来的镜头影像“汉纳福德先生,是镜头视角在反映现实吗?还是现实在反映镜头视角?” 来直接点明本片想要探讨和表现的核心,即棱镜晶体与时间晶体影像。镜头首先切给了1970年时空的采访演员,然后立刻切向了几年后补拍重拍的另一时空的这组场景,汉纳福德在另一个时空里背对摄影机、手夹雪茄开车的镜头…… 最后,时间晶体影像随着约翰戴尔在黑夜高速公路上骑着摩托车追到了奥佳柯达的身边形成了又一个真正意义上的视听逻辑循环,此时制片人不出意外地受到了投资方的质问:没有剧本?代表了多少年来无论是电影还是现实当中那种牛顿式的、要求所谓“绝对精确”的伪科学时间理论又一次占据了上风,从而总结了前23分钟内片中的所有内容;随即奥佳柯达无视了约翰戴尔献上的娃娃继续向黑夜深处走去,约翰戴尔进入了新一轮追逐的轮回,而制片人只收获了投资方一句“浪费时间”的背影。 (未完待续) 2018.11.15 自決
《野马》, 一部充满暴力的治愈系电影马是狂野的、难以驯服的野马,人是孤僻的、暴力的囚犯,这样的搭配自然时不时就大吼大叫、动不动就开架,但是当我看完《野马》这部电影后,我感受到的不是暴力、不是冲突,而是动物与人之间逐渐建立信任的温情。囚犯驯服了野马,野马治愈了囚犯,以“暴”制“暴”,暴力、治愈两个表达意思完全不用的词,在《野马》这部电影中却得到完美的融合、统一,不得不感叹让囚犯训练野马这个天才
《野马》, 一部充满暴力的治愈系电影马是狂野的、难以驯服的野马,人是孤僻的、暴力的囚犯,这样的搭配自然时不时就大吼大叫、动不动就开架,但是当我看完《野马》这部电影后,我感受到的不是暴力、不是冲突,而是动物与人之间逐渐建立信任的温情。囚犯驯服了野马,野马治愈了囚犯,以“暴”制“暴”,暴力、治愈两个表达意思完全不用的词,在《野马》这部电影中却得到完美的融合、统一,不得不感叹让囚犯训练野马这个天才的设计。《野马》的叙事诗围绕着囚犯“罗曼(Roman)”和野马“马奎斯(Marquis)”展开,这部电影取材于发生在美国西部监狱的真实事件,并有真实人物的原型参与,就是在电影接近结尾时,有个叫托马斯的囚犯,当他看着自己精心驯养的马拍卖成功后被装进车厢中时,脸上所流漏出来的那种混杂着不舍、愤怒又无可奈何的情感,着实让人动容,这或许是源于真实的感动吧。讲故事前,先介绍一下电影背景。在当今美国西部大草原仍然有超10万匹野马,为维持生态平衡,美国政府每年会圈养千匹野马,以此来控制野马的繁殖数量和活动区域。而训练野蛮的野马作为美国监狱开展的康复治疗项目的重要组成部分,与之不谋而合,于是千匹野马中的部分野马会被送进监狱,由囚犯负责驯化。该康复治疗项目旨在让囚犯在驯服野马的同时驯服自己、净化心灵。为期12周的驯化后,绝大部分野马被驯化后被拍卖,而那些没有被驯化的野马,将会面临安乐死的命运。电影开头是美国政府开展的围捕野马行动。一群野马在广袤的草原上悠闲的休憩、自由的奔腾,“嗡嗡嗡”的直升机打破了原本的和谐,惊慌失措的野马在低空飞行的直升机的“指引”下,沿着人类早已规划好的“逃亡”路线,“成功”进入了人类包围圈,于是又一个囚犯和野马的故事开始发生。正如罗曼所说“我不擅长和人相处”,与心理咨询师的对话,可以看出罗曼性格孤僻、封闭自我、暴躁、易冲动。女儿探视,罗曼竟认错人,跑到其他囚犯的家属面前准备坐下时被女儿叫回。整个探视过程中,罗曼和女儿说的唯一一句话竟是“Dont come back here”。虽然身在监狱,但罗曼给人的感觉简直就是一匹让人无法理解、不能触碰的,拒绝向任何人交流,自我封闭的野马。“同性相吸”,也许正是因为罗曼身上的这股“狂野”,当他第一次见到牧场上那匹桀骜不驯的野马时,两双冷漠又渴望被人理解的眼睛,在目光交织那刻便被彼此所吸引。罗曼和马奎斯同为大环境所不容而失去自由,马奎斯因为破坏了人类世界的生态平衡,而被圈禁、驯化,在人类设定的圈内为人类所用,罗曼则因一时的冲动犯下了错误被囚禁在监狱之中。监狱的恢复性司法会上,从心理咨询师和囚犯们的对话中,可以看出那些囚犯并不是真正的“坏人”,他们从有犯罪的想法到实施犯罪,仅仅是一瞬间,不是真正的恶,而是一念之差,触犯了法律,犯下了不可弥补的错误,在监狱里接受惩罚。罗马当场接受了驯养这匹野马的任务,并给它取名马奎斯。自此罗曼和马奎斯融为一体,罗曼是人类中的马奎斯,马库斯是马中的罗曼,两者在朝夕相处中朝着相同的方向发生着微妙的改变。驯马的过程费力且充满波折,罗曼在其他囚犯和马师的指导下,渐渐的习得了和野马正确的相处方式,“成功”的驯服了马奎斯。马奎斯由一开始的暴躁、动不动就砸门变得温顺、听从罗曼的指挥,甚至在自己的主人罗曼愤怒、悲伤时像朋友似的蹭了蹭他。罗曼的变化同样明显,最初的只会大喊大叫、拳打脚踢,企图用暴力驯马的他慢慢变得平和温柔起来,开始抚摸马奎斯,照顾它的情绪,电影中多次出现罗曼和马奎斯脸贴脸的画面,像是互相安抚的朋友,画面温馨到让人一瞬间觉得马奎斯原本就是人类,和人类有着一样的情感。罗曼对待女儿的态度也在一起变化着,第一次探视的冷漠、第二次探视的争吵,都在第三探视中的深情吐露中化为乌有,”one day ,someday,i’ll make it up to you,i promise.” ”you are always my baby girl.”罗曼向女儿倾诉多年来积压在自己心中的痛苦和悔恨,这是两人第一次打开心扉,坦诚的交流。很快就到了野马拍卖会,最后出场的马奎斯表现一如既往,从拍卖价格的不断上涨中可以看出罗曼的驯养是成功的。然而就在所有人的为之叫好时,低空中突然响起的直升机轰鸣声却将所有的美好打碎。也许出于对轰鸣声惊慌的本能反映,也许是直升机的出现触碰了马奎斯的敏感神经(直升机是马奎斯被圈养的悲惨开始),马奎斯瞬间变回野马,疯狂的奔跑,歇斯底里的喊叫,丝毫没有顾及此时骑在自己身上的昔日好友罗曼,罗曼被重重的摔下马。罗曼在拍卖会上受伤,驯养野马的康复治疗项目也因此被取消。罗曼向一生致力于驯马的马师表达自己的歉意,马师没有责怪罗曼,反而说了一段意味深长的话安慰罗曼,“有些马你可以驯服,但是有些马你是驯服不了的,但是最可惜的是,他们把这愚蠢低矮的围栏又修起来了,用胶带粘起来的。”马师的这句话点出了整部电影的核心。这句话可以分两部分来理解,第一部分想表达的是并不是所有的野马都能被驯化成人类想要的状态,就像不是所有的囚犯都可以被改造成所谓的好人。,马奎斯的存在是虽是少数,但是正常。第二层意思是讽刺的围栏的修建,竟企图用胶布粘起来的围栏困住野马,就像监狱企图用高墙唤醒暴力犯。无形的爱都不能驯化,何况是这有形的围栏。“哐哐哐”,马库斯用力的砸门,似乎在宣示野蛮才是自己的本性。而在罗曼看来,这震耳的砸门声更像是同伴发出的求救信号,同样失去自由、同样被囚禁于此,罗曼在同理心的指引下,无所顾忌的打开大门,放走了马奎斯,帮助马奎斯回到了属于他的广袤原野,他深知自由奔跑对于马奎斯的意义。本部影片在宣扬人与动物的爱与信任,互相救赎的同时,更是抛出了一个引人思考的问题,自由的奔跑是野马的天性,有的可以被驯化,有的驯养后依旧充满野性,那么我们是应该赞扬驯化成功的马懂得“适者生存”,还是应该赞扬保持野性的马坚守本性、不畏强暴?正如那些并不真“坏”的暴力犯因一瞬间的错念面临法律的严惩,漫长的囚禁于他们而言改造的作用有多大,抑或是说这样的惩罚是否合理、科学?这是一部没有波荡起伏的电影,平淡到像是娓娓道来的纪录片,但是平淡中透漏出来的真实却让你觉得每个情节都值得慢慢的、细细的品味。这让我想起一部叫《不留痕迹》的电影,同样是平淡中充满冲突,但和本《野马》一样却是一部让我感受不到任何敌意的电影,一部温柔的、善意的、治愈的电影,一部充满爱、信任的电影,一部能净化心灵、释放压力、祛除浮躁的电影。最后,还想夸赞一下这部电影剧情设计的合理性、叙事的衔接性,可以说罗曼在整部电影中的改变是巨大的,但是这种改变丝毫没有给人一种唐突感。反而在导演的叙事下,让人觉得这种大反差的改变虽出乎意料却在情理之中,这种改变似乎是理所当然的、自然而然的。
第四季了,使得这部剧打开便扑面而来成熟商业公式套格——精致绚烂华服+个人成长史群像,虽然这种身(视觉+听觉)、心(理)的双重大保健已经递减了边际满足感。剧中的struggle勉强套用”华美的袍子“的”虱子“,是一种战后美国黄金年代蒸腾感蓬勃的氛围中,不需要考虑真正生存问题的,所有down to earth的事情统统弱化处理(Suzy自从和Midge在一起后
第四季了,使得这部剧打开便扑面而来成熟商业公式套格——精致绚烂华服+个人成长史群像,虽然这种身(视觉+听觉)、心(理)的双重大保健已经递减了边际满足感。剧中的struggle勉强套用”华美的袍子“的”虱子“,是一种战后美国黄金年代蒸腾感蓬勃的氛围中,不需要考虑真正生存问题的,所有down to earth的事情统统弱化处理(Suzy自从和Midge在一起后还是那么纯草根吗?至少升了半格阶级(半格我瞎说的,没算过))。逐渐展开的是形而上的精神觉醒,从一到三季显性线索描画的女主和娘家人,隐线中前夫哥从拒绝被妈宝到经济独立,至于本季开始与gentile 女友进入serious关系开始,势必与传统犹太教家庭间有一番斗争戏码。Suzy终于从皮包公司有了自己的办公室,除了商业版图外,关于其神秘的个人情感部分似乎也将浮出水面。而又帅又腹黑又温柔又gay又要结婚了的黑人男歌手,关于取向自由的讨论一定会在他身上体现……这部剧真TM好,每个人都被处理成了一个”人“而非纸片人角色,这种处理在夏鲍德温身上感到莫名真诚地感动,贴一句马男中的台词:There is no such thing as good guys or bad guys,we are just people, people do good things and bad things.大意如此。如果仍旧要用张爱玲的话讲,就是那句:因为懂得,所以慈悲。
但,这部戏的灵魂在于“敢”,敢于发声,敢于发出自己的声音,敢于发出自己真实的声音。这是即便一部商业剧无可避免的审美疲劳发生后,没有任何变化,而且越燃越旺、振奋肺腑的火苗,使得剧中人物闪耀着精神贵族的光芒。老爹因乡村报上发表的评论成为犹太会堂的众矢之的,他站起来的话只有寥寥三句:
杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部,没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响,反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中,讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持,依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明,似乎更像是一场风化的恋爱,也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼,分裂为两
杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部,没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响,反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中,讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持,依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明,似乎更像是一场风化的恋爱,也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼,分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板,对女儿付诸期许的杜小娟母亲,始终守在传统拳击教育的马青,都似乎更有人味儿些,而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。
很明显,这是一部关于成功学的电影,却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持,一会儿又转向突如其来的安静和扭结,仿佛让你感到马青在拳台已经死亡,于文文为了肢体表现已经身残,又或者,那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的,就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格,从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众,一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军,面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗,也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉,又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说,他是不需要的。
无论是在舞台上进行着浮夸的唱作,卖肉卖姿态卖艺博得眼球,还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来,说到底,都是在做一场表演。而影片真正想说的是,表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己,你是可以的。并且,每一次的失败都意味着,成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂,怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么,那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外,还有一丝丝荒诞感。这也是为什么,在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下,你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们,想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻,那个不知名的角落里,流露出一刹那解脱的芬芳。
在对励志类型的反刍上,本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后,如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰,杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释:这一次,或者下一次,幻象也能变为真相,就好似梦里的人们也会猛然抽筋,回到现实中来。
全片最美妙的一场戏,是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行,都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处,杜小娟停了下来。女生先做出毒誓,可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊,然后镜头一拐,当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时,却传来来自男性的勇气:只是鞋忘拿了。爱情就在这里,于我,它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力:关系的确认首先来自于引领,再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的,杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来,又突然被一个笑话消解下去,流下怅然若失的我们。他大概是想声明,自己不怕没鞋穿。
那一些场场戏的调度策略里,我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品,不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏,也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏,还好为人师地教育其要有男儿本色;应采儿被房东赶出,仍没心没肺地吞食泡面;三人搭人梯,摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家,可是她的朋友才懂她,让她飞奔出去寻找自己理想。
吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指,说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演,他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着,杜sir在生活里也许就是这样一个人,他永远告诉自己可以做到,他目标明确,不惧跌撞地迎接生活的种种不堪,并真正地做到视不堪如无物,潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。
一个真正有理想的人是不会轻言失败的,我想杜导本片幕后无论经历了什么,这次大概也不会。
大概同类型的香港影片看得太多的原因,剧情一看便知,就是这么简单轻松,电台节目主持人,不学无术的富二代,好像都是那个时代是典型的形象了。
演技夸张,桥段简单,好试也挖不出更多的内涵了。做为香港电影井喷年代的产物,能让人在压力山大的时候能笑一笑算是其的主要功能了。兼以青春靓丽的少女演员和草蜢,吸引眼球不是问题,当然剧情也不值得深究。开心就好。
多说一句,梅姑的演技不是盖的
大概同类型的香港影片看得太多的原因,剧情一看便知,就是这么简单轻松,电台节目主持人,不学无术的富二代,好像都是那个时代是典型的形象了。
演技夸张,桥段简单,好试也挖不出更多的内涵了。做为香港电影井喷年代的产物,能让人在压力山大的时候能笑一笑算是其的主要功能了。兼以青春靓丽的少女演员和草蜢,吸引眼球不是问题,当然剧情也不值得深究。开心就好。
多说一句,梅姑的演技不是盖的。
文章被删若干次,不知道哪里有问题。
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动画电影《蝙蝠侠:漫长的万圣节》
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动画电影《蝙蝠侠:漫长的万圣节》改编自蝙蝠侠最负盛名的漫画《漫长的万圣节》。 初出茅庐的蝙蝠侠、新任警察局警长詹姆斯·戈登和新来的地检哈维·登特组成团队,准备追捕扳倒臭名昭著的法尔科内犯罪家族的头目罗马人。同时一名节日杀手突然登场,节日杀手在每个节假日杀掉若干个罗马人的亲属和手下,身份却一直未知。蝙蝠侠、戈登和哈维还要找出节日杀手真身。
就在我们在第一季纠结女主选谁时,美剧女主两个都要。脚踏两条船的女主在中国会被骂死,当然现在我也觉得女主讨厌,但确实也有爽感。想想男频小说开后宫,道德上就没那么难受了。两个男主确实都有讨喜的优点,也有讨厌的缺点。不过确实刺激搞笑又有爽点。结果第二集就被发现,两个男生的行为都很赞。女主辅导学渣P学习真挺甜的,学渣P的成长线也挺好看。但是女主……居然嫉妒心那么恐怖,嫉妒表姐美貌就一直想她变丑,哄骗
就在我们在第一季纠结女主选谁时,美剧女主两个都要。脚踏两条船的女主在中国会被骂死,当然现在我也觉得女主讨厌,但确实也有爽感。想想男频小说开后宫,道德上就没那么难受了。两个男主确实都有讨喜的优点,也有讨厌的缺点。不过确实刺激搞笑又有爽点。结果第二集就被发现,两个男生的行为都很赞。女主辅导学渣P学习真挺甜的,学渣P的成长线也挺好看。但是女主……居然嫉妒心那么恐怖,嫉妒表姐美貌就一直想她变丑,哄骗她剃眉毛我真的醉了。反正这部剧好的地方挺好,差的地方很差,我就取其精华学习吧。女主和B斗嘴赌气一个要穿鼻环一个要刺青也好甜。表姐和表姐夫太甜了!好喜欢表姐夫这样又帅有成熟有礼貌的男人!!!P的学渣状态很真实了。女主真的太贪心了,很不讨喜。喜欢新来的转校生。女主太贱了,还大嘴巴说转校生进食障碍,事后假惺惺帮人找第一个造谣的。
最近有一部很火的电影——《饥饿站台》。
有人说这部电影形式大于内容,也有人说这部电影隐藏着未知的人性,当然不乏有人带着火眼金睛,看出了电影里的一些bug。
看完这部电影,我写了一句评论:
颇有一些宗教的味道,尤其是主角最后遍体鳞伤,很像遇难前的基督。可惜的是,耶稣可以凭空变出鱼和饼,这俩人只 最近有一部很火的电影——《饥饿站台》。 有人说这部电影形式大于内容,也有人说这部电影隐藏着未知的人性,当然不乏有人带着火眼金睛,看出了电影里的一些bug。 看完这部电影,我写了一句评论: 颇有一些宗教的味道,尤其是主角最后遍体鳞伤,很像遇难前的基督。可惜的是,耶稣可以凭空变出鱼和饼,这俩人只能拿着铁棍一路打到底。