好看。中年女人能遭遇的最极端的日常倒霉事件统统发生在女主多莲身上。为女主捏把汗的时候，影片却用幽默感和豁然微笑化解了人面对巨大灾难时本能应有的紧张感。这是本片的基调和亮点，没有走此类影片套路的抑郁、低沉、颓废的路线。相反，从影片后半段中感受到女主豁然醒悟，重新找回自我的契机、决心和勇气。有了这份幡然醒悟－－女人应该独立自强、追求自己的梦想、重拾自己爱做之事、坚持做自己，往后余生有没有男主、甚至有没有男人陪伴左右，多莲和观众心中都明镜一样的清楚，希望和美好生活已重返多莲身边。有没有男人，她都可以过得很好。

主题很好，结局也很有启发意义。及时放手需要睿智，才能避免女主的父母那样的悲剧。出轨25年，30年后才分手，何必这样相互折磨呢？当然，也许相互折磨在东窗事发之前倒不至于。明显感受得到女主的父亲爱母亲多一些，生活中大事小事都是父亲在做让步，也许应了那句真理：在两人关系中，谁爱得深付出得多谁就更容易被辜负吧！PS：男主真讨打啊，没见过出轨还可以出得这么猖狂的人！最讨打的几段分别是：多莲边给他说话，他的手机信息提示声此起彼伏，根本的尊重都已缺失；还有多莲说了三遍自己病了，都未成功引起男主注意，依旧自顾自地问此答彼；把女主多莲身患绝症的消息第一时间告诉了出轨对象，明显的恶意满满，隔着屏幕都嗅到了。怎么不拳击男主的脸呢，才解气呢。

千篇一律的甜宠剧，也就是冲着张耀小哥哥去的，剧情方面确实不值一提，官方吐槽最致命，“白瞎”组合，女主不只瞎，还聋，一个朝夕相处的人的声音都听不出来说喜欢也太不可信了。而且女主说话应该是原声吧，太像读课文了，台词确实有待提高。女主因为沈青鲤和江白玉而左右摇摆时觉得自己道德出了问题，遂看《道德经》，这段真是尬得一批，编剧只是想玩梗吗？可是拿《道德经》玩梗是不是有点过了？剧组蚊子可能太多了，且都爱吸男演员的血吧，男一男二那脖子动不动就红一块，化妆也是不够敬业，你倒是给抹点粉底遮瑕膏的啊，血气方刚的剧组！其实演成穿越剧更好，什么面膜轮椅防撞角星空灯同学录，还用金属引雷，吃狗粮秀恩爱也是随口就来，除了服装是古装，别的没看出古来。就又让我想起被古偶《天雷之春花秋月》支配的恐惧来，连张耀小哥哥都救不了！轻松下饭不等于降智，这下不但没有轻松下饭，反倒觉得自己是个傻子，真是亏大发了！吻戏差评！！

《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾，“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂，甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾：也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了，老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾，被送到养老院的老人突然哭的像个无助的孩子。这时候护士像母亲一样安慰着老人，她期许给老人的也是类似的东西——外面温暖的阳光。但是护士给老人的也只是一个永远都无法实现的期许——患有阿尔茨海默症的老人是永远不可能在“母亲”的引导下重新一点点掌握对世界的熟悉感了的…………这部纪录片展现的马斯特里赫特阶在地球历史上可能只是短暂的一个点，是白垩纪的“黄昏”一样的最后一个阶段。但也曾经是看上去像永恒一样的日复一日，就像我们从个体或社会的尺度看待当今的自然，也好像是永恒不变的一样。

为了表现而表现，发现疑似漏网之鱼居然让男的打电话，女的去跟踪？还有这个白菁，刚让网暴上了热搜还有人上门泼了油漆，进朋友小区都偷偷摸摸，生怕人认出来，居然跑楼下因为噪音去吵架还报警？你就不怕让人认出来了？别人泼油漆你怎么不报警？其实社区里的这段都不错也挺真实，而且应该把大数据，网络隐私跟网暴这个话题单独拉出来做一个故事，而不是这样硬往里边套，第一集最多3星

太监了

是不是剧组穷啊，网文里抄的歌可多了

居然还要字数，网文里房东大姐也不是真命女主啊

看到十一集，比网文的爽点少，之前看另一部卿卿日常，也是网文改的剧，编剧真厉害，节奏也好，感觉比原著好看，这部嘛……

卧槽还没有140字

张艺上有点好看啊

小丫头我好像没什么印象，原著就是张烨一个人穿越了

我不会是第一个因为不够字数放弃发表的人

岁月不饶人，挥金如土追求“兴价比”的00后大军开始接管江山成了消费的“主力军”。社会压力大，年轻一代不再执着家长里短的家庭剧，轻松高燃的动漫冲出榜单，以其脑洞大开的想象力和制作精良的优质内容被竞相追捧，，动漫届的国产热门IP也迎来了最好的时代。若森出品、深耕多年的《画江湖》系列可以说是开启了动画大IP的先河，国漫小白必看的入门指南。万众期待，《画江湖之换世门生》值得！国漫真爱粉来强势发送一波安利！首先江湖次元 设定新奇《画江湖》系列主打烧脑和悬疑，一向偏武侠古风，营造出一种神秘主义气息。但是在《换世门生》中做了大胆的创新，不仅加入异世界的奇幻元素，在时代背景上选取民国的上海以及新世纪的国外，把东西方文化融合运用的炉火纯青，画风混入哥特风、巴洛克等也是令人耳目一新。新鲜出炉必得一看，不能与时俱进的动漫迷不配去吹牛！其次原创IP 技术碾压如今，市面可见的多是小说改编的玄幻题材，一贯坚持原创IP的若森可以说是一股清流了。成立之初便着手开发制作3D动画的技术，历经六年多的沉淀打造出曼陀罗3D动画制作系统，无需受制于人。画面清晰流畅，剧情热血高能，还原了许多在网剧中难以实现的画面，在视觉和听觉上都给人极强的震撼力，若森的作品无论是数量还是质量在业内无出其右。而后侠义江湖 文化传承国产动漫如今可以在动漫届争上一席之地，武侠这个具有东方底蕴的标签功不可没。尽管融入西方元素，极具中国特色的人物画风和东方韵味的精美画面，让它的精神内核依然独属于中国。国漫走出国门，文化输出让我们更有底气相信，国创动漫的春天已经来临！国创强势崛起、良作百花齐放是我们这些动漫迷喜闻乐见的，盼有一天与那日漫拼上一拼啊。梦想还是要有的，万一实现了呢。

简单一句话：大概是近三年来看过最棒的电影了。第一次在北美商业线电影院看到观众看完全体鼓掌的场景。

电影分成3个部分，分别是 Everything, Everywhere, At Once.

Part 1: Everything

看到开头的时候我在想，是我最喜欢也最熟悉的移民文学体裁电影，靠开洗衣店为生的香港移民家庭，一个服务态度很差但是干事情非常利落的妈妈 Evelyn ，口头禅是，“No, no, No Good", "aya, you are getting fat" ，一个脾气很好和事佬的爸爸，还有一个青春期的lgbt女儿以及非常固执传统挑剔的公公。这样一个家庭在处理税务局的审计材料，还有丈夫没有递出的离婚申请，以及洗衣店的中国新年聚会，节奏就是忙忙忙，没有时间喘气和停顿。

但是当杨紫琼一家到税务局报税的时候，multi-universe （多重宇宙）的概念出现的时候。我坐在观众席觉得“咦，有点意思“。然后随着多重宇宙不断被打开，杨紫琼演的妈妈Evelyn来回于不同的平行世界，不同故事线开始开展。

最好笑的部分是 杨紫琼演的妈妈 Evelyn 在平行宇宙成为奥斯卡电影明星的时候，她对着旧爱丈夫说，“You don't know how successful I am if I didn't marry you", 电影院全场笑翻，尤其是前面的一对夫妻笑的前仰后合。

越来越多的混乱被引入电影出现，有一种烟花在眼前炸开的灿烂，和宇宙的虫洞打开的感觉。在一个 part 结束的时候，屏幕打出 ending 的字的时候，给人一种错觉，咦，电影就结束了吗，真的吗。

Part 2: Everywhere & Part 3: At once

电影到了第二个part，开始慢慢可以感受到主故事线，多重宇宙混乱的原因是Evelyn的女儿，她的女儿 Joy 一直都很不开心，所以其他多重宇宙的感受到了 Joy 的不开心，于是开始混乱，想要破坏整个多重宇宙。而 Evelyn 则是去需要终结这种混乱。

混乱的开头是女儿Joy, 而另一端则是 Evelyn 的爸爸，也就是公公（公公在平行宇宙进化成了ahpha gong gong）。而杨紫琼演的妈妈Evelyn则在这样一个混乱里摇摆，一方面的她想要成为爸爸的好女儿，一方面的她不想失去自己的女儿。所以在这个part里，她一边摇摆，一边继续和其他平行世界的进化的人打怪。

一个非常好玩的地方：当多重宇宙的分身想要解锁其他平行世界的自己来获得超能量的时候，就需要做非常多诡异和丢人的事情。所以这也是影片最密集笑点的地方。这些笑点让我觉得非常似成相识，是香港周星驰电影的那种无厘头。

在Evelyn不断耗尽精力打怪的时候，她的丈夫跟她说，爱是唯一的解，不要去攻击打怪，去爱他们，于是在Evelyn不断给出爱的过程，平行世界里的怪物人类们慢慢被瓦解。

这也是电影最打动我的地方是Evelyn选择接受混乱后的崩坏，每年每年都像一个圆，像洗衣机转筒，像Tim Horton 卖的$1.39的Everything bagel, 每年报税，工作忙碌，和青春期女儿相处，和想要离婚的丈夫相处，和永远不满意的爸爸相处，没有时间喘息，我也无法成为我想成为的自己。

“You are capable because everything is so bad and you are so bad at everything. "

你太糟了，我也太糟了，我们其实都很糟，一切都不能再糟了。但是我们都理解。

当Evelyn做自己后，选择对一切的混乱都let go，放手走后，反而有一种奇妙的感动。看，她终于做自己了，也达到了一个东亚家庭能想到的最美和解。

就像Evelyn的丈夫在平行宇宙中穿梭说的话一样，如果有来生，还是想和你一起生活，开洗衣店，报税。Evelyn 太忙太累太想证明自己而忘记了爱自己，和爱别人。爱是唯一的解，而且要学着接受混乱。爱自己，爱别人，爱众人。

想起那些穿梭来回于多个平行世界的瞬间，以及Evelyn的丈夫说出对爱的理解，现在感觉还是很浪漫。有一种作为人类的小小的感动。即使穿越回史前世界，没有人类文明，我们都是两个石头，我还是愿意和你在一起。

Wow, 爱是唯一的解。

【详细】

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美恐作为TV单元剧放在现在来看已经很不成功甚至感觉我是国内残存的几千个抖m之一，这季问题当然还是很多比如前一季的赶粉，时长缩水，凌晨档两集连播的收视跳水，大量剧情漏洞，女同三姐妹等副线的神隐甚至是粉丝所谓的“情节乏味”。

但它选择回归用最早四季dive icon模式再造一个男同版本的有完整人物弧光的角色是一种不讨巧但至少可以说还算有骨气的作为。

在经历了第五季卡司换血包括光头不再直接操刀导致大女主模式的崩塌后，美恐开始破四旧，陡然跳转到形式层的尝试上，到现在已经包括伪纪录片，非超自然力量，引用旧ip，砍杀片模仿和两部连映，这季则大概可以用美国实验电影尤其肯尼斯安格尔更尤其《天蝎星升起》来概括，包括bdsm元素，包括很典型的《天使在人间》《火烧岛》之类同性恋作品甚至同性恋演员的借用，包括从之前sweeter queen式的酷儿气质转向这季阳刚化的letherfetish讨论，包括大量柔光（这季光效封神了感觉不像是美恐这个土龙抠团队做得出来的）和镜头移动效果，包括奇观和反奇观的共存，呈现出来的效果至少至少至少也比用数字化设备拍低保真80年代的第九季好一百个第七季

喜欢最后两集的文本打光剪辑包括标题对《梦之安魂曲》的指涉，其实如果要给美恐排名这部私心可以进前四（因为真正好的也就三部或者说一部

　　三个小短篇，几页纸就够。每个故事都值得玩味，凑齐废宅三宝：戴绿帽、单相思、爱手办。本辑与前两辑相比，有很大不同，淡化了案件推理环节，着力刻画角色心理。

　　《江户川乱步短篇集》出了三辑，三三得九，共九个故事。第三辑最难拍，没了探案情节填充，充分考验编导功力与演员演技。当然了，没探案情节也有先例，例如第二辑《人间椅子》，满岛光独幕剧演技超神，将情欲张力直白地推送至观众眼前，算是该系列的高峰。

　　回到第三辑，阿势一章，只阐述案件过程，无破案环节。男主的遭遇，似乎有卡夫卡《变形记》的存在虚无感。宫藤官九郎演技大赞，病弱的格太郎从小说纸页跳了出来。在大段旁白的呼应下，角色表演的细微变化被不断放大，再加上奇特的服饰，戏谑的音乐，诡异的光效，让观众获得小剧场的舞台感。

　　自作多情一章，有推理情节，如破译算盘密码。这一招数在其它探案作品中也有，数字、字母、扑克牌、图形，通过各式意象，追寻真凶。留下有规律的线索，通常是凶手在挑衅，想跟警方玩智力游戏。男主或多或少有被爱妄想症，但内心戏又有很强的逻辑支撑。单相思通过悬疑桥段表现出来，将男主不断纠结的心理，描绘得丝丝入扣，隔着屏幕，都能感受到作者笔力。

　　陪手办殉情一章，有“恐怖谷”效应，高度仿人的人偶，很吓人。故事模糊了“人”与“非人”的边界，女主因妒忌拆毁人偶，导致男主自杀。因为人的感情，人偶被赋予了“生命”。非常适合影像化的故事，让人心有余悸。“过度沉迷“会让人“非人化”，“过度妒忌”也会使人“非人化”。犯罪心理的两个母题，通过一个颇为灵异的故事表现出来。

　　《江户川乱步短篇集》三辑都值得收藏，有实验戏剧的味道。小章节，能强化戏剧结构的某一元素，如淡化情节，强化表演，或者淡化镜头语言，强化环境渲染。总觉得这样的故事，适合在校园里改编成舞台剧，又有现成的电影可以参照。

我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。

看多了网红脸，再看看电影里的两位美女，那是真的漂亮，那个代年就是这么单纯，故事也简单，被命运束缚，又想反抗命运的那种无奈与纠结。对话有点拖沓，表演中规中距，道具假了一点，必竟那个年代，投资不大，那种剧情也难有突破。这140个字的影评要求，是要怎样？不能写一下精华，要我废话吗？这140个字的影评要求，是要怎样？不能写一下精华，要我废话吗？

现在或过去发生的糟心事，未来总会有一件事让你释怀

这是我最近看一部香港电影的触动点，我脑海中不断浮现出里面的一段对话画面：

①奔着喜剧的心看港片飞虎出征，结果留下印象的是一段温情话。

一位警察诬陷了一个黑社会小弟，他不仅坐牢了多年，出狱后还被大佬各种刁难，只能逃亡台湾，多年后两人相遇，警察道歉，小弟一笑而过：“如果不是发生了这些事，我都不会来台湾，就不会遇见我这么好的太太，现在我的女儿都三岁了”

②为什么它会成为我的触动点，可能是我不久前也思考过遇到女朋友这件事。她给我带来了很多积极正面的影响，即使最后没有在一起，我也感激遇到她这件事，因为遇见她是过去所有事情综合的结果，但凡有一件事偏差了，结果可能都不一样，所以原生家庭不够理想、回去复读的经历、不算如意的大学这些都能释怀。

所以，现在或过去发生的一些不好的事，希望大家不要太介怀，不要一昧沉醉在痛苦之中无法自拔，也许这是上天在酝酿一件更好的事情在未来等你~

第一次忍不住在剧才刚播就下评论。本来心血来潮打开豆瓣只是想看看大家对于两位母亲的看法。她们的故事有太多可以深挖之处。这部剧虽然走的是轻松温情路线，但一开始却有着想写实的野心。

很多人对童年李尖尖的双标仅仅理解为她是个颜控。其实颜控的难道不是下结论的人自己吗？是你们个人对孩子们的颜值作出了比较。但对于李尖尖来说，她对贺子秋一开始的厌恶难道不是出于抗拒他母亲有可能取代自己母亲的位置而产生的吗？就算小贺子秋长得比小凌霄帅一万倍，小李尖尖也不可能一开始就愿意接受他和他的母亲啊。

那两位母亲也是，毫无疑问她们性格中都有软弱和自私的一面，但现实中太多家庭就是由如此成员组成。可能还包括很多痛骂她们的观众，骂得越狠的，往往越缺乏同理心，自己面对现实困难的时候同样更容易倾向于先怪责别人原谅自己。

看过一篇评论说开篇对于两位母亲的行为动机挖得太少。我觉得这个评论同样是欲加之罪。大部分观众并不是以一个看“都很好”的心态打开此剧的，一开始夫妻争吵场面已经很多了，过多用墨在这种纠葛上会损失大批年轻观众。但个人认为这个伏笔会在后面续上。对于父母的理解和最后放下心结应该是大哥小哥长大以后去解决的课题。

让我忍不住想写几个字的，是打开豆瓣以后居然发现这剧开创了一个奇葩的评论潮，一堆人在喊不要走感情线。我都惊呆了。这不是一部家庭伦理剧吗？家庭剧不走感情线？什么是家人，兄弟姐妹父母夫妻儿女都是家人，怎么突然间夫妻关系竟被排斥在家人的列表当中了？ 青梅竹马的感情不都是小时候当兄妹，长大再突然发现有了不一样的情愫？更何况看预告他们中间是分开了一段时间的，重逢后还一度有了生疏和隔阂。这种感情变化实在再正常不过了。难道这些反对感情线的观众人生中都是一见钟情，如果开始没有想法后面产生想法就是耍流氓？2020年的观众已经开始从反对演员本人谈恋爱升级到反对他们扮演的角色谈恋爱了吗？真的是绝了。 另一方面，却有很多人磕李爸凌爸CP，大哥小哥CP，是不是可以预见将来的电视剧只需要男演员，不再需要女演员了？强行把请回答1988拍成摩登家庭可还行。

另外很多人在质疑导演和编剧的功力，合理质疑也很正常，只是为什么仅凭质疑就可以打出分数了？难道这竟然是个预判分？ 既然如此，让我也任性一次吧。

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看到凌霄，贺子秋从国外回来，发现奇葩评论大部分还是那些

1. 抄袭某韩剧，某日剧，为什么不完全抄按照某韩剧某日剧那样那样拍

——那到底是希望抄袭还是不希望抄袭呢？首先说抄袭又没有作出任何对比铁证，到底情节有多少雷同，反正就是抄袭了。但接着又要求按照里面的情节一样的处理。呃，这意思是怪编剧为什么要写不一样的人生故事，为什么不能所有的故事按照别的片子一模一样的拍一遍，然后才更好按头抄袭吗？即使想抄，在光速发展的时代相差了20年的背景，再拍那种慢节奏的人际关系也是不切实际的。30年前家家户户可以饭后围在榕树下聊天乘凉，20年前可以拿个热水壶搬张椅子坐在湖边嗑瓜子，到了今天，还有多少城市可以拍出这种光景还能不被人吐槽的？连邻居们的家长里短都只能在一个小饭馆里进行了。

2. 编剧和导演的另一部片子烂尾了，这一部也大概要烂尾，快跑！跑不跑再说，但先顺手一星

—— 我完全可以理解弃剧的人，但无法理解打低分的人。虽然只根据一部剧就判整个剧组死刑有点过于冲动，但每个人的时间都是宝贵的，为了防雷不看未尝不是明智之举。只是如果一个学生考砸一次，不用改卷就自动给以后每一张试卷打零分，这种老师不是误人子弟是什么？确定这种逻辑还能拿到教师证吗？我是没怎么看大家说烂尾的那部剧 — 无论是剧情还是演技从开片就不怎么吸引我 — 但这不妨碍我认为以家人之名这部剧到目前为止都还很吸引我。正如正午阳光也拍过我看不下去的剧，于妈也拍过我从头追到尾的剧。当然由于铺天盖地的风评，我也担心这部剧会烂尾。但我看十集就只能打看过的十集的分，没办法看第一集就去操心最后十集的剧情甚至杞人忧天提前下定义。不然我不就等于自动扮演围观李凌两家故事又不带上帝视角，不明真相却喜欢指手画脚的居委会大妈的角色了吗？当然如果真的烂尾了，自然也应该收获一个相对应的分数。

3. 编剧对女性角色不友好

—— 这一点可能是我最想聊的。其实一开始这种错觉不过只是因为刚出场的女性角色更多，但这剧里的男性角色就都没问题了吗？凌爸一天到晚忙，对家庭疏于照顾，遇到问题总爱逃避，对家人缺乏沟通了解。学校男老师跟明月妈妈一样，都是只偏爱成绩好的学生。凌霄舅舅跟他外婆家女性三代都是一个模子出来的自私自利。赵华光就更不用说了，全剧头号渣人。甚至凌霄长大以后都开始被观众骂了。

所以苛刻或双标的也许恰恰是观众，剧情只展现了众生百态，他/她们都有可恨的时候，也有可怜的时候，有善良的时候，也有无奈的时候，还有大快人心的时候（居委会大妈开水赶跑赵华光）。一个鲜活的人通常都不是片面纯粹的好或者不好，大多都被生活烫得满身伤痕，一面伪装着保护自己，一面势利的计较着别人，一面躲在暗角里舔自己的伤。

即使是凌霄母亲这样好像没做过任何一件好事的角色，编剧也通过她母亲和兄弟展现了她的原生家庭，也通过了居委会大妈的蜚短流长表现了同为成年女性对她的理解，虽然对于孩子的意外认为她责无旁贷，但对于她在濒临崩溃边缘抛夫弃子却是一个体谅的态度， “一个人只有把自己过好了，才有能力对别人好。” 这方面她们作为邻居比她家人更能理解她。无它，谁的生活都不容易。

如果最后承受骂声的还是女性居多，那我只想说其实是这个社会对女性依旧是更加的不宽容。

4. 靠两个哥哥无限宠来吸粉未成年少女，但过了这个年纪已经没办法被吸引到

—— 看到这种评论我是失笑的。这剧表现了这么多社会问题，成长问题，如果真的已经是个社会人，但又对其他的置若罔闻，着眼点还只是“想要两个同款哥哥”，实在很难猜出评论者的年龄。我个人反而觉得，对于没有经历过背井离乡，以及毕业离别的观众，其实要了解和接受后面重逢的剧情是有一定难度的。然而现实是即使哥哥们没有离开9年，他们大学毕业以后，如果各自恋爱工作成立家庭，逐渐疏远也是个必然结果。这也就是为什么编剧让妹妹和大哥相爱而不是小哥的原因，只有这样他们才有可能最后在同一个户口本里，才能切题的成为真正意义上的一家人。（收养寄养的还能算是儿子，邻居家的儿子可不是儿子）不然这剧拍到各自上不同的大学就要结束了，再拍下去就是分离。李爸是个重情义的人，他跟亲妹妹的联系，也就是逢年过节的一通电话了。

5. 凌霄人设崩了，他就是个白眼狼

—— 这个没什么好说的，还是回到第二条。如果后面编剧没有把这故事编圆再骂也不迟。李尖尖，凌爸，李爸都没有怪他，更没有对他或者子秋进行过任何道德绑架，这样骂过他的只有他外婆家女性三代，他舅舅和居委会的邻居们。既然官方在剧中都提前进行了回应，我再说就多余了。

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看到庄北对明月一见钟情，我就知道糟了。其实我觉得庄北喜欢明月还是可以理解的，两人气质比较相近，但那一刻明月的造型也没有什么让人一见钟情的说服力啊，当然更没有说服力的是从小拍戏阅帅哥无数的唐灿居然会对庄北一见钟情。其实真的想说，人与人之间也是可以日久生情的。如果这群人一直等到25岁+都可以不恋爱的，把暗恋进行到天昏地暗，实在也都不是一见钟情的主吧。能看的出来庄北和明月的对话是在为后面庄北怂恿子秋追尖尖留下伏笔，本来庄北看不懂这个三人内耗两人的走向之前未必会这么冒失，但以为凌霄另有所爱，才水到渠成的去“点醒”贺子秋。庄北这个人物在此剧中既是预言家又是女巫，所有分析都头头是道，验人毒药解药都用到一个人身上了，本来子秋出国减轻李爸负担是正理，但结果却导致子秋九年国外困苦交加，但换一个角度，的确李爸省下来的钱把面馆越做越大了，也请上人帮忙了，最后子秋还练就一身本领回来，也不是坏事。同样误导子秋对妹妹的感情必然又让子秋承受了人生中第一次失恋，但他如果从此能打开了这个开关，正视自己除了亲情以外的感情需求，对身边的异性开始关注起来，也未尝不是一件坏事。

可是看到评分掉下8分，我还是觉得很遗憾。就像乘风破浪的姐姐一样，为什么从一开始群嘲杜华到最后还是不断以杜华标准评分选歌成团，还是最后的观众评分标准决定了一切。笑到最后的必然是杜华们 — “看吧我就知道会这样。” 导演组在过程中所有的尝试和努力就这样被漠视了。自从开播以来，关注的热点讨论的重心都是最后三兄妹有没有爱情线，宋威龙演技是不是依然不过关，这个剧组是不是必然拍出烂尾剧，国产剧是不是没有爱情不能活，编剧是不是对女性保持极大恶意。但是对于全剧用了心的地方，除了肯定谭张的演技，小哥李爸全剧性格零瑕疵担当，其他值得肯定的努力却少见有人关注。比如播到了20集还是极少注水成分，虽然偶有回忆，但更多的是穿插了一些没有播过的回忆片段，丰富了彼此从不接受到接受，从娃娃亲到认定此生唯一的过程，甚至包括两兄弟在国外经历，还有其他不待见的亲戚的境遇，都埋了很多伏笔慢慢的交代给观众。每个人都性格分明，身上都带着原生家庭的烙印，相处时有矛盾有冲突，但都彼此关心着对方，到最后随着对彼此经历了解的加深互相理解，与自我和那些放不下的过去达成和解。观众一边说我们不要甜宠剧，但只要剧中出现任何矛盾冲突，都迫不及待的选边站，恨不得快意恩仇老死不相往来，那最后不是落到甜宠剧又是什么？当然最好全世界每个人都是子秋李爸，但如果真的拍成这样，是不是又要被吐槽为玛丽苏和圣母剧了？