黑豹的政治正确主要是黑人本身,其他不算过度。
但故事写的真不好,基本硬伤一大堆,就这故事,黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表,大骂钢铁侠的故事烂和不正确,钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的,而黑豹都不成立。
黑豹最政治正确自嗨的设定:是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度,试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系,突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。
黑豹的政治正确主要是黑人本身,其他不算过度。
但故事写的真不好,基本硬伤一大堆,就这故事,黑豹的编剧竟然敢自命为创作与政治正确的三个代表,大骂钢铁侠的故事烂和不正确,钢铁侠至少故事逻辑是可以自洽的,而黑豹都不成立。
黑豹最政治正确自嗨的设定:是创造了瓦坎达这个黑人隐秘国度,试图让黑人在文化上科技上切割和西方的哺乳关系,突出黑人文化是自古以来独立而优秀的。
但就是为了突出瓦坎达的独立性和伟大性,整个设定荒诞不堪根本立不住,随便列举几个:
1、这个国家高度富有,钱从哪儿来的?售卖自己拥有的、独一无二功能强大的金属振金赚的。可是,影片同时又显示只有瓦坎达自己知道怎么利用振金,全世界都不了解振金的力量也没人用。
这就好比,沙特阿拉伯的富有是卖石油得的,但同时全世界都不知道也不会用石油,这TM能成立吗?
2、这个国家高度发达到各种科学技术都超过西方,连子弹打穿脊柱都能痊愈,但和外界完全隔绝,科技是自力更生发展的,外界不知道以为很落后,电影中不止一次耻笑外界的无知。
请问,这和朝鲜在教科书里说互联网和汉堡包都是金正日发明的有何区别?朝鲜还只是想愚昧自己的国民而已。谁该被耻笑?
3、这个国家高度文明,知书达礼爱好和平程度远超西方,但同时是彻底的君主独裁,更可怕是这国家是靠最强权的肉搏决斗决定国王,一个只要有贵族血统的外来人只需20分钟决斗就能夺权并能发动战争。
电影是想说黑人只要继续街头肉搏自相残杀,就能比其他人更文明更进步更爱好和平吗?
耐着性子看完3集,脑残的剧情和人物关系,女主浮夸不着调的表演,实在搞不懂怎么会有那么多五星…
反转生硬,故作深沉,女主和小白脸的感情戏也是莫名其妙。把那面罩戴戴脱脱,搞不懂编剧导演是咋想的,都把观众当傻子了。明明是一帮高智商罪犯,办事完全不着调,不按约定提前冲出门,在门口被子弹击中倒地不起,结果只是擦破一点皮
耐着性子看完3集,脑残的剧情和人物关系,女主浮夸不着调的表演,实在搞不懂怎么会有那么多五星…
反转生硬,故作深沉,女主和小白脸的感情戏也是莫名其妙。把那面罩戴戴脱脱,搞不懂编剧导演是咋想的,都把观众当傻子了。明明是一帮高智商罪犯,办事完全不着调,不按约定提前冲出门,在门口被子弹击中倒地不起,结果只是擦破一点皮…
不一而足,真看不下去
画风过于明艳了,当然,这很符合米国的审美,最不能理解的是,忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样,我只想说,创新可不代表厌旧啊,嘻哈风格加持下的超级英雄,有了时代的错位感,少了一丝成熟和稳重,多了些许敷衍和吵闹,不知是否为了迎合年轻朋友,看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救,情节走向啥的没有太大惊喜,倒是战斗方面做的还蛮酣畅,要是反派能好看一点就更愉悦了……
画风过于明艳了,当然,这很符合米国的审美,最不能理解的是,忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样,我只想说,创新可不代表厌旧啊,嘻哈风格加持下的超级英雄,有了时代的错位感,少了一丝成熟和稳重,多了些许敷衍和吵闹,不知是否为了迎合年轻朋友,看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救,情节走向啥的没有太大惊喜,倒是战斗方面做的还蛮酣畅,要是反派能好看一点就更愉悦了……
1.你留在我体内的东西,我会用内功逼出来!因为这句台词在网上疯传,于是重新温习了这部电影,但实际观感一般。
2.绝对不算大片,那个时代很多港片都是全明星阵容,能成为经典的寥寥无几
3.故事主线不明,这到底是讲一个复仇故事(蓝小蝶),还是野心家(曹雄、苏鹏海)的称霸之路
4.男主是干什么的,好像除了撩妹别的什么也没干,先亲了白云飞,后睡了蓝小蝶,运气也太好了
1.你留在我体内的东西,我会用内功逼出来!因为这句台词在网上疯传,于是重新温习了这部电影,但实际观感一般。
2.绝对不算大片,那个时代很多港片都是全明星阵容,能成为经典的寥寥无几
3.故事主线不明,这到底是讲一个复仇故事(蓝小蝶),还是野心家(曹雄、苏鹏海)的称霸之路
4.男主是干什么的,好像除了撩妹别的什么也没干,先亲了白云飞,后睡了蓝小蝶,运气也太好了吧
5.反派太脸谱化了,苏鹏海这个次级BOSS还好理解,武林必须有一个反面人物来衬托正派,曹雄作为朝廷命官,武林大会的召集人,本应该是扮演一个政治家的角色,亦正亦邪才合适,怎么到处作恶,还毫无根由,最后蓝小蝶和白云飞的决斗管你鸟事,你去啥凑什么热闹
6.还有个武侠电影的通病,一顿饭、一盏茶的工夫,主角便由一个凡人升级为超一流高手,完全不科学嘛,让那些奉行天道酬勤辛苦练功的小人物情何以堪
7.更离谱的,绝世武功是用来练的,不是用来吃的,重温此片才发现,原来曹雄功力大增,不是谷底老囚传授的,而是吃了那半部归元秘籍,真是天雷滚滚的设定
8.剧情太过混乱,莫名其妙出现很多角色,莫名其妙他们又死了,莫名其妙男主和女主就爱上了,莫名其妙他们又恨上了,哎,总之各种逻辑不通,一言难尽……
今天剧荒,和老妈点开了这部剧,特效是答辩,演技也是??许凯演技怎么做到忽高忽低的。眼神空洞,直勾勾盯着前方,只会机械地念出台词。钟楚曦的颜值适合走冷艳御姐风,颧骨凸出、骨骼感明显的脸看着就成熟,与许凯明明更像姐弟,更让人无法理解的是她这样的形象居然演活泼傻白的无双,就是满满的违和感。包贝尔也也太出戏了。。。
今天剧荒,和老妈点开了这部剧,特效是答辩,演技也是??许凯演技怎么做到忽高忽低的。眼神空洞,直勾勾盯着前方,只会机械地念出台词。钟楚曦的颜值适合走冷艳御姐风,颧骨凸出、骨骼感明显的脸看着就成熟,与许凯明明更像姐弟,更让人无法理解的是她这样的形象居然演活泼傻白的无双,就是满满的违和感。包贝尔也也太出戏了。。。
刚在油管上看送审样片,耐着性子看完了全集。本着实事求是的态度,抛开网络环境中反腐巨浪裹挟的滔天民意(先表示支持中央反腐),来和大家解释为什么我认为这部剧差,差在哪儿。希望大家理智看待我的剧评。
一、人物
本片有一个好故事,在中央反腐的背景下可谓把故事写的生动。只不过在人物塑造上,中青年角色(加上沙和易)的塑造实在是失败。与其说是演员功力不够,不如说是角色设置过于脸谱化
刚在油管上看送审样片,耐着性子看完了全集。本着实事求是的态度,抛开网络环境中反腐巨浪裹挟的滔天民意(先表示支持中央反腐),来和大家解释为什么我认为这部剧差,差在哪儿。希望大家理智看待我的剧评。
一、人物
本片有一个好故事,在中央反腐的背景下可谓把故事写的生动。只不过在人物塑造上,中青年角色(加上沙和易)的塑造实在是失败。与其说是演员功力不够,不如说是角色设置过于脸谱化简单化,比如我几乎看不到侯亮平一家生活中的性格特点(如果何不食肉糜的高高在上不算的话)。编剧试图写一些年轻角色的人物脸谱,比如周林和郑张两对情侣,然而我想他们的存在只说明了老年编剧对于年轻情侣的刻板印象。而对于易学习这名角色,编剧用凌乱的剪接,进行了一集多对于他的传记性描述,他不是主要角色,之后也没有推动任何情节,这个政治宣传目的的角色写的太过生硬。沙也是这类角色的典型。至于全剧对于陆“老姑娘”的冷嘲热讽,不得不说这种标签贴的实在恶心,然而对于该问题我们最好放到下一个小标题来解决。当然也有个性鲜明的角色,比如祁高这对苦命鸳鸯,还有高书记李书记,都是极立体的角色。
二、价值导向
从该剧对于陆的态度来看,我必须要说这部剧有点反女权的倾向。女性在这部剧里,不是沦为男性的泄欲工具和交易工具(大小高),就是被迫在名存实亡的婚姻里生存而无从反抗(梁吴),要么被逼婚(陆)要么给兄长当保姆使唤(李的妹妹),爱看韩剧渴望爱情成为一种原罪(欧阳),堂堂法官成天琢磨的就是自己女儿什么时候能嫁出去(吴),忙事业带孩子做家务丈夫做一顿饭像受了丈夫多大的恩惠(钟),两个年轻女孩(张林)则无能,必须依靠男人成事,老太太也是从属性质的。有批评说这就是我们这个社会的现实,剧中表现现实的手法并没有什么不对。可是我们分明能见到剧中或以他人之口或以旁白之口说出对剧中中年女性们的批评,仿佛女人到了中年,就必须全心全意地只为家庭考虑和她的男人考虑,结婚并维系家庭是唯一的宿命。如果她们安分守己我们会认为她们可怜(梁吴),但如果她们追求更多就会成为一种原罪(欧阳),这不能不说是一种对女性的物化。我们还会在剧中经常听到,诸如女人就是怎么样,女人就应该怎么样之类的话,这也是对于广大女性群体的一种标签。我们不认为一遍遍地重复并宣扬这种价值观仅仅是在表现社会现实,而是同时传达着被包装过的恶意。再加上主角夫妻认为祁同伟的遭遇仅仅为“权力的小小任性”的结果,以及旁白对名为懒政实为缺钱无从办事的孙连城的嘲讽,无论在价值观上还是宣传目的上都是极其恶劣的。这些设置甚至使近期的网络舆论发生转变,大反派祁成为了全剧最令人同情的角色,主角则超越郑乾,成为了许多人眼中最令人讨厌的角色。
三、结构
结构是我认为本剧最差的地方,同时也是所有国产剧的通病,只不过这部剧更加严重。故事逻辑相对严密,但时不时穿插许多不必要情节,如两对年轻情侣,大风厂,易学习,侯亮平教训电工,不必要的审讯详写(后十几集几乎全是冷嘲热讽和主角的正义嘴炮,过于冗余)。一个镜头能解决的段落用了大段不必要的对话和长镜头来拉长时间,事无巨细不分详略。对于人物宁可传记式的挤在一集内把一个人的生平交代清楚(如祁同伟、李达康和易学习),也不愿意全局穿插着说明。剪接过于细碎,转换场景跳跃飞速。本来二十三四集左右能拍完的剧,却拖了五十多集,甚至祁同伟自杀多人落网以后还婆婆妈妈拖了三四集才结束。广电总局剪片子大家都深恶痛绝,可是最高检的片一刀不剪也着实令我们难受。
四、立意
其实本剧做的已经相对于之前足够好了,但我必须多说两句。在最后一集有段情节,讲的是李易搭班子后两人的争吵,李说眼里揉不得沙子没经济,易说老纵容不良投资商滋生腐败,两人大吵一架。另一段沙和田说,要杜绝“楚王喜细腰后宫多饿死”的现象。这两段很有用可惜没进一步展开,反腐只能消解燃眉之急,要真正解决问题,避免人治进行法制,彻底消除不良风气和人事问题,只能靠制度深化改革。这样才能避免祁同伟们的悲剧。只不过如果要说这些,就在最高检的权限范围以外,也不方便和老百姓说了。因此立意失于狭窄,希望将来有一天中央的尺度能更进一步。因此立意横向对比比不过《纸牌屋》,纵向比不过《大明王朝1566》。本剧反腐靠的不是制度和法治,而是中央的空降人事任命和侯沙李易们的智慧与党性,所谓反腐不过是以更大的权力制裁权力,过分宣扬和号召官员的个人道德,宣扬人治。实在称不上多高的立意。
五、情节瑕疵
第一集办案流程如此率性直接。侯在掌握证据的情况下还去赵贪官的单位某国家部委查证就已经够匪夷所思了,陆等人完全不在丁所在饭店现场布控,仿佛他们就是放走丁的卧底则更加奇葩。诸如在收费站堵李,陈海出事后没多久二老就完全正常了之类的情节不胜枚举。上下级之间说话态度也不真实。瑕疵硬伤太多,一时列举不完,欢迎补充。
总而言之,该剧的评分归功于热点与民意,甚至归功于宣传口的放宽。有网友说中国人跪久了,主人偶尔让改蹲着都有种站起来的错觉,这句话尽管有失偏颇,但是是有道理的。倘若十几年后回头,人们都能就事论事看这部剧的时候,它得不到那么高的评价。然而在中央看来该剧是可以得高分的,因为它的历史使命与宣传目的完成得相当成功。至于正义一方人物的扁平化与不真实感,以及老百姓看不看得出这种扁平化与不真实感则无关紧要,而对于达康书记的爆红,网友也不会深究他是不是对丁义珍睁一眼闭一眼,批评孙连城是不是有道理,一言堂的行政方式是不是足够有效,即使这种一言堂最终使大风厂事件发酵,只要他想为百姓做事就够了。不得不说这是一种宣传的胜利,问题只不过是能持续多久罢了。
评分方面,我会给3分弱,向下取整一星。我是最高检官员的话,大概会给9-10分吧。
以上。
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4.19更新,评论区有一位说我结尾用“以上”不妥的,充分证明了现如今反对别人不需要有观点,贬低对方的语言习惯借以表达立场也是一种高招。当然欢迎大家无论赞同反对,在评论区回复,好让我知道各位赞同和反对的理由,一起交流观点看法。坐标东京,同城可约。
本文首发于微信公众号“五十公斤熊”,更多影评和资源欢迎关注。
说起侦探,第一时间你会想到谁?
是最强死神小学生的江户川柯南?
还是大侦探福尔摩斯?
如果将范围缩小到中国,
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说起侦探,第一时间你会想到谁?
是最强死神小学生的江户川柯南?
还是大侦探福尔摩斯?
如果将范围缩小到中国,你会pick狄仁杰还是大宋提刑官?
如果这都不是你的菜,今天要介绍的这位边吟诗边破案的侦探,或许你会感兴趣——
唐诗三百案
之前开会,讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说:宣传就是得结合潮流啊,目前什么片子会火,一定是《那些年,我们一起追的女孩》,策划一个“那些年,我们一起干嘛干嘛”的专题,把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感,几乎差点脱口质疑:贵公司难不成是《那些年》的内地宣发?想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了?丫水够深的呀。事到如今,捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出
之前开会,讨论片子的近期宣传计划。某外援公司代表说:宣传就是得结合潮流啊,目前什么片子会火,一定是《那些年,我们一起追的女孩》,策划一个“那些年,我们一起干嘛干嘛”的专题,把咱们这片融在list中……可能是我多少沾染一点职业敏感,几乎差点脱口质疑:贵公司难不成是《那些年》的内地宣发?想我们宣传片子的同时顺便帮你们也宣传了?丫水够深的呀。事到如今,捆绑着“那些年”台头的合集搭乘强劲东风各自翻出旧账,也许也称不上有什么过分的野心,谁让“那些年”归根究底是种情结呢。一闺蜜和高中要好的男同学看了《那些年》,回来说感觉很好。我问,重修旧好了?闺蜜否认。我说,那,片子火力还远不够啊。孰料,凌晨,闺蜜就上线说,男生对她说愿意等她两年。另一个是大学室友,前前男友在《那些年》上片后,忽然出现穷追不舍的对其进行骚扰。说一直想着念着的都是她。害室友无法淡定。当然无从考证他是否也是去看了《那些年》并受其影响。近日,偶然看了徐老怪的《梁祝》,浪漫、青春、美好之类的小字眼儿顿时劈头盖脸而至。让人心发麻,让人心生痒。我觉得片子前一个小时比《那些年》要“那些年”吧。看过之后的整个晚上都不忍心再去看别什么的片子,生怕心上这美好情愫一不小心被冲淡。很多段落我都爱,尤其是吴奇隆监督杨采妮背书与第二天补考的片段简直是大爱。吴奇隆在另一侧拉着系了杨采妮头发的绳子,帮她头悬梁。瞌睡,吴干脆把绳子套在自个儿脑袋上。补考考场上,杨正欲打盹间,一个激灵,想起吴手中的绳子。奋笔疾书,如有神助。十分镜像化,毋需语言缀饰。第二天马上搜来演职员表里有同样配置:徐克、许莎朗、吴奇隆、杨采妮的另一部片子《花月佳期》来看。片子很花哨,对故事“合理性”的编排上有一些刻意。但我非常喜欢片中的一场戏是,吴奇隆、杨采妮穿越回来时因为挨得太近,于是粘在了一起,成为“一个人”的正反两面,在唱戏班子后台惹出一小串意外。徐老怪这种“背靠背”式的设置真是太欢乐、太有想象力了。(偏巧,上文提到的《梁祝》吴奇隆人工杨采妮头悬梁的桥段也是背靠背式的。)自此,徐老怪成为我心中的又一枚大神。长久以来,令我感慨青年、青春、青涩又清清楚楚、干净透亮、惹人怜爱的美好年华的文艺作品,还要属当年的毕业论文——沈从文。为了论文,《边城》一个月内我反复看了十八遍。做梦想的都是翠翠和二老。首见,她误会他作势对他凶,他笑笑离开,嘱人送她回家。他请她看他赛龙舟,留出最好的位置给她,她听了关于她的议论和关于他的谣言,于是又是误会。他一心表现,却跌进水里,她下楼、他上楼,在促狭的空间里相遇,然后离开。都是因为太过年轻才会有的青涩模样。何况连文辞都是那么美:雨落不止,溪面一片烟。《边城》和《梁祝》都是悲剧作束。也许一切只是因为开始时分太过美好。也许戏中人和看戏的人都该懂得,此后的生命不过是为了慢慢磨平这些美好记忆才存在的。所以我们才都该放弃反抗、放弃挽救,因为之后的每一次企图模仿甚至超越的努力都化作一种拙劣的无力感,使得现实的平淡和回忆的美好中终于酝酿出一道永远无法跨越的沟渠。回忆终于成为理想,与现实彻底撇清,似乎那不再是亲历过的日子,而是一个没人舍得唤醒的梦。PS:当然有时我也做这样的猜测,比如,导演是先谋划出这些美好的小细节,但是仅仅细节还远构不成故事,于是才想着把它们放进一个大框的故事中。而这个作为大框的故事又恰好是梁祝。所以我们看电影的人不要太在乎这个外部的故事才好,是喜是悲,它只不过是为了这些美好的细节们才存在着的。PS2:杨采妮男扮女装好像林依晨啊。
该片讲述了智与珠夫妻二人的生活变得淡如开水,珠改头换面,以新形象吸引丈夫,与丈夫发展感情的故事。
电影剧情:
智( 张坚庭 )求助心理医生,又藉色情刊物增加刺激,却反而吓怕了,珠(梁峥)以为丈夫心理变态,于是找来好友怡(张睿羚)作倾诉对象。怡为人热情开放,劝喻珠改头换面,以新形象吸引丈夫。珠信听计从,涂脂抹粉,披上新装后与怡同往夜店,岂料碰上智,而珠的美貌更令他
该片讲述了智与珠夫妻二人的生活变得淡如开水,珠改头换面,以新形象吸引丈夫,与丈夫发展感情的故事。
电影剧情:
智( 张坚庭 )求助心理医生,又藉色情刊物增加刺激,却反而吓怕了,珠(梁峥)以为丈夫心理变态,于是找来好友怡(张睿羚)作倾诉对象。怡为人热情开放,劝喻珠改头换面,以新形象吸引丈夫。珠信听计从,涂脂抹粉,披上新装后与怡同往夜店,岂料碰上智,而珠的美貌更令他神魂颠倒。
自此,智日有所思夜有所梦,却不知梦中人就是枕边人。智鼓足勇气追求美女,珠亦以美艳情人的身份与智相约,并发展感情。
我的评分:四星
评价:本片挺不错的,如果想观看最好找粤语版本,年轻的梁峥真是演技出色,样貌也很靓丽,张坚庭不论是做导演还是主角,能力都是很牛的,感觉此人这辈子不投身电影行业,真是浪费人才,就这样吧!
以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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作者:Dear deer(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区,因常年战乱、军阀割据,经济发展陷入停顿,主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降,越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示,FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始,共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择,而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路,对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”,它们是南美洲最常见的动物之一,也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛,在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调,预示着不安情境,被称为“信使”的男人从远方骑马而来,孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒,八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕,来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时,孩子们接到转移人质的任务撤进丛林,同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时,山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意,云层被天空的蓝色大片晕染,随风舒展向高海拔的田野,覆盖住其间的草木山石和人,与其融为一体,在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹,恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗,女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间,亲密无间的队长野狼(Wolf)和美人(Lady)以及雌雄莫辨的兰博(Lambo)犹如无忧无虑的乡间少年,用手鼓吹模仿鸟鸣,毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时,篝火和尖叫点燃了夜晚,循环往复的工业噪音魔障般降临,如同涡轮般高速旋转增压,将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式,又兴奋得像猴子一样围火跳跃,燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火,奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起,手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘,成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至,孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时,奶牛被意外打死,负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪,队伍中的副手大脚(Big Foot)被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故,紫红色的信号弹已穿破云层,划过天际:战争来了。镜头短暂切换到夜视镜,枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形,犹如抽离了现实一般失真,这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知,未知其残酷,只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒,大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导,性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态,组成灵长类动物与人类相似的社会结构:雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时,也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵(Smurf)揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇,一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中,Monos在脸上和身体涂抹颜料,模仿印第安土著施行神秘仪式,像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈,光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析,兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离,视角也不断变换,从野狼到大脚又到“医生”,最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯,都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却,他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感,以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后,兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体,转而切换成微距的图像,跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救,脱离了赖以生存的组织,漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇,美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童,这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩,随之暴露出各种人性问题,这样的格局(尤其是后半段)与《蝇王》和《阿基尔,上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落,比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头,以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同,在超现实和梦幻般的表象下,《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面:持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从,却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子,也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景,导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介,电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网,甚至没有稳定的电源,训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪,孩子们身上残存对于外面世界的记忆:街舞和电视。
将FARC背景的隐匿,也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身,而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空,它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中,从未升华脱离,这非但没有削弱电影的现实批判意义,反而避开了廉价的同情心,用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”,但依然是时代之下,生而为人的故事。
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作者:草头青年(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/10112436/
注:以下内容纯凭一次观影记忆撰写,或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里,有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈,可以婀娜到指甲都优美,也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿,却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日,《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天,我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里,预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战,关于一群哥伦比亚的青年游击队员,关于一个美国俘虏,关于一对因为善良暴毙家中的夫妇,关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事,寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮,施展动物般的暴力。然而,这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民,显然太幼稚了,甚至天真到可怜。
暴力,从来就没有离开过他们。在拉丁美洲,暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说,暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点,一个人甚至可以宣称,暴力,就是生活的内核。
人,从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说,人类,只是一种“高级动物”。动物的本能是生存,生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存,并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系,让它活活“窒息”。所以,或许应该说,生物的本能是生存,而生存的基础则是暴力。因此,暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里,拉美是这条理论最风靡,亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言,把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人,1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制,在许多场景中,观众甚至见不到血。
可同时,《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇,第二天一早,也可以在简单的两声枪响下,就倒在自己的家门口。在拉丁美洲,死亡就和不预期到来的噩梦一样,没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关,它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩,渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来,隔绝了起来,造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩,站在两块宛如圣碑的巨石前,仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里,像这样雄伟宏大的画面比比皆是,让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类,面对尚未打开的辽阔天地,不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过,启示他们的不是上帝,不是佛陀,也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子(这是青年们游击队的队名)带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏,同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当,而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后,庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光,发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来,把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着,然后炙热地死去,这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那,文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下,艺术就理所当然地成为了他们的出口,死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上,死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐,层层叠加,犹如阴天里低沉的雷声,时刻暗示着观众,或许在下一秒,就将有事情发生。
在《圣经》里,亚当和夏娃偷食禁果后,招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思,但在野狼和美人睡了的第二天,不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员,拿着机枪四处乱扫,打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚,在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶,落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真,包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官,野狼在错杀了牛之后,畏罪自杀。
圣碑下,猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山,发起了袭击,想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下,赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是,青年们走进了凡间,躲进一片燥热的丛林。在丛林里,“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体,在树上爬上爬下,甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时,野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状,吹出了鸟叫。美人想学,但野狼怎么也教不会她。
现在,能够发出鸟叫的野狼死了,只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人,只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前,他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她,于是在拴上锁链后,他蹲在一边,嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是,他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上,在长官背对着自己撒尿时,大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们,再一次进化,他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色,嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗,再到奸诈。他们变得越来越文明,但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写,《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流,找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔,他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后,他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉,看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上,小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉,最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境,蜷缩在椅子里,紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早,兰博醒来,他看到窗外的三个孩子在玩气球,就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风,他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴,发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响,他们倒在血泊中。
美人踏进屋里,引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动,时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇,扫到了藏在桌下的三个孩子,观众们知道,一切都不一样了。本来的时间线在这里停止,那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋,永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐,哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话,年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员,用石头砸断钢铁,逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过,在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角,摄入了两条河流——一条清澈,一条浑浊。这两条不同的河汇到一块,变成了统一的颜色。清澈与浑浊,最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上,兰博脸朝下地趴着,像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇,显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后,面对这样一堆方方正正的土坯,人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移,观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头,发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样?究竟为什么世界会变成这样?导演抛出了问题,却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上,可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗?电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官,该如何处理兰博,一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格,电影在部分叙事上出现了明显的断裂感,但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起,让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头(由特写至全景)、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了,它应该没有疑问是2019的年度最佳(我当然希望还能有更好的)。
更重要的是,这些东西没有一样是为了形式而形式,它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人,挑起了战争,勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影,更是整个人类的寓言。
我从来不写影评,这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下,我们依旧是一只野蛮的猴子。
1??个猜测
麻麻应该是知道点什么的,不是她所表现出来或者当年接受询问时的那套说辞。麻麻在当年的事件中应该扮演着更重要的角色,几个引起我如此猜测的片段,先??记录下:
1.麻麻当年最后一次探视粑粑时,两人的对话。
2.麻麻第一次到警局找吉尔时,与吉尔的对话。
3.麻麻回到家翻找红裙子,回忆起与粑粑的对话
4.因为当年粑粑的事件,儿子
1??个猜测
麻麻应该是知道点什么的,不是她所表现出来或者当年接受询问时的那套说辞。麻麻在当年的事件中应该扮演着更重要的角色,几个引起我如此猜测的片段,先??记录下:
1.麻麻当年最后一次探视粑粑时,两人的对话。
2.麻麻第一次到警局找吉尔时,与吉尔的对话。
3.麻麻回到家翻找红裙子,回忆起与粑粑的对话
4.因为当年粑粑的事件,儿子有PTSD各种症状,但作为同床共枕多年的麻麻居然好像没看到有什么影响?
1??个案例联想
对照反社会人格特征理解粑粑这个人物
反社会人格暴力、反社会、目标清晰,为了达到目标可以有很细致的计划和执行。高功能反社会者不乏混得如鱼得水之辈。比如粑粑这个角色,高智商,计划缜密,执行力强。反社会者,只能体会到激烈的情绪,感受的阈限值很高,比如极端的愤怒,所以他们会采用暴力,甚至是杀人的方式来获得快感,感知存在。虽然他们不大能感受到爱啊开心啊这些情绪,但如果是高功能的反社会者,完全可以用他的高智商来扮演。粑粑给我的感觉就是这样,他表现出来好像对妻子、儿子、女儿是爱的,但其实这份表现出来的爱只是为了控制,为了证明自己更强。你看,就算我关在这里,你们也都为我所控制影响。就像第七集这里一样,儿子多少能看穿他的把戏,但是女儿不就成功被控制了吗?一切都是他的局,你们不过都是棋子罢了。反社会人格就是这样,信奉武力暴力强权,为达目的不折手段,在他们的世界里,没有其他人,他们的世界是未分化的世界。记得书中讲到对他们进行治疗时,共情什么的不太有用,你如果跟他说“我能理解……你当时一定很…”多半会被他们嗤之以鼻,甚至是羞辱践踏,反而要表现得比他们更强势,或许反而能获得与他们对话的机会。
以上关于反社会人格的内容是躺在床上写的,不想爬起来翻书了,全凭印象。错误之处还请温柔指出。