1.苏穆的发型，实在无力吐槽啊，那死刘海看起来真糟糕，还有那一撮白毛。2.女主的脸啊，为什么看起来那么僵硬那么老呢？女主真的是选择失败，既然是双男主那选的女主至少要跟两个男主之间有cp感吧，不至于看起来都比两个男主还要大吧3.有情人终成兄妹，这个烂梗我的妈呀，我要吐槽死你，现在都什么年代了，居然还有人用这样的烂梗，现在暂时

写这些，后续再补上。

不完美狮子女艾若曼。

讲真，艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩，聪明、漂亮，还是学霸，大脑就像一个数据库，年纪轻轻就坐上了总监的位子，感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是，即便是生活自理能力几乎为零，但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理，甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐，这是什么神仙田螺下凡！

这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水？所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时，观众简直要炸了！

事实上，这不是偶像剧，它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱，阻挡他们的不是生活或者性格本身，而是心怀叵测的男二女二们。所以，按照偶像剧的套路，艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射，我是好人，我不会做错什么，男人们爱上我女人们喜欢我，选择权牢牢掌握在我手里，阻挡我的都是贱人。

然而并没有。很幸庆，编剧给了艾若曼一个性格形成的动因，让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生，班委落选后质疑的不是自己的能力和人际，而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”，这种造句模式是不是很熟悉？自恋型人格惯常用语。

失败不是坏事，它能够让我们形成多样化的价值观，而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题，从而塑造我们强大的心理。然而，艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。

她看似是成功的，但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上，所以她不允许别人挑战她的价值观，像个刺猬一挨就炸；看似正义感爆棚，但伴随的是强大的攻击性；她智商颇高，但情商奇低，全公司上下就桑妮一个朋友，爱商更是负数；她有强烈的女权意识，觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标，私下里又无比恨嫁，在意与优秀男性不匹配的年龄关系，连28岁生日也要过成第四个25岁。

这样的艾若曼啊，徒有御姐其形，内心就是个有灰姑娘梦的真少女，安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她，本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢，理所当然。

话又说回来，观众不喜欢她吗？观众不喜欢的其实是自我投射的破灭，却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里，手拿着水晶鞋的少女其实是自己，艾若曼带着恐惧惊醒，因为她意识到职场女战士的背后，其实也有着灰姑娘的公主梦，那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。

这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你，后者戳疼你。

老实说，我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼，只不过，在丁宇扬的故事线里，他才是高高在上的那个，充满着选择者的优越感。爱情生态圈里，这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。

不完美进化论第一条：认识我们的不完美。

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空调男鹿飞的“装”字诀。

我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是，太魔幻现实了！长相不错，收入不错，人品不错，暗恋女主十年，期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴？这特么是超级节能静音空调？

既然从现实角度说不通，那就换个角度来看。

他生在一个典型的中国式家庭，失控而妄图控制一切的母亲，严重缺席毫无责任感的父亲，原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向，耳朵里经常塞着耳机自我放空，却很快就臣服于强势的艾若曼，成为她的好“闺蜜”。

童年的阴影影响如此巨大，以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存，甚至会无意识地重复童年的苦难，如鹿飞这样，喜欢上一位如母亲般强势的女孩，让自己成为一位忠厚老实的父亲，甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。

在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式，又害怕再度进入原生家庭的模式，工作朝九晚五，每天只接受七名患者预约，生活严整规律，毫无事业野心，只求白天能笑、晚上好觉，人缘看似不错，却与所有人设置了安全距离，更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象，他的生活不需要惊喜，更像是被规律和安全感支配。

我喜欢你，但我只能小心翼翼保护着这份感情，因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你，因为我太习惯待在自以为是的安全区，因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。

他的“暖”，不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂，而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞，绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right，而是一个站在阴影之中的人。

他走不出自己的安全区向艾若曼告白，面对追势汹汹的清清，他感受到了相似的吸引力，但清清实在太凶猛了，像一只母狮子屡屡挑战他的安全区，又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对，最好的方法是“先做朋友”，以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜，清清太冒进了，租屋遭偷那晚，尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺，但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。

其实你看，清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目，很擅长收集信息，掌握第一手资料后迅速发起猛攻，善用各种突发状况制造机会，被婉拒了也不气馁，而是调整策略以朋友的名义再度接近，抓住所有可能的机会捕获猎物，“你是我的”，“我喜欢你喜欢得都要疯了”，这种大胆表白屡见不鲜。

清清对鹿飞有吸引力吗？当然有，面对这么热烈的进攻谁能不动如山？选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的，但可以想见，即便是强扭在一起，两人也未必会幸福，爱情不是单方面的讨好和迁就，迟早要成怨偶。

不完美进化论第二条：不要轻易被“暖男”蛊惑。

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刑清清该千夫所指吗？

看待这部剧，不能以“人设”论，而当以“人物”论。

“人设”可以直接定义，如渣男、白莲花，行事符合标签给予的动机，正邪分明；但“人物”是立体的、鲜活的，有其立身的来龙去脉，不一定是百分百的好人或恶人，却一定是有血有肉的常人。

清清就是这样的“常人”。

丢掉女二必然心机的滤镜看，清清是一个不折不扣的行动派。学历不高，外地户口，无房无车，薪水也很有限，房东动辄冷嘲热讽，两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实，要么忍，要么滚。刚好在她最窘迫的时候，鹿飞从天而降。

清清只是单纯地爱着鹿飞吗？不，这是个现实的女孩，知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求，尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径，但她的胃口显然不止于此，爱情和物质，她都想要。

鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨，既符合她对爱情的想象，对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活，牙医绝对是高收入行业，鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士，简直天生一对。

既然瞄准了目标那就赶紧行动吧，不，还不急，这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉，瞄准目标后的第一件事是核实信息，尤其反复确认鹿飞确实是单身，没有因不良理由落单，才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼，这种谨慎和细致要高出不知几个段位。

之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗？似乎也在情理之中。她很机灵，懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情，在第一次被婉拒之后也不气馁，而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇，甚至借姥姥病危为两人的关系预热，将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘，在察觉机场宣告主权的方式用错时，知错能改、以退为进，在ABC的关系中，主动拉拢C，来求得A，最终使得鹿飞默许女朋友的身份，求仁得仁。

这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律，优柔寡断如鹿飞，早就被吃干抹净。

说实话，不可恨，只是有点极端。我爱上了你，你就是我的，容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊，她就像一根刺，扎向我们在爱情中也许有过的样子，偏执、贪婪，充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。

最初的遇见是美好的、幸福的，但到了后来，贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯，为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。

求而不得，其实最考验人在感情中的姿态。

话说回来，在这段悲剧性的关系中，清清纵然被喷成炮灰，可鹿飞难道不是始作俑者？

公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。

“我虽然不爱你，但我可以给你希望，让你误以为我爱你，不说死，也绝对不给痛快话，就是要享受这种有人爱，有人付出的感觉......”

“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度，他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间，又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝，因为一旦做出了拒绝，自己就成为了坏的那个，成了抛弃对方的那个，与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”，因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。

“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”，也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到，己所不欲，勿施于人。既享受被爱的满足感，又不愿意放弃爱人的美好，也是一种自私，而自私，同样是爱情与生俱来的基因。

感情路上，没有谁是谁的试金石，踩着配角的尸体前进，从来就不叫进化。

鹿飞，亦常人。

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非常态霸总丁宇扬

看剧的人如果仅以“人设”论，本剧就可以呵呵了，鹿飞懦弱，清清心机，艾若曼婊，丁宇扬霸道，似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美，这一版改编的亮点在于“进化”二字，既然需要进化，人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。

比如丁宇扬。

目前为止，丁宇扬呈现出了两种形象，一种是艾若曼记忆中的完美男神，不伤手，不掉色，无添加，这是粉丝滤镜后的成像；另一种是现实中的丁总，强势、果断，在两性关系中占据主导地位，是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。

然而，这两种形象都不是完整的丁宇扬，但这些形象可以帮助我们构筑起对人物（而不是人设）的初始认知，也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终，或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男，这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。

其实你看，丁宇扬虽然出现得晚，但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总，他的霸道非常具有现实性，永远是高高在上俯视的那个，习惯手握选择权，习惯你围着他的轨道转，连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼，你甚至可以想见，在他的前半生里，不知道出现过多少个这样的前线炮姐。

太伤自尊了！可这就是追星少女艾若曼的日常，充满自恋式地臆想，然而丁宇扬也是常人，没有上帝视角和回馈你的义务，你又有什么资格要求爱豆眼熟你？

约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时，甚至没有电话告知，而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过，一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中，他对艾若曼是上司对下属的态度，还没有进展到男女关系的范畴，甚至习惯将职场权利带入生活态度，理性又冷酷。

之后的谈话中，他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论，是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观，绝不允许对方的挑战和质疑，你只需要温声附和就好，而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞，她需要的并不仅仅是一个答案，而是交流，借由交流来打入对方的内心，这是狮子女的咄咄逼人，然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。

你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗？在桑妮口中，那也是个聪明能干的女性，无限风光在险峰，那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界？但是他是丁宇扬，看似风趣大度，实则壁垒森严的丁宇扬，他用冷淡的眼神向你警示，你越界了。

所以，艾若曼会愤怒会感到挫败，她像个战士一样吹响号角，发起冲刺，却再一次折下戟来。然而话又说回来，即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒，这样骄傲的两个人，都试图在爱情中征服对方，又怎么可能安稳地在一起？即便是相互吸引，也只会是爱上对方身上自己的影子而已。

爱情的平等在于，不管王公贵族还是百姓平民，对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的，不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点，幸福可以通过一个易拉罐环传达，钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。

这是丁宇扬急待学习的部分，他太习惯俯视，习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然，而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解：“爱情的练习生”，对角色的把握准确、通透。

爱是过往伤痕的重复，只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。

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关于A和B的选择项

自从丁宇扬上线后，剧情渐入佳境。

我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系，是可供深入讨论的部分，比如桑妮和晓美各自的追爱理论，现实与理想的碰撞，很精彩！你可以不同意，但我尊重你不认同的权利，这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观，是这个生态圈有趣的组成部分。

相对于传统的偶像剧，这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些，没有固定的脸谱，每个人都真实又自我地活着，各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清，丁宇扬身处食物链顶端的优越感，即便是鹿飞，他的暖，立脚点也落在害怕失去，本质也是欲望的膨胀。

面对A和B的选项，艾若曼气势咄咄地抛出了C选项：做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体，艾若曼既是选择者，同时也是被选择者，所以她会纠结犹豫，甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而，丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了，他就像一只美丽强大的捕食者，就算你早已预知他不是对的人，依然会被他的光芒照耀，所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言，桑妮实在是火眼金睛，“谈一场恋爱你损失什么啊”，曾经拥有过，总比一辈子后悔没有得到过要好。

这就是现实，对的人还是错的路，总要试一试才知道，更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确，但你却不会选择这条光明又正确的大路，而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景，他危险又美丽，值得为之冒一冒险。

这不就是我们正在进行的人生吗？

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“我这么煽情，你也没哭啊”，扎心了啊，丁宇扬！

这个全剧最单纯的男人，在感情上笨拙地像个小学生，交待情史要做PPT，谈个恋爱都像随时在指导对方的人生，的确不该把职场那一套带入恋爱中来。

分手长谈，他吐露真情，“如果我们能早些年认识就好了，在我们还愿意为对方付出的年纪，在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人，一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因：看的太透，又不愿意将就。

他也是个看得太透又不愿意将就的人啊，就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母，成长过程却很少给予亲情；有着看似成功耀眼的人生，身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来，以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。

他爱，只是不懂应该如何爱；他是如此骄傲，连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由，精神层面不依赖，经济层面不吝啬，恨不得把你介绍给每个他认识的人，郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着！

“你真的爱她的话，我觉得很多问题都不是问题”，许魏洲一语中的。丁宇扬如是，一切问题都不是问题，就看选择的人需要什么，而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对，总有一个人要甘当配角。

多幸运，艾若曼拿到了主角的剧本，这个及时止损的女人狡黠又无情，否定了自己的情，也否定了丁宇扬的爱，在面对婚姻的临门一脚时，意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者，为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬，她倒是更像一个精明的投资者。

就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧，诚然在感情中照顾个人内心感受很重要，但做为成年人，也要为自身行为负责，而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里，文佳佳回到了老钟的身边，选择去经历一段婚姻，感受其本质后体面地分手，当她再遇见Frank时，已经是一个全然成熟、不再依附的女性，当然值得一段崭新的开始。

然而，鹿飞就是对的人吗？去错而就对，往往不是现实中最常态的结果，那一刻你爱了，他就是当下那个对的人，在A与B之间追求最终结果的对错，更像是人在利己状态下的考量，建立在单方面予取予求基础上的感情关系，怎么可能在现实土壤中开花结果？

半生都在等待一个人的醒悟与回头，其实是悲剧，而在一起，绝对不是这个悲剧的落幕。

演员快睁不开眼了。

经历了几十天的阴雨后，天空终于放晴，他们像刚从密室中走出，只觉阳光刺眼。

那是横店影视城的一座古代广场，所有主演到场，所有群演就位，现场演员人数创剧组最高。有两场大戏，必须在日落前拍完。

这一天，来之不易。

2019年初，横店出现了几十年不遇的雨情，雨雪交加，难见天日。

剧组动用了包括天气预告、气象分析、星象、占卜在内的等等手段，确定了这天会放晴。并在抢景争夺战中，战胜了另一个以为当天会下雨的剧组。

【详细】

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真是的，这真是奇烂无比，这是我电影看到一半时的感受，现在看完仍是觉得它就是部烂片，它为什么烂，我就不说了，相信如果这部片子看得人越多，就会有越多人指出它的缺点，因为实在是烂的显而易见，评论里打一星两星的大多是具有一定鉴赏力的，评论的一针见血。但是，我实在是不忍心给一星两星，因为它做到了有些构思精巧，表达含蓄的佳片所做不到的，让我在电影的最后释放了我自己的感情，我无法去抑制住我的泪水，它的细节粗糙到了极致，故而它的情感表达也诚恳到了极致。

不开玩笑的说，是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题，通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR，讲道理，前五分钟我真的以为会是这样的，尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效，我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片，不是感动的，是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩（是真的）。

大量大量的黑白画面，要是很鲜明也就算了，但灰度都超级高，想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白，那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的，回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作，就给了几个彩色镜头，彩色镜头里看就还行，“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。

说到彩色镜头，有一说一，全片还是有不少的。但插入的有多高明吗，我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是：当前时间线的现实是彩色的，杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜，我记得是画家在给狱警画像的时候？狱警逮捕了他然后他们离开了画室，出门的时候配上了一个关灯的音效，然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意，因为故事里的明亮是黑白的，所以故事里的黑暗反而是彩色的（至少当时我是这么理解的，毕竟如果不这么解释的话，那就很普通，开灯变成彩色，但刚才两人就得在摸黑画画）。然后没记错的话，下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation，当时我就有点迷惑了，这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么，难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色，所以presentation这个虽然也明显不是现实时空，但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑（btw，这两个场景的颜色都很辣眼，大橘大蓝，突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了）。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色，应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失，所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里，西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色，那里明显是小男孩的主观视角，但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了，我只能理解为，偶尔切换的彩色就是为了吸睛，一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明，而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔，最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去，那是真的吸睛，大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。

在灰蒙蒙一片里，几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的，我那个影厅的银幕真的非常大非常高，在4:3的画幅下，虽然我坐在后排，但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操，睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评，发现大多数也都提到了“信息过载”，但好像很多人把它当作优点？我不懂，但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定，但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样，一直到影片结束拉回现实的时候，我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的：就感觉自己上完四节lecture之后，又强行去电影院给自己上了第五节，教授以二倍速讲了一整节课重点，全是final必考那种，然后你还意识到这节课没有recording，只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候，我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上，像要吸干我的脑子。

这部电影还非常的ESL不友好，里面的人物对话基本都是开两倍速的，生生让我把英文听出了西语的感觉，而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话，也是贼快，蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了，我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊，你整个画面都铺满信息，但又要求观众腾出目光来读字幕，字幕都是一段段的出，读着读着又遗漏了画面信息。

有一说一，虽然我吐槽了超多，但画面还是很美的，韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众，我是很容易被画面和情绪带进去，然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面，感受情绪。看法兰西特派的感受是，韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲，这堪比final week的信息汲取强度，如果能让我拿个A也就算了，但我觉得这部电影的故事最多B，那我忙活一通拿B也太不划算了。

首先，恕我直言，这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗，除了发生在同一个地方，刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事，美剧里都算不上一流的Modern Love，人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起，骗一波眼泪（骗到我的了），让观众感叹万千，纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以，最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室，我当时就想：就这？？这就串联了？

就算忽略掉结构上的割裂程度，每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了，但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的，但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker，连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗，实在没看出来。没有价值表达，像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了，卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头，我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮，三个故事都像在对我卖萌，而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客，那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句，我不明白既然做的那么明显，原型就是New Yorker，那把故事背景搬到法国小镇的意义何在，除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约，故事还能比较grounded，现在就是三个俏皮的小故事，我一个都不信。还有，这么多年了，说到法国还是艺术学生运动美食三板斧，就算融合了杂志板块的形式，还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事，而是按照文字形式，比如三个故事一个是hard news，一个是feature story，一个是op-ed，那我觉得会有意思很多。

最后作为挽尊，说个优点吧。优点还是很多的，不然也不会给三星（本来想给四星来着，但觉得要对得起我受伤的眼睛）。电影里的笑点很密集而且幽默很高级，确实是让人忍俊不禁，影厅里此起彼伏的笑声，我坐在中间真是3D环绕立体声，也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。

我发现这部剧的评价挺分裂的，觉得好看的人会觉得很好看，觉得不好看的人会觉得它一点都不是。以下含剧透：

我个人是觉得挺不错的。从一开始导演就用一些镜头暗示这是梦里的世界了，也许这些细节不是谁都会注意到，所以到结局的时候会觉得编剧是圆不回来才写是梦，但梦早早就有暗示了。

另外想想，编剧挺浪漫和温暖的，写到末日题材，他们可以写更惨烈一点，比如最后世界都毁灭了。但不，他们写造世主还是帮人类解决人类留下的各种形式上的“垃圾”，这或许也是祂的愿望，祂还是爱着人类。这或许不是祂第一次帮过人类，不是第一次开启另一个梦，就算最后人类可能还是再一次走到这个末日，祂还是不放弃人类。

所以现实中，或许有某位神在过去也曾帮过人类，现在也正帮着人类。那身为人类的我们要怎么做呢？我们自己有自己的答案吧。不得不说，三凤制作很会拍爱情。看似没有CP感的男女主，看到最后都觉得太般配了，而且是不需要太多亲吻情节的情况下。

作为一部动画片，画面非常吸引小孩子，通过看这个电影孩子也懂得了很多知识，大家要相亲相爱，相信朋友，团结一心。几个不同的小马角色都令人印象深刻，孩子爱的小马，傻乎乎却充满了勇气。尤其是小马苹果好可爱宝宝都说不养狗了，不如国家养个小马，这种寓教于乐的动画片应该多上映一点。电影汇集了国内可谓知名顶尖的声优，虽然感觉跟电视剧版有些差异，不过算上不错的了。配乐插曲也很棒，尤其是Sia的片尾曲Rainbow，赞一个。