今年IDF唯一特别想看的影片,一是因为上影节错过了该片(当时本想配合安哲《养蜂人》一起看,结果时间错开了),二是因为自己的外公也是一名养蜂人,母亲年轻时也曾拍过关于外公的记录短片。所以,自己对养蜂人和蜜蜂带有特殊的情感基础,影片中许多画面自己也都有着强烈的共情。
今年IDF唯一特别想看的影片,一是因为上影节错过了该片(当时本想配合安哲《养蜂人》一起看,结果时间错开了),二是因为自己的外公也是一名养蜂人,母亲年轻时也曾拍过关于外公的记录短片。所以,自己对养蜂人和蜜蜂带有特殊的情感基础,影片中许多画面自己也都有着强烈的共情。
这是一部让人自省的电影。
大概所有人都曾经问过自己,如果当初做出另外一个选择,今天会是什么模样?
有的人是庆幸,而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”,当无数的可能性塌缩,你会发现,正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往,真诚地面对
这是一部让人自省的电影。
大概所有人都曾经问过自己,如果当初做出另外一个选择,今天会是什么模样?
有的人是庆幸,而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”,当无数的可能性塌缩,你会发现,正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往,真诚地面对自己,才能毫无顾虑的享受此时此刻。
很喜欢导演的一些处理手法。比如开头10分钟女主角的工作场景,没有对白,没有配乐,突然就让我想起《忧郁症》开头的8分钟。同样都是披着科幻外衣着墨于精神世界的电影,很庆幸看到刘陆作为四平版的Justine,没有等到世界末日就完成了自我的救赎。
电影的镜头语言也很有意思。很多画面中,刘陆和马海两个人总是一虚一实。有一组镜头是在刘陆的房间里,马海坐在椅子上讲述着另一个时空发生的故事,墙上的镜子清晰地映射出另一个他,而对面的刘陆却隔着薄纱看不真切。同一个时空下的三张面孔,何为实,何为幻?交错混乱的世界中早已给出答案。
一部被海报拖累的电影,值得一张电影票。
都市愛情輕喜劇,是我一直想嘗試的類型。
大概三年前,我和許導就開始這個項目的準備,編劇沈洋和易帥婕,創作出了前6集劇本,但項目當時沒能繼續推進下去,算是個不小的遺憾。(鵝之前,被其他公司以劇本不夠甜,愛情太懸浮而拒過 ?? )(希望當時拒了我們的人能去健身房走走,她一定會收穫到一個健身教練??的微信付款碼??
都市愛情輕喜劇,是我一直想嘗試的類型。
大概三年前,我和許導就開始這個項目的準備,編劇沈洋和易帥婕,創作出了前6集劇本,但項目當時沒能繼續推進下去,算是個不小的遺憾。(鵝之前,被其他公司以劇本不夠甜,愛情太懸浮而拒過 ?? )(希望當時拒了我們的人能去健身房走走,她一定會收穫到一個健身教練??的微信付款碼??)
去年年初,我們的世界發生了巨大的變化,困在家中的那段日子里,我把「老友記」、「摩登家庭」、「老爸老媽浪漫史」、「慾望都市」全部重看了一遍,再次重溫,看到劇中的主角竟然有種和老朋友重逢的感動。
後來想想,可能越是在這種非常時期,我就越需要一些快樂和溫暖(和高熱量食物),去撫慰內心的(和體重增加帶來的)恐慌和焦慮。
於是,我和許導決定重啓「愛很美味」這個項目,和兩位編劇開始我們人生第一次的視頻會議創作模式。(開會前要打掃房間也是挺煩的??)。
我們熱烈的開始互相分享有趣的時事,分享生活中的一點觀察,一點抱怨和一點溫暖(以及許導分享了很多很多很多初生寶寶的照片??雖然那些照片看起來真的沒有什麼差別),這才慢慢匯集成「愛很美味」的劇本。(當然加上了一點Drama調味,你們也知道現在觀眾耐心都是很低的??)。
在此對所有防疫工作者們致敬。因為你們,我們還能幸運的面對生活中的小煩心事。
另外還有一件我特別想要分享的事,就是關於這部劇的選角。
在這裡,其實挺感謝平台的,在選角上給了我們支持。劇中所有男性角色,都是經過幾輪試鏡後才確定了最終的演員(試鏡真的可是咱們影視圈的一個傳說呀??)。三位女主角也都是本著「符合人物設定」這一原則選定的。
三年前,這個項目剛啓動時,我在綜藝節目中看到王菊說:「我要重新定義中國女團」那一刻,我內心一下就被打動了(是不是我也有機會出道了,創造101kg了解一下!)。開玩笑的,我覺得我找到我心中的夏夢了。就這樣,在還沒有劇本的情況下,王菊就成為全劇第一個定下來的演員。她的自信(意見過多)和幽默(意見過多),以及對傳統審美的挑戰(意見過多)都給我們塑造夏夢這個角色提供了豐富的養分(意見過多),但在整個拍攝過程之中,王菊的努力與認真,讓我更能感受到夏夢的那股勁(夏總其實也有做夏導的潛力)王菊和夏夢對夢想都不會認輸的。
第二位定下的主演是張含韻。我是通過「乘風破浪的姐姐」認識花花的(她也叫我道道,身為一個導演,其實覺得有失威嚴),記得花花第一次見面定妝的時候,發現她是一個講話輕聲細語,對所有人都很有禮貌的人(撒嬌),但是開拍第一天,看到她劇本上所有筆記我就明白,在這個禮貌跟良好的態度(撒嬌)背後,她默默地付出了多少努力。她總是用溫柔的話語(撒嬌)堅持自己對於劇本及角色的想法;可能在花花甜美的外表下早已磨礪出一顆強大的內心,而這些都和方欣在劇中的成長歷程很像,方欣這個角色其實是朝著成為張含韻而成長的。(好吧,其實我還挺喜歡她叫我道道的)
最後定下的主演是李純。她演過很多反派角色,但有趣的是,她本人是一個極為低調和單純(沒有幽默感)的人,她總是一臉嚴肅的在聽我們說戲,然後認真消化,我和許導都是會在講戲時開玩笑的人,但李純總會把玩笑當成指令想努力完成(沒有幽默感),其實劉淨這個角色在劇本中是有一點「怪」的,我在現場語速飛快再加上我們拍攝節奏比較赶,李純的反應總是慢半拍,聽副導演說李純在第一天拍攝結束後,焦慮得快哭了(沒錯,我們劇組很八卦),但第二天拍攝她像沒事一樣的馬上進入狀況(但還是沒什麼幽默感)。李純所展現出的糾結和從容完整了劉淨這個角色,她撐起了全劇中很重要的主幹線(和打斷我們閒聊追上拍攝進度的功能)。
最後我想說的是
「愛很美味」其實講的不是狹義的愛,而是「生活中我們是被很多愛包圍」(對!我就是在為我取的片名挽尊)。
這部戲我們拍的很開心,也希望大家開心看,因為無論世界怎麼變,生活會遇到怎麼樣的困境,我們至少還有能力開心和煩心,難道不是一件值得慶祝的事情嗎?
(最後 亲亲 宝宝打开豆瓣--我的豆瓣--待评价(待收货)--点亮五星??満星评价提交就可以了??)
(開玩笑的,宝宝們憑著本心即可??)
在B站看了79分钟的剪辑版。本来以为之前没看过,看了开头不久就发现原来我看过,但也只是在很多年前看过一个开头。大概那时候看过太多香港僵尸片、鬼片,有些审美疲劳,或者有其他什么我不记得的原因,总之我弃了。
现在回头看,觉得还蛮好。
卖脸的小鲜肉电影,有这种颜才看得过去啊。谢霆锋那时候是真惊艳,这部电影里,他眼睛黑亮得过分。冯德伦的眼睛一直都又黑又亮,黑眼仁很大,酒窝好可
在B站看了79分钟的剪辑版。本来以为之前没看过,看了开头不久就发现原来我看过,但也只是在很多年前看过一个开头。大概那时候看过太多香港僵尸片、鬼片,有些审美疲劳,或者有其他什么我不记得的原因,总之我弃了。
现在回头看,觉得还蛮好。
卖脸的小鲜肉电影,有这种颜才看得过去啊。谢霆锋那时候是真惊艳,这部电影里,他眼睛黑亮得过分。冯德伦的眼睛一直都又黑又亮,黑眼仁很大,酒窝好可爱。
剧情也过得去。脑洞还是挺放飞的,现在都少见各种有意思的脑洞了。什么一人一鬼的2002部门,一个外表又酷又骚拒人千里,内心却十分温暖十分忧桑的男主,还有一个看不见的鬼拍档……
觉得谢霆锋这个人物设定还挺虐,又渴望友情和爱情,又怕克死别人,从不敢去追求,于是默默的把一腔柔情洒向各路小鬼……
冯德伦则是个看着干练,实则胆小如鼠十分怕鬼的警员,主要负责搞笑。对付个弱弱的火鬼,都能吓得瘫在地上起不来,伸手跟谢霆锋要抱抱……
俩人后来大晚上互相比惨,都表示比不赢对方,看得人无比唏嘘。各种戳对方伤疤,还能戳得又心酸又好笑又暖。“还是你惨一些” “你更惨,你快死了。” “你生不如死。” “你含恨而终”……
哎呀,真是激萌搭档。
爱情线也不拖泥带水,还挺清爽利落。本来观众以为是玉兰油主动,原来谢霆锋早就看上人家。另一对虽然很清奇,但也很有意思。冯德伦对植物人李彩桦一见钟情。从此没事就跑去照顾人家。李彩桦醒来后,总是不停的忘记他。
不过爱情线的光彩,注定干不过影片里的兄弟情。看《救火英雄》也知道了。郭子健刻画男人之间的情义很有一套。何况朋友义气兄弟情深,也是港片一大特色了。
喜欢那个美满又光明的大结局。暖暖的,还不忘励志一把。我命由我不由天!
真的很喜欢这部剧。第四季不知道为啥感觉字幕组的制作速度不如人意。但我是真的很需要这部剧所以生肉出来的时候跑去啃完了。但是限于我自己的英语水平,没错,即便我现在在英国我的英语水平也就那样,所以还是要重新啃一遍熟肉。正好让我写点什么东西,因为一遍生肉一遍熟肉这种看两遍的特殊模式,我突然发现这部剧开始走向了你乍一看没有什么,但细品好像在这些没有什么的表象之下在戳一些很现
真的很喜欢这部剧。第四季不知道为啥感觉字幕组的制作速度不如人意。但我是真的很需要这部剧所以生肉出来的时候跑去啃完了。但是限于我自己的英语水平,没错,即便我现在在英国我的英语水平也就那样,所以还是要重新啃一遍熟肉。正好让我写点什么东西,因为一遍生肉一遍熟肉这种看两遍的特殊模式,我突然发现这部剧开始走向了你乍一看没有什么,但细品好像在这些没有什么的表象之下在戳一些很现实的问题。我慢慢看熟肉,这个字也慢慢码。先留个坑。
感觉编剧的叙事风格这一季更多的是在用碎片化来说故事,Alison慢慢退出了绝对的主角地位,她开b&b不是什么太重要的事,取而代之的是几组平行发生的小故事,大家组对/队进行,有些是构建了对照组,例如S401里的Pat和Mary,有些是组队解决了一些小问题,例如S402里Thomas戒断反应小组,或者就是一队来讲述以前发生的故事,例如S401里的Robin和S402里的Mary。有趣的是这种风格第一遍看起来会让大家觉得零碎松散又无趣。但是如果有时间看第二遍细看,其实又有很多值得深品的地方。其实有些好奇这种叙事风格是从什么时候改变的,感觉我记忆里第二季我最喜欢的圣诞特辑还是以Alison的主线为主,但第三季的圣诞特辑的风格就已经趋向于平行叙事了。等我先完成第四季的熟肉,再回去细究这个变化是从什么时候开始的。
本文首发于公众号锐影Vanguard
法国导演昆汀·杜飞的影片给人的印象总是暴力、脑洞、天马行空的,正如他的名字那样,也因此被称为“法国昆汀”。这个导演不仅仅在风格上与美国导演昆汀·塔伦蒂诺有着相似的地方,甚至连名字都一样。评论界经常把两个昆汀放在一起比较,美国昆汀的路子是从头到尾都夹带私货、野蛮血腥
本文首发于公众号锐影Vanguard
法国导演昆汀·杜飞的影片给人的印象总是暴力、脑洞、天马行空的,正如他的名字那样,也因此被称为“法国昆汀”。这个导演不仅仅在风格上与美国导演昆汀·塔伦蒂诺有着相似的地方,甚至连名字都一样。评论界经常把两个昆汀放在一起比较,美国昆汀的路子是从头到尾都夹带私货、野蛮血腥的,而法国昆汀的路子看起来似乎更为克制,但这种克制之后的肆意妄为比美国昆汀看起来要更加迷人。
当初在看《恶警蛋碎》的时候,我就觉得导演相当有趣,有趣的地方不仅仅在于疯狂的暴力和血腥,而是你发现这种疯狂的暴力和血腥背后总有一些你琢磨不透的东西,就像是在看库斯图里卡的《地下》的时候,你不知道你忽略的哪个细节就是讽刺了谁。但《恶警蛋碎》终究玩的相对比较简单,复杂度远远不及他的后一部作品,也就是被大家奉为邪路子经典影片的《真实》。
我去,我要被雷死了,怎么会有女主这样的傻子,我妈整天在看,我听都把这个剧情听完了,靠,太雷了??
真的会有这么傻乎乎的人吗,傻乎乎都是称赞她,天啊,这个剧情,太尴尬了,我好尴尬啊,那个丁海也是,天啊,坏的透透的,天啊,这这这,怎么还没有凑够140个字……………………………………………………………………………………………………………………………………
我去,我要被雷死了,怎么会有女主这样的傻子,我妈整天在看,我听都把这个剧情听完了,靠,太雷了??
真的会有这么傻乎乎的人吗,傻乎乎都是称赞她,天啊,这个剧情,太尴尬了,我好尴尬啊,那个丁海也是,天啊,坏的透透的,天啊,这这这,怎么还没有凑够140个字……………………………………………………………………………………………………………………………………
侯京健刚开始看到他在剧中的毛泽东感觉有点尴尬。看到最后居然带进去把他看成真的毛泽东。里面有毛泽东当听到被开除党籍里的震惊与落寞,演的很好,我居然也惋惜起来。喜欢里面的朱德,我们的大元帅怎么那么平易近人幽默脑子还特别活泛。像罗荣桓 陈毅 林彪 何长工年轻时感觉好可爱(我的脑回路有点怪),瞿秋白演的也不错,我感觉也特别的可爱。卢德铭才22岁,那么的深沉。张子清在终结篇也特别的感人。感觉中国共产党
侯京健刚开始看到他在剧中的毛泽东感觉有点尴尬。看到最后居然带进去把他看成真的毛泽东。里面有毛泽东当听到被开除党籍里的震惊与落寞,演的很好,我居然也惋惜起来。喜欢里面的朱德,我们的大元帅怎么那么平易近人幽默脑子还特别活泛。像罗荣桓 陈毅 林彪 何长工年轻时感觉好可爱(我的脑回路有点怪),瞿秋白演的也不错,我感觉也特别的可爱。卢德铭才22岁,那么的深沉。张子清在终结篇也特别的感人。感觉中国共产党前期走了不少弯路,好在领导人脑子都是清楚明白的,也纠正了错误,磕磕绊绊的前行。汪精卫说毛泽东这人脑子里就没有失败二字,哈哈,多亏我们太祖坚韧不拔,乐观积极,最最主要追本溯源,看到了事情本质才从来不绝望,不然那有我们今天啊!里面也多多少少能看到汪精卫赤子之心的黑化-权利。扮演恩来的演员发套太厚了,眉毛还有点跳戏,嗨,咱总理毛发就是这么旺盛啊!杨开慧太知书达礼了!长期跟毛泽东东奔西跑,居无定所,时不时还得救济农会的人,又是变卖嫁妆又是卖父亲留下的遗物,真是无条件支持毛泽东啊!贺子珍也不错,演的很精神!
(文/杨时旸)
中国观众看到这部《女教师》的时候,总会产生一种奇妙的感受,一点亲切和熟稔的回忆,搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说,我们不是在观看这部电影,而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们,我们想起自己。
《女教师》有着独特的风格,怪异又幽默,而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑,弥散性的恶,当全部私人生活都被权力掌
(文/杨时旸)
中国观众看到这部《女教师》的时候,总会产生一种奇妙的感受,一点亲切和熟稔的回忆,搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说,我们不是在观看这部电影,而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们,我们想起自己。
《女教师》有着独特的风格,怪异又幽默,而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑,弥散性的恶,当全部私人生活都被权力掌握之后,权力的傲慢和个人层面的弱小与无助。这一切全都被浓缩在一间教室,几个家庭,一场投票之中。它见微知著,让人窥一斑而知全豹。
这是1983年的捷克斯洛伐克。女教师达玛丽来到这所小学任教,点名的时候,要求同学们报告自己父母的职业。这个绝妙又轻盈的开场,只有经历过这一切的人们才会瞬间洞悉这个行为背后的目的。这是毫不掩饰的“索贿”的前戏,一种见怪不怪,稀松平常的微小腐败。老师达玛丽的表情和举止都被演绎得极其精确,表演性的一身正气,面容糅杂着严肃和亲切,仿佛她让孩子们所做的这一切都理所应当。很快,家长们都按照特长和分工为己所用,有人为自己跑腿,有人帮助修理电器,有人为自己多买一点棒骨,她假模假式地请求,装腔作势地感谢,然后,默默地记下那些拒绝为自己服务的父母的名字,最后,把一切清算到他们的孩子头上。让那些学生的成绩一落千丈,全方位羞辱他们的自尊,以一种决绝的语气宣判他们晦暗的未来。
显然,《女教师》并不只是想去单独呈现某个个体素养的低下,它不动声色地描摹出了激发和加剧人性之恶分泌的大环境。整体上的匮乏以及生存境遇的逼仄,让权力变得嚣张,这个小小的学校环境已经足以象征出更广阔的一切,人们无法撼动的时候,只能选择匍匐。
这故事有趣的一点在于,老师让家长去做的一切都是“小事”,你用力反抗觉得不值,不去反抗又心有不甘的那一种,相较于具体的“事情”,更让人难受的其实是对于尊严的剥夺。她看似示弱,实则颐指气使。
一边,家长们教育孩子要诚实,公平,守信——那是一种普遍人性中达成共识的,人类道德本能中的准则,但是,与此相对,在这个小小的现实环境中,一切都背离了那些宣教,行贿者,服从者获取利益;清白的,反抗者被贬损人格。在懵懂的、纯粹的的孩子眼前,这分裂的景象,让尊严尚存的家长们心怀愧疚。那些成年人混迹于污浊,姑且认命也就罢了,但眼看着自己的孩子仍然无法逃脱于这样的宿命染缸,那无意于目睹一场精神意义上的绞杀。
从一开场,《女教师》就一次次转场于家长们的那场投票罢免老师的聚会和日常的课堂之间。家长会的戏,其实是故事的高潮,但由于它被一次次剪裁,切断,回溯和衔接,高潮也被有意识地延后和迟滞。成年人坐在孩子们的座位上,成为了一次精神意义上的影像重叠,那些孩子,如果在这样的环境中一直走下去,终将成为这群父母的样子,有的人西装革履,但道德沦丧,贪婪无耻,他们认可那一套潜规则,服从,执行,加固,融入其中;而另一群人,贫穷,固执,懦弱,对于一切不公更加毫无办法。对于要不要罢免老师,家长们分成了两个阵营,有人认为自己是既得利益者,而有些人认为自己是被剥夺者,但从总体上看,他们所有人都是这个体系的受害者?可是,谁又能大声地说,自己从没有参与并且纵容了这个体系呢?
人们默默走回来在联署信上签下名字的时候,是最令人动容的一幕,即便所有人曾经都屈从于恐惧,但最终仍然选择了反抗。导演并不是一个乐观主义者,也并不愿意给人们一个畅快的完美结局,他让在此地溃败的老师换了一个地方重新操持起熟悉的一切。当然,体系本身不被改变,具体的依附其上的个人怎么会有所改观。毒素是弥散性的,长久又深入。但是无论恐惧,压抑,威胁和绝望有多么深重,人心中对于纯良,正义和公平的追求从不曾缺席,它或许会被压制,或许无从表达,或许也被稀释,但它永远都不会消失。
《输赢》这部剧一开始并不在我的观剧清单里,开播那天队友兴致勃勃点开的时候,我还在打王者荣耀,但是第一集陈坤扮演的周锐在发布会上谈到“销售到底是什么?”这一话题的时候,我的注意力瞬间被吸引过去了。
《输赢》这部剧一开始并不在我的观剧清单里,开播那天队友兴致勃勃点开的时候,我还在打王者荣耀,但是第一集陈坤扮演的周锐在发布会上谈到“销售到底是什么?”这一话题的时候,我的注意力瞬间被吸引过去了。
红狗,一开始假进口,原料垃圾,后来被曝光之后整改,结果造出来还是一堆屎,直接开始在原材料那里写小说编故事了。
现代人养猫狗就跟上辈人养孩子一样,一无所知,被资本牵着鼻子走。
就这还赞助宠物医院的小纪录片?宠物医生你们知不知道这玩意跟慢性毒药没差?这不就跟国内大部分宠物医院一样扯蛋?还好意思来拍纪录片?
我好好说话,我告诉你为什么不能喂这种东西,特别是针对于
红狗,一开始假进口,原料垃圾,后来被曝光之后整改,结果造出来还是一堆屎,直接开始在原材料那里写小说编故事了。
现代人养猫狗就跟上辈人养孩子一样,一无所知,被资本牵着鼻子走。
就这还赞助宠物医院的小纪录片?宠物医生你们知不知道这玩意跟慢性毒药没差?这不就跟国内大部分宠物医院一样扯蛋?还好意思来拍纪录片?
我好好说话,我告诉你为什么不能喂这种东西,特别是针对于猫,猫自身无法形成消耗淀粉的东西,你喂这种含有大量淀粉动物垃圾长期堆积它会生病,会死掉,体态身材也会变。
健康的猫狗也根本不需要喂这玩意,你懒还想养就正常喂进口粮(不要相信宠物医生和宠物店的人跟你说的假洋牌子们,自己上网查),没钱喂进口就学会看配料表,去网上搜检测、负面评价。又懒又没钱又不努力,那你应该先考虑怎么养你自己,别害猫狗了。
不要随便在网上搜一些垃圾新闻反驳我,那样只会更加显得被爹权教育影响的脑子不好不说,还秉承做错事还死不认的传统。我的信息来自中广检测和WSAVA,你认不认可都跟我无关,我只负责把我知道的事实说出来,你选择喂毒药当你的小韭菜是你的命,跟我一点关系都没有,抬杠勿扰。
我发誓,这是我真正意义上最后一次写长评给国产烂片,除非以后有低于2.3分的旷世奇作。我衷心希望,再也没有了。
我发誓,这是我真正意义上最后一次写长评给国产烂片,除非以后有低于2.3分的旷世奇作。我衷心希望,再也没有了。
我非常喜欢红姐的演技,加上宣传物料不遗余力的以此为卖点,所以我当即购票去看了点映,甚至特地带了纸巾准备大哭一场。结果我全程面无表情直到电影结束。
先说说优点
1.电影的立意我很喜欢,可能是年纪大了,我更喜欢一些表现孝顺、理解、关心的情节,同样,电影里角色之间展示
我非常喜欢红姐的演技,加上宣传物料不遗余力的以此为卖点,所以我当即购票去看了点映,甚至特地带了纸巾准备大哭一场。结果我全程面无表情直到电影结束。
先说说优点
1.电影的立意我很喜欢,可能是年纪大了,我更喜欢一些表现孝顺、理解、关心的情节,同样,电影里角色之间展示有爱互助的情节节奏把控的不错
2.各个演员对角色的演绎挺好,包括女儿的角色,和红姐搭戏没有让我出戏的感觉,红姐的演技更没的说,演的很好,每一个细节都做的很棒,情绪传染的很到位。
接下来就是缺点
1.很多戏剧冲突在我眼里都充满了刻意,比如传呼机恰好在吵架的时候响了,比如女儿面试恰好妈妈流鼻血,比如说女儿离家出走刚好听到了有人溺水的广播,再比如说恰好妈妈唱歌的时候爸爸肠癌了,这些桥段极大的削弱了情节的真实性,感觉剧情真的很努力想去让观众去哭去感动,每一个重要剧情都通过这些来推动的话就很难让我有代入感,仿佛在看一部努力煽情的春晚小品
2.配角工具人化严重,我印象最深的就是女儿的男同学,在剧情需要女儿叛逆的时候他突然出现,在剧情需要女儿回头是岸的时候他就光速消失...编剧似乎在写一篇命题作文,每一个点都在努力的扣题,每一个角色的作用都分工明确,的确,电影很扣题,但是角色塑造很干瘪,观影过程很无趣。
3.结尾部分节奏很奇怪。爸爸的肠癌部分我真的看的一头雾水,一个收入不高的家庭出现这个噩耗,我当时想着这家子日子怎么过啊,女儿没钱念大学妈妈没工作。结果他们努力共渡难关的过程被一笔带过,着重演绎了他们三口在医院啃鸡腿,我作为观众实在是很难共情到他们的境况,我甚至觉得他们比我还开心。
4.一个最严重的问题,就是这部电影真的好无聊...一部优秀的电影可以通过节奏剧情甚至镜头语言让观众产生情绪的递进,对后续剧情产生兴趣。但是很可惜,这部电影全程平铺直叙,甚至是中间离家出走的情节也没有让我产生啥情绪波动。唯一的情绪波动似乎是妈妈中期真的让我感觉到窒息,不得不说红姐的演技真没的说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说,“‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在?
正如法国新浪潮电影有两个不同的起点,“浙浪潮”这一概念的提出,也有两条不同的路径:一方面指一批聚居在浙江(主要是杭州)的电影人的电影制作,其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表(同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》,杜海滨《1428》,周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品)。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”,除了创作者生活工作于杭州周边,并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外,更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面,以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出,他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合,力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上,这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量,但这样一次自觉的理论在地运动,却给我们更多启示。
在这里需要强调的一个理论前件是,“浙浪潮”(杭州新浪潮)这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动,首要的需要理解什么是诗性电影。于此,我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法,并通过它们二者间的辩证的往返运动,为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。
1. 方言性,作为弱小文学
《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了(吴语)方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见,尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话,李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言(《告诉他们,我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等),以及于万玛才旦导演的藏语电影(《撞死了一只羊》)等。这些电影采用在地方言的表达方式,绝不是制作电影的经济性考量,而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的(尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越),但在空间上却高度集中,他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人,与地方性空间高度依存的则是人物的方言。
帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度,他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的,这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音,而是被当作词语时,意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”(minor literary)。对德勒兹而加塔利来说,所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学:“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学,而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是,不管怎么说,这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”(《何谓哲学》,p.33)而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来,方言拒绝以再现的方式看待语言,方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言(普通话)的模式之中,语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式,也不宣传再现人性,它产生的是尚未能辨识的东西。
2. 动力论
诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力,而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。
《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影,这部电影自身非常突出的美学气质,不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然,《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的,不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖,而是因为这部电影的突出的拍摄手法,与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间,具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样,借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事,与这种美学特征最为符契的影像运动形式,便是侧面横向运动镜头。
薇薇安·索布切克认为:“当我们看到(镜头)运动时,它反映了我们自我意识中最基本的运动性,这种运动性内嵌于世界中。”可以说,作为土生土长的富阳人,导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式,体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式,镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学,顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉,便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊,男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。(31`40``)导演在船上跟随游泳的江一,画面中岸边的风景依次展开,树木郁郁葱葱、亭台楼阁,还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走,最后搭摆渡船过岸(42`35``)。十分钟余的长镜头不疾不徐,描画出富春江边的景与人。第二处是(1`55``08```)顾喜的父母江边祈福,雪后的富春江,颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界,让我们将电影看成一个窗口, 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画,从右到左或者从左到右的视觉动力学,与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”,在这里变为在二维的影像表面卧游,空间从整个画面边缘慢慢呈现出来,如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感,一方面将风景的连续性呈现出来,同时也把人物的“动态”(kinesis)——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中,往往是“景大人小”,人物不再是叙事的重心,而是环境的“点缀”。(值得一提的是,电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发,华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地,他认为与西方绘画相比,中国绘画更加接近电影。此处有待展开。)
3.液态影像,抑或一种“水性”
“水性”(aqueuousness),一种有别于陆地性(territoriality)的异质本体论(hetero-ontology)。在去人类中心主义的视角下,我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源,而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体?水,具有连通性和渗透性,并且在行星尺度内流动、交换、生成,塑造并缔结着地缘政治。
“水体现象学”,后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrid Neimanis),她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发,进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质,而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性,身体与身体的界限不再泾渭分明,而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性,因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性,由此聚焦于水的媒介特性本身,即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响,水体哲学延续了反二元论逻辑的思路,因为二元论作为分析性的成就,并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念,它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能,为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。
4. 摄影机-意识
诗性电影(cinema of poetry)在间接自由论述的视角下,就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。
摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像,它还承载着前者得以自行转化及反思的视像,帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观(free indirect subjective)。可是除此之外还有着另外一回事,它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。
《运动-影像》第五章的“知觉-影像”,德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分,认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡,要想跳出这一无意义区分的闭环,关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知(imperceptible)这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看?当我们把知觉微观化、分子化、流变化,当我们becoming-imperceptible,这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看,德勒兹认为所谓的“诗意电影”(cinema of poetry),就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上:“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识(camera consciousness)是诗意电影创作的深层动力,是判定诗意电影的一个高阶美学依据。
5. 氛围本体论
“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派,大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。
显然气态影像这一概念来自德勒兹,德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态:固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手,论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架,回到一种微观感知的层次上。
“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”
显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影,或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定,我们可以简单地把固态影像理解为人类感知,液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态,而气态影像则是更进一步,指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时,德勒兹例举了美国实验电影,认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构:快闪蒙太奇(flickering)、极速蒙太奇(hyper-rapid)、翻拍与转录(refilming、re-recording)
气态影像(gaseous image)。在影像形式上,美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像,但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念,一种属于“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。
诗性电影,冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走,但也回归世界。
爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。
爱之初整部连续剧三观不正,每个人物都不合乎逻辑,女主是一个国内成功的主持人,到国外就成了傻白甜了;她妹妹怎么看也像一个人无父无母的四川姑娘,一副北京大妞的感觉;一个保姆嫁给山庄主人;秦淮随便来国内找个工作就成个名设计师,派回美国;等等太多拼凑的剧情,唯一感觉这些在国外的人有个共同的地方是都觉得绿卡是一张神卡。总之,这部电视剧是为了观众而观众,把观众当傻瓜。
院线电影整天主旋律在自我感动,而网络电影天天打怪,中国编导们有点新意好吗,中国的怪兽片好歹起个中国风的名字!麻烦编导们没事多翻翻中国古代志怪小说,那里的奇珍异兽名字多的很。虽然本片年代设定很缝合怪,沙丘镇的镇民们个个造型搞的像唐宋的遗民一样,而男主造型则像未来穿越来的。剧情上也是各种模仿美国B级片,怪兽特效也是5毛1。虽然吧毛病一大堆,但宁愿在家看这种意淫打怪片,
院线电影整天主旋律在自我感动,而网络电影天天打怪,中国编导们有点新意好吗,中国的怪兽片好歹起个中国风的名字!麻烦编导们没事多翻翻中国古代志怪小说,那里的奇珍异兽名字多的很。虽然本片年代设定很缝合怪,沙丘镇的镇民们个个造型搞的像唐宋的遗民一样,而男主造型则像未来穿越来的。剧情上也是各种模仿美国B级片,怪兽特效也是5毛1。虽然吧毛病一大堆,但宁愿在家看这种意淫打怪片,也不想再去影院看什么自我感动的主旋律大片了!!
2020年1月27日看完,最终深深吸引我的便是这位伟大的诗人——艾米莉?狄金森,她的成长。
一开始,我很庆幸在这样无力的环境下,她有一位真正理解她支持她的人——苏。但同为女生,苏的处境甚至更加无力,出身贫穷,没有亲人,负债累累……即使苏和艾米莉同样坚强,但在这样的环境下,终究难逃命运的安排。
后来,我开始希望在这样的社会中,能够有一位真正理解并支持她的男生出现。最开始
2020年1月27日看完,最终深深吸引我的便是这位伟大的诗人——艾米莉?狄金森,她的成长。
一开始,我很庆幸在这样无力的环境下,她有一位真正理解她支持她的人——苏。但同为女生,苏的处境甚至更加无力,出身贫穷,没有亲人,负债累累……即使苏和艾米莉同样坚强,但在这样的环境下,终究难逃命运的安排。
后来,我开始希望在这样的社会中,能够有一位真正理解并支持她的男生出现。最开始还以为乔治是这个人,但很明显,他还是太年轻太幼稚……幸运的是,本出现了,一位成熟并相信艾米莉的人,但不幸的是,本去世了。
最后我终于发现,艾米莉不需要依靠任何人。她喜欢和志同道合的人相处,喜欢和能够理解她的人聊天,但如果没有,也没关系。她尝过真正的孤独,便不再惧怕黑暗。她的诗是写给自己的,她也曾想让更多人看见,但如果不能,也没关系。她相信自己会成为美国历史上伟大的诗人,便无需渴望支持和肯定。她在自己的房间,写着自己的诗,装订着自己的书,诉说着自己的故事,以及自己非凡的一生。