为了家人而谋划的一切 都是一个父亲该做的 结局的反转 道尽了解脱与放下二字 不管多久 埋藏的有多深 爱恨情仇就像一粒种子终究会冒头 生根发芽 每一次的风吹草动都是一次心灵的暴击 掀起千层浪 为了家人团圆 父亲的爱 不得不瞒天过海 一次次的被发现 一次次的担忧 哪一点不是提现一个做父亲对女儿的爱 但作为受害者的母亲的夙愿 怎么就能接受一具尸骨而放弃报仇雪恨 苦于没有证据而只为了儿子能入土为安 无论做什么事情 需要有计划并心思缜密 不露痕迹

多年以后，我总会想起第一次看到少年班上映的大幅海报，是在高考考完最后一场英语的下午，爸妈带我去学校旁边的CBD吃饭，我偶然瞥见影院大幅的海报。

也正是从那天下午起，我从少年班的光环里彻底逃离，义无反顾地走入平凡的生活里去。一年多以后，等我在寝室里看起这部电影，因为这部电影，才想起那些陪我度过高中三年的天才和疯子们，那些在应试教育体制下灵动而不拘的怪才和鬼才，想起我的母校和我一生中的黄金时代。

少年班其实是备受批驳的精英特殊化教育下的产物，也许在九十年代曾经成为过教育神话。虽然时至今日，远不如今天的教育资源集中的北京、省会高中，它已经是教育资源向城市靠拢，社会阶级固化后，县城中学衰落的缩影。毕竟全国高考的年代，H城这样至今还有几个国家级贫困县的地方，的确是个奇迹。电影唤醒我的原因也许只是一样的年轻，一样的飞扬跋扈，一样特殊的教育理念。

“少年班是真正能实现因材施教的地方”，周老师说，“教育需要平等没错，可是现有教育制度绝不可能适用于一些天赋者，高中学这点东西用上三年时间对有的人来说是很费力的，可对有的人而言是埋没，你们的天赋在常规教育制度下，很可能会被综合评价体制下的劣势所压抑。高考教会人如何听话和循规，最顶尖的竞赛要教会人如何突破。”也正是因为这种理念，学校几乎所有的规章制度都对九班一路红灯，就连在教室我们还集体照样看美剧和球赛，老罗也和周知庸一样替我们背锅，照旧我行我素。

我常常怀念起当初的同学，他们就如同江湖里那些身怀绝技但是又怪癖的武林高手，真实生活里的谢耳朵。数学组的邋遢像极了少年班里的教室，口吃的H做起数学竞赛IMO的题思路就像天上来的一样，从高中开始翻周易，后来又去了北大疯人院之首的数学系，数学组三剑客的叛逆，逃课，去网吧，在教室门口罚站被全年级传遍，G从不洗澡，虽然矮小和气味大地让人不敢靠近，可真做起某道极难的题他讲题时纵横捭阖的样子，想出的方法能让H侧目，像这样各有特色的人整个数学组都是。数学组的桌子围成一圈，每周的华山论剑就是讲题时间，在九班永远不要以貌取人，永远不要低估每一个人，每个人自有身怀绝技。

因为被熊爹爹选中进了化学组，每一个人更奇怪，在整个年级也算是出了名。奇怪到以至于隔壁朋友说，我这么奇葩的人在其中显得最像正常人。B可以旁若无人吃鼻屎，说话必惊世骇俗，可他博览群书，对整本整本的化学邢大本和史书过目不忘，后来成了知乎历史区大v，近来听说从WHU的化学跨考去了历史系，李表演欲极强，我们都说他贱者无敌，当年他对化学的确天赋异禀，也是我们中唯一一个继续从事化学的人，程程gay里gay气又毒舌，一个高中就开始专心于园林设计的花匠最后成了HCU机电系的博士，春哥永远一副慈母笑，那时他温暖又励志，算是我们中为数不多的正常人，大叔永远欢乐地呵呵笑，我们在跑去买饭的路上聊起世间疾苦时他永远一阵见血，才华横溢，稳定输出，也成了我们中唯一拿到金牌的人，P宛如一尊弥勒佛，最不近人情，后来改行做了程序员，高僧和H一样是个神棍，热衷周易和占卜并四处传播周易和化学反应式的微妙联系，再也没有联系，还有平凡的我——最后，他们共同的特点只有聪明和有趣，包容且开放，那种极高领悟力，交流毫不费事的聪明，简直是一种最难得的品质。

这里没有乏味的人，他们的热爱远在这一亩三分地的小教室之外，哲学，宗教，文学，音乐，艺术，军事，编程，历史，我们毫无顾虑地聊起LGBTQ、种族主义、制度的缺陷、那些处在冰点中的弱势群体，每逢《冰点》周刊出刊全队传阅，就会成为当天话题的焦点，化学队的后面有厚厚的看天下杂志、红楼梦、村上春树、私人欧洲史、诗歌，宛如一个图书馆。奥德赛楼远离主教学区，侧面连着图书馆的小门，每逢熊爹爹不在，我们全组溜了大半，蹑手蹑脚相互盯梢，翘掉晚读溜到图书馆，读到馆员赶人为止。最重要的是共同的化学。那时我们在奥德赛楼的“小黑屋”华山论剑围成一圈，讨论每个结构式和有机合成流程时大家的锐气，提起某个化学式的性质时各显神通的旁征博引和查证，对科学发自肺腑的热爱和眼里闪耀的光，是我一直很难忘记的少年气。

我觉得我们每个人，特别是在华科呆了几年以后遇到了很多人，他们不可谓不聪明，但常常充满匠气，精致且利己，才越来越知道我以前碰上的人都是这个时代很难得的那种人。假如永远不被世俗侵袭，假如能站在更好的平台上，有更开放式的教育资源，也许每个人都有在学术界或者其他行业搞出点成就来的潜质，至少也都是这个时代的聪明人，不至于放弃自己在这些所谓无用的基础科学或旁门左道上的爱好所在，奔忙于生计之间，承受着小时了了，大未必佳的冷言冷语，不至于走向电信机械计算机这样的热门工科，自嘲着化生材劝退。这是后话。

但我一直觉得自己充其量只是主角那样的沙丁鱼，我固然没有主角那么勤奋，但也不具备那种真正的天才的灵感，我也只是个“聪明的普通人”。从幼儿园到小学就任性地不想上学，既不算勤奋，也没有狼爸式的精心培养，才落得个自由肆意的童年。时常不愿意上学，爸妈就由我在家里小书店阁楼上看书，这么旷课着读过了小学头几年，对小学三年级以前学校的记忆里全是尿裤子的羞耻。一直到了初三，在奥赛里突然好像获得了什么灵感，突飞猛进被保送到了这个班。后来大学，研究生又过着一直平凡的一生，这也就是我们中大多数人平凡的一生罢了。

故事的最后，大赛没有被他们攻克，一如我们那一届竞赛也大败而归，每个人的人生一如以前一样还是会回到某种轨道上去，就像我最终也没有去清北而不过背着行囊来到华科。但是多少失落的时候还会永远有个声音告诉我；我可以不相信自己，但不能不相信那种永不言弃、艰苦攻关的奥林匹克精神。这些魔鬼训练和提前学过的大学课程，精英教育下的拔苗助长对并非天才的人来说或许并不是一件好事，但是它对我而言，绝不后悔，终身难忘。

丈夫是金融公司工作，业绩不佳却打肿脸充胖子买了栋郊区豪宅。

妻子是陶瓷艺术家，对生活盲目乐观，不清楚家里的财政情况。

于是，悲剧发生了，新买的房子时不时“闹鬼”，邮件中常夹杂恐怖信，女儿和黑人小伙擦枪走火，儿子的雪貂半夜自杀，门外的老古董邻居一个个冷嘲热讽…

精致体面的中产生活一步步破碎，夫妻俩也有了裂痕，怀疑的对象从邻居到熟人再到多年前的变态杀手，最后也没查出所以然，女侦探说房子本身是贪欲言外之意，住户们口袋空空，请不起保镖，装个摄像头还思前想后，竟然好想你能在顶级豪宅过日子，本身就使自己陷入谎言和压力中。

压力化身为魔鬼，折磨着每一个住户。

道河对任何喜欢的东西，不会超过3个月，画也好，音乐也好都是如此。对米卡的心动，道河认为同样如此，所以他打算把她留在身边，不论是司机或秘书，只是借口。巧合的是米卡剩余的时间也只有3个月。

然而，心是不受大脑控制的，米卡是人而不是物品，她有自己的想法和情感，这些会通过她的歌声，她的动作，她的表情流露，同样会牵动道河的心。

吴女士告诉道河，珍惜身边的美好，道河若有所思。吴女士的神秘同样影射了两个年轻人的秘密。

道河的秘密，是内心的恐惧，源于过去的创伤; 米卡也有秘密，她短暂的生命，预测生命时钟的能力。但秘密，终究有被发现的一天，到那时，两人的关系又会如何变化?

道河的未婚妻看似拥有一切，其实缺乏爱人的能力，她认为道河总有一天会爱上她，对此她充满信心，用她的方式表达对道河的"爱"，那是做生意，谈合同，不是爱男人，她用错了方法，可想而知不会有结果。

不过女人的敏锐感依然存在，她看到米卡就嗅到了一丝不寻常的气味。她故意摆出雇主的姿态，打击米卡，让她认清自己的位置。

米卡的无所谓令道河恼火，在他意识到自己心动时希望对方和他一样，烦恼，焦躁。心动的瞬间，好像时间停止了，米卡的生命时钟，是否只要有人为她心动，就会增加呢？滴滴答答的时钟跳动就像心跳，道河的告白米卡将如何回答呢？

未完待续

写在前面，节奏真的快，不拖沓不墨迹的剧我喜欢

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我是看过部分小说的，这个进度比我想的要快很多。第一集就拍到了夏侯的登场。

古偶真实取景加上滤镜，作品质感很不错。cg中动物毛发细节很棒，一看就是下了大本钱制作。难怪新丽心心念念想要上星。

沁的马摘星造型很嫩，大陆的狼崽肌肉不错[笑cry]。剧情展开来说，冲突有，但是不足够，但是第一集也不能要求太多。

大背景是溍国炀国大战十年后，炀国在南，溍在北。炀王现在看起来是个昏庸残暴的设定。权谋目前来说在古偶范围内打转，人物性格表达的简单易懂，拓宽的观众入门门槛。

这个投资和制作绝对是用心之作。好的我接下来看第二集了，希望玉珊早点让我上头，《王子变青蛙》我可是老观众了[拳头]

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一口气看到第九集，说说感受。

前两集的逻辑上确实稍有问题，从第三集开始节奏绝佳，逻辑上线。炀王的演技真的不错，朝堂戏也有模有样，虽然说玉珊善于搞偶像剧，但是朝着这个朝堂戏的质量，说是古偶有点委屈了。当然这也离不开老戏骨的演技

三四集，典型的玉珊节奏。皮影戏那段男女主即将相遇又完美错过的抓耳挠腮感一绝。大概就是玉珊姐姐的《命中注定我爱你》了。

狼崽从炀王的王子培训班毕业，改头换面效果不错。

这部剧雨夜戏很多，尤其是骑马的雨夜戏，大雨、黑天、烈马是一个极佳渲染氛围的表现手法。男主阴差阳错变成女主杀父仇人这种桥段，敢再狗血一点吗？

狼崽和星儿折腾来折腾去几个回合，目前和平相处中，准备接着向下看了。

沁的红衣不错。

纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。故本文再如何如何，终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

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本剧披着金融职场剧的外壳却主要在讨论人性和西方社会中所谓的privilege。毕竟投行嘛用金钱把人性的丑恶欲望都照得一清二楚的。

同为伦敦打工人（同时也创过业），虽然不在金融领域，但非常能体会编剧对各个角色的塑造的良苦用心。一看豆瓣评论才发现原来这么人讨厌女主，然而同在异国打拼事业的少数族裔的我其实对她的选择和倔强都太理解了。毕竟黑森林法则，在无背景无学历无颜值还是扎着辫的移民有色人种，各方面都毫无优势的情况下想要在大城市靠自己打拼出一方天地（注意不是简单的过日子），一心打好自己手中的牌当个办公室甜妞是不够的（一般就等着公司以ethnic diversity的政治正确的原因来给你用爱发电吧），所以这也是野心勃勃的Harper做的：极力去发现那些可以产生杠杆效应以小搏大的机会，所以编剧在描写Harper的时候也多次描写她在工作成就中一点点养成的“赌徒心态“ - 从与女客户的求助谈判的情节到压力大就到老虎机前散心的镜头 。同是从金字塔底端奋斗到投行高管的Eric可以说是像是看着曾经的自己一样看Harper，所以当Eric被Harper揭发被踢出局的时候，我当时还在想他会如何报复，但第一季结尾设计得太巧妙了，因为Eric大概也推测出了Harper当初被赶鸭子上架同时出于自保所以对他违规行为的揭发，他捏准的是Harper是那个能在关键时刻让他卷土重来的那张牌，因为本是同根生都是踩着别人往上爬 “吃相不好看”的两个人是心心相惜的，他最后也如愿做到了。所以全剧我喜欢的是编剧对二人关系的情节处理。

另外一种常见的大城市外来少数族裔性格就是“小镇做题家”型的奋斗逼Hari了，很心疼他的结局虽然drama但也值得警醒，不要用战术上的勤奋掩盖战略上的懒惰。没有影射任何人的意思，但曾经朋友圈里天天打卡跟伦敦说早安天天汇报学习/面试/社交进展的鸡血学弟学妹们很多最后也没能在英国获得一份工作offer。

对比之下，反观我们privilege组：说着PR，从小在伊顿读书，牛津毕业的少数族裔Gus则是在谈笑风生中去寻找真正适合自己的天地了；Yasmin在职场中逐渐从在投行体验生活的白雪公主的形象一步步“探索到了”原本阶级背景赋予自己的对人脉建立和运作的能力；另外Robert这样的男孩在现实生活中不要对亚洲人发表种族歧视言论我已经谢天谢地了。他们的privilege撑起了全剧感情线的半边天，毕竟也只有这帮孩子还有时间谈恋爱。

另外对于Daria和Sara的角色理解，说实话 Daria 和 Sare这两个人是非常常见的hypocritical （伪君子）。Sara打着男女平权和种族多样性等各种政治正确的旗号打造着同样以小部分人为主导的办公室政治，所以她根本不care Gus和Harper是谁，而是在意他们的种族和性别多样性是否能让公司tell a better strory, 所以来自上层的Gus不屑一顾的揭穿她而Harper则是在最后“Do you know me? like personally know me”的问题中发现了Sara虚伪的真面目。哈佛商学院毕业的Daria虽然看似给了Harper无数次工作机会，但其实大多数也就是正常范围内line manager对下属的提携和帮助，站队Sara的她同样也只是更在意这个“政治正确”的narrative是否完整，所以她要做的是让Eric出局同时让Harper服从（然而更多是因为harper是少数族裔加女性）。这两个角色设定多少也有点代表白左思想的意思。各位体会吧。

首先，我是很早之前看了燕云台的原著，特别喜欢，所以知道要影视化后期待了很久，从暑假等到冬天，昨晚守着腾讯开播，但看完开播的八集以失望草草收场，烂到了方方面面。下面就来说说到底失败在哪些地方。

1.剧情改编

几乎每一部小说影视化都是要改编的，所以我不是不能接受改编，包括之前口碑非常好的琅琊榜，剧版也是改编了很多。但就前八集来看，改编过后的剧情非常混乱，并且把许多原著里优秀的情节改的四不像。

首先是第一集开头的祥古山事变。祥古山事变（察割之乱）可谓是改变辽朝历史进程的大事件。倡导汉制改革的辽世宗耶律阮及他的妻室、子嗣在这次事变中被杀害，当时侥幸存活下来的只有躲在厨房柴堆里的耶律贤（后来的景宗皇帝也是我们的男二）和甄皇后所生的宁王只没。原著中对于祥古山事变前后做了大量铺垫，可谓是看点之一。

但在剧版里，祥古山事变被匆匆带过，甚至以回忆的形式零星地闪现在后来的回忆里。撇开时长不谈，剧版直接篡改了历史以及原著情节，改成了是进祖庙祭祀时被杀，大大削弱了真实性。但实际上，世宗皇帝等人是在夜色笼罩下被察割手刃于大帐中。

试想这一场惊险的夜戏如果能被搬到荧幕上，对于电视剧开篇烘托气氛，奠定整部剧的主基调都是非常有帮助的。但剧版将这一重要情节草草带过，导致后续剧情的矛盾冲突被弱化。

除了祥古山事变这一处情节处理不当，感情戏也被改编的莫名其妙。原著中韩德让和萧燕燕是青梅竹马，多年的感情，韩府和萧府更是多年的挚交，韩氏父子也在后来帮助耶律贤联络萧府中起了重要的纽带作用。但只看剧版，根本无法展现这两家的莫逆之交。

诸如此类莫名其妙的剧情改编还有很多，（燕燕参加射柳大赛、乌云盖雪的故事等等）就不一一列举了。总之就是，剧版的剧情改编有很多不合理之处。

2.糟糕的节奏处理和场景布置

一部优秀的影视剧应该让观众感受到剧情的起承转合、跌宕起伏，但这些在剧版里统统消失不见。剧版拍摄要面临的一大难题就是大量的草原戏份。和中原地区不同，草原上没有那么多的酒肆、茶馆、集市、亭台楼阁之类可以为主角提供互动、制造矛盾的场所。一望无际的大草原，虽然辽阔壮美，但很难给观众制造记忆点。八集的剧情看下来，给人的直观感受就是“逻辑混乱”。上个镜头还在大草原上策马驰骋，下一个镜头又瞬间切换成中原式的流水庭院。几个小时的剧情下来观众甚至还不知道开展剧情的地理位置。辽有五京，草原也是有它自己的名字的。比如上京是以牧业为主、农业为辅，而靠南边的南京是汉人聚居地以农业为主、牧业为辅，因此在场景布置上应该有所区分。但我看下来的感觉就是，导演随便搞来了一群羊、几匹马往帐篷旁边一放就开拍。与之相对应的还有一大问题，当时还是穆宗统治时期，汉化不深，除了汉城，其它大部分辽贵族其实是住在大帐里的，但剧版里过分精致的亭台楼阁让人瞬间串戏。

这也导致很多人觉得，“我根本看不出来她（他）们是契丹人，是游牧民族”。

3.死亡滤镜

我昨晚刚看到第一集开头几分钟，心里就是咯噔一声。这鲜亮的死亡滤镜，感觉拿来拍现偶都接受不了。一个常年待在军营练兵的汉子，居然脸抹得那么白，（白瞎了窦骁的原生肤色）；女性角色的妆面也是过于现代化。

4.演员表现参差不齐

唐嫣就不说了，我一直对她的戏没什么感觉。（不是说不喜欢，但就是get不到）。窦骁我原本是对他抱有很大期待的，毕竟有楚乔传的滤镜在，而且他的形象也很符合我对韩德让这个能文能武的汉臣的想象。但是就目前他的表现来看，演绎得非常“平”。说不上是演技烂，但就是无法把这个人物展现的鲜活。面部表情太单一，要么是绷着不动，要么就是边笑边露出一口大白牙。他和刘奕君对戏的时候，这种对比就更明显了。

二姐夫喜隐，原著中是一个让人恨得牙痒痒、让人反胃的这样一个反派。但饰演这一角色的男演员的演绎给人的感觉是，“油腻”，演的痕迹太重了，以及配音也是怪怪的有时还对不上口型。

我觉得演得不错的是男二经超、大姐大姐夫、以及老一辈演员们。尤其是经超，演出了耶律贤体弱多病，机智善谋，心思深沉的感觉。我甚至觉得他和女主的互动比男主的更有看头，表演明显更有层次感。（饰演大姐夫的演员谭凯真的帅）

这部剧要真说有什么优点的话，那就是服化道和礼仪指导真的做的非常好，值得其它古装剧学习。另外，原著本来就是站在契丹人的角度创作的，所以关于幽云十六州的归属问题再争论其实没有多大意义。（另，石敬瑭他是沙陀人，所以也不能骂他是民族叛徒）目前播出的八集槽点就已经不少了，希望后面的四十集能有所改善。

最后，评论区请友善讨论哦。

几日前看完电影之后，一颗刺便在心底扎到现在。首先我们当然承认它是一部杰作，在诗意的高台重造一座属乎地景，而不属于功能和场所的城市。但问题恰恰出现在这里，即便瞥见那一只隧道中的黑鸟，仇晟也不能掩饰电影的悲观主义。这种悲观是如此的肯定，以至于他从一开始就对世界作为整体丧失了信心，只能将它拆分为物和物的结合，接着通过一系列换喻，来营造一场恋物癖隐秘的高潮。电影从世界，从人和物的摩擦中退出了，它满足于物的换喻，这一换喻不自发于世界，只是一封对意淫的邀请信。对于这一类电影，人必须成为某种人以外的存在，故事才得以开始，不然电影就完全丢失了赖以生存的语法。

在《郊区的鸟》中，“人成为了一种时间载体”（TWY），信号塔成为某种代替“树木”的可攀爬物，隧道代替了“洞穴”，地铁代替了“渊薮”，墙壁代替了“迷宫间的屏障”，作为“壁画”的黑鸟代替了“蓝鸟”，郊区代替了“森林”。一旦我们停止接受一系列换喻，停止满足于对赝品的想象，电影的魅力便不再存在。可是，换喻的动力是什么呢？不正是对物象在现实中的失望吗？电影对人和物提前下了一劳永逸的死刑判决，便飞进了自身轻盈的，逃匿的幻想中，没有挣扎，没有反击的尝试，更没有搏斗留于身心的愤怒和伤痕。

《郊区的鸟》之所以可以如梦似幻的轻盈，是因为它一开始就放弃反抗，无声地承认了溃败，就像夏昊悄声无息地长成一个干枯的大人。它拿走了“人”及其作为主体在世间复杂的官能性，却没有偿还给我们重量相当的东西。它屈从于后现代主义在幻觉中重塑旧日所恋的虚无教条，背后暗藏则是一种致命的犬儒主义：它公开承认，自己对世界的本来面目已经不抱有希望，而且行动是徒劳的。

相对于此，我们在《神圣车行》中见证一种近乎疯狂的自反性：德尼拉旺在用力地展示后现代碎片的同时，用行动向我们揭示这一切是多么荒谬；而Agent Cooper在《双峰第三季》的大团圆结局之后，和Diane独自踏上高速公路的旅程时，我们清晰地看到林奇是以怎样自发的专注、挣扎、和荒谬感在面对着虚无。即便我们走进阿彼察邦或者黑泽清的电影，“不可知”的存在也是原生且炙热的，而不是某种二元论下的逃逸，或者失不可得的远望。但《郊区的鸟》从一开始便远离了这一切，躲进了一个上帝视角的棉球里，以冷冷的距离感审视着世界，满足于和它的幽灵嬉戏，却忘记了“神秘”不藏在假想和现实若隐若现的重合里，而就在自然之中。

每一季都知晓要分别

第一季是小雄 一开始小雄那只青蛙太打动人了 朴实单纯真诚 但小雄的自尊心太强了 明明相爱 却被现实打败 这种遗憾延续到第二季 小雄总在默默付出 也总是犹豫所以注定会错过 当五个账号褪去马甲 雄的细胞们出现的时候真的很感动

第二季是刘巴比 弹幕们像极了柔美的细胞们一样不停的在吵架 巴比没有边界感的行为太有争议了 一开始遇见柔美 中途被多恩动摇的内心 说实话他太完美了 所以这种动摇反而很致命 但不得不说巴比真的太让人心动了 一方面wuli珍荣长得太帅 泪汪汪的双眼真的虐到了 另一方面有共同的兴趣爱好 会发掘你的优点鼓励你追逐梦想性格成熟体贴 而且直球的更让人心动 但一个帮助了柔美成长的人因为太会了 可能会没那么有安全感 后期爱情细胞不在了变成了感动 所以对于分别更加有遗憾

最后是驯鹿 虽然带着前两季记忆的我 对比起来我太喜欢与小雄和巴比这两段刻骨铭心的感情了 但是上帝视角我知道驯鹿一定是最适合柔美的 知道会是happy ending 所以一直期待着驯鹿最后的登场

柔美的细胞们真的太可爱了！！！最爱柔美的一定是这些细胞们 当与巴比第一次分别时 爱情细胞开始恶魔化的时候 柔美来到了村子 与爱情细胞对话的时候我泪崩了 帮助柔美的很nice的人很多 但拯救村子的一定是柔美自己 那个勇敢执着的柔美

惊喜的一点 wuli表猪猪来演绎control z 可爱的po啊啊啊

期待下一季

另外也感谢我的细胞每天也辛苦了！！！

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去看了《一念无明》，一个人包场，在电影院快哭傻了。这个电影差不多集中了抑郁症所能遭遇到的种种困境，来自家人的不理解，以及社会的排斥，对于一个人来说，实在是太苦了，电影里的每个人都苦，余文乐自己，他的父母、弟弟、女友、邻居、朋友，他们互为深渊，生活像环环相扣的死结。关键是，我觉得这种生活其实离我们每个人并不远，余文乐仅仅是因为原生家庭不幸福，有个疯妈才抑郁吗？不是的，他身上的每一片雪花都在压死他，挣脱出来的意志有多强大，向下拉的反作用力就有多可怕，一朝崩塌，重建之路超乎想象的艰难。像黄耀明那首歌唱的，“他们住在高楼，我们淌在洪流，不为日子皱眉头，只为吻你而低头”，剧中的邻居小孩反复念叨的一句话“要读书，才能上流”，这种深入骨髓的“向上”意念已经成为扎进他们头顶的一根针，这种情形很难不让人联想到有一种傀儡，被针封住百会穴，因此爆发出强大力量，但抽去这根针以后，他们就失去心智，几乎连一个人都不是了。 关于余文乐为什么得了躁郁症，以及得病之后的遭遇，电影里的种种冲突都很典型，金燕玲演的妈妈，有点类似《教父》的女儿，那种小时候娇生惯养，缺乏生活智慧，后半生一直在走下坡路的女人，她本身是从台湾去香港混娱乐圈的，也演过像《踏血寻梅》里那种大陆来到香港的妈妈，对这条道路的苦楚之处颇能体会，心气高，对生活颇难如意，她成了她老公及儿子的想要逃避的深渊，后来她儿子又成为身边人的深渊，每个人都逃不开，以至于各自要找互助团体寻求内心安宁，只有那个远在美国的小儿子，不无冷酷地要爸爸把哥哥重新送进精神病院，他似乎离得远了一点，但美国的生活自有另一种不易，他也只是无暇他顾吧。 余文乐从小生活在偏心、母亲情绪失常和父亲的缺席中，好不容易长大了，谋得一份好工作，理想的生活就在眼前，跟女友供一套小小的房子，结果一夜之间，肥皂泡破灭，余文乐不堪压力失手杀死了妈妈，被抓后女友愕然发现他还背负着不小的债务，后来她在教会哭诉“我恨他”也成为他再度崩溃的契机，与此同时，曾经的好友不堪压力跳楼自杀，就像他妈妈曾痛骂他拖住自己离开的脚步令自己折堕，此时，这种无边的痛苦与自责又涌上来包住了他，令他无力动弹，除了在床上流泪什么都做不了。 邻居的小孩，暂时还保有着一双纯真的眼睛，还能说《小王子》给他听，但是旁观者大概可以不无心惊地猜测到，这个小孩也许可能就是下一个他，爸爸不知道在哪里，妈妈一个人辛苦抚养，教他一定要好好念书，将来要做“钱生钱的工作”，对普通香港居民来说，他们信奉“有楼万事足”，自己的兴趣爱好全不重要，香港的孩子从小就生长在这种竞争氛围里，听朋友说，一个补习老师的转会费能达到8000万港元。香港的补习老师都像明星一样，楼体悬挂着他们的大幅海报，同样有曾志伟出演的《人间·小团圆》里，他的小舅子古天乐就是一个“补习天王”，在这样一个家庭里面，女儿长得不漂亮也能成为他痛苦的来源，因为不漂亮的话，将来的竞争之路至少要艰难一倍。我看得有点咋舌，不漂亮就不配过得好了吗？但在他们的意识里面这好像是蛮正常的一件事，一定要样样领先，否则就等于白活。 这种风气国内也逐渐照搬过来了，到处都是生怕孩子落后的中产阶级父母，他们焦虑万分，计划周详，还有相当大一群一心想让子女上藤校的“推妈”，因为藤校注重体育技能，所以她们花巨资让孩子学习花滑以及冰球，这条路一旦顶上去是几无止境的，因为人人都在跑，你无法说服自己慢下来。 我很难想象在这样的高压环境里呆久了，一个人能挺住不崩溃，香港的抑郁症比例据说已经达到1/20，就是说每20个人里就有一个人可能抑郁。大陆也好不到哪去，一边是有人在声嘶力竭地鼓励买房，即使倾家荡产也要买，借遍亲友、认识不认识的人也要买，一边是在各种新政、女性就业压力、经济形势变化下欲哭无泪的普通人们。记得有一阵子香港老有报道说临街的楼上有人洒硫酸，这洒下来的硫酸，大概是无法向任何人宣泄的压抑和愤怒吧。（这种行为是错的，错的，错的！） 曾志伟饰演的爸爸，是个儿子眼中的“混蛋”，早早离家，只付出每个月几千块的生活费，但他也不得已，老婆看不起，自己只会开车，之前也风光过一阵，后来慢慢就不行了，老境凄凉，住着不到十平米的劏房，没有文化，不知道拿躁郁症的儿子怎么办，只会徒劳地说“你不要想了，能不能想些开心的事”“我求你正常点”，但有什么用呢？他或许是在赎罪，但他不能不说也是一个受害者，崩溃的时候，把手里的烟盒摔在地上，又捡起来慢慢回家。 《红鳉鱼》里立川谈志说，落语（相当于日本的相声）就是讲逃兵的故事，面对大敌当前的生活，也许人们有选择当逃兵的权利。导演黄进本人的生活大概可以看作是逃兵的一种，并没有去做那些可以拿高薪的工作，而是一直拍独立电影，把镜头对准小人物，一辈子租房住的许鞍华也是如此。廖伟棠就写过香港那些“仙活着“的青年，他们住在很便宜的地方，生活需求极低，但各自折腾着自己喜欢的事情，拍片子、策展、写小说，在香港这片土壤上，他们所要承受的来自周围人的不理解还要多一些，但一辈子能有几部作品傍身，不一定比有一所房子要过得差，我是这样认为的。

1.前半段搞笑，后半段感人，剧情上没有什么太大问题，都解释的通。2.人物设定上，我比较喜欢三七，傻得可爱，一心为所爱的人好，在发现他喜欢她师姐，利用她时，也没有大怒，而是远远地祝福他，(有一种爱叫远远的爱，你不喜欢我，我也祝福你好)3.感觉岳丽娜(三七妈)的戏有点少4.电影主要围绕长生和三七的爱情故事，所以弱化了很多人物，如①第一幕开头的武夫，出征多年未归，结果媳妇死了，他回来把别人一家十口人杀了。②阿香所思念的人的故事

5.两段缘分，两个相同的问题:值得吗？两个相同的答案:值得。均是为了所爱之人，无名爱他的琴妖，三七爱她的长生，与其说第八引药是孟婆的眼泪，到不如说是爱别离，别离之苦使人心碎，而又久在人心，回味无穷。

6.电影的特效做的真是好，逼真

7.感觉般若是孟七投世所化，也算是与无名后世赵吏的缘分。对你不起，来世必偿。然后赵吏就被般若杀了。

8.几处bug:①阿香怎么死的？被木剑刺死？如果是那其他阴兵怎么没魂飞烟灭。②长生的雕像摔碎了吗？③空中大呵道士的人是谁

9.小提示:片尾有彩蛋，有冬青和娅的电影版

想明白了:8.②黄泉都是沙子，雕像摔不碎，长生只能永远留在这黄泉中，等着三七

细节:①三七他爸，叫陈拾(×10)② 有人问灵摆编剧:以前孟婆不是有三百人吗？后来怎么越来越少？答: 孟婆代代为情所困，不然哪来的汤，种族缺陷，必然灭族……③阿香是孙尚香，他所思念的伯言是陆逊的字

片尾三七被赵吏的阿罗血所杀，这也是最开始赵吏怀疑自己从那里来，自己是谁的地方。

系列电影总是容易产生一种落差感。首先因为第一部实在太好太火爆了，所以才会有拍系列的idea，但是往往因为第一部的好，观众会对系列新电影抱有更高的期待，但是往往都是败兴而归的。不是电影烂，只是它没达到观众想象中的那样好的程度，那种失落感就足以让观众失去了兴趣。况且拍好电影，真的要讲究缘分的。这个缘分包含了很多东西，比如编剧的灵感，导演的安排，演员的选取之类的，是一种大局的缘分。

所以如果你有落差感，那很正常，这个不能说明电影烂。如果你反而还能感到惊喜，那么这部电影就是缘分到了，大家也都努力了。

台湾中影，大陆也有个中影。

监制辜振甫。

片头的歌曲听着既不大陆，也不台湾（我的意思是这些年来所能听到的台湾歌曲），有点怪怪的。

除了看过一集《报告班长》，这地看的第二部讲当代（49年后）台湾军队的电影，他们叫的军教片。

本来以为是讲黄埔军校（早年）的，原来是讲到了台湾后的黄埔军校，味道马上变了。

军人拿枪意义不在杀人，而在和平和守护。

在军校里谈恋爱。跟早年（同期）大陆的军队题材比较，这片子涉及爱情的戏份算多了。

为人师表，太难了。做一个负责任的师长，确实不容易。现在混日子的老师不少。

部队的春节。

眷村。多少宝岛人的集体回忆？

万炮轰金门只略略提了一下。按照此类电影的套路，本应该是学员在战场英勇杀敌来达到高潮从而结尾。

全明星阵容简直。

柯俊雄。

甄珍是真的美。

李敖前妻胡因梦。

翁倩玉。

还有恬妞。

向华强。他和国民D的关系是真密切，现在向家是完全倒向内地。

柯受良那时候真嫩，小黑也是真黑。

数码修复出品人郭台强（2007年中影归他控制），郭台铭的弟弟。

导演刘家昌，作为音乐人比导演更知名，先是娶了国联五凤之一的江独青，数年后离婚再娶本片女主甄珍，传闻几年后离婚，但真正法律上的离婚是在几年前。

而甄珍的首任丈夫是谢霆锋的父亲谢贤，但并未生子女。