很多人觉得林少是个纨绔子弟，对于周遭的一切毫不在乎，因为他似乎拥有一切。但是林少自己清楚，有些人有些感情有些缘分不属于自己，就永远强求不来。他说：以前离得近，想从缝隙里看着她。现在离得远了，终于可以看得见全貌。其实他早就意识到自己只能做个旁观者，但是他还是愿意用自己的方式守护小满。年轻人和成人世界里的老油条，其中一个不同就是年轻人做事走心，老油条做事费脑。林少知道自己得不到小满的那种爱，但是他还是面对小满的约饭邀请说了三遍“求之不得”。现实世界正在一点点侵蚀这些年轻人，可能只有心里那份简单的爱可以幸存吧。

格鲁吉亚电影《当我们仰望天空时看见什么？》首度引发关注，是在2021年初的柏林国际电影节，它拿了最高调的会外奖：主竞赛单元的费比西奖（国际影评人联盟奖）。

除了看起来是个日本电影式的流行长片名，小国家、电影冷门地区的电影，很难引发持续更多的关注。小，意味着波动起落，产量不均，整体上，也缺乏国际平台的曝光。

大半年过后，《当我们仰望天空时看见什么？》先是拿下了平遥国际电影展罗伯托·罗西里尼荣誉的特别表扬，又打入《视与听》杂志的年度十佳电影榜单。

然而，本片并非战力超群的程咬金，有人宣告它年度最动听，也有人说它不知所云——平遥的放映场次，不少豆瓣影迷抱怨它难以进入。电影有一大部分内容，恰如差评者所言：极其松散，没有故事线索可言。

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国产剧什么时候能跳出集数太长的怪圈？

如果真的是好剧，比如94版三国演义，拍成100集也不为过

可就这种题材要拍成60集，想想也没有追的兴趣，工薪阶层谁有功夫去追？有功夫去追的也不会对这种题材感兴趣

所以这部剧注定是打发时间的玩意儿

国产剧应该学学国外，一季一季地拍，拍好了可以加戏，拍坏了及时止损，别一开始就整个又臭又长

再好看的题材或剧本，拍得太长只会自己给自己拆台

《双子杀手》一直深受影迷期待的电影，李安+威尔·史密斯的配置使得这部电影成为了年度必看。

然而目前豆瓣评分仅7.1分，在李安电影生涯中倒数第3，仅次于《绿巨人》和《圣子》。

外媒比豆瓣更为苛刻，MTC只有38分，烂番茄新鲜度只有25%。

其实7.1分不算太低的分数，但考虑到李安多部电影评分都9分左右，所以不得不说几乎从不失手的李安这次还是失手了。

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人类身上有一个很棒的能力，叫做体会……再来说下这部作品，好不好呢？如果从剧情和逻辑上来分析，有很多瑕疵，无论是兄弟情义还是越狱行为，都过于戏剧化，尤其是在冲突场面中，脑回路清奇，甚至让人扼腕叹息……但是，我喜欢他们的认真。微笑也好，点头示意也罢，每个角色都有种坦率的豪气，可以让人心情爽朗，继而生出亲近……如果不能释义解惑，赶走暂时的忧愁也不错啊……

偶尔刷到片段 才决定搜全集看完。看哭了，虽然故事很俗套，但是几个年轻人的演技过关，懵懂的青涩感情也很迷人。

火贺很阳光，大家都很喜欢他。

公史郎是完美的，聪明的，他在海根（步美）坦白的时候没有相信也正常，毕竟那时候他刚和步美确定情侣关系，发觉海根对他的感情，他避开不想接触所以不能比火贺早发现。然而发现之后也是迅速做出反应计划解决办法。很聪明了

步美和公史郎都是从小互相暗恋的，即使互换身体的时间里，她也没那么容易变心。对火贺更多是感动，虽然我也喜欢火贺，我也没看出来步美对火贺动了爱情的心。日本的善良女主都这样的套路。最后步美也是为了不伤害他们两个说不做公的女朋友也不会和火贺交往。

海根……“平时拒绝别人，却想在需要的时候被爱，这也太自私了吧。”

在这个看学历、拼技能、考品格、论家世，最终大胸女获胜的时代里，女人已经彻底不好混了，更不用说平凡的女人（女汉子直接负分滚粗不予讨论）。屌丝们总是“在吗”“忙不”“早点睡”，女神们总是“干嘛”“呵呵”“去洗澡”。技能，已经无法习得并且再也不管用了。能拯救女人的只有两个地方——韩国和泰国，所以你是想变成美女还是想变成男人？值得庆幸的是，在古装剧等恶俗影视剧里，女猪脚总是路人脸+无技能。最典型的就是美剧《吸血鬼日记》，女主艾琳娜不会法术不能吸血（前三季）长得也不像芭比娃娃，就是一个善良！“你是我的朋友，你不能死，哦，你是我的家人，我要保护你。这样不行伤害她，那样也不好我很难过”就是反复无常难以取悦的绿茶婊什么的，可是两个帅哥就会站出来争抢她：是的，我就是爱这样的碧池。清宫戏《宫锁沉香》的女猪脚也设定了这样的必杀技——善良。演员表现盘点个人认为，周冬雨的扮相特别适合古装，清汤挂面的脸上俩细细的单眼皮，笑起来眼睛弯弯的，哭戏来得特容易。行头一上宛若古代深宫闺怨女子的苦命相——欲求不满还斗不过正房。是的，她脸上刻着字呢——我就是善良我就是脾气好你抢我老公给我戴绿帽子我都伺候你等你死了我还给你烧纸。从外形看，周冬雨发挥了优势，演技比《山楂树之恋》里成熟不少。朱梓骁饰演的九阿哥看上去特别猥琐，估计是化妆的败笔，没给他收下巴，观影全程都在看他的鞋拔子大脸，实在太出戏了。电影里有好多明星客串，黄圣依扭着大秧歌一出来全场爆笑，陆毅老了有点发福，脸得多做做面膜，要不皮肤下坠容易变成沙皮狗。赵丽颖演得略生硬，可能是剧本的人物设定太渣了。剧本硬伤吐槽姐妹俩从小同吃同住，赵丽颖扮演的琉璃小时候挺聪明的，周冬雨扮演的沉香一直是小跟班即视感。不知道为什么，长大之后琉璃变得特别笨，干坏事儿都干不明白，有这么笨的反派也确实智商捉急。阴差阳错李代桃僵的情节设定都被古装剧演烂了，所以能不能就别整追风筝追蝴蝶追字画然后误闯深宫偶遇心上人这种烂桥段了。于妈的风格真是千年不变啊。更令人惊讶的是，男猪脚十三阿哥眼睛瞎了，天天去宗人府伺候他的不是他媳妇琉璃而是我们善良无敌的女猪脚沉香，天天抱在一起玩耍又唠嗑的他居然也没发现，丧失视力听力更好才科学吧。总的来说，剧本有几处硬伤，电影的后半段节奏急促，导演有点着急回家做饭的感觉。欢迎小情人们去影院观赏这几年情人节七夕档的爱情片多有烂片，情节不够又不能靠打戏凑，只能找一些花瓶上演瓶瓶罐罐响当当。清宫题材的爱情片倒是稀少，去看看也图个新鲜。电影中有几处笑点还算能笑得出来，热爱看古装的宅男萝莉可以去看看。七夕节，情侣座，才子佳人的故事，还图个什么呢。如果你是单身女汉子或者苦逼屌丝，有那么点好奇又想吐槽重点是能够承受别人亲亲我我的场面，也欢迎你们去影院一观。知道为什么善良可以成为每个女猪脚的唯一技能么？因为主角光环！光环让她有人爱，光环让坏人知错就改，光环能死而复生殉情都美，光环照她去战斗！走出影院关上电脑，我们都是普通人，没有光环却是唯一的你，要想找到完美的伴侣，要么运气好，要么学点其他技能，再运气好。（原创影评，转载请注明出处）

终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。感觉一般，剧情最后探长怎么会束手就擒？然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。然后最后也没交代，真工具人，用完就不写了。肥猫是真的好看，这次发现有点像周教授。这次发现港剧虽然嘴型对不上，但是丝毫不跳戏，真的好奇怪，看大陆的，一个字对不上口型都很奇怪。

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。