我看的前五个案例,从现实逻辑到法理,或多或少都有漏洞,有点失望。
案例1 女员工被辞退找网红帮忙
这一段很牵强,因为女网红虽会有自己的道德立场,但不会帮外人拆自己金主爸爸的台,这样也不符合商业道德。
案例2 渐冻人
我看的前五个案例,从现实逻辑到法理,或多或少都有漏洞,有点失望。
案例1 女员工被辞退找网红帮忙
这一段很牵强,因为女网红虽会有自己的道德立场,但不会帮外人拆自己金主爸爸的台,这样也不符合商业道德。
案例2 渐冻人豪门太太与丈夫争夺抚养权
富家子弟与女性结婚前不但签署了婚前协议,隔离其结婚前财产,还以送一家公司给女方的名义开了一家公司,并把持这家公司的实际运营权(还有一种玩法是以女方名建基金,套钱),只是象征性地将财务报表定期分享给女性。期间,富家子弟以公司的名义租赁了一副艺术品,在几年间都未曾支付过租金。直到双方离婚,女方才发现他不但无法分到夫妻共同财产的一半,就连公司也已欠债500万,且当初租艺术品给丈夫的人是男方的朋友。
女方净身出户这一点说明男方对自己的财产隔绝得非常彻底,再讹对方500万可能并非其真实想法,而是借此赢得孩子的抚养权。事实上男方确实对女方的律师说开个价吧,也就是他愿意用花一笔钱买断孩子的抚养权。
经过双方律师调解,富豪答应偿还500万债务,周一到五照顾小孩,周五晚上到周一白天有女方照顾小孩,女方对这一结果感到满意。
天哪,这算什么调解?女方既没有争取到抚养权,又损失一大笔共同财产的分割权。
案例3 破产清算
公司欠债权人债务无法偿还,即将走到破产清算这一步。其中一个高管A躲到瑞士开了一家新的企业,并拿到了投资人的钱,有望上市。他打算暂不回国,等把新企业养大了之后,拿着新上市公司的钱来偿还以前的旧债务,开新盘还旧债。另一种操作方式是,由在国内的高管B向法院提出产业拍卖。买家对这种低价的房产香饽饽虽然感兴趣,但困于产权不清晰。律师表示债务分割问题包在他们身上,保证产权清晰,现在是抄底的好时候,要是等到司法拍卖,竞标的不确定性就增大了。对A手握的拟上市公司管理层股票期权,该买家也虎视眈眈,但A并没有在上市前套现的打算。
律所提出的优化解决方案是:由于A、B所在的两家公司算是关联公司的缘故,已有买家愿意购买瑞士公司的股权,以国内那家公司的房产作为抵押物。等瑞士的公司药品开发成功,A可向B兑现股权转让;开发不成功,A可向B兑现中国公司房产的转让。
案例4 假包案送修证伪
案例5 偷药
这是一家以生产仿制药为主的药厂,而生产仿制药的原因是专利药的保护期到期后才可以生产,它的配方没有多少商业价值,所以也就不存在泄密的必要。如果其本身有研制全新药品的计划,那才存在泄密的可能。
陈律师怀疑自己的客户也即这家药厂存在违规行为,但碍于药厂是客户,便建议自己的徒弟,也就是另一家律所的律师,担任检举药厂的员工的律师,两边有情报。
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附录:
律师从业
对于一个想要进入律师行业的人而言,在获得律师执业证书之后,有两条道路可以选:一是选择做授薪律师,一是独立执业。前者有固定底薪,主要做律所或合伙人交付的工作,优点是不用为案源担心,缺点是工作多,分成很少;后者则只能靠自己的资源寻找案源,案件提成高,多劳多得——不过,对一个年轻律师来讲,拥有案源是一个需要持续积累的过程。
律师的职业操守
在中国的普世道德中,要求的是恶有恶报,坏人做坏事就应该得到惩处,这种人是不值得被保护的,所以律师不应该被金钱所驱使为这些十恶不赦的人辩护。可是,既然选择了法律职业,必然不能以普世的价值观为标准去衡量律师在实际做法中的优劣,否则与普通人有什么区别,毕竟法律有它自身的专业性和特有的价值取向。学法之人都知道任何人都是拥有一定权利的,保护被告人的合法权利并非只是单纯因为物质利益关系而护短,在更多程度上,是为了限制公权力的扩张以达到维护整个社会司法秩序的目的。
律师往往充当着这一推动法治发展的角色,哪怕这一群体确实可能因为金钱利益的影响多一些,但必须尊重他们为了“护短”而尽可能对抗公权力不合理的地方而产生的积极的成果。当我们认清这点的时候,法律人首先不能随意给自己戴上“没有道德”的帽子,把自己置身于一个出发点都被否定的“罪人”的地位。
有了正确的职业认识这一基础,律师就要开始直面职业道德和普世道德的冲突了。我认为,两者其实存在一个临界值,就是律师是否选择接受案件的辩护。这样就产生了上文所指的顺序问题。如果内心煎熬的律师认为他会因为为“坏人”辩护而受到良心的谴责,他大可大大方方的拒绝辩护,拒绝高额的报酬,那么他同样可以像个普通人一样,认为“坏人该死”,因为这个时候,没有职业上的困扰,只有普世价值的主导。此时的角色定位,仍旧是个看客,是个普通老百姓。但你接受了辩护人这一角色并且拿着“坏人”的高额报酬时,“坏人”转换成了当事人这一角色,这时候的职业道德一定是要高于普世道德的,尽全力维护当事人的利益成为了首要目的。
倘若权利保护都因为民愤而变得保守懦弱,将来能指望谁站出来为唯一的被告人说话,谁来对抗整个社会给一个人施加的不公平。区分开来之后,就会发现,其实律师是否选择突破这个临界值才是真正要思考的问题。
一旦律师做出拿钱办事的选择,只要不突破法律的底线,倾其所能地帮助委托人实现合法权益就是对道德的最大尊重。至于委托人是否真的有罪,公诉机关会做好其分内之事。
男女主原声台词好评,原著拍肯定是过不了审,而且原著是双视角,拍出来肯定也蛮乱的,编剧改编虽然没有原著精彩,但是该有的悬疑还在,甜宠把握的也还不错,演员选择也可以,李一桐演技很好,金瀚确实和糙汉适配度也还行(虽然感觉不如倾城时光时候帅了),最后再来夸夸女主,李一桐的一些小表情,以及笑起来-好好看!!姐姐我可以??
男女主原声台词好评,原著拍肯定是过不了审,而且原著是双视角,拍出来肯定也蛮乱的,编剧改编虽然没有原著精彩,但是该有的悬疑还在,甜宠把握的也还不错,演员选择也可以,李一桐演技很好,金瀚确实和糙汉适配度也还行(虽然感觉不如倾城时光时候帅了),最后再来夸夸女主,李一桐的一些小表情,以及笑起来-好好看!!姐姐我可以??
今天看了一部在明天上映的影片,名叫《血亲》。是一部在青岛拍摄的破案片,悬疑色彩很浓。而且影片中有我喜欢的女主角柯蓝。她在剧中饰演女警官。她的表演细腻真切,很是喜欢。影片的取景地也很美,影片拍出了意境。影片还向大家展现了侦破案件的技术。让我大开眼界。能够通过察言观色就能准确断定犯罪嫌疑人是否撒谎。影片运用了大量闪回的镜头,效果也不错。总体来说影片不错,让我很
今天看了一部在明天上映的影片,名叫《血亲》。是一部在青岛拍摄的破案片,悬疑色彩很浓。而且影片中有我喜欢的女主角柯蓝。她在剧中饰演女警官。她的表演细腻真切,很是喜欢。影片的取景地也很美,影片拍出了意境。影片还向大家展现了侦破案件的技术。让我大开眼界。能够通过察言观色就能准确断定犯罪嫌疑人是否撒谎。影片运用了大量闪回的镜头,效果也不错。总体来说影片不错,让我很喜欢。
那两个特工是怎么被发现的?他们只是听到耳塞有杂音就开枪了,而且如果他们是特工怎么要杀村民?这样滥杀无辜,反派也问为什么要杀。也没有命令说要杀村民,除非是迫不得已是雇佣兵安排的任务,这俩个特工是调查市长的吗,不然怎么在这雇佣兵里做卧底?
最后的老大为什么要用狙击枪杀自己人?是被插到手
那两个特工是怎么被发现的?他们只是听到耳塞有杂音就开枪了,而且如果他们是特工怎么要杀村民?这样滥杀无辜,反派也问为什么要杀。也没有命令说要杀村民,除非是迫不得已是雇佣兵安排的任务,这俩个特工是调查市长的吗,不然怎么在这雇佣兵里做卧底?
最后的老大为什么要用狙击枪杀自己人?是被插到手的刺后出现幻觉了吗?
这IP或许大家很陌生,但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事,它就是《一个明星的诞生》。
这IP或许大家很陌生,但是对于美国人来说这是一部跨越几代人的热门传奇故事,它就是《一个明星的诞生》。
看了很多评论,说的都有理有据,但归根结底,还是重了一些。
倘若没有原著,没有经典珠玉在前,那么作为一部古装武侠剧,这部剧到底能得多少分?主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处,那就没有这么多槽点,大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版
看了很多评论,说的都有理有据,但归根结底,还是重了一些。
倘若没有原著,没有经典珠玉在前,那么作为一部古装武侠剧,这部剧到底能得多少分?主流网大水准总是有的吧。如果真除了画质一无是处,那就没有这么多槽点,大大方方做个高清复刻TVB版就是了呗。作为一个看过除连载版外所有版本原著小说和大部分版本影视剧的金迷来说,这版本比较尊重原著了,而且也很用心,可以看出并不是敷衍了事仓促而成。剧情首先并没有什么硬伤和逻辑问题,人物也没有特别不和的。选角,造型,演技上有瑕疵我承认,但远远没有到不可救药的地步。2017版的射雕英雄传是我近几年看过的金庸剧翻拍的丰碑,这部的话除去段誉选角的失败(其实后面找补过来了),若干造型雷人之外,也没有什么不能存活的地方吧。至于平行叙事,天龙八部本就是三个男主,原著从段誉入手,引出乔峰和虚竹,再穿针引线,将三线故事交织起来。我就觉得这版虚竹的人设比原著还要丰满,弥补了虚竹作为天龙男主之一在整体故事中占比不足的缺憾。虚竹不爱学武,想一辈子当和尚是因为没有接触花花世界,当他接触以后也就改了初衷了,不断破戒,天龙八部要表现无常,人心就更不会保持不变了。剧情一直铺垫的虚竹尘缘未了的解释和他的大智若愚塑造对这个人物形象是有好处的。天龙八部描写的是无常,但是内核写得是人的痴心和执着,包括主角和反派都是一样的,段誉对王的痴,乔峰对身份和真相的痴,慕容复对光复的痴,乃至于虚竹对少林寺的痴。
金庸先生认为是这些痴让段誉打破石像,让阿朱惨死,让慕容复发疯,让虚竹被迫破戒,从而导致无常。从表现天龙八部内核来看,这部剧至少应该是合格的。虚竹一个出家人在玄悲死的时候眼圈红透,一直失态,段誉看见王语嫣马上下跪,慕容复想起童年屈身颤抖,都是在说这些人的痴心和执着。我不是很理解看了一两集就能打一星,吐槽一顿的人是因为什么。当年李敖说金庸小说是臭鸡蛋,记者问李敖,你看过金庸小说吗?李敖说,我一本没看过,臭鸡蛋闻着就臭,为什么要吃呢?我感觉有些黑真的都挺李敖的。
对于一个作品吐槽,挑毛病其实是无可厚非的。我小时候看汤镇业版本的时候也曾觉得萧峰演的太老气,布景太简陋,看黄曰华版本的时候也曾觉得李若彤从小龙女的角色中没有出来,觉得鸠摩智耳垂太假,觉得段延庆怎么可以开口说话,看胡军版本的时候也曾觉得凌波微步变成了画圆规,萧峰披头散发土里土气,虚竹眯着眼睛特别猥琐,看钟汉良版本的时候也曾觉得韩国段誉走错片场,但是这些只是主观吐槽,影视剧评分还是应该有些客观标准的。任何事物包括艺术作品都是有两面性的,有缺点的同时就有优点,有阳光的地方就有阴影。
有些人总说资本啦,圈钱啦。其实金庸当初刚写书剑的时候,不也是为了明报卖的更好一点吗?怎么内心就不能阳光点呢?主创要是单纯为了圈钱,小鲜肉流量明星堆起来,现代剧接各种软文广告不就完了。学电影批评的时候,导师曾说,同一部电影,要看三遍再开始批评,第一遍先做到看电影的时候看的都是优点,来弥补自身不足,第二遍要做到看的都是缺点,警示自己不犯错误,为下一步创作提供建议,第三遍做到看到的又都是优点,提升自己的艺术包容度。这样的电影批评才是专业的。我想,名画的泉和小便池的泉终究是都有自己的玩味,广阔的看,也不至于成为慕容复。
这版天龙八部最大的问题是啥?是太尊重原著,可以说太依赖原著。
武侠小说的表现方式和影视剧的表现方式本来就是不一样的,武侠小说是写给成人看的,影视剧的受众更加广阔一些,如果影视剧过分尊重原著,或者在原著上进行二度创作(就像段誉尿裤子),对于受众来说其实是很难被接受的。新版的天龙八部能够看出,基本就是按照原著写的剧本,这并不一定是一件好事,但是绝对不能说是毁原著、侮辱金庸,这些话我觉得说得太重了。
大部分人觉得新天龙不好(我可没说黑天龙哈,黑的话就没什么可以探讨的了),主要集中在了演员演技、人物形象造型这些方面。对于演员演技和形象造型,各花入各眼,我也觉得段誉的刘海和耳钉很是费解,王语嫣确实有点风尘气,萧峰确实霸气不够,但是这并不是硬伤。
对于认为天龙天雷滚滚的,主要是段誉的几个情节,我们一一来说。
一、段誉下跪
原著关于段誉下跪:他一见到那位小姐,耳中“嗡”的一声响,但觉眼前昏昏沉沉,双膝一软,不由自主跪倒在地,若不强自撑住,几乎便要磕下头去,口中却终于叫了出来:“神仙姊姊,我……我想你好苦!弟子段誉拜见师父。”
可以不喜段誉下跪的情节,可以说这个情节不够唯美,不符合心目中段誉翩翩公子的形象,但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸,因为这就是原著描写的。
二、段誉袭胸
原著关于段誉袭胸:钟灵于男女之事似懂非懂,听了他的话,脸上微微一红,道:“我不跟你说了,总之是你自己不好,谁叫你伸手推我这里……这里……”段誉登时省悟,便觉不好意思,要说甚么话解释,又觉不便措辞。
同样,可以不喜段誉袭胸的情节,可以说这个情节不够唯美,不符合心目中段誉翩翩公子的形象,但是绝不能说是在毁原著、侮辱金庸,因为这也是原著描写的。
三、段誉尿裤子
这个原著真没有,不管是三联版、花城版、朗声版、新修版都是没有的(连载版我没看过,也找不到资源,不好评说,哪位仁兄有连载版的资源希望能发我一份)。
我认为段誉尿裤子的情节是演员对于段誉这个角色的二次创作(我可没说创作的好,我觉得创作的很可笑,很不恰当,但也是创作)。
诚然,当我看了段誉尿裤子的情节,第一反应是莞尔一笑,而不是嗤之以鼻。
因为熟悉金庸的人都知道,金庸描写女人的美,基本都是通过侧面描写。
《碧血剑》中对陈圆圆的描写是这样的:忽然间坐在下首的一名小将口中发出呵呵低声,爬在地下,便去抱陈圆圆的腿。陈圆圆一声尖叫,避了开去。那边一名将军叫道:“好热,好热!”嗤的一声,撕开了自己衣衫。又有一名将官叫道:“美人儿,你喝了我手里这杯酒,我就死也甘心!”举着酒杯,凑到陈圆圆唇边。一时人心浮动,满殿身经百战的悍将都为陈圆圆的美色所迷。
《书剑恩仇录》中对香香公主的描写是这样的:清军官兵数万对眼光凝望着那少女出神,每个人的心忽然都剧烈跳动起来,不论军官兵士,都沉醉在这绝世丽容的光照之下。两军数万人马箭拔弩张,本来血战一触即发,突然之间,便似中邪昏迷一般,人人都呆住了。只听得当啷一声,一名清兵手中长矛掉在地下,接着,无数长矛都掉下地来,弓箭手的弓矢也收了回来。那亲兵吃了一惊,一个踉跄,险些跌倒。
香香公主把信放在他手里,温颜微笑。那亲兵漠然相视。香香公主向兆惠一指,轻轻推他一下。那亲兵这才把信放到兆惠案上。兆惠见他如此神魂颠倒,立时大怒,喝道:“拉出去砍了!”几名军士拥上来,把那亲兵拉到帐外,接着一颗血肉模糊的首级托在盘中,献了上来。
兆惠喝道:“首级示众!”士兵正要拿下,香香公主见他如此残暴,想到那亲兵为自己而死,很是伤心。从军士手上接过盘子,望着亲兵的头,眼泪一滴一滴地落下。帐下诸将见到她的容光,本已心神俱醉,这时都愿为她粉身碎骨,心想:“只要我的首级能给她一哭,虽死何憾?”兆惠见诸将神情浮动,便即大声斥骂。众兵将俯首不语,大帐中只听到香香公主轻轻啜泣之声。兆惠素性残忍鸷刻,但被她一哭,心肠竟也软了,对左右道:“把这人好好葬了。
那斩杀亲兵的军士见她愈哭愈哀,不禁心碎,叫道:“我杀错了,你别哭啦!”拔出佩刀在颈上一勒,倒地而死。
《越女剑》中对于西施的描写是这样的:她凝视着西施的容光,阿青【西施的情敌,为杀西施干翻了一千名甲士、一千名剑士】脸上的杀气渐渐消失,变成了失望和沮丧,再变成了惊奇、羡慕,变成了崇敬,喃喃的说:“天……天下竟有这……这样的美女!范蠡,她……她比你说的还……还要美!”纤腰扭处,一声清啸,已然破窗而出。
金庸对美女的描写就是这样的,如果将原著的情节放到影视剧里,其实非常雷、非常狗血、非常不知所云。但是看书的时候,我从来没有这种想法,只觉得描写的太棒了,一个人的美丽可以让起义军不服从指令,可以让剑拔弩张的军人偃旗息鼓,可以让情敌从恨、到羡到敬。哪怕一个眼神就可以让犯错的人自杀谢罪。
在段誉的心目中,王语嫣就是香香公主、就是陈圆圆、就是西施。初识王语嫣,忘记了三急,跪尿片刻,又能怎样呢?我反而觉得扮演段誉的这个小鲜肉够有胆识的,可以说加的这个戏不符合影视剧的审美,对于侧面描写王语嫣的美有点糜烂,但要说毁原著、侮辱金庸我觉得未免有点过了。
讲个玩笑话。“鱼儿看见西施忘记了游泳”+“大雁看见昭君忘了飞” =“沉鱼落雁”;“月亮看见貂蝉关门不出”+“花朵看见杨玉环羞愧而谢”=“闭月羞花” ;那么“段誉看见王语嫣立马下跪”+“段誉看见王语嫣忘了憋尿”为什么不能=“跪下尿裤”呢?不只不雅、而且很俗,但想来那个值得让你“跪下尿裤”的美人儿也应该是极好的呀。
关于评分:如果不喜欢,打个两星我是能理解的,但是看了两集就直接打一星我真是不理解。我看逐梦演艺圈的时候,是生生看完了以后才打的一星。就算认为这版本是洗脚水,那如果是翔的话又怎么打星呢?(我觉得我真是又当又立又中二,毕竟我看好多电影不喜欢也是打了一星,不过这两年好一些,基本没打过一星了)
黄日华版本刚出来的时候,很多媒体的评价是这样的:乔峰居然戴帽子,虚竹居然演乔峰;李若彤完全就是小龙女,一点没从角色中出来;阿朱太丑,阿紫太丑。
胡军版本刚出来的时候,抨击的就更厉害了,张纪中基本上就拍一部被骂一部。
现在的版本,还是一样的骂,你品,你细品。
我看了某位大神发起的投票,在很多角色上面,这版天龙和03版是平分秋色的;在所有角色上,这版天龙是超越13版的(97版是经典,完全没有可比性,毕竟我也是看着TVB长大的)。我觉得这部怎么也得5、6分才对吧?纵使不及格,也不至于是零分。
金庸的武侠是上个世纪的产物,到这个世纪其实已经很难延续了。有时候金庸剧的存在本身就是一个传承,就值得被感动和宽容。如果有人拍个金庸群侠传,再难看我也会追、会看。因为他存在了,他在流量时代有一丝丝的波澜,在零零后们追捧漫威、DC的超级英雄宇宙的时代,他能存在,就很好了。
还是对金庸剧宽容一点吧,当那些想重温金庸老爷子江湖的主创们(也可以说是为了赚钱,为了炒IP)被骂的连碰都不碰金庸改编的时候,当零零后距离我们儿时的武侠世界越来越远的时候,当想吐槽金庸剧魔改都没有吐槽对象的时候,对于像我这样的金庸迷来说,武侠,就真的要死了。
就像Friends看到最后深深被Chandler打动一样,TBBT越看越爱Howard。
他们同样有着惨痛的童年经历,同样缺少父亲的关爱,同样被人们认为可能是Homo,同样用幽默(自以为)掩盖内心的伤痛与落寞。但当爱的机会降临,他们最终都会挑起责任的重担,因为他们从未丧失对爱的信心和执着。
都说小丑面具背后有一张悲伤的脸,Chandler和Howard用幽默作为“Sh
就像Friends看到最后深深被Chandler打动一样,TBBT越看越爱Howard。
他们同样有着惨痛的童年经历,同样缺少父亲的关爱,同样被人们认为可能是Homo,同样用幽默(自以为)掩盖内心的伤痛与落寞。但当爱的机会降临,他们最终都会挑起责任的重担,因为他们从未丧失对爱的信心和执着。
都说小丑面具背后有一张悲伤的脸,Chandler和Howard用幽默作为“Shield”的背后,是一颗柔弱却渴望爱的心灵。虽有迟疑,有徘徊,但终归可以鼓起勇气,抛弃过往,成为自己想要成为的朋友、丈夫、父亲。
TBBT只有最后两季的时间了,纵有千般不舍,万种不愿,他终究要和Friends一样完结。我只能祝福Howard能和Chandler同样,与父亲有一个和解,与以前的自己有一个和解。以后的日子还长,两个孩子麻烦多,还是轻装上阵比较容易吧。
(P.S. 现在手机铃声还是Howard写给Bernadette的那首歌。)配张图,可惜没有Chandler
防杠说明:
你有你不喜欢的自由,但不要把喜欢这剧的观众都当成脑残好么!
我喜欢这剧的理由如下
1、我看偶像剧是冲看甜甜甜的恋爱来的,然后剧里男女主确实很甜,cp感很足。很多他们的互动我再刷都还是忍不住姨母笑,以及疯狂想按头。
2、剧情
防杠说明:
你有你不喜欢的自由,但不要把喜欢这剧的观众都当成脑残好么!
我喜欢这剧的理由如下
1、我看偶像剧是冲看甜甜甜的恋爱来的,然后剧里男女主确实很甜,cp感很足。很多他们的互动我再刷都还是忍不住姨母笑,以及疯狂想按头。
2、剧情绝对不差劲,甚至内涵也是有的。比如说男女主的故事,在遇上女主洛天然之前,男主靳泽一处于一个表面看上去风光,事业正巅峰但实际上家人的不理解,经纪人的不理解,舆论的不理解都让他的内心很压抑的状态,于是在那场庆功宴上,他的内心压力达到顶峰的时候,他宣布洛天然成为他的未婚妻——他选择的不仅是洛天然,还有反叛现在的现实,选择了追求自己真正的理想。此后的他的种种选择也是基于此点,不只是因为爱情。
再比如剧里奶奶和洛天然的对话也赋有寓意,奶奶说:“种花的乐趣就在于你等它开花时刻的期待。”洛天然不理解地说:“可是连什么花都不知道,有什么好期待的。”奶奶就说:“年轻人就是性子急。” 这一段话将爱情比喻成种花,蛮有意思的。还有接下来关于满天星的对话,满天星的花语不只是幸福,还是思念。种下满天星后收获了仲夏满天心。还有女主对父亲的思念,以及男女主之间的思念。这段对话的暗喻完美!
还有洛天然与她父亲的故事,感人至深。天然对父亲深沉的思念跟泽一与父亲之间的不理解形成强烈对比。然后因为洛天然特别珍惜家人之间的羁绊,也尤为地感受得到家人的爱,所以靳泽一和靳爸也受她感染,然后父子和解。最后,演唱会上靳泽一唱《世上只有爸爸好》的时候,这首由天然为爸爸作曲的歌终于响起,不仅代表泽一对天然的爱,实现了天然多年的心愿,还有一首歌搭起两座桥梁,一道是洛天然与洛父,一道是靳泽一与靳父。洛天然的思念和遗憾得以纾解,靳泽一和爸爸两人最终和解。看到演唱会这一part剧情的时候我真的哭了。太感人了。
剧里还有很多有意思的地方。所以这剧的内涵不是没有的啊。
3、这剧选角合理。每一个人都很好地支撑起了他的角色。男主靳泽一的扮演者许魏洲,现实里确实是个歌手,所以在剧里唱歌的时候你可以感受得到他的认真,他对唱歌的热爱。女主洛天然的扮演者杨超越,长相好看,在剧里笑起来会让人觉得很甜,就很可爱。该类偶像剧女主必备特质她都有。
4、画面唯美,构图摄影光彩好。还有一些有意思的画面,比如“决战紫荆之巅”(手动狗头
5、音乐好听,BGM配得很恰当。剧里几首歌我都很喜欢。
最后,再次说明,你get不到这些点没问题,但我把点给你列得清清楚楚了,你还来阴阳怪气,我就删评,不想跟听不懂人话的人废话。
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在看这剧的时候,我做了这剧剧情可能很一般,演员演技也一般的心理准备。毕竟这些年像这种有前作珠玉在前的改编剧很多口碑都崩塌,最后都浪费了这个IP,用来给b 站吐槽up主贡献素材了。
当初传出要拍中国版浪漫满屋的时候,我心里想这怎么又是改编剧,这种国产改编很容易成为烂剧哎。然后我又去看主演是谁,许魏洲?杨超越?许魏洲先不说,杨超越可是个流量爱豆,虽然长得很好看,但她能行吗?(当然,后来去补了两位主演的剧后,其实我觉得他们演技都还可以的)
结果这剧真的出乎我的意料,画面、剧情、演技、配乐都相当好!近几年偶像剧里一档的了我觉得。这几年国产偶像剧我没见几个合我心意的,很多都是在b 站看一些cut就完事了,但是这剧让我头次不想拉进度条,不想二倍速。
首先,最显而易见的是画面。我也不懂什么摄影,但是光从画面来看,真的拍得很美,构图、光影、色彩方面都很好,营造出一种唯美浪漫的氛围。
前段时间,由吴宇森导演,张涵予、福山雅治主演的电影《追捕》已经在电影院与大家见面了。但是说到《追捕》,很多人第一时间想到的可能是高仓健、中野良子那一版的电影。作为1978年之后第一部在国内放映的外国电影,《追捕》在当时引起了极大的轰动,而那句“杜丘你看,多么蓝的天啊”也流传至今。
前段时间,由吴宇森导演,张涵予、福山雅治主演的电影《追捕》已经在电影院与大家见面了。但是说到《追捕》,很多人第一时间想到的可能是高仓健、中野良子那一版的电影。作为1978年之后第一部在国内放映的外国电影,《追捕》在当时引起了极大的轰动,而那句“杜丘你看,多么蓝的天啊”也流传至今。
中日建交后,台湾很恼火,很恼火到一定要爆发的那种,于是该片《英烈千秋》开拍成了当时应景的几部主旋律电影之一,抗战主题在两蒋时代的台湾也是很敏感哦。原来主题似乎有两:一、我朝我兔向来坚决抗日,抵抗外侮;二、我朝我兔是华夏正统,汉贼不两立。
公允的说,片子把抗战时期国民和军人的精气神都拍出来了,令人感动,观众自有评价,这里无需多
中日建交后,台湾很恼火,很恼火到一定要爆发的那种,于是该片《英烈千秋》开拍成了当时应景的几部主旋律电影之一,抗战主题在两蒋时代的台湾也是很敏感哦。原来主题似乎有两:一、我朝我兔向来坚决抗日,抵抗外侮;二、我朝我兔是华夏正统,汉贼不两立。
公允的说,片子把抗战时期国民和军人的精气神都拍出来了,令人感动,观众自有评价,这里无需多说。最近该片在大陆中央6套播出,应该说成就一段两岸佳话。
片子在中央台播出时剪掉了大陆这边肯定笑场的两个“国宝级”镜头,和大家分享补全:一是??剪掉把张自忠的死栽赃到某某敌后游击队向日军告密的镜头,游击队长形象请观众参照智取威虎山之类革命电影中的匪三匪四之流自行脑补,电影“明示”告密导致张将军被围身亡;二是??剪掉了张自忠牺牲前高呼“某某某万岁”口号的镜头(第一次看原版,到这个情节,以为这个场景主人公男一号会喊中华民国万岁之类的口号,当时以自己能够剧透,心理狠狠的鄙视了一把导演,小小得意之后,目瞪口呆地发现男一号居然是挂念的还是委员长呀:),这桥段堪比郭德纲相声,大陆群众听着是不是也很熟悉呀;)
想起鲁迅同学说过的辛亥革命后的Q哥所在的未庄,国人的世界隔山隔海还真是心有灵犀,海峡两岸就像过家家,历史如戏。
摘要:很显然,《漫游》是一部反常规的作品。一个平均水平的观众应该很难“看懂”(理解导演想要传达的东西)。看片无数遍之后,我认为欣赏难度主要体现在两个方面:一是晦涩的剧情,二是“支离破碎”的叙事结构,三是儿童思维与成人
摘要:很显然,《漫游》是一部反常规的作品。一个平均水平的观众应该很难“看懂”(理解导演想要传达的东西)。看片无数遍之后,我认为欣赏难度主要体现在两个方面:一是晦涩的剧情,二是“支离破碎”的叙事结构,三是儿童思维与成人思维的差异。下文将从这几个方面阐述我的见解,希望(上映后)能让某些刚走出电影院掏出豆瓣评分的人再买一张票。
情节:二零零九年的夏天,妈妈(彩琴)、爸爸和放暑假在家的女儿李森林在闷热的天气中打发着时间。这天森林刚刚起床,发现爸爸球赛看了一半就离开了家,骑着车去出差了。森林拿着小红旗一路跟踪爸爸,却失足掉进了喷泉。等她浑身湿透地回到家,发现秋秋阿姨突然来访。午饭上,妈妈告诉森林,她小时候见过秋秋阿姨。秋秋阿姨也回忆起了森林婴儿时期的事,可森林却怎么也想不起来。午饭后,森林在客厅百无聊赖地画一艘飞船,秋秋阿姨对彩琴讲起了丈夫小波去世的经过。这时森林突然发现乌龟丢了,怎么都找不到,只好去花鸟市场再买一只。下楼的时候,碰见花圈店的老板娘和伙计抬着花圈上楼。去往花鸟市场的路上,森林失手把她从不离手的小红旗掉进了河里。路上有过一段山路,妈妈告诉森林刚认识爸爸的时候来过这座山。爬山休息时妈妈突然顾自离开前往一个山洞,森林随后跟上,却发现在洞里的妈妈对她的呼喊置若罔闻。走到山顶时,阿秋告诉妈妈多年以前和小波在千岛湖上经历的一桩奇事。翻过小山到了花鸟市场,一行人买了乌龟打车回家,车上阿秋趁妈妈打盹的时候告诉森林自己很喜欢森林,还说以后要一起住,森林答应了。到家之后妈妈去买菜,阿秋和森林回家,却看到花圈店老板娘的尸体和浑身是血、惊慌逃窜的伙计。森林呆呆地看着,直到阿秋跑上前捂住森林的眼睛。晚饭时,森林和阿秋都把一只手放在桌下,只用一只手扒饭。妈妈告诉森林要她规矩点,叛逆期的森林生气地摔筷子出门。等她赌气完回到家,却发现自己的房间中坐着一个男孩子,而妈妈和秋秋阿姨称呼他为“森林”。阿秋还让“森林”照顾好“红旗”妹妹,她和小波要很久才会回来。她意识到似乎男孩子才是森林,而自己是红旗。不久,红旗的世界恢复“正常”。晚上三人一起睡觉,红旗背对着妈妈依偎着阿秋,说明天要去把丢在桥下的小红旗找回来。可是第二天醒来,妈妈和秋秋阿姨都不见了,只有小乌龟在身边,森林渐渐地又沉沉睡去。醒来之后发现爸爸刚洗完澡出来,抱了抱她和妈妈。而之前她要寻找的小红旗正插在窗边的瓶子里。
叙事:首先,本片的时间线是循环的,开头发生在结尾之前。这一点比较明显,因为片中给了大量的暗示,而暗示多了就成了明示。具体地讲:片头,红旗走进客厅,爸爸坐在桌前看电视,没穿衣服,小红旗插在窗边。片尾,爸爸刚洗完澡没穿衣服,小红旗插在窗边。但是如果采取了这种解释,显然现实世界的线性时空观必然崩塌:如果片头发生在结尾之前,那影片中的事件是什么时候发生的?片名已经说的很清楚了:Vanishing Days.再举几个例子(警告:牵强附会):爸爸在家时,电视机正常工作,播放球赛,而爸爸不在家的中饭,电视机没有信号,同时千岛湖房子内的电视机也没有信号,而爸爸回家之后电视机又重新播放抓捕画面;爸爸离家的同时,森林丢失了乌龟,而睡了一觉醒来森林发现乌龟就在床底下,也暗示着事情似乎要恢复到丢乌龟之前的样子。第二,如果我们暂时忘记掉这一天消失了,影片讲述的是一个很简单的故事:小时候被寄养在彩琴家中的森林原名红旗,是秋秋阿姨的女儿。秋秋阿姨因为丈夫小波意外去世,自己要跑船没法一个人抚养孩子,将女儿寄养在好朋友彩琴家中。而彩琴之所以收养是因为自己的儿子森林因为先天性心脏病夭折。两个残破的家庭合力把女孩的身世掩盖起来。影片讲述的就是森林在秋秋阿姨到来之后发现自己身世之谜的探索过程。但是,故事简单不代表叙事简单:通过剪辑,简单的故事被切割成了几个片段,而片段之间的连接没有时间关系:先出现的片段可能在后出现的片段之后才发生,或是根本就没有发生过(因为无法与其他内容融洽地组合进时间线)。下面举几个这样的剪辑片段的例子:- 爸爸关掉球赛,穿着件汗衫,来到山洞,但他在山洞里见到了死去的儿子;- 红旗和森林在洞中相遇,男孩森林告诉女孩红旗自己将要升天,飞船应该是给自己的;- 少女红旗醒来时阿秋已经离去,她下楼之后见到秋秋阿姨和小波(父母)驾船离开,彩琴(养母)和森林河边道别,森林转眼死去,被森林放进河水;- 红旗和生父小波在湖边相遇。在循环(消失)的时间中,红旗、森林在片中多次跨越时间和空间与各自父亲相见的安排导致的是电影中通常被当作默认存在的时间和空间上的连续性被彻底摧毁。
儿童思维:有破就要有立,在打破时空连续性的同时,影片给我们塑造了一种新的可能:感情上的连续性。一般来说,事件A要对事件B产生影响,必须要发生在事件B之前。而片中许多镜头都告诉我们,不,事件A和B可以在感情上影响对方,而完全无视时间先后。下面举几个这种感情逻辑的例子:死去的男孩森林在山洞中等待父亲来访,父亲告诉他“好去城河公园游泳了”(彻底离开),他说“再等等吧”:男孩因为对世界的留恋,想要留下一点什么印记。在把刻着自己名字的乌龟留给红旗之前,他不会彻底离开这个世界。而最后红旗拒绝了他留下的乌龟,他才只好随着河水离开。红旗在被收养之后改了名字,养父母将死去的森林的名字给了他。森林当然清楚,他要像世界宣示自己才是森林,因此到处刻划自己的名字。而蒙在鼓里的红旗也总是拿着小红旗从不离手,手上的小红旗指引自己找回自己的身份。诸如此类的无视时空而通过感情联系起来的事件,我认为导演在试图体现一种儿童思维。儿童尚未对空间和时间形成完整的认识。成人视作常理的时空观念在儿童看来可能并非一定如此。另一方面,孩子通常较为任性,想要什么东西不会考虑有什么客观的阻碍。片中让孩子在“漫游”中尽情地发挥自己的想象,孩子的愿望打破了时间空间的阻隔,不同的事件像梦的各个部分被衔接起来却不令人感到突兀(做梦的人是意识不到梦中的事件有多荒谬的),应该也是出于这个考虑。
地域色彩:此外,影片带有浓重的杭州色彩。杭州这个城市最大的特点就在于景区和市区无缝衔接,互相交织。从市区的一条马路上山,可以走到城市的另外一角。多年生活在这里的人也会常常发现“原来可以这么走”。片中讲到从山上走到花鸟市场近一点这种事情,在杭州人看来是很正常的事情。但是山的意义不止于此。首先,山上的“很凉快”的洞类似森林的“秘密基地”:童年的我们大概都在自己经常玩耍的小区或者公园有一处自己和朋友才会去的秘密基地,可能是某个被废弃的扫帚间,也可能是一棵大树树冠下面三年级以下孩子才钻得进的空间。不管怎么说,死去的森林在消失的这一天回到了他的秘密基地,同时也是爸爸妈妈约会的地方,将自己在现世的遗迹传给红旗,爸爸也在这个基地见到了死去的儿子。整体地看,山实际上是象征了红旗的整个漫游。在“消失的一天”中,红旗在杭州城里漫游,也在家庭成员的过往中漫游。她经历了养父、森林和生父三人的人生,但是最后还是要回到现实的家中,继续和养父母的生活。同样地,红旗跟着妈妈,爬上山,进了洞,但是她最后还是要下山,回到车流滚滚的城市中。这个意义上面,山是一种抽象的人生漫游的具象化。另外,故事中有非常多涉及水的元素:鱼缸、换水、森林掉进水里、泉边灌水、花鸟市场的水产、秋秋劝森林喝水、凶手跳进河里、运河、千岛湖、雷雨等等。几乎没有一场不出现水。这么多水的元素奇妙地烘托出了一种潮湿、闷热的气氛,使片子的氛围无形中符合杭州的夏天给人的感觉。
总结:整部片子的“意义”有如下几层:第一,这是关于成长中的孩子发现自己的身世,与家人沟通的故事。第二,这是两个家庭面对死亡的打击时产生的情感和行为的记录。第三,这是一个关于时间流逝的永恒性和生命的随意性的讨论。前面两层已经说的很清晰了,解释一下第三层:
人的生命受到了许许多多的限制,最根本的就是时间和空间的限制。空间上面的限制也就是说我们人究其一生也只能经过很短暂的空间,我们可以努力向前跑,可以造出飞机火箭,却无法超过光速的限制,必然被永远地囚禁在地球上或是太阳系中。相比与空间上的限制,时间上的限制更为极端:对于空间,我们可以移动,可以加速减速,在一定程度上可以决定自己要处于三维空间的某个子集。而时间,在符合直觉的经典时空观中,无论人们做什么,它都是匀速地向前运行着,不会变快也不会变慢。甚至连人类思考时间特性的过程都伴随着时间的流逝。这是物理施加在思想上的暴力。
与这样绝对的、永恒的时间流逝相对的,是生命的随机性。个人的生存或是死亡,甚至个人的身份,都可以由生命之外的事件任意决定。下午一起工作的同事到了傍晚就成了杀死我的凶手;死了之后的我不仅失去了家庭,世间的代号也要一并被父母交给别人,不变的是死了之后的人们都像森林一样变成静止的黑色纸片,沿着时间的河水向前流去。回到影片中,这些抽象概念表现在电影的视听语言上,就是闷热天气带来的压抑感。
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致
陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》(下称《圣刃》)结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形,实在令人担忧,毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重,室外拍摄因此受到诸多的限制,于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映(东映株式会社)在CG制作上投入了一定的花费,但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上,数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃,颜色属性区分鲜明,又同属一个阵营,给人以一种强烈的“超级战队”感,而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般,以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃(Saber)为名(让人极易联想起某著名金发角色)再加上书本,魔法与奇幻世界的设定,尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种,制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好,网上的评分又为何回升到及格以上的分数?或许,这要从特摄一贯的创作模式开始说起。
创作的要义
不单止假面骑士,其实三大特摄(假面骑士、奥特曼、超级战队)都一直采取边拍边播的创作模式(但会提前几个月或半年就开始拍摄)。采取这种策略,多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品,当然还是要多多照顾小观众们的感受,更不用说应运而生的大量特摄周边产品,这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处,让特摄剧集持续到了今天。
但哪有放之四海皆准的商业创作模式,这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播,特摄剧集还是一种集体创作,剧本执笔通常也不止一人,因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡,出现矛盾,节奏失调或难以解释之处。能力强者,可以一己之力力挽狂澜,如《假面骑士剑》的编剧会川升:顶替能力不足的主笔编剧的位置,绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨,艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是,就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》,如此大受欢迎的一作,在制片人大森敬仁的指引下,为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。
回过头看今年的《圣刃》,似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。
结构的回响
首先,回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章(1-15集):交代世界观,主要人物悉数登场,以击败假面骑士王剑(上条大地)为结束点。第二章(16-40集):分两个部分,骑士内战与对抗真理圣主,击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章(41-47集):结局篇,解开一切谜题,击败斯特里乌斯,迎来结局。
回想第一章,不难看出,随着疫情的相对缓和,《圣刃》开始回避各种危险,全CG场景的使用渐次减少,到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样,由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入,都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下,《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出:十五年前到底发生了什么,假面骑士王剑又是谁?更甚者,终极大反派也在一开始就已经登场,显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众,略显普通,且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力,不惜花费大量篇幅,竭力维持着其内在世界的逻辑,才在第二、三章重新树立起良好的口碑。
当然,比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多,《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来,主角们的演出过度用力(这与特摄剧集常启用新人作为主演有关),松垮又累赘的皮套(令人印象深刻的设计实在不多)和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来,前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑,剧组显然也有注意到这个问题,不少关于人物的前史以外传的形式推出,形成一种主体结构以外的遥远回响。
但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径:尊重故事的内部逻辑,进行尽量完整的结构化。这样一来,即使存在小毛病,都仍然有让观众持续观看的动力。
故事的结局
“故事的结局由我来决定”,这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候,我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念,前者作为一名小说家,认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑;后者作为一名诗人,因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念,共同诠释了存在主义先要意识到自身局限,继而进行超越的重要核心。
同样,绯道莲(假面骑士剑斩)与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士,一个是渴望意义的多余造物,他们虽然敌对,但互相成全。在第43集里,莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战,天灾以死相搏,毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集,天灾的真正离场才如此让人感伤,即使结局圆满,他的身份却注定了他无法归来。
假面骑士这种充满魅力的精神,无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义:弑父(骑士的力量源自敌人),同族相争(骑士与敌人使用同样的力量战斗),自我否定(最后的敌人就是自己)。《圣刃》的外貌纵使如此质朴,但仍然继承着这些特性,这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我,这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越,同样给假面骑士力量,只要他想,便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事,重新与大家相聚。
使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带,还有情节与特摄的美学。一方面,皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感,另一方面,依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材,在《假面骑士》的加持下,依然显现出对题材近乎破坏的解构能力,并交出了不错的答卷。
诚然,在铁粉的眼内,《假面骑士圣刃》未够杰出,但他守护着不太平凡的一年,并让我们重拾对本系列的信心。他宣告:在商业气息浓厚,不再需要孤注一掷去创作的年代,未来依旧可期。
感谢阿宁与某阳对本文的帮助。
拍的挺认真的,小细节做得挺好的,我记得有一幕是女主手机微信上和男主的对话,往上看都很自然。而且女主撩起来不手软,说撒娇就撒娇,我喜欢!前两个案子为了铺主线案件有些逻辑说不通,而且女主一开始屡次三番怎么问她小时候的事,她都说不知道,看得我有点难受。而且14集之后男女主感情线突然变少,可能是为了讲多年前的故事,但我感觉有点断片儿。总结来说,大环境衬托下,这部剧七分还是值得的。
拍的挺认真的,小细节做得挺好的,我记得有一幕是女主手机微信上和男主的对话,往上看都很自然。而且女主撩起来不手软,说撒娇就撒娇,我喜欢!前两个案子为了铺主线案件有些逻辑说不通,而且女主一开始屡次三番怎么问她小时候的事,她都说不知道,看得我有点难受。而且14集之后男女主感情线突然变少,可能是为了讲多年前的故事,但我感觉有点断片儿。总结来说,大环境衬托下,这部剧七分还是值得的。
悲情的设定为何能获得圆满的结局?究其原因,只有两个字:和解。与自我和解,与过去和解,与世界和解,从此人生海阔天空,处处是坦途。今天就和大家盘点下剧中两段关于和解的故事,也可以看作是救赎与被救赎的故事。
悲情的设定为何能获得圆满的结局?究其原因,只有两个字:和解。与自我和解,与过去和解,与世界和解,从此人生海阔天空,处处是坦途。今天就和大家盘点下剧中两段关于和解的故事,也可以看作是救赎与被救赎的故事。
【双生陌生人】首先,我就是喜欢看国语配音的版本,因为小时候就是这样去认识港剧、走近港剧的,而且我不懂粤语也谈不上低人一等。其次,TVB的国语版本也都是上乘之作,班底也不是闹着 【双生陌生人】首先,我就是喜欢看国语配音的版本,因为小时候就是这样去认识港剧、走近港剧的,而且我不懂粤语也谈不上低人一等。其次,TVB的国语版本也都是上乘之作,班底也不是闹着玩的、瞎混数的,这些配音老师甚至要比演员本身“声演”的更加出众,反而看起来提升了“演技”。可以参照《好声好戏》这个节目,专业的配音老师所演绎的台词能力可以说非常强大,毕竟台词能力也是演员的一种很重要的能力。再次,配音老师的声音都非常贴合演员的角色本身,可以达到演员与角色相得益彰的出色效果,因为每个演员的声音条件都是参差不齐的,不是所有的声音都是可以完美诠释自身的角色的。最后,我觉得“选择”这个事情本身就应该互相尊重,你觉得吃素好,我尊重你,但是没必要你坐下来就拼命说吃肉有多不好,要我像你一样吃素吧。 但是来了,这部剧的配音我要疯了。。。。。。不知道是哪里来的配音组,我真的疯了,每个角色的音色都极其不搭配,极其让人出戏,甚至抓狂。 我煎熬了整整25集,终于看完了这部剧,本身的设定是挺有趣的,马德钟在其中相当于演四个“人物”,演的也没毛病,问题出在“选角”上,陈炜、蒋家旻、汤洛雯,都不适合他们本身的角色;还有,后5集的编剧有问题,为了反转而反转,把能用的反转全用上了,特别失败。TVB一向擅长“强情节、快节奏”的故事,但是不能为了有TVB的风格而硬拗出来,一个故事你讲不明白还非要往里面加点莫名其妙的尴尬的冲突,完全没有必要。 豆瓣6.3分,我只能给5分,5分对我来说还是合格线,5分也是给马德钟的演技和我很喜欢陈炜。 马上就要颁奖礼了,但是我才刚开始看今年的剧,只按照今年的演技来说,我也不知道支持谁,但是不管谁拿奖我都一样高兴。 #我的206个剧评
死后二十八个钟的哭泣,"好像是要把一生的眼泪一次全流出来。"……高岗的纯真浑然天成,你对我好,我对你好,天经地义,理所应当。他早知道"虎为其兽皮而死,羚羊为其羊角而死",但他不曾尝试怀疑。他抱着满心欢喜,规划与她的美好未来。猎人早就端起枪口。手指却悬离扳机。田莉眼前蒙上的原生家庭的黑纱,在她幼时侵蚀着她,在她步入社会后又成了爪。黑纱早就融入骨肉
死后二十八个钟的哭泣,"好像是要把一生的眼泪一次全流出来。"……高岗的纯真浑然天成,你对我好,我对你好,天经地义,理所应当。他早知道"虎为其兽皮而死,羚羊为其羊角而死",但他不曾尝试怀疑。他抱着满心欢喜,规划与她的美好未来。猎人早就端起枪口。手指却悬离扳机。田莉眼前蒙上的原生家庭的黑纱,在她幼时侵蚀着她,在她步入社会后又成了爪。黑纱早就融入骨肉,难以扯下。进戏班之前,田莉跟徐志一样是个婊子,从男人的蛋蛋里赚钱。她跟亦徒亦友的徐志谈起父亲:"有钱时他就出去嫖,没钱时……"她在孩提时就知道,女人的身体是值钱的。男人,也就是赚钱的工具。高岗对她的态度并不像她常规认知中的男人,却始终目若朗星,凝望着她。猎人为虎沉沦,不是为那金灿灿的皮毛,而是为了腹心向她敞开的温热与柔软。高岗那句从未有人对他这么好,在她心底想必回声阵阵。所以在高岗低骂徐志"贱格"的时候,她试探着拼凑出的粉红情结一击就碎成了齑粉。猎人终于扣下扳机,子弹飞向她自己,也摧毁她投射出的镜像。……南无阿弥陀佛。
我妈看的不亦乐乎。我已经要炸了!!!
“我要去找爹救奶奶”
“你不许去”
“我就要去”
父女两个就这样拉扯着扭扭捏捏半天,女二你救你m呢!等你跑出去老太婆早死了!!!岛国动作片里的女优在男优怀里挣扎的幅度都比你大你晓得不?
就知道哭,就知道喊,what the fuck!
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