《锦心记》（又名《少主且慢行》）主角是贺锦心赵错等，由网络作家韩雪霏所著的小说，书中主要讲述的故事：贺锦心满门忠烈，却别奸人所害，陷害成反贼，遭遇流放，于是贺家落魄，只剩下苟延残喘的贺锦心和父亲，却不想父亲也没有撑住倒下了，失去至亲的贺锦心誓要为父报仇，洗清冤屈，却阴差阳错下遇到了此生挚爱赵错..........也不知道原著小说有没有田三七这个人

从开播就开始追的来说说观感吧，虽然这剧确实在某些地方称不上是完美，但其中的情感还有角色包括剧情都很不错！作为群像剧真的蛮好看的。

像我们的官配邵雪和素年，一个是是被宠着长大的，因为母亲的严格教导，她比诗音更懂事一些，知道体谅别人看得到别人的辛苦，做人做事也更积极，态度端正。能认识到自己的错误并且改正，在素年的的开导下主动体贴心疼自己的母亲，吵架后主动认错。除了情感上还不开窍之外她还热心助人，能串联起来院子里的各处关系，为吴欢发动捐款，为孙爷爷邀请小伙伴去探望，像光一样吸引人不由自主的朝她走进。

而恰恰是那样优秀的素年，也有藏掖心事的一面。每天五点起来用功，晚上复习到深夜，偶尔出去玩还要熬夜把落下的学习补回来，自律到变态。活得远没有张祁洒脱自在，没有诗音任性，没有吴欢的坦然面对自己，更没有小雪活得那么纯粹。他总是默默的做着自己认为自己该做的事，默默守护着他认为应该守护的人，所以小雪有可能会离开就让他难过失落好久，聪明的人总是更容易被自己困住，正因为这些小念头让这个人物形象更为饱满和丰富。

张祁说的有关朋友的那段话让我重新认识了他，他说朋友并不因为距离而疏远，也不会因为不在身边感情会淡，更不会因为有了新的朋友而被取代，他自信他在小雪与素年心中始终如一，正因为在他心中小雪与素年的地位永远不会被取代，玩世不恭的外表下对朋友以最大的真诚与用心，让你没办法不喜欢这样的张祁。吴欢也像我之前的那些同学一样，因为家庭问题基本就是因为各种各样的原因早早外出务工，辍学的情况比比皆是，看着格外心酸。好在吴欢是个开朗乐观积极的性子，身边又有一直陪伴着的伙伴，所以故事里的他只会让人觉得温暖，并不感到悲戚。所以他站在黑暗中向着处在光明里的诗音迈出那一步的时候，完全被戳中内心最柔软的地方，狠狠泪目到。

最后，这几个家庭的家长们虽然性格不同风格不同，却都能像家人一般相互爱护相互照应，这种大院里的感情是现在想的到但做不到感受不到的事情，能从这部剧里代入到情感当中，也算是一种慰藉吧。

出生于1985年的松居大悟是日本影坛近年来颇受人气的新星，他既担纲演员，又足可胜任导演，2016年执导的《安昙春子下落不明》获东京电影节主竞赛单元最佳影片提名；2017年在电影版《昼颜》中有过出演，更因执导剧集《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》而备受瞩目（续集同受好评）；今年推出的《冰淇淋与雨声》和《你因你是你》也收获了比较两极化的口碑，喜爱者觉得新奇有趣、富有创造力，厌恶者则认为矫情做作、故弄玄虚，而笔者在观看《冰淇淋与雨声》后甚是喜欢，几乎可视作日影近几年难得的惊喜佳作。

精妙的时空转换

本片讲述的是一群年轻人排练即将上演的舞台剧的过程，从面试开始，到公演前三周的彩排初期，时间轴以倒计时推进，直至开演前最后一天、最后一小时、最后一分钟……期间，剧团虽遭遇过表演不尽人意、合作不力等困扰，但最大的麻烦是迎来被告知取消演出的晴天霹雳——只因演员们不是大牌明星，缺乏票房号召力，制作方考虑到盈利困难，遂停演。演员们决心冲破阻挠，以自己的方式上台“演出”。

影片最大亮点是一镜到底，说起一镜到底，影迷们脑海中迅速联想到的，不外是《鸟人》、《维多利亚》、《俄罗斯方舟》、《鱼与猫》、《大空港》，以及缝合较明显的《夺魂锁》。然而成也萧何败也萧何，一镜到底在吸睛的同时，也往往流于刻意的匠气，有时甚至为了方便、迎合一个镜头内的调度，甚至不惜牺牲叙事的流畅、构图的合理；而且不少“一镜到底”并非是天然的一个take，而是由各组长镜头联合而成，是谓“伪” 一镜。

不过，本片的“一镜到底”是「时间」与「空间」的粘合剂与转换器，它将真实的物理时间长度化为空间内的调度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度堪称精妙。跨越几个星期的事件，如何在一个镜头内展现时间的流动？影片以出入不同场景空间作为转场的手段，也标注出时间节点，这样既丰富了场域信息，又保持、绵延了人物在单个镜头内的情绪状态。

观看时仔细分辨是否真正的“一镜”，并未看出任何明显的缝合处，虽说影片只有74分钟，但可以猜测是进行了大量现场训练与调度指导，才能将时间点掐得如此精准，且与剧本的发展完全贴合、恰切。如此老道的手法，于一位青年导演来讲，对影像与镜头的掌控力，对文本的捕捉力，都是相当惊人的。因此，“一镜到底”于本片来讲，不仅是一种技术手段，更是服务于叙事推进的必要因素，唯有才保持时间流动的状态下，观众才能透过被打破的第四堵墙，真正浸入其间，体验到虚实泯灭、现实与戏剧浑然一体的共情。

梦想照见现实

影片用改变画幅来作为「现实」与「戏剧」形式上的区分符号，角色言谈内容亦可清楚界定。「戏剧」的文本内外是两个同样悲伤而激愤的故事——戏内是两个女孩与一个男孩因没有出路而丧失生之希望的悲剧，戏外是一群青年无法达成梦想的苦闷呐喊。而在这两重结构之外，是坐在影院中观看这出戏中戏的观众们，无论是与哪一重的戏剧内容有共鸣，都自动化身为第三层的人物，通过观看与被观看，创作的界限显然模糊了。因此，这既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是现代年轻人共有的一出灰暗梦境，梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕。

当得知舞台剧被停演，为排练付出诸多心力的演员们决心以自身行动来抗争不公的现实，他们穿越剧院的层层阻碍，终于登上舞台，面对空无一人的观众席，演绎属于自己的戏剧。这一刻，他们既是舞台上的演员，也是现实中的个体，当梦想在前方召唤，青春的勇气与信念燃烧的力量，终于让梦想穿透进现实。

这种信念在「戏剧」内的呼应是出走的念想，女主身处无爱可诉的环境，致使她冷漠麻木，对母亲和弟弟非常疏远冷淡，当得知唯一的好友离开小镇，她在绝望之中与朋友合伙杀了男友，准备一起逃离。观众无法得知她曾经受过哪些伤害，才变成如今的模样，但MOROHA乐队以说唱的方式作为介入旁白，成为具有全知视野的第三方，我们可以窥见日常生活是怎样逐渐滑入虚无的深渊与无法自救的黑洞。

说起MOROHA在影片中的表现，也是褒贬不一，不过笔者非常认同这个高度风格化的举措。伴以清澈、嘹亮、激越的吉他声，年轻一代的迷茫与反叛尽显无遗，自省的意识破壳而出，急促的弦声如跳跃的思维，是无可安放的灵魂呐喊。“我们是拥有自我意识的宇宙。”结尾处的陈词动人心魄，拥有光明就不会惧怕黑暗。

医生=杨永信

父母=迷信父母

孩子=无助无辜的孩子

医院=电击疗法治疗中心

电影仿佛带我神游了一趟杨永信的“网瘾之电击疗法治疗中心”。哪吒这个天生的魔能被教育成，人，为什么撒旦之子不可以？西方文化偏见就这么大吗？

人心中的成见是一座大山，任你再怎么努力也无法搬动它。

去你的鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！

枉你一个灵珠活得还不如我这个魔丸

央视纪录片的确好看，还记得以前看过本书《我在故宫修文物》，但感觉不过瘾，太工艺了……而今天看这纪录片，却觉得非常接地气，非常好看！很多想看的细节，纪录片似乎都给到了镜头，超赞！！

小米手机上，因为白天清理掉了许多可有可无的app，所以晚上对于有限的app上的红色冒泡，就非常有精力去一个个处理。无意中，因为小米自带的小米视频的红点更新，发现了它能看电视直播和回看。因此，而回看了央视纪录片频道的修故宫节目……小确幸就是如此简单！！

友情提示，本剧最后几集请千万不要观看，大约三十五集前后可以当做结局了。

一开始，被女主的前男友和绿茶恶心到了，但没关系，到他们我就跳过；

后又被男主妹妹整无语了，没关系，我还是可以跳过；

男主女主感情戏还挺好看的。即使当男主遇到一个很好的机会可以出差去参加研讨会，女主有些难过不想让他去，以及看见喜欢男主的女医生在男主身边便生气得不听解释发脾气，我都觉得很可爱，恋爱中的人总会有些占有欲，总希望恋人在自己身边，全心全意爱自己，也会因为醋意暂时理性消失。而且事后女主冷静下来后，偷偷去找男主，查岗加道歉，也是恋爱中的人可能会有的一种行为。

后来女主因为一个体检，怕自己有癌症而拒绝男主求婚，我也能理解，可能有些人性格就是这样，太腼腆，很多事情都不敢说，更想一个人受着。

可是，到了最后三集，前男友出事，女主的人物形象也出了大事。本来女主去照顾一下我都觉得合乎情理，已经放下感情了，但毕竟相识一场，帮忙照顾一下无可厚非。可是，当男主帮他找了专业护工后，她依然要照顾前男友，理由是「不能让他醒来身边一个认识的人都没有」。当男主要出国学习一年，希望女主一起的时候，女主拒绝，其实可以理解，女主在那没事干，国内还有事业，可她竟然说「我有事业和前男友需要照顾」，而这整个过程中，她毫无对男主的愧疚，认为自己从没做错什么，自己和男主冷战都怪男主...当男主回国后，也没想过跟男主道个歉...

我无法理解编剧的意思，好像最后三集和前面根本不是一个编剧，女主人物形象与之前严重矛盾，塑造了三十几集的柔弱、心软、腼腆害羞、撒娇小女人、弱小但敢于独立坚强的女主形象，在后三集，柔弱成了懦弱、心软成了伪善、腼腆害羞成了高傲、撒娇小女人成了无理取闹疯女人、弱小但敢于独立坚强成了胆小且依赖别人求安慰还嫌人话说的重。

看这种偶像剧呢，就是想看甜甜的恋爱罢了，一些配角的人物刻画地让人厌烦，其实勉强还行，因为大多数人都肯定还是为了男女主角去看；当主角的人物形象糟糕...也没关系，至少观众看了开头就不会再看下去了。可是！！当主角塑造得不错，让人津津有味看下去之后，在最后却风格突变，主角的形象与前面矛盾，出现了很多与之前人物不相符合的行为，这种落差真的让人非常生气。

除了海报不错外，拍的真的很不合逻辑，那个宝爷把自己演成了智障，在地宫的时候男女主角相拥煽情的时候，宝爷化身未来战士，以一敌二十的当背景，太牛X了，前面说进地宫就进了，一点铺垫也没，就像回老家过春节一样， 除了海报不错外，拍的真的很不合逻辑，那个宝爷把自己演成了智障，在地宫的时候男女主角相拥煽情的时候，宝爷化身未来战士，以一敌二十的当背景，太牛X了，前面说进地宫就进了，一点铺垫也没，就像回老家过春节一样，

要研究成功和失败，以及各种重要决定性因素、各种意义，体育绝对是最好的观察对象。它充斥着偶然性、成王败寇的丛林法则、对极限的挑战、精神的力量。其实任何一个单独的项目都可以从以下所有角度找到同样值得包装的故事，但这么整显然没法照顾观众老爷的多样性，也显得样本不那么广泛。

精神要领会，论证的过程可得辩证的看，咱就不说里面多少是杜撰改编（看过太多改的完全脱离现实的、宣称“本片故事取自真人真事”并在片尾放几张老照片的高分烂片），单说为了升华而升华，或者为了升华而逻辑，就应该辩证看。举几个例子，花滑黑妹，你艺术性差不受待见和被肤色歧视，这里面哪个关系大说不清，但显然后者对本片升华有利。狗拉雪橇，咋人没追上来的时候你怕狗狗受伤，追上来就立马不怕了，开始追追追模式了，不就是本来觉得对手这破天气不可能追上来吗。

1. 拳击-找到自我。

片名很棒：Miscast Champion。内向的男主迫于父亲的爱好，成为了一名拳击手，并一步一步成为了职业拳击冠军，在一次被击倒昏迷N天后，退出拳坛。这对他来说是一种解脱。机缘巧合他开始在媒体上写专栏，最后在好莱坞找到自己的事业：演员、动作指导等，成功找到自我。

2. 足球-戏剧性。

一支英国三级联赛的小球队，保级生死战对强敌。1:2落后时，球员因救球被场边警犬咬伤，在后面的伤停补打入戏剧性一球扳平比分拿到1个积分，同时另一场关乎他们出线的比赛爆冷，最后在积分相同情况下，靠净胜球成功保级（如未爆冷需要拿3分才能保级）。

3. 花样滑冰-不被定义，做自己。

被白人夫妇收养的黑人女孩，拥有超强的技术实力（很少人能完成的三周跳），但在被严重lable的“冰上白雪公主”运动中，强技术弱艺术的风格和肤色一直得不到评委认可。从没得到冠军，一次争议判罚得到银牌后，拒绝上台领奖、颁奖时取下奖牌表示抗议。最后在一场奥运会预选赛受伤无法完成三周跳的情况下，决定用一个自己的独门绝学-后空翻（职业运动员没人练这个犯规动作，也没人能完成）完成了职业生涯绝唱，评委错愕，却得到了全场欢呼。退役后，她在各种表演中不断表演这一绝技。

4. 冰壶-就是要赢，体不体面不是你说了算

痛失好局并和冠军失之交臂后，痛定思痛，开发出一种无聊、缺乏观赏性、当时被认为不绅士的打法，开始了横扫生涯，得到N多冠军，并把同行和观众各种鄙视和嘘声当作一种成功。最终迫使该项目改变规则限制其打法，一己之力改变了冰壶的发展轨迹。多年后还在新规则下重获冠军。

5. 沙漠马拉松-不放弃的信念。

风暴迷路，靠喝尿吃蝙蝠活了9天，生生走到边境线被警察救下。鬼门关走一遭后，参透人生的意义在于不断突破自我，年年参加，从来没进过前10。

6. 狗拉雪橇-爱冠军，更爱朋友（狗狗）

在男性统治的运动中一路坚持参加，从默默无闻，到连续3年第2名。距离冠军最近的一次，途中遭遇风暴，率先进入补给站，却担心狗狗安全，迟迟没出发，等到对手追上并出发后才出发，最后只输了几分钟。在后面的比赛途中遭遇暴徒冲撞，差点送命，但还是战胜恐惧心魔，年复一年参加。成为精神上的明星。

7. 篮球-放荡不羁爱自由

暴戾老爹给了他暴烈不羁的性格，技术一流，但却无法融入任何正式篮球体系。虽然在街头篮球是明星，但到35岁还需要老妈帮忙付房租。在要彻底崩溃失去生活信念的时候，找到自己的命中归宿-哈林篮球队。

8. 高尔夫-冠军不一定能被人记住，领导者可以

作为法国绝对的冷门运动。男主年少成名，不听家人劝求稳进高校，选择打职业。以150多的世界排名参加最重大的高尔夫赛事-英国公开赛。凭借独一份的彪悍打法（不用铁杆开球，而是用一号木），并在第二场开启开挂之路，连续夺得排名第一，从默默无闻，到获得全法国关注，决胜局中最后阶段手握3杆优势，放弃稳健打法，延续激进，最终连续失误，勉强进入加时赛，但最终还是只获得第二。虽然职业生涯从未重大赛事夺冠，但凭借英国公开赛表现，成功将高尔夫在法国推广到前所未有的的高度，促进了项目发展。