珠江台近来开始重播这部当年tvb的经典台庆剧，从小看tvb剧长大的我，当然忍不住看第二遍了，吴镇宇还是那么的有形有款，令人倾倒。成熟稳重，专注认真，无可否认，始终还是征服女性最有效的手段。我这个小女生当然也被他迷倒了，哈哈。sam哥这个角色，不禁让我联想到近来看的《兄弟》，苗桥伟一角，同样是中年男子，同样是担当别人的哥哥，同样是成熟内敛，并且魅力因人生经验的积累而倍增，只是职业不一样而已，前者是有形有款的飞机师，后者是有情有义的社团当家。

一直都很羡慕与航空公司有关的职业。一飞冲天，无疑是很多人从小的梦想。然而，如此令人艳羡的职业背后，考验的是每一个人的专业素质，强烈的责任感。这真是飞行职业令我向往的真正原因。向往必须时刻让自己处于最佳工作状态的生活。向往专注工作后放松的生活。向往找到工作与生活的平衡。

在这出剧里，大部分的角色，都找到了这样的平衡。当然，现实生活还是没那么顺畅的，波澜不惊，是无法成为经典的。
感情世界的起落，是永恒的话题，也自然成为这出剧的一大看点。很欣赏zoe（苏怡），那个中文名和英文名发音一样（粤语中）的女孩，永远乐观，永远带笑，永远热心帮助身边的每一个人，永远勇敢地爱自己所爱的人。如果我是sam哥，那就好了，有一个如此勇敢的人，始终坚定地爱着自己。

最后，不得不提这出戏的主题曲：《岁月如歌》。是《兄妹》的粤语版。当年eason的《黑白灰》一出，《兄妹》当即成为我一直的favourite。熟悉的旋律，贯上广东话歌词，风格自然改变了。但依然无损好音乐的本质。歌词写得很贴合《冲上云霄》

天气不似如期 但要走总要飞
道别不可再等你 不管有没有机
给我体贴入微 但你手如明日便要远离
愿你可以留下共我曾愉快的忆记
当世事再没完美
可远在岁月如歌中找你

看到1点半....具有浓厚中国风的僵尸片。国外丧尸片看了很多，回过头来看本国的作品，丝毫不落下风，看来以后要追九叔的片了。此片最吸引人之处，在于简单地介绍了中国僵尸的基本理论，这和我所接受的西方丧尸理论相当不同，这里就来简单说明一下。

根据麦克斯在《世界末日求生指南》中的论述，丧尸分为两种，即病毒丧尸和巫毒丧尸。病毒丧尸的理论基础是索拉难病毒侵入人体大脑，将脑部改造成一个没有思考能力，只会吃人的新器官，统率已死去的全身。明白了这个其他的就很好理解了，比方说为什么打丧尸的唯一诀窍是爆头：为什么丧尸的身体很软很好打：为什么丧尸不管被怎么凌迟都没有知觉......由于这种丧尸可以提供大家喜欢的血液，所以病毒丧尸是世界上最流行的种类。至于巫毒丧尸则是被一种人为的法术召唤的尸体，根据法术的不同其思考能力和行为能力也不同，江西流传的赶尸即属于此类。巫毒丧尸是一般都是用来帮咒术师办事的，不过说到办事，他又不像东南降头师的人头附肚童神那样不被肉眼所见，所以在法术界中处于吓人可以，办事不力的尴尬境地。

以上就是西方丧尸理论的简介。

然而麦克斯忽略了中国僵尸，或者说中国僵尸充满的神秘色彩不被理性的认知所接受。中国僵尸貌似一直穿着清朝官帽，这一点就够奇葩了。所谓僵尸的形成原理，九叔有一段精妙的说明：“人分好人坏人，尸分僵尸死尸。人变成坏人是因为他不争气，尸变成僵尸是因为他多了一口气。凡是人生前赌气，闷气，顶气到死，他都会有一口气积聚在喉咙。人死最重要就是断气，如果死不断气就会害人害己。”看来僵尸指的就是尸体回魂，但不止如此。如果要全面理解僵尸，那就一定要考虑尸毒，这一点与病毒丧尸有几分相像，但影响又不同。根据我的整理，列出逻辑推论如下：尸毒于“未断气”的尸体内产生，属于血液传染性的病毒。具有凝固血液，尸身僵化，指甲牙齿变长外加尸毒效果（？），死者回魂饿鬼化顺便扒光衣服换上清朝衣冠（？？）的作用。这样就可以解释为什么僵尸只会跳不会弯腰等一系列特征。幸运的是，尸毒的潜伏期很长，就死尸而言需要十几二十年，而正常人也要好几天，而且还有解救之道:比如不停地动（加速血液循环不被凝固），比如吃糯米饭，洗糯米汤（去邪）。不像索拉难病毒，无药可治，24小时之内就会幸福地吃着照顾自己的妈妈了。

这么看来僵尸也属于病毒丧尸的一种，但是仍有诸多不同。举例来说，两者对生人的感知是不同的。丧尸由于眼睛腐烂得快，所以像瞎子一样听觉和嗅觉异常灵敏（脑部已成新器官，其余部位无感觉），另外，丧尸似乎受到一种神秘力量的驱动，可以朝大量有生人集聚的方向前进。但是僵尸则如死尸一般无任何知觉（好象有听觉？），他要找人似乎是能感觉到人的气息，所以当遇见僵尸时请千万憋住气悄悄跑走。

但是两者的最大差异还在于解决方法。病毒丧尸的驱动核心在于脑部新器官，所以解决它的唯一方法就是爆头，不管你用枪爆或者根据麦克斯介绍的，把铁管刺入丧尸的眼睛直达颅内，然后搅一搅。最后火葬清除病毒。解决僵尸则有趣了，劈头估计没用，砍头应该有效，但这是粗鲁的方法。让我们专业一点，用糯米（要用生的！）把家里围一圈，就可以构筑一个像样的平面防御系统了。鸡血，墨汁混合起来涂在墨斗线上，僵尸一碰就会被弹开。此物既可用来构筑立体防御系统，也可以活用在运动战中，比如三人配合进行类似弹弓弹射的攻击。另外，用此种墨斗线把僵尸绑住，僵尸不会抖啊一直抖发出呻吟，反而会动弹不得（真无趣）。还有一个大家耳熟能详的招数，就是头上贴符。可惜这个很难，需要专业的人用专业的符还有专业的手法，不然你的手会被吃掉。当然有一种简便的方法，那要用自己的血滴在符上，然后贴到僵尸头上去。但是这样又有两个问题：一是你的血可能不够粘，这时血脂高的人就有优势了：二是这血不是说有就有的，在这时候希望大家能狠下心来，冷静的开出一个不大不小的伤口，不要到最后僵尸不动了你也动不了了。在这个环节上女性可能有优势，如果幸运的话，大家都知道我的意思是什么。最后一点要提醒的是，用这种方法降尸现场不能开窗开扇开空调，因为那张符很容易被吹下来，但如果是打野战就不能要求这么多了。

从解决方法的不大同来看，中国僵尸似乎又有巫毒丧尸的特点，所以我个人倾向于中国僵尸是带有巫毒气质的病毒丧尸的观点。不要看这个名字好像很厉害，其实名头越长，弱点就越多，这就是为什么历史上出现过几次丧尸灾变，却从没听过僵尸灾变的说法。

写到这里忽然想起来，据说还有一种防御僵尸的方法，就是趴在地上，因为僵尸不能弯腰，所以只能对着你无奈地跳。这个方法听起来不错，可是难保它不会跳到你身上作践你，干到你吐血身亡。不过你也可以趁机把它摔倒就是了，那样子它爬得起来吗.....有待实践检验。

写着写着越来越像论文了，那就列个参考资料吧，有兴趣者自行阅读观看

1 [书籍] 打鬼戰士: 世界末日求生指南

麥克斯．布魯克斯 / 2008.07.02 / 木馬文化事業有限公司 / NT280元 / 平裝 / 陳希林

2 [电影] 僵尸先生 / Mr. Vampire / 僵尸先生

許冠英 / 林正英 / 錢小豪 / 香港 / 劉觀偉 / 僵尸先生 / 司徒卓汉 (Sze-To Cheuk-Hon) / 黄炳耀 (Barry Wong Ping-Yiu) / 粵語/1985

最开始看海报，感觉很面熟，后来才知道原来是P的，额，P成这样也是醉了。再去看电影，(⊙o⊙)…确定这个不是《浣花洗剑录》吗？确定这个不是电视版剪辑的吗？到底有没有真人在拍啊？真是搞不懂有啥意义啊。为啥不能好好的做点事，做点正经事啊？难道不怕打脸吗？就算电视版剪辑感觉也是剪辑的支离破碎的。究竟出品方为啥要这样做啊，我作为小老百姓真心不懂。对不起，我其实没有看完。

被埋没的好片，评分6.2分完全不符，水准在8.5分往上 美利坚老中青三代人的传承 “It's not hunting，its just killing” 你杀了他，就得吃了它 敬天地，法自然 坚守可持续发展式地捕猎原则 有朝一日，希望能去阿拉斯加打一回猎 夏天看这个电影，感觉很冰爽  (展开)

脱贫攻坚不是一句空谈，要靠全社会的共同参与和努力。在科学技术高速发展的当下，运用科技的力量帮助贫困地区的村民脱贫致富，无疑是一条可行之路。如同影片《农民院士》中的主人公朱有勇一样，放弃国外的高薪聘请，把自己的毕生所学报效国家、回馈社会，将科学技术转化为生产...  (展开)

作者/bette 01 电影着实不错，但我很反感观众时不时爆发的一阵阵笑声，感觉他们就等着随时因为精神病人的“小意思”、“小玩笑”而咯咯咯地笑起来。又或许只有我天生奇异，从病人的话语中听出他们语气中的焦虑、无奈、心酸以及有口莫辩的无助？ 而在很多时候，当有些看上去傻乎...  (展开)

原本並不喜歡的《辣手回春》，在今年的hkiff上重新看過，卻另有一番收獲。

僅從表象的淺白和誇張上說，這部電影自然不值得多說，韋家輝多次被人指摘的“去到盡”，在《辣手回春》裡更是發揮到癲狂的程度，整部戲荒誕和抽離得過分，觀眾和影評人都不喜歡，票房在當年意外慘敗，也是理所當然的事。

但韋家輝在銀河映像商業作品中的某些東西，卻值得重新閱讀。首當其沖當然是“主題先行”的創作模式，《辣手回春》正值tvb《妙手仁心》余熱未盡，逆向思維大玩論盡胡鬧的批判主義，乍看是講僵化醫療，事實則是意喻喪失責任心與人情的香港。韋家輝喜歡寫警世寓言，《裡咕裡咕新年財》之前《辣手回春》早已玩盡，並非是指摘97後香港，原來拜金和重商的香港早已成形，韋家輝電視台年代已將港人重利心態寫到淋漓盡致，代表作《the greed of man大時代》借傳統戲劇配合怪力亂神，終極目標講到資本主義之下的人性貪欲無法自拔，一針見血;與《辣手回春》同是2000年在亞視監制《大時代續集世紀之戰》，游乃海主導劇本，亦將金融危機後的人性劣根性寫到絲絲入扣。如今回過頭看，韋家輝在《辣手回春》的嘲弄更是不留余地。“做醫生不是那麼簡單的”不如看成是“人品好牌品自然好”的另一份韋氏人生觀，在所有韋氏電影中貫穿始終。

究竟“主題”在一部電影中是否值得重視？一部電影當然有制作上，表演上等等的標准，但“主題”卻能看出編導者對於電影的看法，始終是一份文以載道的作者心態，即便迎合商業主流拍攝類型電影，也一並將中心思想貫徹到底。銀河映像向來主題先行，全倚仗韋家輝的人生觀，即便杜琪峰也是受其浸染，如今銀河塑造出個人品牌，“主題”在整個銀河發展中絕對至高重要。閱讀銀河，特別是閱讀韋家輝，其實應該看到他作為一位創作人的處世哲學，雖然偶爾有“說教”的嫌疑，但在浮世中卻不妨當作是一種純粹與堅持，那種對於“真善美”以及“道德”上的追求以及對時下“淪喪”“貪婪”“執念”的批判姿態，相比起某些渲染人情味與糖衣的商業喜劇來說，更加值得尊敬。

《辣手回春》拍得很快。差不多20天，已經從寫劇本到收工完成。大可以當成另一出“七日鮮”作品，但杜琪峰拍《槍火》也是10多天，用時間來指摘制作，似乎不妥當。《辣手回春》的粗糙自然有之，但比起舊作《孤男寡女》《瘦身男女》，它的精致卻是上了一個台階。其中某些剪輯的設計，長鏡頭的調度，燈光的應用已經與杜琪峰早年拍商業片時明顯求其的態度大有不同。拍攝大場面雨夜撞車泥石流時，杜琪峰更是設計每一輛車每一個人的位置與細節，要求飛車指導羅禮賢一次過，已經將《大事件》開頭長鏡頭的嚴謹提前演習了一遍。

hkiff將韋家輝作為“焦點人物”，片目中多是銀河時期的賣座喜劇，但看的人相當寥寥，似乎覺得韋家輝的商業行為無甚值得欣賞。事實上韋家輝的編劇智慧在幾部商業喜劇中甚為光芒四射，《辣手回春》中群戲的設計和含沙射影的種種隱喻，小聰明之處輕拿輕放，完全就是一本非典型的編劇教科書。但可惜的是在場觀看的除了我之外，竟然只有兩個老外。

韋家輝雖然公認編劇能力出眾，但顯然沒有得到應得的重視。這一點，就是讓他做“焦點人物“也無法彌補。而韋家輝苦口婆心的”主題“式宣道，在當下也顯得不合時宜，而收斂起來的韋家輝顯然也不是韋家輝。借著主題大鳴大放，去到盡的風格，大可總結為韋家輝的特色之一，只可惜關心這一點的人似乎不多。

什么是好剧？

这个问题，不比“人从哪来到哪去”简单多少，分条列目引经据典，分析的瘾上来了，轻易能写好多——虽能论据百出，但也复杂得紧，观众指定不爱看。

后来明白了，好剧的最大特征是，看了开头便丢不下，更新的量不追完，心里搁块石头似的不自在。

看《无证之罪》如此，《白夜追凶》如此，《一起同过窗》，更是如此。

年初补完《同窗1》，气血通畅，走路生风。一时竟想不到说些什么，来夸夸这部着实良心的作品。后来冷静些许，试着按照解读剧作的思路，码了人生中第一篇剧评，发了长微博。

承蒙官博、导演与主演的点赞与评论，送我一条迄今为止阅读量最高，转评赞最多的微博。无意拿此炫耀，纯粹因为一纸拙文，能引来大量二次安利，权当为好作品做些事情，图个心安。

再后来，加入粉丝群，因进群早被设为管理。近一年来，翘首以待，彼此慰藉开播日近在眼前。每次希望落空时，大家表现出的失落情绪，肉眼可见。随之而来的“花式催播”，也一度将导演逼得不敢在微博露面。说心里话，我很开心看到这些事情发生，至少它在不断证明，即便第二季迟迟不来，大家也还能凭着第N次重温第一季充饥，以及，所有观众的不离不弃。

一切苦等都没有白费，终于，我们迎来了第二季开播的时刻。

但没想到的是，就第二季前12集的观感，以及观众反馈来看，从预想中偏出不少。

那么到底第二季值不值得我们再像喜欢第一季那样去喜欢，去追？毕鑫业是否终究没逃过青春题材的桎梏，陷入创作疲态？因为第二季还未播完，答案我暂时给不出，那么现阶段，先就大家关心的几个问题，做出我个人解读。

希望这篇针对第二季前12集的观剧报告，能多少解答一部分观众的困惑，解锁看第二季的正确姿势。

废话至此，进入正文。

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为什么“第二季变得拖沓，而且不搞笑了？”

问这个问题的同学，可以先仔细想想，你为什么喜欢第一季？答案可能是：剧情真实不做作、人物自然有性格、对白扎实有笑点、质感上乘共鸣多。没错，这些都是《同窗1》带给观众的主体印象，也是因此，它才成为了2016年豆瓣评分最高的网剧。

那么问题来了，第二季难道不是这样了吗？

看完前12集发现，有些内里的东西，确实不太一样了。这12集的情绪很满、很重，内心戏多于搞笑戏，比起第一季在日常中加入爱情，这一季更像是在爱情里偶尔掺一两滴日常，作为调解剂。经常看到，两个人就着某一话题，论上五六个正反打才有结论；也经常看到，抒情配乐进场，人物与人物长时间的静默、思索，流泪或者微笑。几位角色的心理活动，在种种慢节奏的镜头语言里一览无余，好像他们此刻正坐在我们前面接受采访，第一季时的浮躁、活脱统统褪去。

他们从未像现在这般，离观众如此之近，却又因为离得近被看得前所未有的清楚，导致一种陌生感，在观者群中蔓延开来。

再者。相比第一季留给观众的“走肾”印象，第二季开篇更多时间是在“走心”。走心意味着什么？意味着舒缓冷静，慢条斯理，用表演、情节、配乐乃至运镜堆砌大量细节，观众需要从细节中寻觅蛛丝马迹，用心感受每一个微小的信息点——它们，也正是导演在走心的语境里，试图表达的东西。

这些东西是什么，看罢前12集的观众各有所获。但可以肯定的是，大家获得“东西”的途径，不再是嗑着瓜子喝着饮料，边和身边人聊天边看剧，而变成了，需要有一个相对安静的环境，独自一人挂着耳机，细细揣摩剧中所述。

故而，“第二季没有想象中好看”的根本原因，不是我们期待过高，而是我们期待的和导演的创作理念，不在一个维度上。我们期待看到更多像第一季开篇时，短时间内迸发而出的大量搞笑段子，然后笑得前仰后合怒打五星。但导演给我们看到的却是混合着悲伤忧郁的虐心。如此巨大的反差，一时间无法适应，在所难免。

至于导演为什么要这么做，我的个人理解是——需要给角色足够的反应时间。众所周知的是，在第一季结尾和第二季开篇，导演挖了又填了很多坑，比如一心出国、路白恋爱、肖词后续、任先生失恋等等等等。故事一开始，便激发了大量的矛盾点，此时作为正常人，若是还有闲心笑闹玩耍，那才是虚情假意迎合观众。而我前面所说的“反应时间”，便是当一系列事件发生后，当事人的既时反应和后续状态，严谨认真如毕鑫业，不可能跳过这个环节，投机性地继续戳观众笑穴。而恰恰这个环节，需要严肃认真地表达，表达的过程，既是丰富人物性格的最佳时机，也是送观众进入角色内心的立体通道。试想一番，在我们喜欢上剧中某个人的过程中，有没有被某个细节触动？肯定是有的，只不过在第二季伊始，导演把它们全部凑在了一起，造成了“拖沓、不好看”的第一印象。其实不是的。在我看来，这种表面上的“慢”，反而使《同窗2》更加真实，因为这才是生活，这才是年轻人应该有的处世之道。

第二季开始“走心”这件事，究竟好是不好？我只能说，我个人是喜欢的，因为它让我看到了一个更加全面的毕鑫业，在“走心”的表达中，毕鑫业作品的辨识度在呈量级式的增加，对导演来说，这是难能可贵的，而作为观众，我很惊喜地看到了《同窗》系列的另外一面。这一面或许和我们期待的方向有所不同，但沿着这条路走，依然可以走得很远，周身的风光，也依旧好看。

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为什么“桥川和钟白谈起恋爱，那么别扭？”

第二季的一大爆点，在于路桥川和钟白谈恋爱了。我们暂且抛开其他CP线不谈，单看这两人，看久了一定会有疑问：路桥川到底喜不喜欢钟白？

让你产生疑问的，一定是路桥川说的那句话，之所以选择开始，是因为这十三年，是他欠钟白的。

因为亏欠而产生内疚，又因为内疚而选择和对方在一起，这样的恋爱，毫无疑问是可怕的，是像肖海洋说的，爱而不得，所以退而求其次的。

带着这句话往下看，便会明白：路桥川和钟白在一起后，之所以别扭，是因为两人对彼此的情感组成，不对等。

钟白对路桥川的感情，相对纯粹、热烈，并且心无旁骛。曾经看到一段话，说女生对待感情的特点是，一旦认准了，会越陷越深。钟白大抵便是如此，十三年的时间里，她陪着路桥川一步步成长，却只能将所谓的“喜欢”，悉数藏塞进朋友乃至亲如家人的身份里，无动于衷地小心翼翼。因此当她终于能和路桥川在一起的时候，她对他的那份情感，会自动清洗掉十三年来，包括大一被他伤害过后，蒙上的层层浮尘，继而变得晶莹剔透，光滑无暇。

也不得不说，徐晓璐在处理恋爱中的钟白的戏份上，表现很出色，第一晚分别后，在路边的独自窃喜手足无措，情绪十分准确，酥得要死；开学第一天到教室后喊出的那声“路桥川我好想你”，更给出了一个在第一季里从未有过的钟白。这种反应，百分百贴合了人物当下的心境，合理并且讨喜。先为徐晓璐点个赞。

再说路桥川。如果说在感情的地域里，过去十三年的钟白始终挣扎于黑夜，恋爱后终于身处黎明，那路桥川的定位，便一直是“破晓”。钟白说了，相对于黑夜与黎明，“破晓”要更为复杂。它处于黑暗与光明的交接点，类似于黑与白之间的灰色地带，因此成分必然不纯，心思也势必不能统一。

路桥川一定是喜欢钟白的，这点毋庸置疑。但究竟他用了多少其它的情愫，去调和、支撑这种喜欢的样式以及纯度，不得而知。或者说，现阶段的他自己可能也不清楚，在“我做什么都是渣”的前提下，他和钟白的恋爱不可能一帆风顺，甚至在抛除掉剧情需要外，两个人能不能走到最后，都很难说。

行文至此，答案也就清晰了。别扭，不是因为从朋友过渡到恋人后的不适，而是路桥川从一开始的恋爱动机就不够纯粹，他的感情包袱太重，以致于总有一天，他会被这重量压得无所适从。

别扭，正是因为路桥川知道，这一天迟早会来。

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为什么“新加入的许连翘这么格格不入？”

大部分观众得知许连翘将作为新角色加入第二季时，普遍摆出了抗拒的姿态。这很正常，是心理作用。

我管这种心理作用叫做“屏障效应”。打个比方，你和爸妈在同一屋檐下生活了很久，有一天突然来了一位陌生人，他跟你说，从今往后，他也要在这个房子里，跟你和你爸妈一起生活。这位“陌生人”，可能是你的邻居、亲戚，甚至是你妈妈刚生下来的弟弟或者妹妹，但无论是谁，一开始你一定是抗拒的。因为在和父母长时间的相处下，你的生活已经形成了一道屏障，屏障之内是你的心理安全区，出了屏障，或者屏障被打破，都会让你产生受到侵犯的不安感。更别说，如果“陌生人”到来的代价是，你的父母必须离开。如果我们把这个比喻里的父母换成朋友，也同样成立。

所以当许连翘加入，陪伴了我们一整季的顾一心离开之后，我们潜意识里会觉得，是许连翘挤走了顾一心，从而对新角色产生抗拒心理。

但事实上，单纯从剧情来看，许连翘的加入，使《同窗》系列拥有了更加丰富的色彩。在塑造许连翘人设的环节中，毕鑫业很老练，他将她设置成了一个性格古怪，甚至带有些灵异感的女生。与肖海洋在餐厅的对手戏中，许连翘的那一句“你喜欢一个人吃饭吗”简直叫人毛骨悚然，同时又不由自主地对这个角色产生兴趣——这即是导演的高明之处——用极简笔墨，迅速抓住观众的注意力，方便后续的人物塑造。

前12集看下来，许连翘给我的感觉是，人靠谱，话不多，明事理，懂分寸。与其余角色相比，她足够特别，也正是这种特别，让我十分好奇接下来的情节走向。

许连翘的饰演者慈婉彤，据说是演话剧出身。也无怪乎连翘那么少的台词，都能被她说得劲道十足，准确到位。说实话，这个角色不好演，力度不够，显得虚浮，用力过猛，又很装X，而慈婉彤的劲儿，正好在刻度线上，即便差了分毫，也无伤大雅，权当给她自己留个进步空间。

PS：关于慈婉彤，多说几句。

我们始终需要认清的是，《同窗》是部影视作品，我们需要看的，是它的情节是否好看，演员表演是否精彩，而非放着好好的故事不去感受，整日揪着无聊的问题搬弄是非。

对于演员而言，演技永远是第一位的。都这个年代了，还在四处叫嚷着贬低他人长相的，那些所谓的“铁粉”们，你们看不到演员在卖力演好角色，并且效果很棒吗？

你们不害臊吗？

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《八世轮回》是什么意思？

很多观众反馈，第11、12集很无聊，看不懂什么意思。

说实话，首周更新的内容里，我最喜欢的就是这两集。

表面上看，路桥川一行到古梅山庄拍片的段落，闲散缓慢，偶有笑点，主线上联系不够紧密，看不出所以然。但直到路桥川把大家拍的片子剪在了一起，串成了一个故事，才恍然大悟，原来这是导演憋的一个大招。

《八世轮回》有两层意思。

首先。它反映了每个角色的内心世界。

钟白的《江湖儿女》里，是一对江湖男女的痴情虐恋，相爱相杀，对应她侠气仗义又浪漫单纯的心理性格；十三的《竹林少年郎》是伪纪录片，追求写实，对应他木讷，不求花哨的隐士心态；余皓的《酒吧奇遇记》，鲜花美酒，富少小姐，充盈的尽是他内心的小资情结，以及对精致生活的追求；连翘的《甲方是爸爸》，紧紧围绕话剧社被甲方广告公司牵来绕去的情节，表达连翘内心对于甲方乙方尴尬关系的种种感想与回应；海洋的《山娃过关斩将救美人》，历经艰难险阻终成正果的少男少女，似乎在表达他内心里对于有情人终成眷属的相信，且强烈的冲关游戏感，又符合他经常去网吧打游戏的人物喜好设定；殊词的《离别的车站》，浪漫而哀伤，有种琼瑶式的深情，贴合了她当下对于海洋的情感，她说“送别的双方，看到对方背影的那个人，才最苦”，别忘了，暑假两人离别时，正是她站在原地，看着海洋离去的背影，迟迟没有离开；桥川的《荆轲刺秦王》(这一段没交代，我猜测是桥川的剧本)，对白质量相对较高，文本、情节都足够扎实，反映出桥川喜欢读书的文艺气质。

其次，《八世轮回》需要解决的问题是，把任逸帆从失恋的苦海中拯救出来，将矛盾点解决掉。我们已经得知，片子的主角是任逸帆，他从头至尾，走过了每个人的故事。

先前有观众在粉丝群里问，为什么西语班的任逸帆，要一直跟电摄班的人打交道。我的回答很简单，因为他没朋友。准确点说，是他没有交到新的朋友。所以正如我们在《八世轮回》中看到的，任逸帆过客般从每个人的内心世界里经过，最后，他以为自己能抓住些什么，可前方空无一物。

任逸帆始终是孤独的，桥川和钟白原本可以最大程度稀释他的孤独，但现在两个人在一起了，自己便不好打扰；电摄班的其它同学按理说会在他义不容辞帮忙演男一号后，和他走得近些，可班不同不相为谋，他终究走不进大家的心里；第一季那个大二师姐，应该是最有可能从根本上治愈任逸帆孤独症的“真爱”，可人家直接甩了他。

我不知道林洛雪为什么要和任逸帆打那个赌，或许，她和他本质上是一样的人，过尽千帆皆不是，到头来还是自己一个人。所以她希望借由这个赌，拯救自己，也拯救他。

庆幸的是，《八世轮回》让任逸帆看明白了，他便是那第八日的蝉，即便背负着注定消亡的命运，也要多看几眼世间的美景。说不定，某个角落的草长莺飞花开叶绽，便可让他破茧成蝶。

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第二季难道没有缺点吗？

第二季当然有缺点，就像任逸帆说的，完美的存活率几乎等于零。

妆容过盛，穿帮过多，节奏不平，风格多变，这些都是第二季面临的不足，也都是毕鑫业需要在创作第三季之前，想清楚的问题。这部分，待全剧播完，我在整体的全剧评中再详细聊，现在说这些，为时尚早。

目前我想说的是，我们需要给第二季更多的时间，让它渐入佳境。没有一部剧可以永远保持高水准，美剧如此，更何况国产剧？

更何况，第二季也不是全无亮点，毕鑫业关于“不错”、“喜怒哀乐”、“A计划”、“完美”的解读，不都是可供我们静下心来细细咂摸的部分吗？

关键在于，我们是否愿意保持一颗耐心，先跳脱出第一季，以相对新的目光看待第二季。相信我，惊喜远远不止你现在所看到的。

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古梅山庄的凌晨四点，“到底是谁用水泼了路桥川？”

剧组工作人员。

END

                                                                                                         魏佳鑫

                                                                                                         2017.12.01

偶然发现一堆烂俗国产片之外的一部神奇的片子。

虽然拳拳到肉的刺激酣畅淋漓，虽然真功夫动作场面贯穿始终，虽然男性热血满屏，但整个观影过程都让我恍惚回到了二三十年前香港武侠片的黄金时代，很有年代感。生涩尴尬的剧情，莫名其妙的艳舞，生硬的表演，还有那些刻意搞笑的台词，都感觉业余了些。

这个集导演、编剧和主演于一身的岳松貌似用力过猛，但是好多东西都不在自己的掌控之中，不是每个人适合当全才的，能做好自己的那一部分也是很精彩的。

让我想起了敢爱里的男主。因为觉得没尊严就折腾。分分钟抛妻弃子，自己已签了字，还说尊重对方选择。为什么一定要把事业和家庭弄得不能兼顾？

王珂是我见过最轻松的CFO 了。准点下班，有时间看孩儿，有时间勾引人男盆友。就这样还能三年当上CFO .而她的成功就是有个用着人家小容设计的房子来劈腿的老公闲得愿意在家带孩子（不在家的时候，总能从店里开车来带孩子).而且王珂那孩子不都是人家林筱老公带的吗？为什么总会很适时地粘她妈要勾引的大蔡，而且适时地叫爸。

对一个为了自己家事就偷人家几十万的女人，这是经济犯罪挪用公款，事后还还不出来好吗？这种人林筱和陈滔的评价是，人品好！还有底限么。。。

奇怪的是知乐人家也上班，人家就能当奶爸，但是唐健就不行呢。

而且最后我想知道的是唐健到底那晕血心理阴影好全没？林筱中断事业选择的不会是段冷暴力的婚姻吧？

今天去去影院看了一部电影，《独家头条》，看完后很想写一些感触。 关于剧情，个人还是蛮喜欢的，不狗血，而且细节超多，职场推理不尴尬。比如一开始任性就抓住男明星是否真的出轨来进行调查。我觉得这一点很重要，我们对于真相不是听风就是雨，而是要去求证。女主的职业素养还...  (展开)