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柏拉图式这个问题是骗人的。当人想要抑制住对另一个人的欲望时，一定会在精神上发生性关系。我一想到他们或许也是如此就嫉妒的要死——响子。
无伴奏，是一个音乐咖啡馆。世纪之交在日本作家小池真理子的笔下，上世纪六十年代末七十年代初无伴奏咖啡馆见证了几位年轻人残酷的青春爱情故事。

小池真理子出生于1952年，《无伴奏》中的女主角响子在故事发生的年代里与作者几乎同龄。在东京大学事件爆发的年代里，无论是现实中还是虚构里小池真理子与响子都是历史的见证者。

贝托鲁奇有一部经典电影《戏梦巴黎》是许多影迷的挚爱，与其评价电影本身的艺术价值不如坦白说无数影迷都臣服于伊娃·格林的迷人断臂维纳斯之下。《戏梦巴黎》的故事背景是1968年的法国学运，《无伴奏》的故事背景是1968年开始的所谓日本学运。虽然很多人认为两者主题都是在表达思想变革年代里的残酷青春，不过在处理彼此之间情感纠缠的方式上东西方还是有着不同的表现手法。

电影《无伴奏》上映于2016年3月26号这个特别的日子。在小说中是以39岁的响子回忆过往做为叙事主体的，而在电影中特写回忆性质的表达并不明显。电影讲述响子四人故事时用了十个以时间显示的段落来叙述。初始于1969年4月，最终于1971年3月……

我有过20岁，我不会告诉任何人。这是人生中最美好的时光。这完全是在毁灭年轻人。——响子。

响子的二十岁赶在了二战后日本又一个动荡不安的年代。由东京大学医学部引起的骚乱反叛扩散成了反越战、反日美安全保障条约的政治运动。历史总是惊人的相似，为生活奔波忙碌的平民起义抗争的原因大多出自于身体的需求，而那些呼喊着“自由、民主”口号的人民却是为了灵魂与思想的释放。当六十年代末期世界上掀起轰轰烈烈的学生运动的时候，我们国家在伟大领袖的感召下正在进行激情燃烧的岁月以及所谓的文化大革命。一代知识分子的命运如同蝼蚁败给了历史的倒车轮，直到二十年后才搭上这游离于新浪潮的末班车。

青春的反叛其实并不能成为每次变革的正确基础，响子所在的高中学校，响子与朋友组成了废除校服还我自由的变革行动。外面的政治运动如火如荼，学生与警察的冲突往往都以献血而告终。响子所做的变革相比起来都是细枝末节排解空虚崇尚自我的表现罢了。后来经历过街头运动的响子在与父亲的谈话中也能够明白，政治运动都是拿生命在抗争，而自己所做的不过是想冲破自我感觉的枷锁。

每一个的青春都是反叛的，只是程度不同所表现出来的力度也有强弱。老一辈的守旧和絮叨、校园里的规章和制度都是自以为是的牢笼。

名曲~咖啡，无伴奏就座落在这狭窄的地下室里。听着唱盘里的古典音乐，在廉价的卡座里喝着咖啡，点上香烟，在烟雾渺渺中一群群的年青人在此交流着文学音乐和裹辖其中的街头抗争。

在这里，响子遇见了阿涉、绘美和裕之介。他们成了经常聚会的朋友。几乎每一个人都在吸烟，仿佛每一个人的青春都抹灭不掉香烟的影子。

当香烟还未成瘾的时候，香烟并不是生理的渴望。嘴角含着的烟卷仿佛只是一种认同，欢迎来到成年人的世界。所有的规则、秩序、制度这些年轻人好似都应该有了可以修改变革的权利，拒绝听从往往从一支香烟开始。

他们朗读的金子光晴的《鲨鱼》写于1937年，立意是反抗日本军国主义的扩张。虽然街头上的学生、工人依然喊着反对的口号，只不过对于他们尤其是响子，这些只是掩饰。

其实越南、安保、冲绳怎么样我才不管，只是如果不把自己投向这场暴风雨，感觉自己就会发狂。响子说。

无从安放的青春……

香烟、啤酒、做爱，什么学运政治风暴？这些都不再是生活的主题。当空虚的灵魂寻求到更大的刺激响子的世界里同学或者反制服运动都渐渐让位给了心爱的阿涉。

只是这四角关系里有太多不为人知的秘密……

当感情偏离了正轨，危险就随之而来。

家庭破碎寄宿于裕之介家中的阿涉除了跟姐姐有异于常情的亲昵感之外，他与裕之介也有着情侣般的同性之爱。因为知道无法公众于世于是选择斩断这缕情丝。可是当看到对方怀抱异性之时无法克制的嫉妒之心又燃烧于胸。

阿涉其实到了后来遇到响子的时候已经成为了双性恋。阿涉自称响子是他爱上的第一个女孩。在两年未亲近的大雨之夜，在裕之介身下的阿涉已是眼有泪光。

提到同性恋题材电影，我想说些题外话阐述一下自己的想法：

电影史上有许多同性题材的电影都非常经典，细腻动人。这种隐忍的爱情异于常人的故事经过艺术家的打磨总是会令观众动心。在现实生活中提到同性恋却总是有许多的纷争。奥巴马执政时的同性恋法案以及台湾沸沸扬扬的同性恋立法，对此我个人是反对的。

人被造而平等，没有哪一个人有歧视别人的权利。

反对并不意味着仇恨。

禁止有时也会意味着关爱。

为什么这样说呢？当有人以“民主、自由、人权”当做支持同性婚姻立法的武器时，他们恰恰用错了地方。当你幼小的孩子执意去玩锋利的刀的时候，你不会打着尊重人权的旗号去应允他，这个时候禁止就是爱。如果你认为一个成年人有权利去对自己的行为负责的时候，你依然弄错了个人与公众立场上的区别。

真理之下才有自由。没有真理的自由往往意味着毁灭。如果这句话你无法理解，可以拿世界战争史做一个参考例子。

有真理才有自由，有真理才有标准，有标准才有规律。偏离了这些就意味着火车偏离了轨道、飞机偏离了航线，不远处就是毁灭的终点。

对于同性恋个人，人们不应当歧视、仇恨。人与人之间需要关爱。这种关爱应该是发自内心的，如果你认同这个世界凡事都有一个标准，那么就算是身为同性恋的朋友有清晰的理智和自我负责的条件，你依然可以认为这种行为是偏离真理的。话到这里如果还有人非要追问真理的定义以及谁定义真理，也可以参考几个例子回答解释：病人为什么需要吸氧气或者说呼吸空气才能生存？谁制定的凭什么是真理？为什么世界上每一所学校都需要学习1+1=2？凭什么？这个就是真理吗？真理必然是唯一的、排他性的、毋庸置疑的。

对于个人同性恋，他们需要的是帮助和关爱。对于群体性的同性恋法案就不应该去支持。真理不是大多数人的真理，真理之所以是真理就应当是普世性的真理。当同性恋婚姻法案通过的时候就与现在的婚姻法相提并论合二为一了，如果你认同婚姻是一夫一妻一男一女为真理标准，那么必不能接受同性男女应当成为合法夫妻。反对者反对的是法案本身不是同性恋群体，这是必须做出说明的事情。

一男一女的婚姻或爱情也有诡诈和残忍，但这并不能成为同性恋法案通过的理由之一。那些打着公义和人权称号的朋友为同性恋法案力争无疑是令他们坠入深渊。在伦理上、健康上以及每一个人成长环境中所需要的父爱母爱关怀上，这样的真理标准是不言自明的。

种一块田尚且需要整理、规划按时施肥浇水，何况是人生？一个家庭里尊重某个老人或关爱一个孩子从来不是全部以“答应”为爱的标准。“爱”里包含着应许、拒绝、建议、帮助和禁止。假如随着人的欲望去发展，世界将以非真理的标准去延伸，这种结果是可怕的。短视的人往往站在眼前的利益或一时的冲动上做出错误的决定，这就是识别真理未知的后果。

生命本就是来自于男人和女人精子与卵子的结合。哪怕同性恋情侣人工授精或抱养，只要是有血有肉的生命，他（她）的源头就来自于此。（这是科学的观点非神学的观点），今日支持同性恋法案的朋友们谁能否认呢？今日支持同性恋法案的朋友们生命从何而来呢？是来源于一男一女还是两女或两男？这从理性上找出的源头尚且不能够做为支撑合法化的依据何况其他途径呢？

许多人有病了往往并不认为自己有病。这句话有很多解读，当然反对者也可以把这句话扣在我的头上。

响子目睹了雨夜阿涉与裕之介的交合，她选择了尊重。而绘美坏了裕之介的孩子，即将打破这表面的平静。响子换上男装只为了阿涉的情感，绘美决定生下孩子去憧憬两人美好的未来……
裕之介杀了绘美，幻想摆脱内心的煎熬。散落着的苹果仿佛还在诉说着昨晚的温馨，绘美吐出的舌头好像重温临死前的激情。

一段畸形之爱率先毁掉了一个无辜女孩的生命。

并没有逃跑，杀死一个怀有自己骨肉的情人只为了两天时间的安宁。当竹林一幕阿涉与裕之介离别之际，表现的好像生死与共情真意切，如果不知道绘美之死这又是一个可歌可泣的爱情故事。

人都有自私的罪性存在。爱情尤甚！

电影中用了很多的镜头表现响子与阿涉性的欲望。多个角度多个场景多个体位，将两人塑造出一种深陷爱中如胶似漆甜蜜的生活。只是裕之介一走，阿涉的整个精神世界轰然倒塌。

“这下我就能好好的睡了”阿涉说。

三个人的生命就这样被毁灭，毁灭在了一段畸形的爱恋中。

只留响子一人。柏拉图式的爱情更令人心碎……

无伴奏咖啡馆里今天播放的是巴赫140号康塔塔，原名《醒来吧！一个声音在高喊！》（此乐曲谱写背景为《圣经~马太福音》第25章之十个童女的故事）～寓意深刻。

没有爱何来革命？在学校所仰望的蓝天，那并不是我和树里和玲子在一起。青色纸片一样的天空中，在用硬铝盾隔开的，但并不是说没有了凡人的血液，我天生流淌着感情的血液——响子。

终成回忆。小说里写道39岁的响子翻开笔记本……

本来想打四星的，电影各方面都挺不错的，无论是题材还是演员的细节把握都挺好（第一次来豆瓣打分以前都是在百度糯米基本都是打三分），现在打五星有一颗星是情感分，因为我真的觉得这部电影不错，但是刚刚从票吧过来看到很多人说豆瓣有人在恶意刷差评，而且好多一星的差评都是在上映之前就打出来了，刚刚去看了一下的确是这样。作为一个刚好看了这部电影的普通观众，想为这部电影说句话，首先这部电影展现出来的悉尼真的很美也或许是悉尼本身就美。其次，演员在细节方面真的做得很好，你仔细看就会发现一个紧张弄手的动作演员都很用心。不知道这部电影会不会有什么商业纠葛，如果没有的话，这部电影的票房即使不是很好但是口碑肯定不会差，我是很看好它的

这篇影评可能有剧透 《奇迹男孩》充满鸡汤、感动、温暖、治愈，看完电影仿佛整个世界都变得美好了；同时，《奇迹男孩》也很套路，有许多刻意设计的痕迹，可能对专业影评人而言它算不上多么优秀，但对普通观众而言绝对是催泪瓦斯，让人从头哭到尾。 男主角奥吉天生脸部畸形，因此受到了歧视的眼光。...  (展开)

1
今天看了中文的第二集，比无字韩文版的有趣多了，有好多的细节更加打动人心，可见人与人之间需要更多的交流，要有共同语言。
今天的感觉是编剧真是非常用心的，很多细节处理的非常大胆细腻单纯。大哲的直接叫妈妈，大哲为蒙面人辩护，大哲妈妈落寞的表情和向儿子撒娇---给人新奇的感觉，后面的解释也合情理。
每一个人物的质感都非常强，虽然开始给人感觉凌乱，但是下面应该会清晰明了的多。
这不是一部简单的偶像剧，阴谋与爱情，正义与邪恶，看起来有笑有泪，值得一看再看。
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谁来帮助男主呢？
我希望是女主，
在不信任的情况下，但还是在关心和维护正义的立场下给予帮助，
是别人就太虐，而且消弱了女主的气场。
总共才16集，本来感情戏就少，如果还没开始就一而再的离间女主和男主，收视率更上不去了，一定要让观众喜欢了男主女主后再虐才好。
或者可以这样，女一先发现女二先表明支持的态度，女一暗地里帮助。成龙有部电影叫玫瑰夫人，玫瑰代表美好的未来吧。
是不是说，卖花的阿姨以为敏希失恋了，于是送她玫瑰说，爱情会有的？呵呵。
真喜欢两个人对戏，很好。就是结尾神勇了大哲，弱化了敏希，是正义警察啊，怎么可能没有好身手呢？
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最喜欢敏希怀疑大哲是大蒙，玫瑰来了，爱情也更近了。
男二和女一是同学吗？居然关系密切到可以喝酒。
男一和女二很熟吗？拥抱的很亲热呢。
坏蛋是敏希的爸爸吗，老爸要杀女儿，女儿要逮捕老爸，虐。
4
节奏依然紧凑，情节渐渐分明。小偷很喜感，有趣。
第四集有个地方有处理的有点不到位，杀手摩托车撞敏希的一幕。
一个要伤害自己，一个来保护自己，好坏不是一秒钟的事情吗，大蒙都和对方大战几个回合了，至少要赶紧起来一边去啊，是警察敏希啊。哪怕是文官警察也应该有一定的警觉性的。呵呵，不过我还是喜欢，因为是三顺啊。就当是为了衬托大哲的吧。那一个华丽的转身简直就像是舞蹈！

“所有人都有一个共同点 他们都想爬到最顶端 但在往上爬的每一步 都有另一个人想把你推下去 人类就是一群灵长类动物 每个人都想干别人，但没人想被干 这就是资本主义的运作方式 只要大家都发财，你就能继续干别人 但你一旦犯下一个小错 你就是被别人干的那个人 如果你想成功，...  (展开)

       我心中真正的经典。

    那时候迷死吴镇宇的亦琛了。为他和以珊那段无疾而终的感情好遗憾。

    罗马那段邂逅太浪漫了。看了后我也好想到罗马的许愿池去许个愿，看看有没有属于我的缘分。

    还有不得不提的S4，当年TVB最经典的组合。

    现在，4人都红起来了，连当年最弱的马明现在也闯出来了。

    很怀念那时候的他们，纯洁的友谊。包括苗苗和RON，叶璇之间的三角关系都刻画的那么单纯，动人。

    也许就像最后叶璇的选择，谁也不选，大家退回原点做朋友最好。

    对于叶璇在剧中和RON的那段青涩的爱恋很有感觉，有些暧昧的因子，淡淡的情愫像暗涌，到最后，情感的发展也不是自己能控制了。

    年少时这种青涩的爱恋很真实，每个人都体验过这种感觉。青苹果的初恋，有苦涩，更多的是一个目光交流而得到的欢欣，够自己乐上大半天。

    剧中的苗苗很痴心。记得很清楚，他在沙滩上写上I LOVE YOU向叶璇表白，那一刻真的好浪漫。

    每个男生年少的时候都有过这样的冲动，而促使他们冲动的因子就是爱情。每个女生年少的时候都有过这样的感动，而促使她们感动的因子就是他的真心。

    也许走下去，不一定会有结局，也许他会变心，也许她会伤心，但至少他为你做出惊天动地事情的那一刻，他是真心的。不管结局如何，一个人一辈子浪漫过那么一回已足够。

    爱情是邂逅，也是浪漫。罗马的邂逅虽然没有结局，但为她带来过浪漫。云志虽然不是她最初的爱，却是她最后的归宿。

   

这篇剧评可能有剧透 Netflix 「Followers」剧评 「??剧透警告」 总的来说是一部很平庸的“爽剧”，看着女性如何杀出重围逆袭人生就好了，这样的大女主剧国产剧要多少有多少。印象深刻的是剧里性少数群体的大量曝光，例如女主「借精生子」的对象是双性恋——此处还提及了日本社会性少数群体尚...  (展开)

我一想写影评，就想笑。且不说电影里面把中华功夫拍得多么真实，就里面大侠那惊世骇俗的功力，足可以让这部电影支离破碎，让观众们血气逆行。我是看了大半部分，后来真的看不下去了，快进看完的，相信很多朋友都和我有一样做法，当然应该庆幸我是在电脑上看的，据说电影院的观众大多以离场来表达对这部电影的情感……
　　就电影内容来说，拖沓，沉长，飘忽，还加了不少跳跃，搞得感觉像是在看视频剪辑。这些功夫片最终都以打败外国侵略者扬名天下而告终，剧情没有突破，唯一的看点就是打斗场面，但多了也会审美疲劳呀。内容剧情没看点，没突破，衔接有问题也就算了，好歹也好用主角来弥补啊，但是当那老汉一出场，我承认我一时还没反应过来，往回拉了进度条，确认就是十几年后的主角时，当场就无语了（更有甚者，四王爷的女儿居然让他认看起来不知比主角年轻多少岁的四王爷为叔叔……）
　　一部电影下来，就只记得哼喝哈嘿和一堆被砸碎的布景和道具，还有那苍桑的面孔，还有那百拍不厌的结局！功夫片应该寻求突破了，不要再坑人了，也不要再陶醉于这吐血的剧情中自娱自乐了。

在看片的时候，我和朋友多次讨论这个片子的受众定位问题。最终我们觉得，它没有一个明确的定位。说是儿童，它确实有童趣，但剧情有点缓慢，尤其是开头部分，且没有对白，不容易长时间吸引孩子的关注；说是全年龄，它的形式感的确不会让大人感到乏味，但是它的成人元素又偏少，故事过于简单。说到底，它的受众定为其实就是导演本身，它是导演拍给自己的一部片子。
 
这也是为什么影片获得了众多影评人的认可的原因，因为我们这些年看了太多美国工业生产线上产出的汉堡包作品，虽然有的夹牛肉，有的夹鱼肉，但终归是那一种味道。《昆虫总动员》独特的气质，纯粹的艺术追求，极具法国风情的小资情调，让我们彻底抛开了对好莱坞汉堡的审美疲劳。说它的剧情有多好，导演手法有多高，可能都是言过其实的，它的价值就在于为今天的电影屏幕带来一阵清新之风，一种首先为自己而创作其次自然而然就成了市场所需的创作逻辑。
 
影片最大的意义是提示我们关注身边那些微小但不渺小的生命。以前，以猫、狗、鼠、鸟等生活中常见的动物为主角的动画片很多，这自然而然让我们对那些常见事物以外的东西视而不见。就好像我们经常对领导的需求关注得多，对下属的需求视而不见；对明星的新闻关注得多，对社会普通老百姓的事情视而不见一样。昆虫、小植物甚至微生物，虽然个头小，身体结构可能也并不复杂，但他们同样是拥有球籍的地球生命，他们的生活百态也异常精彩。
 
影片在对动物拟人化的处理方面做了节制，这是我特别欣赏的，因为我们要还原微小生命的本真状态。无对白的处理其实就是一种还原。在面对瓢虫的拟人化上，其实可以把它的六肢变成手和脚，让他们可以握手、拿东西、做各种人类动作；但是影片没有，影片还是让他们的六肢只承担足的作用，只是在眼睛、表情和心态上作了拟人处理。这种适度的拟人，是对微小生命的一种尊重，我们要设身处地地站在他们的视角、用他们简单的器官观察世界，而不是把他们“高升”成人类，虚情假意地付诸我们的想法。
 
影片对红蚁黑蚁的战争做了善恶的评判。明显给观众的感觉是黑蚁是正义的，红蚁是邪恶的。最终正义也战胜了邪恶。但这其实还是过于把人类的情感判断强加于昆虫之上了。从红蚁的角度看，他们无论是争夺食物还是发动族群战争，也都不是错误，影片其实没必要把善恶观投注在他们的行为上。
 
黑蚁红蚁存了很多人类的物品。红蚁把这些东西都当成炮弹，但是黑蚁却把火柴真的当成火柴来使。可以说，在智商方面黑蚁显然要高出红蚁。当然，这还是用一种人类的视角，那就是谁更接近人类、谁学人类更加彻底，谁就能掌握先进生产力。这其实是一种自欺欺人的想法。昆虫真的会想要学习人类吗？影片前半段，昆虫用自己的方式觅食、搬运食物、沟通交流的情节是非常精彩的，因为它们尊重昆虫自身的价值；影片后半段，当昆虫开始效仿人类去做的时候，影片就陷入一种莫须有和不伦不类中，把前半段构造出的精巧情绪都破坏了。
 
我们可以想象昆虫拥有家庭观、爱情观、友情观，这体现出昆虫的不渺小。这些观的存在并非一厢情愿，因为昆虫本来就有，只不过我们平时根本不曾注意到而已。影片表现出这些只不过是提示我们如此微小的生命都有这些不渺小的情愫，大自然是多么感人和值得我们热爱的啊！但我们决不应想象昆虫都想要像人类那样去使用工具、战斗和评判善恶。相比昆虫的世界，我们人类的某些想法或许反而才是渺小的。

今年看的第十一部片子，在广州夏至未至的日子里看完了这部土耳其电影《青涩夏日》。 平心而论，我很喜欢这部电影，不仅仅是与海相关，我喜欢这部电影给我的那种青春的气息。当然，这些东西也与海有关，今年决定看一些与海相关的电影，这一部算是其中的第三部与海相关的电影。 ...  (展开)