很庆幸《罗宾汉：起源》在我生日当天来了场点映，所以，本着剪辑师的吐槽风格来谈一谈这部电影，轻微剧透，介意慎点

剧情和逻辑，以及狗血的人物关系是这部电影的最大吐槽点

·我很能理解为什么这部电影的豆瓣点映评分才5.2，大部分人给了中评差评

·这部电影的预告剪辑师也是鬼斧神工，成功让我这种憨憨又再一次相信了爱情：看预告片的时候我本以为这是一部史诗级的古代战争片，激烈打斗+3D特效+技能超群的男主巴拉巴拉，结果看完这部电影才发现哦原来这是一个勋爵去打仗，打完仗回来发现庄园被查封了，老婆说好等他回来却跟别人跑了，战场上想划拉自己喉咙的对手变成了自己的师傅，开始了劫富济贫，争夺女主最后走上人生巅峰的凄美爱情故事（狗血临头烂片）

·这部电影的主角光环太明显了！太明显了！！！！

·什么？你告诉我昔日战场上针锋相对的对手，一个是某镇勋爵，一个是对手头目，因为某2个瞬间，两人就草草结拜把子，成为了师徒然后开始劫富济贫最后走上人生巅峰？？WTF？come on编剧你是不是吃多了酸辣粉

·主角光环你他喵的也太明显了吧，我从电影院出来就和朋友一直吐槽，罗宾是铁打的身子？心脏处挨了一箭不死也就算了，黑漆麻乌的那么丑的女主角，居然在罗宾心脏中箭的时候，俯下身子跟罗宾接了个吻告诉他：我又回到你身边了？？？？？？编剧你这时候讲感人爱情故事不是时候吧？你这是铁了心要罗宾为爱殉情啊！

接了吻之后，女主非常果断的将罗宾心脏处的那根箭拔了出来，罗宾啊啊啊啊了几声，可能是罗宾征战多年太久没碰过女人了，10几秒后看到罗宾从山洞里蹦蹦跳跳的和女主跑了出来，对抢到钱的小伙伴们焦急的喊了一声：Is everybody OK?

Fine，我很不OK，我现在知道了，不是有钱能使鬼推磨，而是爱情能使冥王流泪，真的，那一刻，我流泪了，太感动了；不仅仅心脏中了一箭，女主拔箭罗宾不死还能被爱情迷得活蹦乱跳把我感动了，还有这狗血的爱情，罗宾你是脑子装了啥，喜欢丑不拉几的女主就算了（我承认女主是胸大屁股翘），女主这么渣你，你居然还把她给追回来？？？我真的又相信爱情了

整部影片大部分都有这种主角光环的存在，且抛开主角光环，主角嘛，没得办法。那么，其他的逻辑不符你该怎么解释呢？配角老黑在船上4个月不吃不喝是怎么做到的？20个士兵跟几百个人厮打了2分钟就结束战斗？？一团篝火就能把坚固的水泥地面给烧穿？？？8说了，槽点太多。

剪辑/配乐/调色还算是满讨喜的

整片的调色风格很喜欢，有一丢丢的现代风格，但是不影响这是一部古代的战争革命题材的电影。

亮度这块要给好评，带着3D眼镜坐在普通厅都不觉得灰暗

配乐也是蛮好评的，这要辛苦剪辑师含泪剪辑了，恰到好处的卡点BGM，还有音效都做得很震撼很真实，3D观感可以用“声临其境”来评价，不夸张

其次就是这部电影的镜头感也非常棒，大场景的摇镜头和推镜头把宏观体现的很好，特写镜头配上打光也是能够将人物的性格刻画的比较令人深刻，但是除了主教，特别喜欢郡长和罗宾在小房子里面的那个光效，灯光师布景师加鸡腿！

总结

没啥好总结的，非要总结就是告诉大家，这部电影跟预告片想表达的不是同一个东西，因为预告片想去看这部电影的可以三思，因为原版改编想去看这部电影的请二思

反正对于我来说，满分10分给5分，其中4分给镜头和打光灯人物塑造，1分给我花的电影票保底

看都看了，略微后悔

在我心中是一部牌面比较差的电影，不值得多讲也不愿意多讲，就这样咯

bisou ~~

如果满分有10分的话这部电影给5分吧。上海电影节去看，感觉很普通的剧场版。背景做的不错，无论是星空还是坐船升天这些远景描绘的都不错。剧情就是我们要自由（误），人类经历了压迫和各种受限后依然会发自内心向往自由的天空。不过货币会随着时间腐烂这想法挺有趣，人物感觉都没怎么展开所以塑造不行。总体而言开头不错，后面越来越平淡了 。

看完前三集，还是很震撼的。这部剧英文名叫 Raised by Wolves，借用的是罗马建国的狼孩传说，片中的mother无疑就是母狼，Campion大概就是Kepler-22b行星上的罗穆露丝了，而密特拉教的信仰、等级制度和人们的肩甲护腕，也很容易让人联想到罗马共和国时期（他们胸前的纹章严格来讲更像十字军时期的骑士团）——对雷导而言，历史和科幻题材不过都是在“时间”这块画板上讨论人类是什么、人从哪里来的壳子而已，因此片中有很丰富的历史和哲学隐喻，包括father讲的那个关于猫的存在悖论（关于这个悖论的分析附在后面）

具体内容上，有人拿这部剧与《普罗米修斯》比较，有相似有不同吧。片子的画面质感确实很像，而且都接近“创世”的主题。但是这里的创世者的不是另一个高阶文明，而是两个Android（人造人）。从目前的信息看，地球上爆发了人类中的无神论者与密特拉教的战争，无神论者是势力较小的地下反抗军，这场战争最终导致地球毁灭。一些无神论者改造了由密特拉教生产的一台唤灵者的程序，也就是mother，令其携带12个胚胎搭乘高速飞艇抢先到达距离地球600光年的Kepler-22b并孕育生命。mother的职责不是创造生命，而是帮助人类像当年建立罗马帝国一样创造文明——无神论文明。对于密特拉教的形象，目前来看无疑是负面的，僵化的神权体制、宗教崇拜、昏庸的元老，口口声声信仰索尔神却满心贪婪和欲望强奸少女……这样的宗教为什么能统治地球，剧中肯定会有更多解答。

在人造人的问题上，可以与《异形：契约》相比较。《契约》里David最终觉醒了，决定自己做造物主；而本片中mother还是一个恪尽职守的人类“看护者”，她似乎觉醒出了强烈的母爱，和母狼哺育婴儿一样跨种族的爱，这种强烈的情绪在她恐怖的毁灭能力的加持下，不知道之后会带来怎样的变故，这也值得期待。

Kepler-22b这颗星球显然也会有很多谜团。首先那些坑洞明显不是自然形成的，巨大的动物骸骨也说明这里曾经适合生命存在，那原来的生命去哪儿了？那些能够奔跑的四足怪物哪里来的？更重要的是，“碳果”果核中为什么会有辐射？这些现象很可能暗示这也是一颗曾经被热核战争毁灭的星球，而且可能还残存有文明，或许在地底坑洞，或许在赤道附近。期待下周的更新！

附：猫的存在悖论的分析

在第二集大约三十分钟的地方，father讲了一个关于猫的存在悖论，很多人说看不懂，目前为止好像也还没有人准确地分析这段对话。我觉得这段很有意思，可能涉及雷导关于造物主、人类、人造人关系的讨论，趁今天周末，试着说一下我的看法。

回顾一下这段话的内容：

一个故障仿生人、一个牧师还有一只猫走进妓院。故障仿生人要了一个有修理技能的仿生人妓女，牧师要了一个掌握密特拉教义的处女，但是那只猫……猫不确定自己想要什么，所以它向故障仿生人和牧师征求他们的建议。牧师对故障仿生人说，“这只猫怎么会说话？”故障仿生人回答说：“我出故障了，这一切都没有发生。猫不存在，你也不存在。”牧师说：“谢天谢地，我刚才还以为我疯了。”

首先分析一下故事的主角：故障仿生人（malfunctioning android）、牧师（Cleric）和猫cat，前两种代表人造人和人类，而猫在这里我认为是代指另一种比人类高级的生命。这三者的阵容在科幻片并不少见，比如《爱，死亡与机器人》里就有非常经典的一幕：

【详细】

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给四星的原因是因为这一季格局明显变小了（主创团队换了），所有事情被简单化到了幼稚的程度。

这一季主要讲了下木老师又遇到的两个挫折：选举和弹劾。还没讲好，因为埋伏笔不够深，危机酝酿的紧张感也不够。还有，这季算是把下木彻底黑化了（是的不是用做坏事的方式而是用变傻的方式），顺便把副总统也黑了（傻到睡男宠的时候居然给人家提供自家的劲爆秘密作为文学创作素材，最后你不得不干掉人家你说你是不是傻？）。这所有的一切都让我觉得这一季就是单纯为了黑希拉里和川普这两个人而拍摄的。为什么这么说？因为希拉里的邮件丑闻和川普的民调支持率都是不折不扣的现实黑点啊。

外交方面，简直叫不作为，导演在这一方面显然对白宫意见很大，已经不仅仅在黑下木总统夫妇了，直接是在黑整个美国政府。上到总统，下到国务卿，所有外交事物要发挥好都需要靠直觉，而且关键是，总统夫妇尤其是下木总统本人，这一季在忙着保位置，没时间顾虑外交，所以，这一季的伊斯兰只是个警钟和开始，按逻辑以后还将会出现更多危机（就看导演按不按这个逻辑来了）。不过也难讲，历史上因为外交危机出现位置不保的案例不是没有，但总归没有自家后院失火那么令观众尤其是美国观众感到刺激。

还有，参众两院以及两院下面的各种议会，成了下木夫妇最大的反对派，而不是民众，至少剧里是这么体现的。不过下木夫妇自始自终也是贯彻政治家原则——对待民意虚伪就行，谁还真去在乎这个没用的东西。那么有用的是什么？没错，是他俩一贯的方针（你不得不承认这种方式其实是对的），那就是擒贼先擒王，威逼利诱，用丰富的手段搞定关键人物即可。可惜的是，这一季可谓众叛亲离，就连整个总统内阁团队都被逼得以集体辞职作为政治条件来要挟了。所有的一切无不暗示这下木总统药丸啊。比如，下木刻意参加听证会（罗梅罗的调查委员会）为了让国会被自己耍得团团转这一点，编剧脑洞开到宇宙大了。

每一季，下木夫妇都要搞死几个人给我们看看，如果说前几季这些人的死，作为观众我们或多或少还能站在下木角度进行是否不得不这么做的考虑以及对于死者的一丝丝自作自受的评价外，那么到了这一季，我们终于不用这么纠结了，因为我们终于看到是下木夫妇杀人上瘾了，他们采取了他们认为最简单也最常用的方式来为他们日渐弱智的言行买单。最让人心酸的是忠心耿耿的也许是唯一忠心耿耿的道格（dog?）也被拿来交了智商税，当然，这事道格自己也没话说，责无旁贷。

不过终归是暗示，看完明白原来这是一个过度季而已，川普不才刚上台么，接下来要搞出什么大新闻主创团队和我们一样拭目以待。

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

近期一部聊斋故事《美人皮》在播，我就偶然想起了这部好几年前看的这部《聊斋新编》，印象最深的就是第一个故事，两姐妹互换灵魂，后边姐姐假装成了妹妹，细思极恐??然后妹妹的面孔映入我的脑海，顿时觉得很熟悉，于是来豆瓣一查，哇！居然是柯佳嬿！！15年就来大陆拍剧了，看过19年底火爆的《想见你》，但没有人出来是她，可能过去太久了叭。

说来很巧啊，柯佳嬿在这里面的角色跟《想见你》里的各种切换角色差不多，同一张脸，又演妹妹又演姐姐，还要演假装妹妹的姐姐??《想见你》里既要演黄雨萱又要演陈韵如，还要演假装黄雨萱的陈韵如??不得不说柯佳嬿小姐姐的演技真的不错，这个故事真的选角不错！

当然，整部剧的其他演员我也都喜欢，有的是看剧之前就认识，有的是后来看过他们演的剧，不得不说，各种聊斋系列放到现在来看，都是妥妥的大明星阵容啊????

还记得14年的时候，我超级爱看我男神郭京飞主演的《暗黑者》第一部，里面经超也是主演，我爱屋及乌对他也挺有好感，我还看了经超主演的《执念师》，里面也有郭京飞哈哈，经超前期后期演两个角色，演技惊艳到我了，跟《暗黑者》里的尹剑完全不一样。在聊斋新编里经超演了个坏人，角色又不一样了，而且是坏人，我一时还难以接受呢??当时听说经超家里出了变故，后来的一段时间就没见过他出演《暗黑者2》《暗黑者3》和《执念师2》各系列的续集，还挺可惜的，他经历了很多，也承受了很大的痛苦和打击，后来开始接着出演了各种大剧了，网剧《法医秦明之幸存者》，《如懿传》，电视剧《燃烧》，我都是冲着经超去看的。网剧，上星剧，综艺，都有他的身影，他的名气也很大了，很欣慰，算是也一路看着他走过来的吧，希望他能越来越好，特别希望郭京飞和经超能再次合作啊哈哈????

冲着我学友看的。

一直偏爱张学友中年后的演技。《男人四十》里内敛含蓄却经受不住诱惑、有些才华却不太得志的语文老师，《月满轩尼诗》里又懒又宅、一直没长大的四十岁老男孩，《赤道》虽然整部电影故弄玄虚到让人觉得浪费卡司阵容但我依然爱死了三张依然觉得张学友的光头好帅。但最近看《八星报喜》和《痴心的我》真是被那张青涩的脸帅到了，有些憨傻、有些羞涩，但却体贴温柔的小青年，即便最后Jacky是个渣男。

除开张学友，《痴心的我》依然是一部不错的电影。应该算是青春片。两个家境截然不同的女孩在叛逆期阶段关于初恋的甜蜜又心酸的经历。但让人最感慨的却不是感情线，而是家庭教育问题。阿May是校董的女儿，活泼开朗仗义，然而她说我妈都听我的，我爸很傻的。她爸爸去见老师那段也是很喜剧效果地讽刺，这个爸爸觉得所有的错都是别人的错，而校长也低头哈腰地道歉。而阿珍的家庭更真实。她爸爸刚刚对她破口大骂，一见她道歉马上让她妈妈去热汤。她妈妈是一个懦弱的女人，被丈夫打，一直给女儿等门，对孩子的唯一要求是乖，“你看你弟弟多乖，一回家就坐在那里看电视”。然而父母是永远的港湾，受伤的她们依然在父母的怀里哭。

但可惜的是友情线弱到没有说服力。

印度的爱情电影虽然一直都是歌舞升平，但个人觉得在情感的表达方面还是有些欠缺的。不够细腻不够打动人，但确实欢乐很多。印度这几年的电影发展越来越好，也逐渐拍出了一些反应社会问题的作品，还是值得推荐的，至于本片，还是觉得一般般吧。孽爱题材本来就挺虐心的。不过坦白讲，印度演员的颜值都挺高啊，尤其是女演员，唱跳俱佳，颜值担当，非常养眼啊！

剔除张光追爱郑有恩的部分，欢迎光临是个不错的剧。但是张光正的行为实在让人下头。前期张光正给人的感觉是个重情义、正直善良的普通小伙，黄轩演的还有点憨、可爱。但是遇到郑有恩之后他的人设就变了，说的好听是一见钟情，其实不过是见色起意。到这里也能理解，看到大美女谁不心动啊，但是他追人的手段真是又虚伪又猥琐。张光正为什么说自己是大堂经理，为什么一而再再而三的撒谎？因为张光正知道不管从家世、工作、能力各方面都比不上郑有恩，正常男人追女神“我要努力奋斗升职加薪做一个配得上她的男人”，张光正“虽然我是废物但我真心喜欢她”，郑有恩各方面条件碾压张光正凭什么向下兼容。图他土、图他矮、图他穷，图他不上进？我看剧评里某些男人看不起郑有恩的职业，有意思。剧里郑有恩的人设，月工资（约）2w，北京户口住高档小区，是个盘靓条顺的大美女，追她的人开豪车年入百万。您凭什么看不上人家啊？是不是癞蛤蟆吃不到天鹅肉，酸呐。第一次“约会”偷拉人家手就豪言壮语“不管你喜不喜欢我都要追你”、“万一你成我媳妇想到今天我都替你害臊”，怎么的？是不是觉得自己特勇敢、特深情？吃个早餐不仅想当人家爹还想亲人家，知道x骚扰三个字怎么写吗？ 某些男人把摸人家手当小事，是不是平时就爱动手动脚呐。人家生气了，还要倒打一耙骂人家假清高、小题大做。还有问女性要照片这种事是非常不礼貌的行为，望周知。拿到x光片还挂床头观摩，变态吗？也亏人家是空姐，不然就要跟踪人家制造偶遇了。有人怪郑有恩把张光正当工具人？这不多亏张光正一次一次上赶着吗？人家都明确拒绝了还上赶着，这叫什么呀？叫贱！一个奔3的男人，又土又穷，没学历没上进心，普通又油腻，这个年龄该有的成熟和能力一点没有，大把的时间不去充实自己反而浑浑噩噩度日，也就是电视剧包装的好，放现实里就是屌丝试图追单亲独女白富美实现阶层越级，顺便吃绝户。但我知道后面张光正一定会升职加薪，变成一个看起来配得上郑有恩的男人，期间张光正坦白郑有恩原谅（本来也隐瞒不住，要么主动说要么被发现），实现穷屌丝赢得白富美的恶俗戏码。嗯，也是，能实现穷屌丝的臆想也就只能放电视剧里。