【荷航观影】多年前美国导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）拍摄了一部小成本独立制作《日出之前》，全片男女两个角色，没有活色生香或惊心动魄的情节，只是两人一边游览城市一边谈天说地，在聊天的过程中加深对彼此的了解。根本是导演的无心之作，却未曾想到大获好评，之后更拍出《爱在日落黄昏前》和《爱在午夜降临前》这个系列，更为这种“话痨（伪）爱情”类型制订出一个可怕的高标准。

这部德国片算得上是房车公路旅行版的“爱在系列”。这类题材通常依赖风景、音乐和台词。全程西欧的乡村风景美仑美轮，从柏林到科隆，再到法国、西班牙等等，一路上风光无限，山峦与大海的美景令人心旷神怡。音乐选曲不算太突出，最精彩的还要数台词部分，写得妙趣横生：生物进化论、异性气味相吸理论、婚姻持久理论等等不一而足，不时让人会心一笑。剧本设计巧妙，这两个角色不约而同地，都在跨越地理界限去解除内心的疑惑困扰，从而确立新的人生方向。

可惜之处在于男女两人没能维持在友情的界线之上，也就是没能像“爱在系列”那样始终不说破/跨越男女感情的界线。前半部分互不相容的喜剧刻画，到逐渐彼此依赖的关系描写，基本上都维持在较为清醒的层面。然而，两人接吻之后的剧情就如泥石流一般落入到小清新爱情喜剧的窠臼里，最后女主角回心转意的结局真是无可救药，彻底打破之前营造的理性和暧昧气氛。并非说不相信这种美好大团圆结局，只是这种“奇迹”会不会来得太快了点呢？

美国人民有言论自由，因为他们可以骂总统。

某国人民也有言论自由，因为他们也可以骂美国总统。

自从美国的“纳粹”总统上台之后，来自传媒、影视行业铺天盖地的口诛笔伐已经把骂总统的言论自由变成了美国社会的政治正确。

问题是，人家总统的位子是通过合法途径正大光明当选来的。你们这么不遗余力地攻击人家，是质疑广大选民的智商，还是质疑美国宪法的地位？

事实上，这种政治正确的氛围也只是少数左派精英通过把持文化产业话语权而营造出的假象。广大普通民众没有左派精英的话语平台，无法平等地表达自己的观点，只能默默承受。

作为“正义人士”对抗“纳粹淫威”的重要阵地，美剧在这场政治正确的闹剧中扮演了急先锋的角色。

但是，「the good fight」的可贵之处在于，它在表达自身观点的同时没有选择性地忽略某些事实。这一点值得所有人尊重。

在第八集中，黑人律师Lucca在男友Colin生日party上的遭遇，将左派精英政治正确的荒唐本质揭示得淋漓尽致。

作为左派精英的杰出代表，Colin的父母及在场宾客一见到Lucca就开始大骂特朗普，要么就是大谈黑人话题（The Root杂志、Jay Z等等），内容空洞乏味、老调重弹，让Lucca深感不适。

Lucca为什么会感到不适呢。

如果按照左派精英的逻辑，我们这不是对你表示了最大程度的尊重嘛。你讨厌特朗普，我们骂特朗普；你是黑人，我们谈黑人话题。虽然对话没啥实质内容，但好歹我们努力了嘛。

可是，Lucca不仅是一个黑人，更是一个受过高等教育的具有独立人格的成年人，这种看似“最大程度的尊重”才是造成她不适的根源。

这种假惺惺的尊重，背后隐藏的是从根本上的区别对待，是种族隔离。其潜台词是告诉Lucca：你跟我们不是一样的人。我们白人之间可以谈笑风生、无所不谈；但我们对你只能报以空洞乏味的“鼓励”和“尊重”，而你只需要这些便足矣。

黑人努力抗争了几百年，最终还是被白人精英当作幼儿、当作摆设、当作满足自身道德优越感的政治正确的装饰品。

这才是最深层次的种族主义。

更有甚者，Lucca被告知，她和Colin的这段恋情是为了Colin竞选参议员所作的面子工程。她扮演的只是一个被贴上标签的黑人女友，来为Colin的竞选活动大打种族平等牌。她只是政治正确的又一个牺牲品。

最终，自感受辱的Lucca愤而选择离去。

政治正确的荒唐本质，至此昭然若揭。

我家有个赵大咪，看这个电视的名字还是吸引我去看看赵大咪是个什么样的人。赵大咪这个女演员长得还可以。但是演技真的有点夸张了。就拿她结婚的这时候来说吧，看见自己老公和闺蜜的画面再怎么样也很生气难过吧，可是她感觉那个不是自己，是自己朋友一样。语气没有那种受辱的感觉，反正带入感不强。既然女主算是个女强人，可是里面的样子一点都不像。反正总觉得剧情有点突兀。看了前两集后面真的看不下去了。

不得不说会起名也是一个艺术，故事围绕几个市井小人物展开，对于经常看国外片子的我来说，并不算新奇，但浩哥却摆脱了国内电影一贯的段子搞笑，用了多视角叙事的风格，从小人物身上映射自己，让人产生共鸣感，看出来浩哥对黑色幽默玩的也非常溜，并且一直在充实自己，不拘泥于过往，可以说是一部非常用心的网剧了

最棒的蓝调音乐电影。一部满是冲撞的电影。开头罗伯特·约翰逊和威利布朗在十字街头与魔鬼交易，出卖灵魂获得机会与才能。电影可以从对立的两极解读，一极是种族歧视：黑人音乐竟需要白人发扬，黑人有才能是和魔鬼交易得来的，而白人却靠才能打败魔鬼。我倾向另一极：种族融合。《绿皮书》里白人们追捧黑人弹奏的音乐却看不起弹奏这音乐的人。这部电影里吉他手尤金 主修古典音乐的白人少年却痴迷于蓝调音乐，为追寻 罗伯特·约翰逊失落的第三十首歌，在罗伯特故友威利的忽悠下，前往福尔敦。白人与黑人、古典与蓝调，矛盾似不可调解。尤金在学校的小测上弹奏莫扎特的土耳其进行曲，却不自觉的变成了蓝调风格。古典音乐是严肃的，守规矩的。蓝调却是自由随性无拘束。而在蓝调老鸟威利看来，尤金那夹杂这古典味道的蓝调却像娘娘腔一样。在路途中经历了露水姻缘的尤金知道了第三十首并不存在，而是需要自己去创作，失恋的尤金即兴弹奏出了忧郁悱恻的一首蓝调，这是他蜕变的开始，从模仿走向创作。有意思的是在途中小镇，他们囊中告罄，需要卖艺挣钱，在威利的怂恿下，尤金进了白人酒吧，却被赶出。无奈去找在隔壁黑人酒吧吹牛的威利，白人的闯入使得酒吧里的黑人们格外紧张。在威利的调解下尤金上台演奏，大受好评。这一段却是使我想起了去年的《绿皮书》。整部电影的高潮在于最后十五分钟，为夺回威利与魔鬼签订的契约，尤金与魔鬼旗下乐手在一个黑人酒吧battle，耐人寻味的是尤金的对手亦是白人，这一段大抵只有海上钢琴师的斗琴片段能与之相较 了。二人先是比技巧，不分伯仲，接着是对全场的掌控，这也是对技能的直观应用，对手以爵士乐炸燃全场，初出茅庐的尤金显得无措，对手表现近乎完美，连威利也感绝望。尤金最后却凭着一首蓝调版的帕格尼尼的《第五随想曲》，凭借扎实的古典音乐底子打败了对手。从最初的娘娘腔到后面杀手锏，对音乐来说是一种破冰的尝试，对于种族问题来说又何尝不是呢。种族问题不会消失，但一直在缓解。有人的地方就会有偏见，人与魔鬼也只有一念之差。而能打败魔鬼的也只有人。最后提一点，主角尤金的扮演者为美国传奇吉他手 Steve Vai 。

19版倚天热播，顺带着把邓超版的倚天一集不落的看完了一遍，总体感觉是，这是一部纯正的武侠剧，不夹带任何言情，穿越、科幻、玄幻等要素，而且相当尊重原著，但是该剧后期制作的不用心，让整部剧有一些暗淡。

一、必须吐槽的点

1、特效

这特效实在是不走心，不用说电影、电视，连个三流游戏CG都比不上的动画场景，各种人物浮空、各种特效穿帮。记得其中有一个谢逊在冰火岛的场景，居然连绿幕都忘抠了。一般情况电视中的特效是给剧情增光添彩的，可这个特效纯属是来捣乱的。有些场影实影拍摄不容易，或成本太高，用特效场景也无可厚非，但这也太省了。

2、打光

总导演兼总摄影于敏对于画面的色彩已经到了偏执的地步， 灯光有时能把人打得白的连五官都无法分辨，有时的黄色背景，能让人闷得透不过气来，这样的光线实在是让人厌恶，周芷若姑娘感觉被这可恶的打光毁了（刘竞本人其实还行，参见新三国）。

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首先没有说DC不好的意思，只是在娱乐性和观赏性上漫威电影确实更胜一筹，这涉及很多方面的原因，比如多年来的发展、制作上的稳扎稳打和策略性运作等。

先来说说本片的一些缺点。

一是置景太太太太糙了。一点不精致，贴图效果严重，也就几个超级英雄和一些关键场景的近景能看，跟其他乐高电影没法比。比如，以街道为背景的戏、飞船追逐等戏的建模一点没有纵深感，几乎没有一个关键场景让人眼前一亮的感觉；灯光上也极为不考究，只有主要角色的近景能模糊这一点。这可能是项目预期管理上的考虑，毕竟定位不是全员大电影，沙赞这个超级英雄的影响力也很一般，远不及大超和蝙蝠侠。

二是这个故事可能也就比较适合动画化、乐高化，做真人电影就很别扭了。跟DC基调差距有点大。 本片也不是纯粹的单人超英电影，沙赞可与复联中的的蜘蛛侠对标，其他各个超级英雄也处理得很好，拿幽默做底子，在处理上也各有特色（OR槽点——比如闪电标志、超级女侠的皇冠等）。

优点就是除了效果糙点各方面都比真人电影要好，依旧围绕“超人英雄如果是小孩”这个概念展开，把这个概念用在DC全员身上，而且也没真人电影那么聒噪，没有过度展示真人电影中儿童心智主导下令人讨厌的破坏欲和无聊笑话。

二是叙事上的处理值得鼓励，将七宗罪、希腊神话等概念合理纳入故事框架中——各超级英雄变为小孩（还有以“暴食”为概念设计的反派）之后的表现与七宗罪有对应，“成人”之后他们才摆脱了这些缺点。这么处理在不缺娱乐性的同时又在故事上有一定深度（结尾有点强行利用宙斯背书的意思，一些戏的处理略偷懒）。