不出所料此剧又是毁经典的一作? 还不如猪猪侠小飞侠的十几年前水平的3D效果,改的面目全非又十分平庸的剧情,什么坦克加特林直升机都上了,根本和圣斗士风格不符,圣斗士是讲述个人反抗命运反抗神权历尽苦难的动漫 ,你上个直升机和出动军队是什么意思?炫耀美帝军事力量全球第一?越看越像某生化危机CG大电影最终BOSS被美帝一个直升机导弹秒掉的场景了。到头来还是宣扬美国霸权力量,只有脑残美粉才
不出所料此剧又是毁经典的一作? 还不如猪猪侠小飞侠的十几年前水平的3D效果,改的面目全非又十分平庸的剧情,什么坦克加特林直升机都上了,根本和圣斗士风格不符,圣斗士是讲述个人反抗命运反抗神权历尽苦难的动漫 ,你上个直升机和出动军队是什么意思?炫耀美帝军事力量全球第一?越看越像某生化危机CG大电影最终BOSS被美帝一个直升机导弹秒掉的场景了。到头来还是宣扬美国霸权力量,只有脑残美粉才会喜欢这种片子。主角一行人哪个不是反复被虐历经苦难一身伤痛经历多少生生死死一路相扶走来的普通人呀,他们可没有什么过人的天赋,没有显赫的家世,全是自己一点一点不计生死不怕伤痛打拼才成长起来的,圣斗士这可不是什么摆酷耍帅搞笑的庸俗漫画,相反我小时候看的时候我笑不出来,只有震撼和感动。美国人理解英雄的方式跟东方文化相比就是不行,他们也只适合拍钢铁侠蜘蛛侠浅薄狭隘 骗骗三岁小孩子那种片子,拍圣斗士这种高雅的片子不适合他们,别来糟蹋经典了
72岁的农民Gerald口音浓重,说了些啥Jeremy一句也听不懂,字幕也没给配。
看剧的时候我有在想,这是不是只是做效果?后来看了些英国人的评论,原来是普遍听不懂。再想想,我身为江苏人,很多江苏地方方言我也是一个字听不懂,就能理解了。
但还是很好奇Gerald到底说了些啥?
<72岁的农民Gerald口音浓重,说了些啥Jeremy一句也听不懂,字幕也没给配。
看剧的时候我有在想,这是不是只是做效果?后来看了些英国人的评论,原来是普遍听不懂。再想想,我身为江苏人,很多江苏地方方言我也是一个字听不懂,就能理解了。
但还是很好奇Gerald到底说了些啥?
在油管上刷到一个视频(标题THIS is what Gerald from Clarkson's Farm said.)给Gerald说的一小段话配上了字幕,底下热评很搞笑“And as by a miracle when it is written out I suddenly can understand Gerald!" 奇迹啊,配上字幕我突然就能听懂了!
是第8集33分钟左右开始,他们在联合收割的片段。
职场摸鱼,是项技能;
这项技能练好了,既能赚钱,又不会累着自己,上司还挑不出错来。
天天摸鱼,其乐无穷;一直摸鱼,就难免翻车。
电影《网中蜘蛛》中,老司机西蒙.贝尔是一名特工,有着异乎寻常的人格魅力,并且观察力卓越,能够熟练的运用传说中的“冷读术”。
职场摸鱼,是项技能;
这项技能练好了,既能赚钱,又不会累着自己,上司还挑不出错来。
天天摸鱼,其乐无穷;一直摸鱼,就难免翻车。
电影《网中蜘蛛》中,老司机西蒙.贝尔是一名特工,有着异乎寻常的人格魅力,并且观察力卓越,能够熟练的运用传说中的“冷读术”。
看这个片儿是在短视频平台看到魏翔进来的,第一集就看不下去了,感觉智商受到侮辱。后来奔着众多明星硬着头皮边玩手机边看才看完。剧本抄袭拼凑就不说了,关键是强行搞笑,最为致命!!!整剧毫无逻辑只靠演员硬性演段子,毫无深度可言。在观看的平台上却好评一片,我给了一星批评两句还不给显示,无语!!!拍出来就是给人看,给人看就别怕说!没有这点度量就别拍了。最后我比较理性的给了两星,为什么?其中一个是冲着服化
看这个片儿是在短视频平台看到魏翔进来的,第一集就看不下去了,感觉智商受到侮辱。后来奔着众多明星硬着头皮边玩手机边看才看完。剧本抄袭拼凑就不说了,关键是强行搞笑,最为致命!!!整剧毫无逻辑只靠演员硬性演段子,毫无深度可言。在观看的平台上却好评一片,我给了一星批评两句还不给显示,无语!!!拍出来就是给人看,给人看就别怕说!没有这点度量就别拍了。最后我比较理性的给了两星,为什么?其中一个是冲着服化道去的,这个不错要给。还有一个是冲着演员去的,我能感受到他们的诚意。还要说说包导,自己都说了“初学者”,那么我也没办法太过苛求。导演水平可以不行但能不能整个好剧本?故事乱凑,剪辑混乱,可还行?抄咱也奔着青出于蓝行不行?弄个四不像加大杂烩,真是亏了这么多好演员和服化道。
霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来,在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归,并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型,在视听的呈现上也别具一格,由此生发出意味深长的内蕴。
世界电影史上,公路
霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来,在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归,并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型,在视听的呈现上也别具一格,由此生发出意味深长的内蕴。
世界电影史上,公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中,“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的,通过无休无止的旅行,领略沿途的城乡景色和风土人情,记述旅途中的遭遇和见闻,使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①
作为类型电影的公路片,往往以“在路上”作为结构线索,包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素,在表现“寻找”这一母题的同时,又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里,77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂,开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物,李福长祖孙与这些人的相遇,构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。
李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年,并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔,青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”,李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里,并说“只要多等一会儿,慢慢会钓到鱼的。”这样一来,老人用瓶子钓鱼,就不仅仅是满足孙子心愿那么简单,而成了一种形象化隐喻。如果说,李福长语重心长的话语意在告诉年轻人:凡是都要向前看,没有过不去的关;那么,这样的情节和道具设置则像在晓喻观众:条条大道通罗马,东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”,不仅是李福长人生智慧的外化,也成了导演传达人生观的载体。
实际上,影片对李福长人生观的描绘,虽着墨不多却言近旨远。比如,第一次上路时,为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地,他只摆摆手说“没事没事”;在无私相助交通肇事受害者家属后,他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种,无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外,几处细节也颇值得玩味:青年赠予李翊宁的泡泡糖,被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩,这明显象征着“爱心传递”;李福长给孙子制作的小风车,则留在了货车倒车镜上,像是一种平和的心态在流转。
从剧作结构的角度来看,第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程,并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节,既是类型片的内在规定,也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开,但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析,“寻找韩玉堂”只是由头和引子,这个过程才是关键。换句话说,它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上,公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。
在李福长向钓鱼青年讲述的故事里,大哥服毒,叔叔上吊;搭乘货车司机便车途中,遇到了死于交通事故的人;祖孙旅行途中,哑巴突然离去;影片结尾,韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上,用笔圈出一个又一个相继离开的人,这样细腻动人的笔触,使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行,台词“阳间添个人,阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。
李福长到医院去探望老友,起初居然认错了人。当李福长离开时,也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置,固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看,“认错人”的情节和“传话”动作的加入,摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别,并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里,对死亡的思考已经显而易见。
对生死的态度是影片涉及的另一个命题,相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏,远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作,李福长祖孙三人从画外空间进入,摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看,摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色;从深层表意来看,机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿,死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。
长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空,这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味,并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命,从容自若”的生死观,这恰如静观默察的机位,淡然地应对着人间百态和世事无常。由此,固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。
影片结尾,得知老友去世的李福长坐在自家门前,缓缓地点上一支烟,目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度,以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起,迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性,打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流,雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去,老人唱到:“我好比哀哀长空雁,我好比龙游在浅沙滩,我好比鱼儿吞了针线,我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索,都在这一唱三叹中被看淡了。
纵观全片来看,“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照,也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”,第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来,讲自己当年被打成右派,走投无路,心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处,两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死,李福长感慨道:“咱这一辈子,也就跟过昭关是一样的,过罢昭关又过潼关,过罢潼关还有山海关、嘉峪关,关关难过也得过……”
有趣的是,配合着李福长的讲述,影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时,画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”;他向钓鱼青年讲故事时,画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中,尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实,但人物表演却并不是完全生活化的,而是带有某种程式化的假定和夸张;李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白,时而作为故事主人公的对白,人物表演的口型和他的声音相照应,产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此,这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回,而有了“听声音想画面”式的间离效果。
电影里运用间离效果的要义在于,以理性效果代替感性的体验,阻止观众完全入戏,令观众保持自我情绪和独立思考,进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式,导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景,即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难,但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同,李福长并未心怀怨恨或长吁短叹,他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里,“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以,他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂,看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋,但劳改农场充其量只是背景,人与人之间的情感才是真正的动力。
为了凸显“过昭关”的意涵,导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外,全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用,音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试,已经给影片提出了一个高难度挑战,因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面,这样的“减法”,又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化,使观众在有限的旋律中去体会深意。
因此,“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去,像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同,这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算,他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏,来者犹可追,这其实是过来人的心境。经历的多了,看得多了,也就不想说了,这是那一代人的历史观。⑥
除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外,《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言,以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题,但整体来看,它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片,应该被更多人关注。
注释:
①黄文达主编:《外国电影史教程》,复旦大学出版社2008年版,第198页。
②参见王志兵:《公路电影的发展与深度解读》,四川师范大学2008年硕士学位论文,第6—10页。
③李福长位于河南省东部的周口市,韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。
④参见霍猛、叶航、阳宗原:《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》,《北京电影学院学报》,2019年第6期。
⑤参见陈俊:《布莱希特“间离效果”的影视应用》,《电影文学》,2011年第3期。
⑥导演承认,哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原:《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》,《北京电影学院学报》,2019年第6期。
不谦虚地讲,我也算得上是一个资深影迷了,去年支付宝弄的那个消费账单显示,我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。但资深如我,一直也没研究明白一个问题,就是怎么退票。你知道有时候为了抢占好座位,都提前一两天买票,但偶尔临时有事去不了,可我就是找不到退票的按钮,最后只好把票转给朋友了事。
但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼,原来不仅能退票,而且能大面积
不谦虚地讲,我也算得上是一个资深影迷了,去年支付宝弄的那个消费账单显示,我去年在电影票的消费上超过了2000块钱。但资深如我,一直也没研究明白一个问题,就是怎么退票。你知道有时候为了抢占好座位,都提前一两天买票,但偶尔临时有事去不了,可我就是找不到退票的按钮,最后只好把票转给朋友了事。
但刘若英的处女作《后来的我们》的神操作让我们开了眼,原来不仅能退票,而且能大面积全方位退票,退得院线欲哭无泪。
其实票房造假这种事在中国电影市场不算新鲜事,新鲜的是刘若英他们这次票房造假造的也太抠了。完全是想空手套白狼。大概的操作是这样的,首先在电影的预售阶段,通过爬虫软件,用大量账号购买不同地点和时段的电影票,制造预售票房一片大好的繁荣景象。
这当然是虚假繁荣,有多假呢?在电影预售阶段,猫眼上有超过91万的人想看《后来的我们》,而想看《复仇者联盟3》的人只有82万。中国人什么时候这么文艺了?
虽然假的如此明显,但仍然误导了院线和消费者,院线一看预售票房这么火,那就赶紧增加排片量吧,观众一看预售这么火,赶紧买票进场吧。等到电影上映后,高预售、高排片的大好局面形成了,操作方再利用影院的退票渠道退票。而这个时候,院线已经无法取消排片了,这就相当于被锁场了。于是乎,操作方几乎没花几个钱,就达到了绑架票房的目的。
其他票房造假,这笔钱投进去就当做是宣传费了,也让院线尝了甜头,心甘情愿地给影片排片。但刘若英这部电影,却把投进去的钱又给撤了回来,空留下一个繁荣的票房数字,这感觉就好像有阴阳两本账,而买单的却是电影院线。间接买单的则是同期上映的电影,他们因此无法获得应有的排片。至于说网友,可能就被忽悠和恶心了一把。
新闻里有个细节挺有意思,就是这次退票主要的操作平台是猫眼电影。4月29日凌晨,猫眼电影发表了一个措辞强硬的声明,强调“猫眼平台从来没有、也永远不会有这种干扰市场秩序的行为,也绝不姑息和容忍此类事件。”
说实话,这个声明有点欲盖弥彰的意味,因为在这部电影的制作方和发行方列表中,都出现了天津猫眼微文化传媒有限公司的名字,作为有着直接利益的相关方,猫眼难以摆脱瓜田李下之嫌。当然我们也只是猜测,一切还要等调查结果。
至于奶茶刘若英,恐怕也没办法洁身自好了,她并不仅仅是导演,她们家公司也参与了影片的投资,也是利益相关方。有网友引用了电影《让子弹飞》里的一段台词:“先让乡绅捐,乡绅捐了百姓才会捐,得钱之后,乡绅的钱如数奉还,百姓的钱三七分成。”刘若英也是乡绅的一员啊。
以上就是我所了解的《后来的我们》的来龙去脉,他们不是第一个这么干的,也不会是最后一个。我想问题的关键还不在于这些电影商人想出什么样刁钻古怪的办法骗取票房,而在于我们对这种行为还是太宽容了。不仅仅是政策上宽容,舆论上更加宽容。而商家害怕的,不仅仅是被法律制裁和罚款,还有被观众抛弃。被法律制裁,失去的是现在,被观众抛弃,失去的是未来。
可问题是中国的观众好像特别宽容,他们好像对票房造假这类事不大感冒,封杀抵制?不存在的。想想于正和郭敬明,即使打输了官司,缴纳了罚款又能怎么样?书照写片照拍。
这次甚至还有些粉丝为刘若英辩解,理由特别搞笑,有的说有黄牛囤票,我从没听说还有人囤电影票。还有粉丝说是对手恶意买票房,对手疯了,花钱给别人买票房?这帮粉丝真是有点“为爱痴狂”了。 照着粉丝的脑残程度,赶明个刘若英再拍个片,他们还会买单。
前些日子看《圆桌派》,里面谈到了戏剧票友和明星粉丝的区别。所谓戏剧票友,就是一帮业余的内行,台上的名角如果真牛,票友就捧,台上的名角如果演砸了,对不起,我得喝个倒彩。而如果台上的名角弄虚作假,那您肯定要被票友们抛弃了。
我想,这个才是明星与观众正确的互动方式,你容忍度越低,就能得到越好的东西,而如果你容忍度高,对不起,人家就只能奔走相告,这边人傻钱多速来。
最初知道本片2月26日要上映时,激动万分,决心要刷、要为童年记忆补票。
到了2月27日,看到豆瓣评分,6分出头,心里咯噔一下,不至于吧,肯定是隔壁两队40亿的水军。
终于2月28日,晚上在电影院里看着缓缓上升的片尾演职员表,啧啧,呵呵。
这剧情啊
最初知道本片2月26日要上映时,激动万分,决心要刷、要为童年记忆补票。
到了2月27日,看到豆瓣评分,6分出头,心里咯噔一下,不至于吧,肯定是隔壁两队40亿的水军。
终于2月28日,晚上在电影院里看着缓缓上升的片尾演职员表,啧啧,呵呵。
这剧情啊,真的是硬伤!
女主要成长、爱情要相互、好事要多磨,这些都能忍,但是故事线上有几点实在是难受——
最初抓杰瑞的动机太弱了,仅仅因为亚裔厨师长不明不白的自尊心,而且最后酒店婚礼上是他自己脑子发热锤了蛋糕,这才是后续让婚礼现场演变成疯狂动物城的导火索吧……
第一次的动物龙卷风把酒店刮得稀碎,也不交代下?然后第二次龙卷风又来了……
预告片和海报中的内容在哪里……
好吧,为了平复自己观影中的尴尬心理,睁一只眼闭一只眼,咱来看一些优点——
动画结合现实生活的特效不错,这才是猫和老鼠的精髓!肉眼可见经费在燃烧!所以剧情拉跨一些也不打紧,对吧,人要学会包容!
片中很多创意不错,沿袭了猫和老鼠的传统,比如汤姆吹气球般吹出名字,细心留意片尾写反的The End与之相呼应,这些小细节体现了制作组的用心啊!
无人机不错,电动滑板不错,各种新潮,各种好莱坞!
开头三只鸽子又唱又跳又rap,充满了美帝街头嘻哈感,再加上影片中时不时劲歌热舞、动次打次,咦?我感觉自己也想动起来了!直到汤姆杰瑞从监狱释放出现在婚礼现场时,印度舞曲响彻全场,被炒鱿鱼的经理晃动着脖子,这是要东北玩泥巴了!
难怪安排了印度婚礼,原来,这其实是一部印度歌舞片!
为了看饰演小Q妹的曾艳芬,而关注了这部剧。整部剧的画面拍摄的都非常精美,每一个镜头都可以做壁纸的感觉。曾艳芬在此剧中,饰演的是A姐的小秘书。呆呆傻傻的很符合曾艳芬给人的感觉。与其说是演,不如说是本色演出。剧情是社会时事的网红效应,很新颖,很贴近生活。剧中也很有多搞笑的桥段和帅气的霸道总裁的邪气。小Q妹,是很多现实中,作品红,人不红的代表。小Q妹作为一个萌宠博主,主
为了看饰演小Q妹的曾艳芬,而关注了这部剧。整部剧的画面拍摄的都非常精美,每一个镜头都可以做壁纸的感觉。曾艳芬在此剧中,饰演的是A姐的小秘书。呆呆傻傻的很符合曾艳芬给人的感觉。与其说是演,不如说是本色演出。剧情是社会时事的网红效应,很新颖,很贴近生活。剧中也很有多搞笑的桥段和帅气的霸道总裁的邪气。小Q妹,是很多现实中,作品红,人不红的代表。小Q妹作为一个萌宠博主,主子很红,但自己不红。最后被别人甩锅嫁祸而悲剧谢幕。是不是很像背锅时候的自己呢?
电视剧夸张了现实生活中的问题,但无论是前些年的80还是现在90后小两口带孩子不少人还依赖父母是国情。身边的哥哥姐姐,同学朋友很多如此,但也此同时我看到我同龄人里也有靠奖学金助学金做小买卖把四年读下来的。
受美国文化影响,我很早意识到自己无法像太平洋对面的同龄人一样上大学前就独立。所以当老爸说大学毕业后留学的钱就是我的买房的首付时,我毫不犹豫选择了留学,因为这是一条可以更快完全独立
电视剧夸张了现实生活中的问题,但无论是前些年的80还是现在90后小两口带孩子不少人还依赖父母是国情。身边的哥哥姐姐,同学朋友很多如此,但也此同时我看到我同龄人里也有靠奖学金助学金做小买卖把四年读下来的。
受美国文化影响,我很早意识到自己无法像太平洋对面的同龄人一样上大学前就独立。所以当老爸说大学毕业后留学的钱就是我的买房的首付时,我毫不犹豫选择了留学,因为这是一条可以更快完全独立的路,或者说让我有可能在成家前经济独立,相比用我父母的首付在国内买房让我更能接受。虽然父母反复强调读书的钱是早就决定留给你,但是我认定这钱就是借的,只不过是无息的,我认定了大学毕业后不再花父母钱,不再让他们为我的未来费心。
我很感激父母用多年攒下的积蓄供我留学读书,我若为人父也会为子女这么做,但这不是我在具备独立能力的情况下还欣然接受他们钱的理由,尤其很多同学已经开始自己养活自己的情况下,自尊心也不允许我这么做。我选了一条相对简单的路,先出国然后找工作挣钱用自己的积蓄再买房,而我留学同学里也不乏大龄留学生,工作几年用自己积攒的几年积蓄和小部分父母的赞助出来留学,无论哪种我觉得我们这一代人是在朝很好的方向走,虽然比之美国那些贷款上大学很早独立的学生,我们受传统的束缚或大环境的影响,我们独立时间点相对滞后,但也正因为此,我们和父母的纽带也比他们更加紧密牢固,这是家文化的一个重要体现,也是百善孝为先的立命之本。西方说中国人没有信仰,甚至有时我们自己都这么觉得,但其实中国人的信仰就是扎根于家庭的伦常,这是深植国家民族灵魂的观念。
说回来,国人成家立业初期结婚买房照顾孩子依靠父母是国情,父母为子女谋幸福操心也是中华文化的美丽动人的部分,但我们还是乐得看见更多的小夫妻传承中华孝道的同时,根据自己的能力和情况尽量地断奶或尽早断奶,也给爸妈一个潇洒的晚年。
少年强则国强,而吾辈能尽早独立于父母社会,中华民族也能尽早屹立于世界民族之巅。虽文化存异,乃至不助于我辈尽早独立,然自立应常驻于心,吾辈任重道远。
男主真的好丈夫,全程基本没有cheat。女主虽然前期出轨了但后来回归家庭一起保命。
夫妻俩势均力敌一个在财界和毒枭周旋另一个在政圈里照应打点人脉,好cp感。
当男主无意间杀掉牧师的时候,女主一直抱着他安慰;当女主被迫无奈放任亲弟弟被杀时,男主在电话那头不停安慰。
男主真的好丈夫,全程基本没有cheat。女主虽然前期出轨了但后来回归家庭一起保命。
夫妻俩势均力敌一个在财界和毒枭周旋另一个在政圈里照应打点人脉,好cp感。
当男主无意间杀掉牧师的时候,女主一直抱着他安慰;当女主被迫无奈放任亲弟弟被杀时,男主在电话那头不停安慰。
真的就是,互相取暖,无条件的爱。
看完了
不得不说,有些剧情水成太平洋。配置很明显,网络喜剧,基本上可以一口气考完前二十集,有观众说高开低走,意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉,从宅斗喜剧变成家仇国恨了
李昭这个角色很苦逼,结局基本上算是他全剧输出最强的部分,毕竟前三十多集一直兢兢业业的
看完了
不得不说,有些剧情水成太平洋。配置很明显,网络喜剧,基本上可以一口气考完前二十集,有观众说高开低走,意料之中。前两天预告里一扯上皇子我心底一凉,从宅斗喜剧变成家仇国恨了
李昭这个角色很苦逼,结局基本上算是他全剧输出最强的部分,毕竟前三十多集一直兢兢业业的当着工具人,他嘶吼出这句话的时候那些我一愣,心里陡然生出几分怜悯
不知道为什么,这两年古偶似乎对男女二号都很苛刻,我始终不能释怀傅恒死在战场,穗合被奸污吃掉,而在这部剧里最后杜小姐痴呆疯癫,李昭居然会惨死
我突然想起北岛的一句诗:我不相信。我不相信天是蓝的,我不相信雷的回声,我不相信舔狗舔到最后最后真的一无所有,就算亲娘没了,再不济也可以跟舅舅过日子
看到李昭最后死亡闪回的时候我终于坐不住了。我真诚发问:还有什么比这种结局更不济?
前三十多集完美充当工具人角色,用到最后真就用这么潦草粗暴的方式结束
从某种意义上来说,死亡不是重点,如何走向死亡才是重点。《权游》龙母的结局其实没有任何问题,矛盾是:她是如何走到让亲侄子捅死的这步田地?
而李昭的不幸基本上贯穿在他遇见女主之后,原本的他只操心亲爹交给的差事,查查盐喝喝酒。直到女主这个规则破坏者的出现基本上可以说是毁了他,从此被裹挟在皇权,母亲,跟爱人这三个巨大的矛盾之中
所以我丝毫不意外他情感中的恨跟悔,最常看到的就是他在行为和思维中产生巨大的两难矛盾,这个哈姆雷特式的人物,充满了懦弱和痛苦。爱上女孩,可要装醉酒才能去试探,他深深的忠诚于自己的母亲,可又被母亲逼着亲手斩断自己的亲情,他是皇子,却似乎从来没有被好好对待过。就连死后,亲爹的反应也是开会的时候面无波澜的丢了个谥号,然后再无瓜葛。
在我看来,李昭的可惜不仅仅是他的死亡。他的人设从某种程度上违背了我们现代社会的人情伦常。我们是不可能像他这样毫无保留的爱人的,因为有更多的权衡。而在李昭的潜意识中,永远是以一种玉碎的决心来成全爱人,为之生为之亡,这样的情种应该死在女人的怀里,懦弱,敏感,多情。这既成全了他也毁了他,情种生在帝王家,大概率是悲剧。而最让人意难平的是他在生命最后一刻还在充当工具人的角色,这太让人心有不甘,为之不平。他不该是这样的结局
人物的死亡是最偷懒最粗暴的方式,作为人物,他完全可以在编剧的笔下死亡,重生,变娘炮,变基佬没有任何问题。可是我们处于人道主义和人文关怀的角度细想,为什么没有一个更体面的结局。即便是工具人也没有分到一丝的怜悯,并非要他求仁得仁,只是这样,不厚道
傅恒如是,穗合如是,李昭亦如是。就算是穗合,或许经面目可憎过,可对于爱人毫无保留的付出,又让我们有那么一瞬间的恻隐之心,不禁悲鸣,为何要这样对待他们
李昭让人可惜,也让人感动。文学和艺术里让我们感动的生命他往往是现实中失败的生命,因为他绝对。我们看到霸王别姬里虞姬的自杀,看到刺秦的荆轲看到梁山伯与祝英台,都是这样的角色,他们很纯粹,从这些结局不幸的角色身上我们都看到了不曾妥协的自己,我们有多少人能够成为主角,很少。更多的人爱上了主角的爱情,自己又何尝不是李昭。如果爱一个人的结局是如此的潦倒,我们到底还有多少勇气去爱人?我们还该不该爱人?
李昭生命中最汹涌的时刻,就是他看见爱人穿着海棠裙对他微笑的那一天,二十年来在富丽堂皇雕栏玉砌中从未见过的海棠红,没有人主动向他的内心靠近过一步,但是从那天起,李昭找到了除母亲外生命的全部意义
卡死诈骗,丹泽尔华盛顿和科恩嫂拍得很好,以后别拍了。不是引用莎士比亚的台词就是莎翁剧了。经典不容亵渎啊。如果要看直接看原著吧。最让我惊喜的是女巫扮演者Kathryn Hunter,听说在话剧界非常知名,不但經常擔當主演(如反轉性別扮演李爾王),也不時擔任話劇導演,开篇麦克白二人穿越荒野迷雾时,女巫跪着俯卧在沙地上应该是在听麦克白走近的脚步声,原著有更详细的
卡死诈骗,丹泽尔华盛顿和科恩嫂拍得很好,以后别拍了。不是引用莎士比亚的台词就是莎翁剧了。经典不容亵渎啊。如果要看直接看原著吧。最让我惊喜的是女巫扮演者Kathryn Hunter,听说在话剧界非常知名,不但經常擔當主演(如反轉性別扮演李爾王),也不時擔任話劇導演,开篇麦克白二人穿越荒野迷雾时,女巫跪着俯卧在沙地上应该是在听麦克白走近的脚步声,原著有更详细的描述,女巫发白干裂的双唇和深陷的眼窝那段独白功底太深了,一个女巫站在地上那滩水洼前,在水面上成像出2个黑衣女巫,说出麦克白即将成为班柯爵士后代成为国王的预言,回头遂入迷雾,麦克白二人大声质问,回应的却是从迷雾里突然飞出3只嘶鸣的黑乌鸦,开头这么狠的料让我对这部剧充满了期待,激动不已,想不到开始就是结束T_T。邓肯出现幻象时三黑衣女巫蹲坐在木质横梁上向下俯瞰,在水里撒下山羊的胆汁、犹太人说谎的肝脏、鞑靼人的唇,麦克白捧起一捧清泉,召唤出女巫的主人,一个纯洁女童?也非常棒的布景、画面感。好像女巫演员又换了个身份兼职出演那个藏邓肯儿子的老人,麦克白死了之后某男去老人那里领回了王子给了老人一颗金币,骑着马就突然变成了一群乌鸦?这是代表和魔鬼做了交易吗?不知道为什么丹泽尔华盛顿在这里的眼睛都没有神,没有感情流露,科恩嫂有点太用力过猛了,把所有都表现到脸上了,两人中和一下就好了。在原著里麦克白夫人深究到底也是为了丈夫的野心不得已用无情恶毒、蛇蝎心肠武装自己,煽动麦克白弑君篡权杀邓肯的罪魁祸首,在麦克白犹豫时冷血鞭策。“我曾经哺乳过婴孩,知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女;可是我会在它看着我的脸微笑的时候,从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头,把它的脑袋砸碎,要是我也像你一样,曾经发誓下这样毒手的话”。确实个很有力量的女人,但结局是麦克白夫人最后死于内疚害怕自杀而亡,应该演惯了绿皮书和无依之地里硬汉女权,科恩嫂没把这中间精神压力大到梦游洗掉手上的鲜血,无力承受到自杀解脱自己的转变很好的表达出来。那声长长的叹息真的不太行,我也做过心理压力大到爆炸的噩梦,梦中尖叫到现实中熟睡的自己也跟着尖声惊叫得惊醒了全身是汗,但这中间无法引起我的任何一点心理波澜。如果你经历过使自己百分百分的毫无人性,就像弹簧一样,你当初压得有多淋漓尽致,后来就会反弹的多高。事成之后麦克白夫人如愿以偿当上皇后,但随之而来反噬的内疚,在麦克白夫人的潜意识里浮现,通过弗洛伊德《梦的解析》知道,梦是愿望的达成,梦会找补梦会伪装,梦游都是麦克白夫人的潜意识反射“洗净你的手,披上你的睡衣;不要这样面无人色。我再告诉你一遍,班柯已经下葬了;他不会从坟墓里出来的。”看出麦克白夫人的内疚和罪恶感被压抑的很深,事后麦克白夫妇也渐行渐远/整个影片都在用台词推动情节,吧唧吧唧说邓肯儿子马康尔逃到英格兰,麦克白准备发动军事行动迎战的发展,而不是用情节推动,整体说得太多演的太少了,虽然看莎士比亚剧的英文台词得听其中的完美的音律但演技也很重要,估计是电影没有足够的空间去表现了。/另外原著是女巫的第三个预言是等到森林会移动时麦克白就会死,有点像权力的游戏里瑟曦的预言似的。但是影片没有表达,按照原著里这时候麦克白的表现是不可置信但又恐慌的,因为女巫不可能实现的预言实现了,所以丹泽尔华盛顿的表情不是很符合设定,连那种将信将疑的感觉也没有,反而是那种兔崽子我去看看你要是骗我我就让你吃不了兜着走的看热闹心态。对丹泽尔华盛顿太失望了。森林之战好像是在10平方的棚里拍得,巴掌大的地方英格兰军队人顶着聚酯纤维影楼假绿植的叶子,是不是越拍后面越没钱了?原著里此时国内还有揭竿而起的其他不服的贵族,应该是很混乱唯一的军事大场面,才能衬托出麦克白一人吃力平衡压制大局,麦克白因为利欲熏心所以在打斗中去捡王冠被砍头,可惜我都没看到……找了个黑人演麦克白就好像是找林徽因先生演林黛玉一样,两个人都挺好但是1+1=0,应该是为了肤色zzzq吧,
全片看下来,你可能只注意到了闯关救人,以及关卡内机关的玄妙,特效运用的好,视觉上的冲击很大。但是如果二刷一遍,就能发现很多细节。比如反派给男主的那颗代表女主生命的小草,比如男主放过反派时说的那段话。这部影片告诉我们的不仅是介绍了墨家机关术,更是告诉我们要摆脱束缚,不要被困在自己阴霾的角落,学会往外看,总能看见光。
全片看下来,你可能只注意到了闯关救人,以及关卡内机关的玄妙,特效运用的好,视觉上的冲击很大。但是如果二刷一遍,就能发现很多细节。比如反派给男主的那颗代表女主生命的小草,比如男主放过反派时说的那段话。这部影片告诉我们的不仅是介绍了墨家机关术,更是告诉我们要摆脱束缚,不要被困在自己阴霾的角落,学会往外看,总能看见光。
寒假在家无聊,再次想起了这部前两年很喜欢的电视剧.抛开演员如今的个人生活等问题不谈,抛开有些经不起推敲的剧情不提,只想说说这部剧真正打动我的地方.
东厂和西厂的两大高手待在京城一家医馆做起了卧底,每天过着劈柴配药的日子,这样平淡的生活比起他们在江湖上执行任务打打杀杀的日子,多了许多温情.每天干着医馆的活,傍晚的时候坐在一起吃饭,有时候倒是让我看到了一点武林外传的影子.几集一
寒假在家无聊,再次想起了这部前两年很喜欢的电视剧.抛开演员如今的个人生活等问题不谈,抛开有些经不起推敲的剧情不提,只想说说这部剧真正打动我的地方.
东厂和西厂的两大高手待在京城一家医馆做起了卧底,每天过着劈柴配药的日子,这样平淡的生活比起他们在江湖上执行任务打打杀杀的日子,多了许多温情.每天干着医馆的活,傍晚的时候坐在一起吃饭,有时候倒是让我看到了一点武林外传的影子.几集一个案子,在破案过程中更多的是说说笑笑,在医馆的日子也是轻松愉快的.
我想应该不止我一个人会觉得杨宇轩和柳若馨看起来也很般配,他们两个都是武功超群,身份相似,在行动的时候,更是十分的有默契。我想除了他们心里爱的那个人,在彼此的心里也一定有与其他朋友不一样的地方。
前几季人物立住了 这一季终于开始放肆探索讲剧情了 之前总有一种为了丧而丧的嫌疑 看完感觉像一拳打在心上 软绵绵的但是胸闷 一段时间就没什么感觉了 这季打完这拳还会在心里拧几下 而且台词也不再是大段的毒鸡汤说教了 正常真实了很多
以前看完只有一种情感就是同情马男——他也没办法吧这样想 这季是真的为之生气 尤其是他们跟记者解释掐人事件时马男为了自己心里舒坦非要说出真相
前几季人物立住了 这一季终于开始放肆探索讲剧情了 之前总有一种为了丧而丧的嫌疑 看完感觉像一拳打在心上 软绵绵的但是胸闷 一段时间就没什么感觉了 这季打完这拳还会在心里拧几下 而且台词也不再是大段的毒鸡汤说教了 正常真实了很多
以前看完只有一种情感就是同情马男——他也没办法吧这样想 这季是真的为之生气 尤其是他们跟记者解释掐人事件时马男为了自己心里舒坦非要说出真相 马男活得痛苦就理所当然地脆弱发疯不承担责任 可是还有比他活得更艰难的人 他们在不得不坚强活着承受自己的痛苦的同时还要无端端地再加上 因为马男的任性所带来的 本不用承担的痛苦 而且他们甚至没有资本去使用酒精毒品来逃避 即便如此 正因为他们遭受了更多的苦难所以他们又都知道马男也不是故意的 就像我前几季感受到的 他们知道对于马男这个人来说 他做出这样的事也是没办法的结果 马男没办法不这样 于是他们包括我虽然又气又恨 可还是怪罪不了他 不过我产生这样的感受也可能是等第五季期间看事物的角度变化了 之前也有只是我没感受到
最让人震惊的是花生酱和黛安居然已经结婚十年了 原来马男的世界里时间活得这么快 轰隆隆 人生几十年就这么过去了 看那些人物谈到的记得的对于他们人生有着影响的事也就那么几件 连起来不过是几季电视剧 时间一直在给我们机会 重新站起来的机会 只是我们从来没成功过罢了
I have never been at the top of the world ever since.
最后黛安送马男去戒毒所 这是第一次季终是带有希望的结局吧 马男加油哇 黛安加油哇
另外看到有人说这季前面不错后面一般 其实我倒觉得每一集都各有特点 越看到后面越觉得叙事方式多变新奇到这个程度 太牛逼了吧!而且片头片尾都好用心 配乐太好听了 希望能出原声带!