唐顿2应该是最后一部了吧，这一部里新旧的矛盾冲击，也意味着唐顿必须要有改变，大小姐确实是最适合成为唐顿的接班人，有她才有唐顿新的希望。她对新事物的接受度，才会让唐顿能维持着一定程度旧规同时，注入新的活力，才可能迎来新的生机。用一部电影拍摄来完成这个过渡，还蛮有意思的。大小姐真的是优雅的经典范例，跟导演的一段发乎情止乎礼也挺美好的，这种时候就又让人忍不住想起大表哥，真是太可惜了。

先声明！我还没看过这个剧！！！

但是我看了简介和预告，这不就是漫画《深夜便利店》吗？emm…我印象中最深刻的就是…女主上班时穿的很性感的…不知道电视剧里有吗？哈哈哈哈哈哈还有店长的前女友，好像是很女强人型的，天天打骂店长看他不爽.还有女主的妹妹和妈妈也是超漂亮的.不知道剧里是不是一样？剧里好像很多18???成分，难道电视剧也拍？

一部舞台剧风格的电影，故事主旨虽然是老生常谈了，但密集的文本使得这不到90分钟的故事里塞进去了很多的内容。

Levi是个有天赋的小号手，由于童年时罪恶的白人带来的家庭变故，他不相信上帝，立志在音乐方向出人头地，得到白人的尊敬；被捧成“蓝调之母”的Ma对待白人咄咄逼人，毫不留情，有着骨子里的骄傲。虽然Levi和Ma都是人才，可是他们互相却看不对眼。一场平常的录音活动也变得剑拔弩张。

像所有此类影片一样，展现黑人在那个年代遭遇并延续至今的不平等待遇是叙事的主体，Levi父母的悲惨遭遇，其他乐手娓娓道来的故事和坚定的信仰，Ma虽然为人强势但她深知自己在那些百人眼里的本质，这些片段无不在强调这一点。得益于查德维克·博斯曼、维奥拉·戴维斯等人出众的表演，整个故事动感和张力还是很充足的，尤其是结尾时Levi的创作结晶被唱片公司老板无情地否定，并且试图用几个小钱将其买断时，直接击溃了他的心理防线，让他一气之下杀死了自己的同胞，将他内心的撕扯放到了最大，冲击力十足。

影片的最后一幕非常的讽刺——老板请来了一群白人乐手录制了Levi的音乐，所以老板并不是不认可他的音乐的商业价值，只是想少付钱罢了，毕竟Levi不是Ma，他的演奏并非独一无二的，所以他永远达不到Ma的地位。另一方面，乐手们在演奏时个个面无表情，只为了赶紧完成任务，而Ma和她的乐手们虽然剑拔弩张，但一旦音乐响起，他们的快乐和彼此之间的化学反应就溢出了屏幕，印证了Ma的那句“白人根本不懂布鲁斯，他们只知道听，却不知道他们是怎么被唱出来的” 。

制作上，影片的调色是很难被忽略的，那带有明显年代感的暖色调，质感非常好。而且每一名黑人的皮肤都锃亮锃亮的，尤其是Ma，每一寸外露的皮肤都闪耀着光泽，给了他们别样的气质。

影片还有一个小支线，就是Levi一进排练房就开始纠结的那扇紧闭的门，在他印象里这扇门原本是开着的，能通向一个地方，可当他最后撞开那扇门时，发现门外只是一个天井，哪儿也去不了。其暗示意义不言而喻，也是影片走向结尾高潮的起始点。

PS：昨天看完了探讨女权的《前途似锦的女孩》，和《蓝调天后》一样，影片都设置了非常有冲击力的结尾，和两年前的《绿皮书》一派和气的结尾大不相同hhhh看来现在人们在拍摄政治题材影片时候的态度也更加激进了。

以性开头，以爱结尾。关注了女性借精生子和产后抑郁的问题，当一个女强人对爱情失去信心，唯有不真实的暖男去安慰了，倒是拍出了互相疗伤的治愈假象。没想到的是，跳伞竟然是治疗抑郁症的一个方式。

一部充满前段搞笑，中段浪漫，后段温情感人的爱情片，电影衔接流畅，法国外景迷人，郑秀文的霸道、冷血女总裁仿佛像现实里很多大龄剩女的缩影，影片即现实，又对爱情充满希望，只有爱情能救赎女主内心阴影。

从导演层面讲，开头是比较凌乱的，后面才渐入佳境，剧本倒是不错。郑秀文演技爆发，让人又一次为她感伤盼她幸福，张孝全的喜感和憨厚非常到位，最重要的是，这次终于又有人拍他的肉体了。

注：本片的目的就是要生成悖论，挑战传统的时空和因果关系，因此不要试图用我们世界的规律来解释它，而是去尽量接受导演的世界观。剧情简介：主角注册了地球OL账号玩到20级，发现升级无力，遂加入入外挂大军——可以连升30级，绝对安逸绝对爽，但副作用是升到50后必须回档，不能保存。主角开启外挂后转到国服，爱上了一妹子，但在回档时不慎导致妹子被本片BOSS删号，遂发誓要用50级的档案回到过去虐杀当时还不足10级的BOSS……1."环"的体现与解释首先，本片与平行世界无关：如果老Joe回到的是平行世界，自残发信息的方式将失效，小Joe自杀也不会影响到老Joe。本片讲的主要是两个环：时空环与因果环。第一环需要梳理：老Joe（布鲁斯·威利斯）被送回30年前，而小Joe（囧瑟夫）要将其杀死——如果成功，则小Joe就能幸福生活30年，然后被送回过去给当年的自己杀死，然后继续生活、被送回杀死，再生活……循环往复，看似每一个小Joe都老去，然后被杀死，但其实自始至终只有一个人——Joe的人生从此变成一个时间上的循环，而空间上的环则由那个时空穿梭机构成，即将空间从未来链接到现在。而第二环从影片中的时间来看是这样的：来自未来的老Joe杀死了唤雨师的母亲，导致唤雨师走入歧途，在将来杀死其妻子——但妻子被杀死恰恰是老Joe要回来杀死唤雨师的原因，最后的结果又称为了最初的原因——于是这几个事件构成了一个封闭的环，因果律变成了循环论证。这两个环显然是悖论——因为这两环直接挑战了我们对时空和因果的认知。第一环使得看上去有无数个Joe在生存、老去、死亡，但其实却始终只有一个人，那么死了的究竟是谁呢，Joe究竟死了么？第二环使得我们找不出这一系列事件发生的第一原因，那么究竟这些事为何会发生呢？这就是导演兼编剧将世界观环状化后产生的效果——其实这是导演的一种全新的世界观，只不过把它放到了现实世界的未来中去了，其实完全可以独立出来，那样或许更方便理解。同时在这个意义上，只要理解了”环“，故事也就不需要怎么解释了，而如果一定要想方设法地给出解释的话，那么一种可能是：第一环可以视作简介中的回档，把杀死老Joe看做一种数据回档的行为，而不是物理上的死亡——但这需要一定的妥协，即把世界视作类似《黑客帝国》中的数据模式；而第二环可以看做一种宿命论的结果——一切事件都是被设定好的程序，不管有或者没有一个独立存在去设定。而这样的故事现实生活中显然不可能成立：我们都知道祖母悖论——你能否回到过去杀死你的祖母？如果你杀死了她，那根本就不会有你，你又如何回到过去能杀死她呢？而本片的世界观恰恰颠覆这个悖论，因此产生了许多难以理解之处，而在现实世界，物理学家们表示：就算你真的回到了过去，也只能要么做一个旁观者，要么被历史本身阻止了你杀死你祖母的行动。因此，本片的悖论也就不能存在于现实世界了。2.演员和剧情关于许晴，虽然试图想象了其他中国女星和老布对戏的画面后还是觉得许晴的表演是有说服力且高水准的，但她的表演和片中的几句中文也还是会让人出戏，虽然最让人出戏的肯定是上海外滩那京东和马自达的广告。至于俩男主，经过化妆与表演，囧瑟夫的容貌和神情还真的能让人感觉30年后他会变成老布那样（除了发际线可以再往后点以外）。剧情方面由于删除了暴力色情以及Joe吸毒的画面，导致了我们对老Joe为何那样爱许晴以及那个类似发病的场面理解困难，或许囧瑟夫和女主人的那场床戏也有更多地意义值得挖掘，毕竟女主人夜半抚腿撩裙的寂寞，不能解释囧瑟夫不推而就的上马吧？最后吐槽：首先是KT这个超能力，本来觉得把它设定成一种小把戏是挺好的一种反讽，可最后还是成了X战警，至于为什么女主人会知道Looper这个组织，剧情也没解释，当然，作为全世界最隐秘的犯罪组织，居然就被一个肌肉男这么简单的灭了，也实在太不堪一击了吧！而且既然未来世界杀人那么难，为什么还轻率地杀了许晴？还有一点，那个从来世界来的老头为何能活下来，现实世界中他年轻时候的自己又在干嘛？3.遗憾与可能总体而言导演想要描述的太多但是驾驭故事的能力还有待提高，本片有太多未交待的前因后果以及设定，倒是希望出个导演剪辑版或者拍个前传什么的。本片虽然在描绘老布的爱情与挣扎与小布的斗争与觉醒方面十分出色，但整体格局还不够大，特效场面也比不上盗梦空间，但其实在这个世界观下，私以为有好多东西可以挖掘：第一是结局的问题，如果结局换成唤雨师依旧走上了歧途，从宿命论和影片基调角度看或许会更好，毕竟这种英雄主义式的自杀所产生的影响应该大不过影片中描述的社会环境所带来的影响——如果一定要一个HAPPY ENDING，也至少应该着重刻画一下唤雨师对于小Joe牺牲自己拯救他和她母亲的感受，否则他又怎么能走上正道呢？第二是影片对因果律崩坏和时间轴卷曲的描写还不够深入，以至于第一环在我写这篇影评的时候才梳理清楚，而由于时间和因果是人类理性极其依赖的两个范畴，一旦其发生变化，人们的思维和内心所受到的冲击必然极其巨大，但这一点影片表现的还不够。第三点就是我觉得可以拍前传的——这个Looper组织是如何建立的，我很好奇，告诉你30年后你会被送回过去杀死，为何你还会愿意加入该组织？因为这其中存在着一个很古老的命题：究竟是活的更久还是活的更好比较好——虽然很多人想都不用想会回答“活的更好”，但是一旦当你活好了，你就会想活得更久，而为了活得更久，你就要活的更好——于是这种感性上的循环与欲望的无穷如何在人性中斗争，最后”活的更好“占据了胜利使你愿意接受死亡，完全可以为一个巨大的问题，大书特书一番。最后，虽然不打算看那几部国产片，但姑且主观一把，看他们，不如去看looper——老想着在数量上压倒引进片，还不如弄一部可以与之一战质量上乘的好片。PS：感谢回复的豆友提供的原版信息。http://movie.douban.com/review/5599790/?start=100#

我觉得这部外援剧还不错，以前都很少看这种类型的，最多就是医生，法医类的，我觉得还可以，演技之类的很在线，我觉得手术中也挺逼真的，不过有些皮肤还是挺假的，但是还可以看得过去，每部戏都会有感情线，毕竟都是生活中必不可少的，看看才有得对比。特别喜欢看医生做手术，我也不会觉得恶心之类的哈哈，还有就是周悦看鬼片，我觉得挺好玩的，但是我身边的护士医生还是有怕鬼的哈哈，挺好的，还有她们在戏中讲的英文，很不错，还有方言也是，自己都忍不住学起来了哈哈哈，真的太好玩了，等更新中????

我是因為聽了由谢可寅合作的宣傳曲<<翅膀>>而來看的. 我滿喜歡他們的劇情處理, 不是每一段細節都要演出來, 有些事隨著故事走下去就會明白發生了什麼. 我比較喜歡這種處理方法. 替如說最後那一段, 沒有真的看見兒子死在病床上, 反而是看見爸爸媽媽不接受兒子走了更加感動. 還有最後那一幕, 簡單的讓觀眾知道男生是知道女生就是那個網友. 然後說說演技, 這兩個孩子(荣梓杉, 顾语涵) 也演得太好了吧! 十幾歲就那麼會演, 他們長大後應該一定會在演藝圈好好的發展. 情緒演得剛剛好不會太過. 爸爸媽媽的兩個角色也演得很不錯 (谭凯, 刘敏涛). 滿深刻的那一幕是最後谭凯硬著頭皮很堅強地離開家上了自行車後, 才露出那種悲痛和傷心因為兒子的離去真的讓人哭得不停. 那種情緒很真實的, 在老婆面要堅強, 不想影響她的情緒.這是一部滿正能量的戲. 演技, 劇情, 剪接都很不錯. 是一部會讓你大哭的戲, 尤其是如果有親身的癌症經歷或家人, 朋友的奮鬥故事. 加油!題外話, 說真的, 年輕得了癌症九成不是因為飲食的. 病人做化療時, 如果他們可以吃東西時, 就多給他想吃的東西. 做化療已經夠辛苦了, 有想吃的東西就讓他吃吧. 癌症不是一兩餐吃出來的. 讓他們開開心心的活在當下.

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第28集观后。生死爱恨。一场婚礼。一场车祸。有人勇敢的爱着。有人努力的活过。没想到进度条都快要撑不住了的时候，剧情还能一浪接一浪的向我们劈头盖脸的砸过来。也许，这就是生活的真相。它永远在你最没有防备的时候，给你狠命的一击。我们都在命运的漩涡里，做着选择。谈静说很羡慕舒琴，可以一直这样勇敢的向前走。在谈静的内心，她也是渴望可以抛下一切，只管勇敢向前走的吧。她其实已经在努力的告诉自己，真相也许不如幸福更重要。可是生活总会猝不及防的拦住你向前的脚步，军哥走了。对谈静而言，军哥是她最孤苦无依的时候，一直会陪伴在身边的亲人。他们曾共同经历过最艰难困苦的岁月，彼此慰藉对方内心最深刻的遗憾，所以，平平随了军哥的姓氏，这是谈静在用她微薄的能力，去帮助身心伤残的军哥从那场事故中走出来。军哥也对平平倾注了很多的爱，这是他们在相依为命的时光里，对生活最后的希望与寄托。军哥的离去，把谈静努力想要幸福的梦想顿时拉回现实。现实是那么残酷，我们勇敢往前走的每一步，仿佛都横亘着父亲和军哥的生命。而聂宇晟也再一次近乎绝望的认识到，不管我要怎样去证明，真相只在乎你相信什么而已。而爱恨，在生死面前，似乎都显得不够分量了。要怎么样我们才能真正勇敢？有多少爱能够让我们义无反顾？军哥的离去，给这对苦命的情侣，带来了又一重现实与心灵交困的挑战。聂宇晟，就那样默默的站在谈静的楼下，望着那窗口依然亮着的灯光。他发觉自己在尽力追查的一切，都在谈静的一句“我们没有证据”的指控中，消弭了价值与意义。他徘徊又徘徊，仿佛在人生的十字路口，所有的事都似乎清晰又模糊，他来到医院，可是沉睡中的父亲并不能给他一个答案。孤独而又疲惫的聂宇晟，经历过爱恨交缠，目睹着生死一线，他最终，选择了默默陪伴。他陪伴谈静去送孙志军最后一程，他悄悄看着正望向车窗外的谈静，他百忙当中要赶回公司并嘱托玲子照顾谈静，他下班后来到幼儿园和谈静一起接平平。聂宇晟在用这样的方式与谈静的生活继续相融。谈静或许有她自己的相信，那么聂宇晟，就是在用生活的一点一滴，向谈静付出着对爱的相信。真相是什么？也许当证据摆在眼前你都不会相信，但就算你不相信自己的眼睛，也要相信自己的心。真相从来只有一个，那就是，我爱你，不管我们面对多少怀疑与痛苦，我爱你的心，或可抵过岁月伤痕。是的，我们年轻的时候扛不住生死爱恨，等我们长大了，也一样还要经历生死爱恨。军哥走了，之后，聂东远也会走，无论恩怨如何，最终活着的人还要珍惜彼此在一起的时光。人与人的相逢都只是擦肩而过，离别是生命的最终归宿，而学会告别，是我们一生的功课。学会告别，要与过去说再见。再痛的过去，也要有终结的时候。对活在这个世上的伤心人来说，再没有什么，比互相慰藉互相温暖更重要的事。学会告别，要对离开说放下。离开纵使是遗憾，但只有放下这份遗憾，才能令离开的人离去的心安。他们去了另外一个世界，而这个世界的我们，要替他们活得幸福，因为我们曾是他们最爱的人。学会告别，要对此刻多珍重。无论是告别一段感情、一段人生、一个人、一个梦，都是要开启更崭新的生命旅程，人只能活在当下，生活推动着我们向前，而每一个未来，都在此刻。珍惜身边人，是对告别最好的姿态。学会告别，要对岁月更有情。经历过时光等待的人，就算是暂时分开，也终将兜兜转转看清自己的心。聂宇晟的爱，少年时或许激烈，经过人生的煎熬试炼之后，他的爱会化作润物无声的陪伴与保护，温暖谈静饱受摧残的心。当生活给了我们无限的苦难，只能激发我们更大的勇气，一路向前。我看到谈静对盛方庭不再言听计从，我看到聂宇晟也没有再着急解释，他们彼此都在努力的向少年的自己行一场告别礼。只有扛得住内心的生死爱恨，也才能扛得住他们彼此对未来的承诺与担当。接下来，他们还会继续面对生死，面对爱恨，面对生活中所有看得见的和不可预计的那些打击与即将崩溃的时刻。无数次置之死地的这颗心啊，经历了生命的洗礼之后，也许对人生中爱的意义，会有一番全新的领悟吧。最后两集了，故事还在翻转，人生也还在继续。这就是我们如常的日子，你不知道明天和意外哪一个先来，但无论遇到了什么，陪伴，都是最长情的告白。@钟汉良

是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影…我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…

也许这是剪辑上的一些小小缺陷

也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。但的确是我最爱的孤独天才故事好喜欢坠楼的拍摄手法最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔我印象深刻的是两个人。那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩说了三次爱：…爱过、不不没爱过、…是，没爱过那个只会一指禅的老爷爷说：他没有坠楼，他只是去云游了。站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才无数次关上的门

把自己扔到马厩的父亲

看不见的世界

不断离开的朋友与爱人

手下的黑白琴键

组成了天才的混沌一生

这么多镜头里面，我作为一个普通人最能共情的，是在父亲弥留之际，兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面，就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。作为农夫的弟弟，有些粗犷地吃着李子，唤身边孤独的人“哥哥”，本能地夸他的音乐多么厉害，即使是弟弟第一天听说爵士这个词。

米耶特在旁边笑得开怀。

影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。

唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有??

我总有习惯，去发掘高分影视剧背后的理由，体会高认可度的褒扬下作品想要带给我们的东西。作为“致我们”这一大剧名下豆瓣评分最高的剧，不经意间吸引了我的目光。果不其然，它给了我不一样的感受。

我一向少看甜剧，因为它所表达的东西往往是单一而浅白的，经不起过多的推敲与打磨。之前看《我们与恶的距离》，为台剧能把舆论和人性描述到如此深刻的程度而深深折服；看《如懿传》，体会锦衣玉食这富丽堂皇的外衣下人与人之间的情感危机；看《霸王别姬》，领悟小人物的生存背景下折射出的时代悲哀。可有时，它们过于现实，在岁月的不断流转变迁中，它们是我们永远也学不完的人生命题，沉重，难捱。相比之下，《小时光》以爱情为题材，却有着喜剧的内核。它没有令人感到浮夸，却能给人共鸣的真实感。

不去考虑剧中存在的瑕疵，此剧显得瑕不掩瑜。它没有各种勾心斗角的奇葩情节，所有的故事都显现出生活的场景化：非常简单的居家环境，不造作的人物塑造，让你可以在自己的生活中找到相应的影子。当下的年轻人即使在家也经常吃外卖，情侣之间会不断有误会拌嘴又会相互依靠与慰藉，生活一地鸡毛却仍会走向正轨逐渐井井有条。

全剧最出彩的地方莫过于对角色的描写，如上文所说，不造作的人物塑造。没有常规套路的悲情配角或是令人生厌的狗血情节，不会令人看来疲累。所有人都是正常参与生活程序的一份子，纵使都有七情六欲，也不过分妨碍他人的生活——每个人都有追求爱的权利，但若终是求而不得，那我仍会祝你幸福。其实，生活大部分的情况不过如此，人的内心不可能没有波澜，却也不会一生波澜。

此外，剧中还有不少贴近生活的细致设计。男主一遇到事就喜欢去查百度，直来直去喜欢讲大道理的“职业病”风格，为了体面请客吃了一顿大餐后在家饿得泡面都吃不起...各种经历都与我有相似之处。想起每次进商场广播报“各位来宾你们好”，我还是会忍不住接一句“嗯，你好”；总喜欢给别人讲大道理看到社会各种现象就易犯“职业病”开始分析；生日的时候请一宿舍的人吃海底捞在月初花掉了一个月生活费，然后天天在食堂喝粥...生活中各种忍俊不禁的经历，也在我身上真真切切地发生过。

作为一部甜剧，我也确实无法像以往的剧一样去挖掘它的内核，它可以说是顺风顺水平铺直叙地走完了剧中角色的青春。但它也体现出了对人与人相处模式的一些思考。逃避与怯懦往往助推着失望与遗憾，但它是成长路上都会经历的过程。刘若英的《后来》何以为万人传唱的经典，它表达出的就是必经的蜕变之路，在时空的交错下，同一时间的我们拥有不同的成长进度，你不明白那时我离开的原因，但经历了告别的遗憾与时光的淬炼，我们才收获了成熟。只是，有些人，一旦错过就不再。

还好，世界之大，终会被你遇上。

纳兰性德曾写过，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”可现实中，存在着从一而终，也上演过与子偕老。人生怎会无坎坷，但若你愿意去努力活的出彩，有天也一定会体会到，“最温暖的小时光，就是走对的路、与对的人做对的事。”

“我真的栽在司徒末手里了。智商187的我，遇到司徒末之后，智商好像只剩下了87。我开始做很多蠢事，开始不务正业，也失去了我一直以来的冷静...但是我心甘情愿。”

愿你不会经历《后来》，而是“两支汤匙一个碗”的《暖暖》。

豆瓣简介有点不准确，应该是阿黄（许冠文）是一名铁板烧料理师，在严厉的岳父（卢海鹏）开的餐馆里工作。阿黄怕岳父怕老婆，生活中经常受气。阿黄和店里的客人对战网球，结识女孩施施（叶倩文），简直是阿黄的梦中情人。阿黄利用空隙约会施施，发觉施施竟然对自己一往情深，还邀请他去菲律宾度假。阿黄借口去菲律宾找巫师治疗自己不孕的事，想和施施在菲律宾约会。不想阿黄的妻子（邹美仪）和好友雪莉（叶丽仪）和父亲一起，也要去菲律宾。在菲律宾经过一系列闹剧后，和施施分开，见到爷爷被欺负，阿黄决心反抗，媳妇一方反倒示弱，阿黄赢回尊严。

笑点其中有一处让我想起唐伯虎点秋香中，船进水那一幕。

阿黄约到施施乘私人飞机游玩，驾驶员夸赞飞机是麦肯瑟将军亲自乘坐过的，非常安全。驾驶员随手一搭机翼，机翼就掉下一片，驾驶员说不要紧，机翼越短飞的越快，所以火箭是没有翼的。飞行过程中，飞机又掉下一个轮子，驾驶员说没问题，一个轮子也可以飞。不久一个引擎坏掉，驾驶员说各位不要紧张，一个引擎照飞。又过一会，另一个引擎坏掉，驾驶员跟班说没有引擎照飞。驾驶员说不对不对，没引擎是死定的，笨蛋。

岳父当着施施训斥车保罗以前干过什么。

车：看更。

岳父：为黑帮望风被抓。

车:还做过娱乐界。

岳父：放小电影被抓去。

车：运输业。

岳父：给人带白粉被抓去。

扬·冈扎乐兹跟意大利导演卢卡·瓜达尼诺一样，不约而同地钟情于70年代意大利“铅黄电影”（giallo），尝试在作品里唤醒观众对这种电影亚类型的记忆。瓜达尼诺翻拍经典恐怖片《阴风阵阵》的策略不仅在风格上的模仿，更在叙事上有大胆的改弦更张，令影片变得更加新颖而商业化。相比之下，这部入选今年戛纳竞赛单元的《刺心》则注重美学形式而忽略叙事意义。影片模仿对象明显是那个年代的色情电影，导演冈扎乐兹在昔日的电影亚类型里大玩实验，无论是戏中戏结构，还是梦幻蒙太奇，都彰显出其独特的影像魅力。法国乐队M83的配乐为影像风格奠定了坚实的基础，复古电子乐轻松还原出70年代的氛围，而戏中戏的同性A片场景与最后彩蛋，均延续了《春光之岛》里色而不淫的唯美浪漫气息。而刻画面具杀手前后数次行凶的段落，更将暴力与情色意味结合得天衣无缝，尤其是女主角在片场拍摄自己被杀的一幕，调配出惊悚而诱人的视听效果，大大提升这种非主流类型片的表现形式。遗憾的是，相比起流畅自如的美学风格，叙事方面有欠考虑。用梦境来暗示与连接两条叙事线索的手法并不新鲜，早在大卫林奇的作品里已领教过。女主角与同性恋人之间的感情线刻画得并不成功，连带就是女主角偶尔过火的演绎让人出戏。至于杀手那条线索更加牵强无趣，仿佛又落入到这种亚类型片原有的桎梏里。这究竟是导演无心之失，还是故意而为之呢？

用荒谬的设定讲了个很真诚的故事哎。成年人的生活就是烦心事很多，通往梦想的道路上狗血轮番上演，充满了换洗床单、记得交电费、购买理财和堵住浴室出水口的碎发。恰好我今天也是趁着假期又天气好换洗床单，但又真的觉得换洗床单好麻烦好不想动啊！

讲的是成年人的成长，但是却把速叠杯的对手、教练、观众都设定的是小孩子。男主戴的是红色的帽子，对手黑人小男孩也是戴红色的帽子，其实是说女友像妈妈一样照顾男主吧。男女主谈恋爱和分手都蛮成熟的，不狗血不拖泥带水，放手对方过想要的生活。

迷影小桥段们很可爱，首先片名就是仿《速度与激情》啦，在男女主的车分开开走的镜头还故意用一首很像see you again的BGM；司机和英语家教是《寄生虫》桥段；吐槽小女孩教练看《疾速追凶》和《星球大战》；说有哲理的话像叶问和李小龙；男主自己打破第四面墙，吐槽剧情进展。

男主比我好得地方是他真心实意训练，不想被打扰。而我需要除了处理工作和生活的烦心事之外，我还玩手机（狗头）

题外话：泰国原来可以不用结婚就房产共同所有哎。以及男主戴帽子挺像Adam Driver.