电影《我要我们在一起》上映了，原先看天涯那个帖子的时候，印象深刻，最具体的一段，吕钦扬在新疆暴风中，哭着叫女孩的名字，我迷路了啊！然后我也字里行间的跟着哭，那时我还少不更事，刚来北京没多久，一股莽劲，泪腺倒是挺发达。

辗转这么多年，一琢磨，我好像依然找不清楚方向，么头苍蝇，时而蹒跚踌躇，在情感和现实中博弈，很多事明明发生了却不愿意相信那是真的。久而，更喜欢陌生人，因为陌生人有不了解的一部分，所以彼此只把好的一面展示给对方。别人看我波澜不惊的，客客气气，我捏着手指头汹涌澎湃，动不动拉黑一些昨天还活着的人。

电影观感说不上来，但勾起了很多脑补，原来时间会这么快，凌一尧是典型的江南美好小姑娘到现实小妇人之间的过渡，她们饱读诗书，毕生的任务是满足江浙小青年的美好爱情向往，和克制他们的幼稚发癫，以及陨灭理想主义，背影走向烟尘，最后给你看她孩子的照片。

当然我也知道，风云聚变，细水长流，一切都只是自我内心对这个世界的刻画描述。

下午是两场连看，后面还看了岩井俊二的《情书》，两个电影放在一块儿看，是很不好的习惯，自然会橱窗式的对比。

电影给六分。因为我很喜欢原著，所以用一些晦涩难懂的方式来比喻。

前者观感就好像是你去了一个朋友家，主人很好客，带你去了饭店，川鲁粤淮扬都点了一遍，都是名厨美味，每道菜都很受欢迎，死了的鱼眼珠里都有情绪点，上了满满的一桌子。

后者《情书》像你去了另外一个朋友家，主人依然很好客，但他带你去了他的家，给你做了一顿精致的寿喜烧，菜不复杂，处处干净简约，每个细节都是主人的喜好，哪怕是他选的铁锅，食材，甚至烧火用的干酒精，装酱油的碟子。

随着时间流逝，你肯定早忘了那一桌满汉全席，但你应该还记得那顿干净的寿喜烧。当然，有喜欢豪华大餐的人，也有喜欢寿喜烧的，一直有人在，都饿嘛，有大饿，有小饿。

前者，不重视同期声，演员各有基准，同样的荧幕里，有人像是在舞台上，有人像是在电视里，有人努力的像生活，可能是怕观众不懂，内心都写到脸上去，可能还是怕观众看不懂，又写到词去，一语双关被刻画成了阴阳怪气。

后者，演员在同一个基准线上，就是生活。就因为都在一个基准线上的时候，你就发现，好像他们任何一个小角色，都能拧出来当主人公。

有人把回忆拍成电影，有人把电影拍成了抖音，愈发碎片化，热热闹闹的眼花缭乱，记住的却很少。我们可能经历一场逆潮流，一些电影人，把小众电影往大众面前带，还有一些电影人，把大众电影往小众领域里摩擦，比方说学《我和莎莫的500天》的时间碎片叙事运用。

前者主观中求客观，后者客观中取主观。前者是躁中取静，时而出戏，后者是静中取动，你反而走进了荧幕，同样的两个小时左右，感受时间的尺度，自有差别。

莫文蔚的那首歌我很喜欢。

商涵盖的范围很广，一般可分为企业对企业(B2B / Business-to-Business)、企业对消费者(B2C / Business-to-Consumer)、消费者对消费者（C2C/ Consumer-to-Consumer)三大类模式。此外还有C2B（Consumer-to-Business，消费者对企业）、B2M（Business-to-Marketing，企业对市场营销）、M2C（Manufacturers-to-Consumer，生产厂家对消费者）、B2A或B2G（Business-to-Administration，企业对行政机构）、C2A或C2G（Consumer-to-Administration， 消费者对行政机构）、O2O（Online To Offline，线上到线下）等多种电商模式。随着国内互联网使用人数的增加，利用互联网进行网络购物并以银行卡付款的消费方式已渐趋流行，市场份额也在迅速增长，各种类型的电商网站也将层出不穷。2电商的发展趋势一、智能化趋势可视为电商在纵向上的发展。伴随软硬件技术的迅猛提高, 电商网站规模不断增大与消费者需求日益个性化之间的矛盾可有望得到解决。“智能化虚拟导购机器人”在未来的网站中可以依托云计算等技术对网站大量数据资源进行智能化处理，从而实现为消费者提供更加人性化的服务。同时，利用智能技术人们能够实现多种跨平台信息的更为有效迅捷的商涵盖的范围很广，一般可分为企业对企业(B2B / Business-to-Business)、企业对消费者(B2C / Business-to-Consumer)、消费者对消费者（C2C/ Consumer-to-Consumer)三大类模式。此外还有C2B（Consumer-to-Business，消费者对企业）、B2M（Business-to-Marketing，企业对市场营销）、M2C（Manufacturers-to-Consumer，生产厂家对消费者）、B2A或B2G（Business-to-Administration，企业对行政机构）、C2A或C2G（Consumer-to-Administration， 消费者对行政机构）、O2O（Online To Offline，线上到线下）等多种电商模式。随着国内互联网使用人数的增加，利用互联网进行网络购物并以银行卡付款的消费方式已渐趋流行，市场份额也在迅速增长，各种类型的电商网站也将层出不穷。2电商的发展趋势一、智能化趋势可视为电商在纵向上的发展。伴随软硬件技术的迅猛提高, 电商网站规模不断增大与消费者需求日益个性化之间的矛盾可有望得到解决。“智能化虚拟导购机器人”在未来的网站中可以依托云计算等技术对网站大量数据资源进行智能化处理，从而实现为消费者提供更加人性化的服务。同时，利用智能技术人们能够实现多种跨平台信息的更为有效迅捷的

影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又假扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的屠杀。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的资源，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I have been friends?”最终自食其果粉身碎骨。

影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩，舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神，他们的血肉填满了苍茫的红河谷，他们用生命谱写的这一曲壮歌，让我们感受了藏汉一家的深厚感情，还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时，当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送军火的悬崖上饮弹坠落时，不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间，诉说着古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。

该剧让“廖俊波精神”具象化、细节化，落到一件件看得见的具体实事上，让观众真切地感受到这种精神。比如，首创“并审联批”制度，招商引资；以扶贫贴息模式解决农民发展经济贷款难题；建桥修路，引进先进的医疗设备，提出“托管”政策；进行教育改革，帮助修建学生宿舍，更新教学设备……《一诺无悔》通过一件件造福于民的实事，见微知著地展现了在决胜全面建成小康社会的征途上，坚守一线的优秀共产党员事不避难、枕戈待旦的决心和无私奉献、接续奋斗的行动。

听见下雨的声音，导演，方文山。

因为导演和电影名字，从2013年夏天就开始期待的电影，虽然没有想象中那么完美，但心情依然很美好：画面拍得意料之中的唯美，故事情节意料之中的小清新。我曾说过，我对小清新的电影没有免疫力，因为这类电影所营造的青春氛围，让我在看的时候总觉得是在举行某种仪式，就像是在和离自己渐行渐远的过往再次歃血为盟。更何况是台湾的小清新电影，骨子里都是潮湿而温热的，酝酿在这个一半是热带、一半是亚热带的岛屿上的故事，常年四季都弥漫着夏天干净的清爽味道。

这是一个并不复杂的故事，整个电影都在呈现梦想和爱情的主题，但回忆的不真实，背叛又并不那么真切，抉择那么艰难，恰好丰富了故事的维度：一个摇滚男孩爱上一个因车祸失聪失语的女孩，在爱情就要开始的时候，初恋女友的突然出现，打乱了故事原本的章节，旧情蓄势待发眼看就要复燃的时候，他惊奇地发现，自己喜欢的那个女孩居然是好哥们多年互通信件的对象……

这个故事很简单，正因为简单，所以那份感动才会直击人心，而且特别适合用来怀念旧时光，聊以慰藉日渐疲惫的身心。而能让人回忆起旧时光的电影，就是笔者心中最好的故事。

这部电影确有很多地方并不尽善尽美，比如男女主角无疾而终的爱情，比如回忆和现实之间切换得并不娴熟的镜头，故事角色的转换也显得有些突兀，那些小心翼翼的情绪和过分嘈杂的场景多少有些矫揉造作的成分，但这些都丝毫不能破坏整个故事温柔的气息和我对它的喜爱。也因此，这次我们不谈情节，而是讨论“情结”。

台湾小清新电影里必不可少的元素：和煦的微风、青草、雨水和阳光，扎着马尾的邻家女孩和轮廓分明的热血男生。这些，方文山的电影都一一顾及到了。他所营造的这种小清新，或许是受台湾此类电影的大环境影响所致，因此连酒吧和摇滚乐队也显得很温情；也有可能那就是方文山心中，诗一样的故事必须散发出的温度。

与一般的台湾小清新电影不同，《听见》的女主角并不十分漂亮，这或许会成为不少观影人诟病的地方，而我却觉得恰到好处，有些人，甚至可以说是大部分人的人生，都不可能十分完美，生活中真实故事里出现的女主角，也不见得每一位都倾国倾城。

为什么会选择她呢？笔者窃以为，可能是方文山在她身上看到过自己初恋女孩的影子，又或者在方文山心里，所谓诗一般的女孩，就是韩雨洁身上所具备的气质，所以才会在选角的时候，对她一见倾心。也的确，在电影里，韩雨洁身上所散发出的那种脱俗气质，让她在穿上汉服的那个画面，那一惊艳的回眸，更加美得不可方物。

值得一提的是，如果没有徐若瑄，女配角季芷依应该是影片最清新的面孔了吧，抛开表演功底不说，她纯净如洗的脸着实为画面的美感增色不少。

从电影的叙事手法来看，可以得见方文山对电影的热望和用心，但毕竟只是词人，他对这种动态影像的把控力，还远远不及他对文字的熟稔，所以有些场景给人的感觉并不像是电影，而更像是动态的明信片，不过每一帧画面都充满了诗意，像极了他本人，完全是一首被大雨洗礼过、沐浴在雨后阳光里的石刻诗。

方文山作词人的出身，注定了他和诗歌无法言喻的情谊，他对韵脚诗、对汉文化和中国风的痴迷，在电影中也体现得淋漓尽致：配合着美景以字幕形式呈现的诗歌，无处不在的汉文化缩影，诗一样的电影场景和对白。结尾处的一场时尚乐舞与汉文化碰撞的盛会，似乎与前后那些温馨的画面格格不入，但依然可以看出方文山身上那浓得化不开的诗词情结，这些让他不知“更与何人说”的心思，终于在电影中得以呈现，也升华了他独有的诗人气质。

最后，主角所在的参赛队伍并没有得到汉文化表演的冠军，但这已经不重要了。这种遗憾，恰恰与女主角的不完美形成呼应，告诉人们，不完美的事物，一样可以淡然如许，同样能够可爱如斯。

影片最后回忆的桥段，让所有的时光都回到最初的时刻，原来，故事里的每个人都见证了故事的开始，只不过那些不经意的擦肩延长了高潮到来的时光。不明就里的人可能会一味地咒骂剧情的结构混乱，笔者却认为，这是导演有意而为之，这种安排，恰见方文山对情节设置的匠心独运。电影有时候不需要过多的言语和画面，只需娓娓道来，告诉人们，故事才刚刚开始。至于结局如何，就像徐若瑄在影片里所说，顺其自然就好。

电影的结局好像并不如开场那般美好，在这种不知道最终谁会喜欢谁，也不知道谁该喜欢谁的情境里，导演给我们留下了回味无尽的想象空间，或许，我们只有用“这就是青春吧”来安慰自己。

一场瓢泼大雨正在蔓延，一切都很干净，很美好，不绝于耳的是，那绵延无尽的，下雨的声音。

（导演，我只能帮你到这了）

还是遗憾了多过惊喜吧，所有的爱情片仿佛都在告诉你，有效的沟通有多么重要。

影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义，就像台词刚开始“深圳没有恋爱"，到“你其实不敢爱”，后来的“只要有爱什么都不怕”，电影的风格也从快节奏的，带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的，童话般的爱情。节奏方面时快时慢，像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。

说说角色方面吧，这次我的确不喜欢男主的人设，好听点是“单纯”，不好听就是情商低，自负还懦弱，遇到感情问题了，不是去沟通而且逃避瞎想，这有用嘛，处理不好，只会让这份感情更廉价罢了。

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如果光从情节和逻辑上来盘这个片子，我认为有几处处理的不好的地方。比如证人为什么在开庭的时候看到沃尔特就良心未泯翻供了？如果是个纯虚构的片子，我觉得这块可以设置一个更激烈的冲突和处理手段。同样的，公诉人放弃了就是因为布兰恩说的那句“我觉得你是个能够明辨是非的人”吗？可能因为本片是根据真实事件改编，所以还是尽可能还原事实，在情节设置上不够精彩。

本片主线故事是围绕为沃尔特伸张正义展开的，他被判死刑，虽然是被冤枉的，但是二审、再审都无果，即使关键证人翻供也没有被法官采信，直到打到州法院。

看片的过程中无数次感慨：太黑暗了！特别像我们中国的一些电影，贫苦百姓被有权有势的人污蔑、拿捏，各种无力。人真的，很难从别人身上感受到那种痛苦，直到自己成为那个受苦的人。

法律是维护社会公平正义的最后一道防线，很多人不理解为什么要为罪犯辩护。是啊，我小的时候也不理解。可是现在我想对他们说：让有罪之人受到应有的惩罚，是法律维护的正义。那些所谓的“被告人”当中，有十恶不赦的罪犯，也有被冤枉的好人，还有一些改过自新的人。如果我们在制度上不能保证这项权利，那么弱者将更不能够得到帮助。

看完电影之后又去查了一下，原来是根据书籍改编的，有同名的书籍，感兴趣的可以看看原著。另外TED演讲哦！2012年3月，布莱恩·史蒂文森在加利福尼亚州长滩发表“TED演讲”《我们需要谈谈不公》。在演讲结束后，听众向平等司法倡议组织捐款100万美元。

剧透！！！剧透！！！剧透！！！总要的事情说三遍今天抽时间看完了最后2集，凶手千呼万唤始出来，基兰，噔噔噔噔噔，其实还好啦，虽然有点“惊吓”但是还是少了点“惊喜”。就是少了最重要最让人期待的“荣耀揭面”环节让人比较失望。总体上感觉第二季猜凶手的难度要比第一季简单多了，我是说，佩帕，得了吧，谁会想到是她啊。而第二季，基红，不是他还他妈能是谁。好吧经过第一季的“洗礼”想必大家都知道编剧的套路了，这也是我猜凶手的依据（不然捏？靠线索？编剧给过我们线索？黑人问号.jpg）。我就来总结一下，可能会有遗漏，毕竟我只是个美剧票友，不是专业看剧的括弧笑:-D1：凶手不可能是剧中人猜到的那些，什么说凶手是伊莱，治安官的儿子（对不起真不记得他叫什么了……），甚至还有说佐伊的。得了吧，编剧不可能这么早就让凶手暴露在大家和观众的眼皮底下的。凶手最后一定是之前一点都没有被大家怀疑的人才对嘛。2：新加入的人基本上都会是烟雾弹或者炮灰，这就是佐伊为什么不可能是凶手的原因（泰勒：难道不是因为她死了？手动滑稽）。你想能死掉的第一季差不多都死完了，剩下的基本都是主角了，怎么死，象征性的被桶两刀，住一下医院就得了呗。那么第二季死谁？肯定就是新人咯。这里说一下杰克，我一直都不认为杰克是主角之一，顶多是个酱油角色，中心角色圈就是那4个人——艾玛，奥德丽，布鲁克小婊砸（褒义），诺亚，所以只有他们是安全的。（泰勒：期待第三季实力打脸括弧期待笑）3：凶手肯定是在剧中出现过的并且有一定戏份的角色，不会无缘无故出来个人说噔噔噔噔噔我就是凶手，没猜到吧，啦啦啦，这样编剧会被骂吃米田共的嗯。比如那个心理学老师朗，就是出现并且有一定戏份的角色，而总是给警长传话的那个黑人警察就不算是。那么好，我们就用以上三点来套一下，看看谁才是凶手。首先排除的是伊莱、治安官的儿子排除。因为他们看起来太像凶手了（what？黑人问号.JPG），或者说编剧让他们看起来太像凶手了。这种电影/电视剧一般都会安排几个比较怪异一点的角色来给剧中人和观众提供怀疑的对象，而这些人往往并不是凶手。然后排除的是主角们：艾玛，奥德丽，布鲁克小婊砸（真的是褒义），诺亚。这些人都是“功能性”的角色，编剧是不会让他们死掉和让他们成为凶手的。那么为什么基橙，不是主角呢？因为我看了结局呀，并不。最后剩下的人再来一个个看。治安官：很有嫌疑的一个人，他是有充分的作案能力的，包括对各种警局资源的利用等等，但是他没作案时间，一个局长天天忙成狗哪还有时间去杀人啊。除非凶手是2个人，这也是第一季的时候我一度非常怀疑凶手就是治安官和他儿子基黄。镇长：酱油角色，存在的原因基本就是给布鲁克小婊砸（褒义，真的）添堵，然后不时透露一点“不得了”的小秘密的作用。最主要的是他没有动机，编都不好编……（泰勒：镇长发现自己的小镇是如此的堕落腐朽和不可救药，所以镇长就想用自己的力量来净化这个小镇括弧嘲讽笑）朗：开始的时候还是觉得她有点嫌疑，只到她被凶手扔下了楼梯，生命垂危，住院治疗。如果说这是凶手和帮凶演的苦肉计，那还是忒苦了点。佐伊：黛西：如此漂亮切风韵犹存的少（老）妇，当然不可能是啊，真是的（泰勒：楼主是在编不出理由了，请谅解括弧幸灾乐祸笑）布兰森：那么帅，那么有型，也不可能是啊。其实我一直都搞不明白为什么布鲁克小婊砸（褒义不假）为什么会和他分手还会狠他怀疑他，多帅的一个老师啊，花痴脸第一集出现的恶搞奥德丽的小婊子（这次是贬义）：我倒是希望他是，可是却是一个胸大无脑的绿茶婊而已，被凶手操（这里没有其他意思）做，没得到什么好处反而误了卿卿性命。那么最后剩下的就是基绿了，第一季我也怀疑了他是凶手，因为这个人太完美了，高大、帅气、有正义感、给人安全感、遇事冷静沉着，以至于完美得有点不真实，基于凶手往往是那些“好人”这一点，我一度怀疑他和他爸是真凶，直到他爸被搞死，父子档凶手的猜想宣布瓦解。就算基青单干我也不太相信他会干掉自己的父亲，毕竟第一季里面看不出他为什么要这么做。但是当你排除了所有其他可能的时候（第二季嫌疑名单真的好短），剩下的哪一个再不像也是真的了。这里编剧用了整整一季的时间给基紫洗清嫌疑也是用心良苦，如果不是看了第一季的惯性，我估计很多直接看第二季的人都会直接猜他是凶手了吧。那么多次的出现在凶案现场，而且是凶手走了之后“姗姗来迟”，这就足以给他最大的嫌疑了，只是看了第一季的人觉得“莱克伍德6人组”不会是凶手的观念已经被植入大脑了，所以才不会觉得那样很可疑吧。以上就是我的胡说八道，欢迎拍砖，谢谢那么最后说一下你是什么时候猜出凶手的呢，为什么？PS：那个泰勒我真的不知道是谁！真的!（泰勒：不，我们认识的，从1999年就认识了括弧惊声尖笑）

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

不否认现在很多年代剧播出后反响良好的比例很多，但看多了后会发现很多恶俗的套路，每个套路都非常恶心人。

这次就拿这个剧举例来说一下我看到16集被恶心的结果。

首先是男一男二对女一的感情冲突，男二在火车上对女一的那几句话，真是恶心死我了，什么可以选择啊什么什么的，就差明说你心里的人不行，赶紧来选我，我最适合你，赶紧进我的怀抱吧。

然后接着莫名的感情冲突，男一看不上男二，男二看不上男一，就非常突兀的看不上。

好，现在跳过这些，然后是恶俗的女二对男一出现好感，就非得让男一看见女二难堪的时候，然后让女二对男一出现好感，然后引起女一对男一的吃醋，每次都是恰到好处，恶不恶心。我现在想想就觉得恶心。

好，跳过这段，然后是工人看不上知识分子，知识分子心胸狭窄看不起工人。行吧，这就算是个人的问题，先跳过。

然后是秀技术，男二大学生秀知识，男一秀经验，然后双方一笑泯恩仇，又一次的恶俗恶心。

然后大学生们接着看不起工人，这些先不说了，接着说即将破产工厂全力技术攻关，样车试驾，男一说服男二接着试驾，喝水喝错了喝成酒，然后就一直含着，也不吐也不咽，然后撞车了。这些咱就当特意剧情，先过。

全力攻关的厂长书记说死不信任开车的男一，只会拿喝酒说事，男一怎么说车有问题就是不信，也不查车，就干耗。怎么这种时候不应该找出原因吗，哪怕对方身上有错误，只要有质疑就应该查明原因啊，哎就不，你说车有问题那么你拿出证据来，没证据就没问题。

然后男一男二双方都各自查问题。这里神剧情就出来了，大学生3天内修好了进口机床，真牛逼，一帮学造车的能在三天内检查完进口机床故障并且维修好，真牛逼，连机床资料都不用看，真牛逼。

然后问题解决，然后大学生回家，然后男二在上车后突然改主意选择留下，恶心。

留下就算了，那你倒是别走啊，就不，没多长时间就跑了，结果还是回到了北汽，你这走了算怎么回事，那你之前何必留下来。

男二走了后的剧情还不错，就是一帮人努力振兴工厂的故事，这里有了个危机。

厂子需要钱，二道贩子想买车找了厂子儿子，厂子儿子没办成，然后男一吃饭遇到了二道贩子，找了女一的爹违规的解决了问题，厂子的问题解决了，给女一的爹留下了一个问题。这个问题还不小，在16集直接引爆了男一女一的感情。

接着说恶心人的点，厂子儿子看到二道贩子给男一钱，就觉得自己亏了，觉得自己的朋友不厚道，只看到了给钱，然后就走了。明明是男一叫他过来一起吃饭的，你自己不去非得偷看他俩，还看了很久，那你倒是看全了啊，看戏只看一半。恶心，现在想起来就得去厕所吐一会。

然后这事过去了，男女主去战场立功了，厂子就批评自己的儿子，儿子想到了之前的看到一半的戏就越想越气，就举报了女主的爹，举报完独自后悔，然后就没事人了。恶心

女主爹就因为这事死了，嗯，女主妈这傻逼就直接怨恨厂子。男一女一在战场上定情后，回家就知道了这件事，结果男一这傻子自己去说赖自己，圣母到没边了，恶心。

然后女主就跟他妈回北京了，地址谁也没说，结果男主找到北京居然找男二问地址。

呵呵，咱就说现在的影视剧能不能少点套路，像这种披着奋斗外衣的恶俗剧能不能少一些，看完给自己恶心够呛。直接给我劝退了。

我喜欢这部剧是因为这部剧让我觉得有点埃勒里奎因挑战读者的味道，编剧通过剧情给出线索，读者根据剧情推理出凶手。所以我的分析没有根据每个人写字条的横竖等等来推测凶手。这种逐帧比对，在我看来就像是抄答案了一样。本身本剧就做成了悬疑篇和解答篇上下两部，那我就接受编剧的挑战。至于某些必须逐帧截图才能对比的线索，因为电视观众不可能注意到这点，这违背了编剧挑战观众的目的，我就没有囊括在内。

不好意思，借用一张人物关系图

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很难平心而论，也不想。因为小时候老是在电视上看到这电影，不论从电影制作的专业来讲，它有多少不足，又或者是流水线下来的香港电影，但是红梅，雪中的飞行和背景音乐的月亮代表我的心就已经足够俘获我。。。。。是童年的回忆，这么多年都忘不了。冬天的冷冽和纯净。喜欢吴倩莲的气质。伤心哦阿轲想和我想念你的

演员都是我不认识的，开始没什么期待。但看下去没多久，就感觉这部片子出乎意料地好。节奏很好，全程无尿点，笑点一个接一个基本没有停下来的。场景创新，有点像日式，人物的造型很特别。里面的笑点，真的好特别，小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段)，也让你暗暗的觉得想笑。笑点设计得很好。请自己品味咯。还有，片尾快结束时那两首歌也是十分好听。