■一句话点评：它是孤独时代的守望者，三个故事的联系似有似无，没有想象中的紧密。导演说，人在城市的孤独感，跟在森林里并没有两样。九月选片，十二月电影中心放映，我看了两遍《这里，那里》，但在二十分钟左右，我两次都精神恍惚了——不知道是我的问题，还是影片本身的问题。坦白点说，作为第一部长片，卢晟也承认电影有许多不足。就像有人指出的，以三段式架构的电影，它的联系没有想象中紧密，也没有形成循环或者首尾呼应。上海一段和巴黎一段的关系较为明显，但是大兴安岭一段和上海一段似乎联系不大，很容易被疏忽遗漏（弟弟送的东西）。那这种剧作上的不完整和不严谨，是否损害了影片整体？即便确实会给一部分观众造成理解的障碍，我觉得，其实未必。导演说是有意去做如此处理，先不管该解释说法。在上海一段中，女孩的离去同样非常意外，一直到电影结束，导演始终没有告诉观众原因。普通人与死亡的距离到底是近还是远？这个年底，面对行将结束的2011年，从网络上的新闻到现实中的事例，这种突如其来的死亡都给我个人造成了很大冲击。谁说死亡就是刻意编造的情结冲突，在《这里，那里》中，它的出现正是为了服务孤独的主题。当前来探望的老婆儿子离去，大兴安岭的驯鹿人是孤独的，与他做伴的只有那篇亘古不变的原始森林。老婆去世，儿子出外留学，开小面馆做小生意的中年人也很孤独，一样孤独的还有那个沉默寡言的服务生（弟弟），他的情感寄托是那位老同学。留学在外的年轻人很孤独，一战老兵也很孤独，所以，孤独的人在异乡相遇。当老人到了祭拜战友的海边墓地，那些尘封了半个多世纪的记忆和往事，开始扰动年轻人的内心，也让观众开始明白电影的核心主题，由孤独所带来的种种思念，有时候难以排遣。如果按照我四五年前的个人定义，《这里，那里》的电影人物依然是一群“不快乐的中国人”（吕聿来的角色尤其明显）。好在，导演很清楚自己的优势和强项所在，他把大兴安岭一段放在了影片头尾。无论活泼小孩、砍冰背冰还是人与动物的情感，这部分内容正好流露出对生命和亲情等价值的认同，自然流畅。更不用说还有人造极光带来的神秘亮色，扭转了我对整部电影的色彩印象。面对《这里，那里》，许多人会达成一致好评：片子的摄影相当突出，画面充满了美感。这摄影师转行当导演，卢晟没有两把刷子是不可能的。甭管像油画、明信片还是像风光片，总之，做的用心、精致，观赏体验很棒。三棵孤立的树，行走的两个人；上海的城市森林，光线昏暗的老建筑，登上东方明珠的眺望；在深林里登到高处，寻找信号打电话。透过这些具体的意象（树）和由此及彼的想象，卢晟营造了一个略显冰冷的广袤时空。那是一个被心理时间和物理时间所阻隔的世界，距离感无处不在，周围上下都布满了孤独的情绪。巴黎、上海到大兴安岭，无论身在何方，片中人物所处的环境都有点简陋。大兴安岭是条件所限，巴黎是外国的月亮没有那么圆。而如果对比《到阜阳六百里》可以发现，不同作者对上海城市空间的表述是一样的，弄堂、杂物，狭小的屋子。高大的标志建筑虽然一眼可见，但是他们从未上去过。这种情境的定义就如同身边的人触摸可得，但是，你从未抵达过他们的内心真实，更无法理解他们的孤独。除了前面说的吕聿来（《孔雀》的小弟），有人说他是另一版本的上海韩寒。《这里，那里》的演员多在重复他们以往的表现，演了不少文艺片的黄璐，细节做的不错，但戏份太少了。姚安濂还是《青红》里的父亲形象，眼神隐约有一股杀气，多数时候是茫然无奈。然而，一部文艺小片能汇集到老中青三拨演员，并且做足不同的情感戏份，像父子、家人和恋人，体现出差异，又没有跳出大的主题。光是这点，《这里，那里》已经不易。或许，这真的不是一部能让人快乐的电影，但是，它会让人想到很多。

这一季更多的是单元剧 十个有八个是有科学或者心理方面解释。。。。利楞这个恶魔居然要求驱魔○|￣|_ 不过好戏不长 貌似他的故事只是剧集的点睛之笔ヾ(@^▽^@)ノ 在观者看的有些枯燥时冒出来 打打怪 升升级 打打酱油 当然老妈和利楞之间更是剪不断理还乱( 。? ??)?见习牧师的学业貌似永远没有尽头 修道院那么好的位置也拒绝啦 。。开始两集修女嬷嬷消毒水那个梗太绝了相较之下 小本本的爱情多磨 也充满魔幻色彩女主经历更加玄幻 上一季悬而未决问题不了了之 最爱的小女儿貌似更是编剧埋下的大包袱。。。这季终会报么ヽ(*′з｀*)ノ小盆友那么可爱 不要太惨⊙?⊙！想念Supernatural Castiel ... 天使一众人 打得爽 也养眼╮(￣▽￣"")╭ 就给我看这个大天使加米勒。。。。。。呵呵呵

没看过竹内那版，所以不比较。但二阶堂演的太硬了，几个镜头假的出戏，她的颜值和眼神撑不住这个发型服装人设，现在还是演不好边缘少女以外的角色，而江口洋介演的太过了，一个配角演的比男主还抢戏，一个老警演的各种搔头放电扭腰，还以为是老牛郎。龟没啥存在感，但也没大失分。反派也没有铺垫，全靠最后演讲，又硬又尴尬。

张彻老师把陈观泰单独拉出来，还配上了岳华，张彻对阿泰也付诸了一番心血，电影里的大刀王五几乎是给陈观泰独身定做的一般。一开场那段黑白两道纵横，然后是岳华的谭嗣同与他惺惺惜惺惺，不过陈观泰这种粗壮汉子和岳华略微有点黑胖的形象腐女们太感兴趣。男女之间有一见钟情，男男之间也差不多，记得傅声在电影“朋友”就说过“我一直不开心，可是刚才和你一起，我兴奋得想大叫”。王五和谭嗣同之间几乎没有什么过度，就成蜜里调油了，可怜李修贤的七哥跟着王五混了那么多年，还不如人家的一天。有点佩服以前的人，为了一个义字，可以抛头颅洒热血，谭嗣同没有走是为了信仰为了革命事业，那几个拳师明知是去赴死，也依然前往。即使是片子开头那三个小贼，为了王五的情义，也是挺身而出。王五也可以走，但是为了报仇，最后在文管带家中手刃仇人。最后的大段打戏有点啰嗦，张彻电影的打斗戏的特点，估计当时的观众喜欢，最后一个镜头挺美，夕阳下王五竖起刀，屹立在屋顶，简直如一副油画般。如果王五能把刀横在胸前就更好了，就像那句”我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑“鲍学礼是导演之一，所以镜头感强，记得有一段陈岳李三人的场景，每切到另一个人说话时都是用镜头快速推进到大特写，大约有十多次，看的人眼晕。

今天又开始了一个人的城市探险。自己荡下荡下就去了中图翻到了一本讲都铎王朝的史书，读到这一段的时候那一幕电影画面简直在我印象里渗出来:被伊丽莎白女王判刑的玛丽女王穿着一身黑袍在侍从的陪同下缓缓靠近断头台，最后被扯开黑斗篷露出一袭红裙自认烈士像一只优雅的天鹅一样没有一丝犹豫地走向死亡。而那时候的伊丽莎白已经身患天花面容憔悴美貌不再。历史上玛丽女王和伊丽莎白女王为王位一生明争暗斗，最终都没有获得爱情，也许最后一生无儿无女的伊丽莎白帮助扶植玛丽的儿子詹姆斯成为国王这就是最好的结局。玛丽曾在信件中跟伊丽莎白说”除了我，你身边没有一个朋友，没人会知道做女王是什么感觉，只有另一个女王知道。"一生里两位女王生前颇少见面死后却埋葬左右得以相伴，都沦为时代的牺牲品。我看<苏格兰玛丽女王>是跟mxx在飞机上很无聊的时候看的。先把电影看了再读书这种体验真的是一种很奇妙的感觉就像电影在脑子里在重播了一次一切细节情节都被无限放大不断回味。(罗南真的超级适合演史剧像在油画里走出来一样这个电影的梳化服超级无敌美的裙子裙子裙子!!!这个在我夏天的微博已经说过了)

世界，像一块被打乱的魔方，每个方格子内都生活着一个有些问题的群体。方块有时交错分离，有时又紧紧相依。渺小的我们虽然只能漫步在世界交错的缝隙，但内心的善良常常呼唤自己，去做一些事情罢！哪怕它相对整个世界而言显得无比渺小而微不足道。坚信、努力！直到拼出一个和平多彩平等美丽的世界！毕竟，打乱这个世界的是人，还原它的，还是人。佩服张昕宇和梁红以及他们的团队，乘飞机去看世界，这是一个容错率为零的冒险，他们精心学习策划，堵上了青春赌上了生命，为的就是让我们相信信念、相信真理、相信这个有着很多问题的多样世界总有一群在苦难中挣扎着要活出个自己的个体，一切的一切，谢谢你们！

自从2001年美国电影《黑鹰坠落》上映之后，索马里首都摩加迪沙就变得广为人知，甚至连很多对国际政治和地理并不感兴趣的人，也对这个地名有些熟悉，渐渐地，这个地名仿佛已经同美军的行动失败形成了一种天然的捆绑。

而就在今年，韩国电影《摩加迪沙》上映，让我们看到了一个在美军还没有“黑鹰坠落”之前，发生在摩加迪沙的一次隐秘的事件。

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看到最后一集哭得很难过，很难过。为槙雄这三年死掉一般的生活难过，为美知子的愧疚难过，为永慈永生的遗憾难过。当永慈捧着槙雄的衣服回想着过去两人度过的时光时，那种今非昔比，那种物是人非，就算没有类似经历，很多人也都能深深共情吧。

我最喜欢的也是高中时期的剧情。曾经在夜里无意拯救了美知子的柿子花生，曾经亲密无间的三人，曾经的打打闹闹，曾经的暧昧与试探，甚至默默喜欢槙雄的那个可爱的女生，全部都是他们青春的遗迹啊。某种程度上来说，多么幸运啊他们曾遇到过彼此，度过了一段那么难忘且珍贵的时光，但“要是当时错过了一步现在就不会是这样了吧”。写到这里突然想起了Ref:rain里的一段歌词：What a good thing we lose,what a bad thing we knew.恰巧自己最近一直在听这首歌，所以立马觉得这段真的很契合他们三人啊。如果没有遇到彼此的话大不了只是会度过一段相对暗淡的青春，但起码不会像现在这样如此的痛苦。

中间三年的不联系是多么真实。现实里那么多说不出口的话，和看起来难以解决的问题，我们大都会选择逃避，以为时间会替我们解决一切，可是时间只会加重内心的遗憾和负担。

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这些年，因为网络媒体高度发达，群众看剧非常容易受到网络上各式各样评价的冲击。仔细想想，十年前咱看剧，谁不是关起门自己看，顶多与家人朋友聊天扯扯看法。现在不一样了，你看一部剧，马上就能看到网上有关于这剧不同的声音与见解，思想不够独立的人尤其容易受到影响。

说起来，我看《春风十里》这剧，听到最多的声音就是“三观不正”，不少人拿这一点踩杀，更多看到这样评价的人恍然大悟“对，这就是一个小三上位，三观不正的剧”。近年来，我们看多了负心男与小三和马蓉宋喆这类道德败坏的故事，对此早已深恶痛绝，看到这样的例子，恨不得挖其心肝，饮其骨血，生怕这样的例子遭到自己头上。

我们这一代人，看90年代开始兴起的剧，现在回想，那时候的电视多有趣，演员演技又在线，不像现在，演的那都是什么。可是你现在把当时的剧翻出来，按我们现在的评定标准，讲道理，十个剧，九个是三观不正的。我们现在对于任何剧的评价，轻而易举就可以得出“三观不正”的评价。琼瑶的剧，现在公认的三观不正，但她影响了多少人的童年及半生。金庸的剧，一代宗师，武侠故事描写刻画已达臻境，现在挑里面的感情戏琢磨琢磨，是不是也挺三观不正的。就连四大名著，哪一篇你都能挑出个三观不正来。

当然，我绝不是要迎合“三观不正”，鼓励大家学习这些不良不正的作风。我想问，大众想看的到底是什么剧？一部没有小三上位、主角出轨、摇摆不定、不作不闹、勾心斗角、好心遭殃、恶心夺魁……等等这样的一部“主旋律”，我建议去看新闻联播，每天三十分钟，保你三观正、美滋滋。

电视剧来源于生活，却放大了生活。在你活着的日子，你扪心自问，有没有彷徨失措不懂选择，做错选择却不甘心想挽回，还想再争取一次。能不能永远不哭不闹不作不矫情，始终保持理智，乐观，积极向上的情绪。

我们看剧，首先要明确是非，如果一部剧全是正三观，如我所说，这剧没法拍，或者拍一个模版给你看一辈子，比如新闻联播。我们在看剧时，看的是生活，难免有“三观不正”，主角哪里做错了，他成长了，改正了，我们为他鼓掌叫好，他一条道走到黑，我们感叹，同时警醒自己。可是这种正常的观影姿势，现在大部分人却做不到。

扯的有点远了，谈谈《春风十里》。这部剧的构造就是两女主争一男主的故事，小红若如愿做一个不争的女子，这剧第十来集，秋水和英男在一起了，全剧也该终了。更何况现在自由恋爱，秋水与英男没有婚配，秋水小红也未逾越，“小三”之名到底为何而来。我仔细的看了剧，英男使小手段和秋水在一起后，小红质疑了秋水的心，其后时间如白驹过隙，临毕业小红并没有做什么拆散情侣的行为，她一个人心怀希望失望，静静等待机会，等待秋水肯正面面对她的那一天。要我说，秋水就是懦夫，他确实欠小红一个交待。秋水和英男分手，纯粹是那二人性格与追求不合，英男的不安和怀疑，举报事件成为导火索，让感情走向了终结。所以说小红是小三的人，我真有点看不懂了啊，爱一个有对象的人就是小三，等七年就是小三，这逻辑我挺服。并且我发现，说她是三的大部分都是女生，真不知道你们怎么想的？

说我是红厨我认了，她敢爱敢恨，有主见又大胆，有思想不屈服，喜欢的事情努力争取，这都是很难得的品质，我很羡慕这样一个角色，更想成为这样一个角色，哪怕被说作，傻之类的，我无所畏惧，但求无愧于心。

赵英男是一般条件下完美的女生，她完美的品质不多赘述，这样一个女生，是无数男人心目中的女神。秋水会悸动在所难免。只是再完美，自己使过小手段，在这段感情中取得胜利。但她清楚秋水的心里更多的是小红，“抢来的”这个概念带来足足六年的猜疑和不安心，她说过“什么时候真的毕业了离开了，我才会安心”，足以看出她很累了。

这三人的故事，我认为这部剧在近年来内地电视剧里还说算是不错的，能带来一些感悟，值得一看，如果硬要扯着小三和三观的话题不放，倒显得愚蠢了。

作为看了千集柯南的柯南迷，看了民国之后我觉得民国有出乎意料的还不错！跟柯南也算是一些相似点的

比如：柯南一集半个小时有时候也是能结案的有时分上下集，民国一集45分钟结一个案，都是比较紧凑的！柯南有主线有副线，民国应该背后也有另一条线会慢慢浮现吧~

给我很惊喜的是民国是一部原创国产剧，从拍摄角度到剪辑我都觉得非常赞，画面颜色柔和，演员们的演技我觉得也很生动，很自然。全程紧凑无尿点有搞笑轻松的部分，也有探案过程中紧张的部分，两者交杂不多不少刚刚好，很恰当????

奇探确实是奇探了哈哈哈哈很有意思的一部剧，推荐看看，会有一种意想不到的惊喜????

这动作戏拍的是啥呀能看清啥呀画面切换的跟切幻灯片似的，出拳出腿出巴掌啥也看不清！就知道丁咣一顿揍，没了。这动作指导拉出去枪毙了都不多，丢不丢史泰龙的身份啊！看看1里，阿诺人家不怎么打架，但一打就是干脆利落或者不直接描述打斗场面，最后还知道对监控卖个萌。2里的动作又想多拍还拍不好只能靠画面不停的切切切，一点美感都没有。而且，晓明哥的打戏份量有点喧宾夺主了。

回想一下，这个剧结局说监狱旋转，监狱地点…请问这在剧情里有啥联系？解释了为啥在这里吗？最后解释了布局了嘛？还是我走了那半分钟神把这全错过了？

虽然一开始有点让人摸不着头脑，但是想到以前看过一些关于男女主的剧，总体来说还是很让人赏心悦目，鉴于本人从不拉踩任何一个人的努力，就给个四星，剧中的不足就用一星代替了，望男女主（刘人语＆龚俊）日后带来更好的作品，到时候我依然会给予支持，我虽然喜欢追剧，但从不粉人，也不恶意差评，希望男女粉丝手下留情??????

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

一段话概括

地球能源危机，准备通过“xx粒子”对撞加速机什么的创造无限的能量，结果弄得N个平行宇宙相互重叠，导致了地球出现第一二部的怪兽和外星生物，最后又想再次碰撞挽回，挽回是不可能的了，反正地球上全是外星生物和怪兽了，N个宇宙的东西相互混乱，地球人、怪兽、外星人，不止两三方。