因为一则流言，一传十，十传百，整个小镇的居民都以为要地震，全都乱了套。除了讽刺以讹传讹，还有当时ZF的不作为吧，工作时间岗位上找不到人，最后上级部门来调查时，把所有原因归结到一位无辜的老师身上，以及，统一口径，要不要告诉人民真相。我们可能从来都不知道真相。80年代的片子真敢拍。

终于把剧场版看了 给codeblue画上完满句号我对医疗剧的热爱从未停止白石和蓝泽的成长是闪闪发光的，他们一直做得很好，羡慕。绯山的成长是大多数我们的缩影，看似自私其实目标坚定，但为了她口中复杂的人际关系(父母，兄弟姐妹，夫妇)总会一缓再缓，但最终她依然实现自己的梦想，如愿成为一个妇产科医生。她在剧场版里说，如果感到迷茫，就看看身后走过的路吧，它早已绵延不断，告诉你未来应该怎么走。codeblue教给我们最多的应该是如何经营友谊了: 要坚持把心意转化成语言，即使现在话只能说一半，也要学会让对方感受到你的赞扬、感谢、思念。偶尔幸运的是，不需要太多语言，心意也能互通。是啊，十年前故事中的你们肯定无法想象能变成怎样的人，但有了这十年急诊室+飞行医生无与伦比的经历，蓝泽、白石、绯山，你们才能成为现在这样优秀的医生。在未来，生活对你的嘉奖往往是基于过去你涉足了别人怕苦怕累嫌回报少的领域。影片结尾-外国同事: 为何能够如此冷静面对这样紧急的情况，是因为你是急诊出身的胸外科医生吗?蓝泽: 是的，我曾经是一名飞行医生Doctor heli engine start的这句话伴着hanabi热血沸腾，再见了白石，绯山，蓝泽。

众所周知，印度是个贫富差距极大的国家。用一句话来形容就是：印度有一条街，街的一边住着连吃饭都困难的数以60到100万计的贫困人民，而另一边则是房价高达十几万人民币每平方米的富人区域。片中的小姑娘曼达年仅10岁，自小生长在贫民街。平日里，父母忙着打工养家，七旬外婆是她最亲的人。外婆除了照顾曼达，还为毗邻红灯区的妓女裁剪衣服，因为腿脚不便，曼达负责跑腿。一天，曼达又为外婆跑腿送衣服，天色渐黑，却迟迟未归。外婆步履蹒跚的前往红灯区寻找曼达，居然在垃圾堆了找到了孙女。此时的曼达，满身是伤、半裸倒在肮脏的垃圾里不省人事。警察确认，曼达遭到了侵犯。但是，警察并急于不追查疑犯，反而指责曼达的母亲，说她非法经营是犯罪，接着训斥曼达的父亲违法加班，也是罪民。警察质问一家人：“你们一家子都是罪犯！曼达并不是遭遇性侵，她只是红灯区的雏妓。”警察随后要求查看曼达下体的伤口，受到惊吓的曼达瑟瑟发抖，她蜷缩进外婆的怀里，不敢抬头。外婆鼓励曼达，要想证明自己是被冤枉的，就要勇敢说出一切。曼达磕磕绊绊的颤抖着描述出了疑犯的长相。警察听到对犯人长相的描述后，低头不语。这个被描述的人，名叫达夫，是这个小镇的管理者，有钱有权，是个谁都得罪不起的厉害人物。警察避重就轻的说，明天会派医生来曼达家，给她治疗。外婆问警察，“你现在难道不该立刻逮捕达夫吗？”警察不耐烦的喊叫：“我要调查的应该是你们这家子违法乱纪的人！你们有钱请律师吗？你们听好了！这场官司至少要打三年！”父亲蹲在地上一声不吭，母亲拉住警察，承诺全家人就当曼达的事从没发生过，求警察别让家人丢了工作。在街道边的广告牌上，达夫的头像随处可见。条街的人都知道，上个月，有个女孩被达夫不声不响的杀掉了。当晚，曼达的伤口因为撕裂流血不止，大小便失禁，警察选择包庇罪犯，曼达的父母选择沉默，视曼达如命的外婆不愿也不能接受这种不公，她决意复仇。外婆找来一把刀，磨好后，去达夫出没的地方踩点。同时她意识到，因为从没用过刀，她急需向别人请教。她毫不避讳的向屠夫提出，自己想学切肉宰割的手法。在印度，女人因为宗教要求，绝对不允许成为一个屠夫。好在，屠夫一直暗恋外婆，他搞不懂平时隐忍善良的女人，遇见了什么糟心事，他问外婆出了什么事，外婆只说请他教会自己，别的别问。看到外婆如此决绝，屠夫答应了她。随后很长一段时间，外婆每晚都去找屠夫“秘密学习”。她狠狠剁着肉块，想象是在手刃达夫。屠夫心无旁骛，一心一意的教着外婆。一天，外婆按耐不住，到达夫的工地想要寻机用石头将达夫打倒，却遇见给达夫送假人模特的手下。当外婆听见二人玩耍模特时发出的污言秽语，老人杀意更浓，决意再等。无耻的警察与达夫是一丘之貉。每次达夫惹祸后，都由警察出面擦屁股，事后，再到达夫家领好处费。曼达一家的生活陷入困境。父亲在工厂受了伤，医药费却一分钱都没得到。治疗跟不上，一只手算是废了，以后的生活如何维继，难以想象。曼达静静躺在父亲腿上，父亲为她低吟着童谣，母亲在歌声中默默落泪。父母深爱曼达，可世道艰难，想要活着已是不易，只能忍着这份屈辱，不作他想。通过学习，复仇的时间到了。她涂上鲜艳的口红，穿上鲜红的沙丽，扮成妓女的模样。趁着夜色，她尾随酒醉的达夫走到僻静处，学着妓女的姿态诱惑他。达夫来了兴趣，他把外婆推至角落，按着外婆的头，让她蹲在自己腰间。此时，外婆拿出裁衣的剪刀，以熟练的手法瞬间“阉割”达夫。达夫的血四下飞溅，他疯狂哀嚎，外婆一脸冷漠的将早已准备好的盐巴撒在他的伤口。眼见达夫浑身抽搐，血流不止，很快死去的外婆，将达夫的性器官，喂了路边的流浪狗。随后，外婆换下沙丽，回到家中。每晚睡在身边的曼达因为常常半夜醒来不见外婆，今晚回到父母身边安卧。外婆坐在床边，看向窗外，从心底里长长的松了一口气。《外婆》是我至今看过唯一一部行进细腻缓慢、几乎零配乐的印度电影，但它所透露出的现实主题却深得人心。路透社曾做过一篇报道，在过去20年间，由于性别选择，印度失去了1000万名女孩。生下来的女婴命运很惨，如果严重影响父母个人生活，比如将来要支付一笔高额嫁妆，她便会遭遗弃。

首先，试想一下，假如你是一个生活在犯罪率奇高地区的守法公民，你是希望Jenkins和Hersl那样的警察多一些呢，还是那种遇到暴力犯罪就假装人间消失的警察多一些呢？

想必每个人的选择或多或少都会有些纠结吧，为什么不能选择依靠那种既能勤于公务又能奉公守法的警察呢？

如果是在别的地区，或许有上述的第三种选择，但这里是巴尔的摩。

在相对比较富裕的马里兰州，最大城市巴尔的摩稳居全美犯罪率前三，另外两个难兄难弟是芝加哥和底特律，这三个城市共同的特点就是黑人占了当地人口的大多数。

在大多数原住的白人逃离以后，巴尔的摩的经济每况愈下，摆脱了种族隔离的黑人们觉得终于迎来了翻身解放，至于说上班工作赚钱，去他妈的，老子都解放了，打工？那是不可能的。

黑人的特性造就了巴尔的摩无论白天黑夜，基本都是满大街到处是大小毒贩四处闲逛同时还伴有大量的非法持枪。所以，警察只要随便拦住一个或者几个在街头晃荡的黑人，从他们身上或者家里搜出毒品毒资和非法武器就是家常便饭了。

起初小黑毒贩们还是很惧怕警察的，无论面对白人警察还是黑人警察，他们对制服和警灯有着天然的畏惧。

但在上世纪七八十年代，随着美欧等国的反种族歧视和极左民权运动的兴起，整个社会对警察的限制越来越严苛，而对罪犯们的人权反而越来越重视，而黑人毒贩则因为肤色的天然优势，更加的肆无忌惮的敢于挑衅警察。

走马灯一样的政客们只在乎自己和党派的支持率，在治安状况跟屎一样的的巴尔的摩，一会严格要求警察绩效，逼着警察大量抓捕毒贩和非法持枪的混混，一会又为了安抚民权舆论，要求警察克制行为甚至放纵暴力犯罪。

为了那些即要当婊子又要立牌坊的政客们，基层警察往往疲于奔命。吃苦受累事小，赶上运气不好的很容易挨了犯罪分子枪子儿留下孤儿寡母人间受苦的。于是很多警察干脆摆烂，轮到上街执勤或者案发出警，要么消极怠工，要么滥竽充数。

于是，在整个城市的治安每况愈下，警察执法机构形同虚设的时候，Jenkins和Hersl等人就应运而生了。他们敢于直面嚣张的街头混混，敢于冲入骚乱人群救护警察同事，敢于冒险闯入持枪毒贩的据点，敢于把毒贩们揍个鼻青脸肿。然而，他们自己也迷失了。

在马里兰州这种比较富裕的州，普通的巡逻警察基本年薪能达到8万美元以上，再加上各种补贴，综合年收入超过十万美元并不稀奇，按理说也不算低了，（题外话，一个国内二线发达城市的正科级警务人员的年收入也就是巴尔的摩基层警探的五分之一左右，大家房价差不多，买车用油美帝那还更便宜一些）但是巴尔的摩的Jenkins们每天需要与持枪毒贩打交道，几乎每天都是把自己脑袋别在裤腰带上工作，这样的工作，十几万美元的年薪，可真不算高。

当然，不能说Jenkins和Hersl等7人就是法律的使者就是正义的化身，他们的所作所为确实违背了加入警察的宣誓和初衷，对于任何国家的警务人员而言，采用黑吃黑的方式谋取私利，都应该受到道德的谴责和法律的制裁。

本剧也有着深深的极左思潮烙印，受迫害毒贩们哭诉被过度侵犯，民权官员义正言辞的批判警察过度执法，警局高层在媒体面前自我反省说黑警类似三十年代的黑帮，FBI调查员们惊诧于Jenkins等人的不法行为。。。

难道说，巴尔的摩的治安问题，都怪这7个黑警察？

原帖转自时光网“钟邪”童鞋，影评角度比较全面。近有《大内密探灵灵狗》，一看片名觉得是毫无新意之作，也没想看之意。俺是想当然尔，连片名都只改一个字，内容就大概不会新鲜到哪去吧？况且，一看是王晶导演，就如瞎子吃汤圆，心中有数了。没看就乱评太不厚道？这新不新鲜纯属主观，但从网上影评上看来，还相当接近俺的臆想，看了大概也不会改变想法。之所以提这作开场白，是因为这《灵灵狗》让俺又复习了星爷的《大内密探零零发》。《零零发》是俺的心水，在俺对星爷作品的排名中排第五，前四是（由高至底）《大话西游》、《功夫》、《审死官》和《少林足球》。不过，感觉上《零零发》被提起的频率还不如《喜剧之王》、《食神》与《国产零零漆》，所以就趁《灵灵狗》热映之际来说说《零零发》，花痴地写写俺动容之处；力撑《零零发》之余，也以此作为俺看扁《灵灵狗》的底气。既是花痴贴，过度溢美或夸张请包涵，俺誓将花痴到底。《零零发》是星爷对奸士邦这号人物的二度恶搞，或者用个比较高格调的词儿就是“颠覆”，这之前星爷已在《国产零零漆》中对奸士邦颠覆过一次。只是《零零发》中的颠覆是双重的，除了把英雄形象（奸士邦、陆小凤等）彻底解构外，还把时空移置到中国古代。在这样的设置下，主人翁叫“零零发”，显然影射奸士邦。创作者不为历史文化限制而束手束脚，以架空的方式书写其喜剧性，将喜剧进行到底。故事是关于一个被边缘化的小人物如何出人头地的事迹，乃星爷的一贯风骨。星爷的电影有个公式，就是小人物往往是凭籍自身天材突围之后，降服权威，然后以对权威中心的轻蔑与疏离终结，其中隐隐透出傲然的气度（例如《审死官》、《武状元苏乞儿》和《九品芝麻官》）。对照现实，也不难发现星爷的行事也处处显露出这种傲骨，这份傲骨与对自己天材的自信，让许多粉丝对星爷老虎不完。故事以零零发不会武功而受到皇帝与同僚的轻视排挤为始，后凭着发明的天赋，在两次阴谋中以自己的创作品与智慧救了皇上，消灭敌人。俺猜星爷是想表达这么一种生命力：虽不被主流价值接受，与其随波逐流，倒不如拥抱自己的价值与特质，与存在的荒谬进行抗争，取得最后胜利。电影有多处荒谬，而这种荒谬往往是创意的体现。这荒谬性具体地表现在零零发的各种发明上（能发出炮弹威力的口含小炮筒、机动床、扫地鞋、抽油烟机等），人物造型（无相王、人妖游魂等），和超现实的场景（最佳男女主颁奖典礼、（零零）发（琴）操共舞）。通过颠覆与荒谬，这喜剧趣味横生地呈现在观众面前。电影中有多处让俺乐不可支，下面就让俺分享一下：精点（一）：开场与片头曲以上视频，开场与片头曲约占六分钟，看官先看六分钟就好了，然后再看下文。《零零发》的开场绝对是经典，多年来一直忘不了，每次看都忍俊不禁。第一个镜头是一轮圆月挂夜空，气势万千的旁白：月圆之夜，紫禁之颠，一剑西来，天外飞仙。四条人影横空飞渡，落于屋顶上，非常有型地摆正姿势，站位分布得风雨欲来。镜头一直从背影或特写来捕捉四人，从对白中观众知道这幕是取自陆小凤之决战紫禁之颠，四人则是名满天下的陆小凤、花满楼、西门吹雪与叶孤城。煞有其事地吹嘘毕宝剑来历之后，两大剑客终于拔剑决战，却来一个特写让叶孤城被手铐锁上。然后，零零发出场，对大侠们一个个来解构，开场那股侠客气势被消解于无形，取而代之是滑稽。仔细一看，西门吹雪的“地中海”，是形象上的滑稽；陆小凤自称“人见人爱”，是自嘲的滑稽；花满楼掉下屋顶，是行为上的滑稽；而叶孤城的贿赂，是价值上的滑稽；在在都与英雄侠客的原型形成荒谬感，或时下所谓的“雷”。 这滑稽源自心理期待与结果的落差，落差越大就越滑稽，效果比以夸张粗俗的动作来搏君一笑更上一层楼。配合上星爷嘲弄的对白与反应表情（特别是“灵犀一指”），更加深这种滑稽，直把俺乐得屁颠屁颠的。在娱乐之余，这还提供一种反思：名人是否名符其实，还是相见争如不见？说白了是莫盲目崇拜。接下来的片头曲更经典：几曾见过宫女穿著的女人在奸士邦的音乐下动舞？“舌撩宫女”一幕，该是前无古人，后无来者吧？这不止是后现代的戏仿，还是奇观。如果这称不上经典，俺实在不知什么是经典了。非常抵死的创意哟！精点（二）：嘉玲姐的美丽上世纪九多年看的时候没留意，这回看到了，片头特别打出：刘嘉玲的服装是由张叔平设计的，于是看片时就特别留意。果然，嘉玲姐的服装特别漂亮的噢！服装设计俺不懂，但美丽的女人俺还是会看的。只见嘉玲姐的古装剪裁得将她那纤秾合度的曼妙身材浮突玲珑地细细勾勒出来，用色艳而不俗地映衬出伊人那嫩滑雪白的粉脸娇颜上的诱惑光彩。比之《花样年华》中的旗袍相丝毫不逊。鬼佬有云：A picture is worth a thousand words，在此俺就省下几千字吧！精点（三）：夫妻相处之道如果看了《零零发》而觉得这是纯搞笑的闹剧，阁下可能要面壁一下对男女间的沟通是否不够敏感，因为在这电影实在是婚姻相处的教科书啊。且看人家零零发是怎样呵护老婆的。首先，要从日常生活中的琐细之事着眼：见老婆切菜割伤手指，就做了只切菜假手给老婆；老婆被油溅了，就整了个遥控鸳鸯铲，还加个抽油烟机；体会老婆扫地辛苦，就做出了右脚扫帚左脚扫箕的扫地鞋；再来，升官加职之时，弄颗大珍珠让老婆感动到失控，以补偿她平日的粗茶淡饭；还有闺房之事更是马虎不得，搞张机动床，增添性活情趣是必需的。总之，细节很重要，从细节上呵护老婆而被抱怨者，几稀！那么，老婆又如何爱惜老公呢？做老婆第一要事就是，要全力支持老公，肯定老公，就如嘉玲姐对发明了许多小玩意的零零发说：老公，我觉得你是一个很伟大的发明家！在零零发自我怀疑能不能去参加金国的解剖大会时，嘉玲姐说：谁说你没有（资格），我说你有！此语一出，如为零零发注入一道强电。他说，全世界说我没有都无所谓，你说我有就行了。这才是喜剧嘛，看得人满心阳光的。身为男人，俺承认女人的认同有让男人上刀山下火海的力量。有时老公在外受了气回来百般刁难又如何应付呢？嘉玲姐的应对是：1） 对老公的无理要求（乱七八糟的抓痒坐标）逆来顺受，装笨来顺老公的意。2） 躲起来时藏在老公找得到的地方。3） 老公赶她走时她就说要去洗个澡，再赶，她问：你会不会肚子饿呀？我煮碗面给你吃。如此，心如钢铁也成绕指柔了。总结一下，嘉玲姐的绝招就是让老公有个下台阶，同时让两小口的关系有转寰余地，是属于老子以柔制刚一道的。零零发与嘉玲姐的这段夫妻恩情，拍出了温馨的一面，是这电影动人的原因之一。精点（四）：蒙太奇示范根据俺的了解，所谓蒙太奇，就是通过画面的组接，来赋予画面一种更深层或新的意义，和剪辑差不多一个意思。这词组音译自法国字“montage”，本来是用在建筑上，有组合之意。当俺还是雏儿时，还真被这词“蒙”过好一阵子。直观上，俺一直以为是那些拍得朦朦胧胧，看起来太奇奇怪怪不清不楚的镜头就叫蒙太奇，尤其是大风大雨大雾，或是入梦之时的镜头。俺还写过“蒙太奇的梦”这么的句子，真他妈的天材！《零零发》中皇上被擒的这段蒙太奇俺个人是非常喜欢的。虽然行家眼中这段也不算什么新意，但俺就是看得爽。话说有真相就有王道，再来个截图说故事吧。看了图后，看官们大概也知道俺要说什么了，俺就简要地侃下。两组图片，左边的是皇上、恭、喜、财和几个轿夫，右边的是零零发和嘉玲姐，都正在赶往金国的路上。爱森斯坦说的面画上的冲突，这里就有很好的范例：色彩上冷对温，声音上厮杀相搏对愉快音乐（没声音，用下想象力呗），动作节奏上快对慢，情感上仇杀恐惧对爱情浪漫。恭、喜、财被杀之时，没有拍出他们是怎么死的，但对照下一个面画：西瓜被敲破、鸡只被当胸撕裂、鸡蛋被捏破，画公仔就不用画出肠了。这叫诗化的暴力吧？然？想俺就是喜欢这调调儿。精点（五）：绿染的风采红花虽艳，尚须绿叶相衬。没有以下出色的绿叶，《零零发》会逊色不少。下面是俺排名的本片四大绿叶。冠军:人妖游魂这阴阳怪气，虚无飘渺的人妖游魂是俺本片中最喜欢的绿叶，因为喜感够足，一出场就让人发噱。先是那足不沾地的滑稽行动方式，再来是以高八度的女声和零零发密谈，对白让人笑喘。最后还压轴地演出“游魂闪步锁无相”，设计完全出于观众意料之外，没想到此人有这用武之地。这角色之所以夺得冠军，是因为形象实在太出彩了，简直是扑克牌中的鬼牌。亚军:佛印佛印这僧人角色，是本片的哲学符码，凭着三大表演获得亚军：1） 在大殿上引爆钢珠而被爆得双唇红肿如香肠，却说好象唇不在了。零零发对他说：还是一大块（在那里），由此而延伸出“存在是荒谬的”这存在主义命题。2） 在“慧贤雅叙”外，一边如洗发水广告般使劲挥舞秀发，一边歇斯底里地喊：岂有此理，岂有此理，岂有此理……后现代非理性控诉。3） 无相王使出隔空打牛时，无论是否隔空，都宿命性地打在他身上，隐晦曲折地探讨了“宿命”这哲学命题。季军:狗宰相此角两撮突兀的鼻毛在形象上已先声夺人地猥琐，配上其非常“狗”的演出，深深地讽喻了犬儒主义，阿谀谄媚，见风驶舵，本色小人，故颁季军。殿军:后宫佳丽后宫佳丽在本片中只有那两三个镜头，为何舍皇上而将殿军颁给了后宫佳丽？此乃因为后宫佳丽那一种愉悦无邪的出场姿态，在心理上如骆驼背上最后一根稻草般牵动了皇上的压抑已久的郁结，由此深刻地刻画出零零发的忠君思想，更是其流下悲悯之泪的诱因，从而带出零零发这个人物性格的深层维度。同时，后宫佳丽的出场为《零零发》渲染了一丝无以名状的绮丽悲情，将此片的情怀推向古希腊悲剧的意境，此殿军乃实至名归。精点（六）：最佳男女主角颁奖典礼“最佳男女主颁奖典礼”这段是星爷的夫子自道，在星爷的所有电影当中，具有深刻的意义。零零发的声音加上了回声来模拟麦克风在大厅中发出的声音，还加上聚光灯移动、片段闪回与分割画面来进行了对奥斯卡的戏仿，完全是超现实的表意手法（片中的现实是古代的中国）。最佳男女主角在发言时都面对镜头，直接与观众对话，有邀请观众参于对话的意味。当佛印接过话语权的时候，他代入了观众的位置，接下来开始了星爷的自嘲。佛印对零零发说，他的表演不错，但“流于表面”，“表情做足，略嫌浮夸”，总结是：“你识鬼做戏咩（你不懂演戏）！”。零零发的反应则是，那是“世俗人的看法”。这里表现了星爷对自已的表演方式的自信，并对人们评语的不以为然，还有邀请观众重新审视他的表演方式的潜台词。啥也甭多说，星爷只有一个，爱老虎油！精点（七）：意识流的表现风格当琴操与零零发相会之际，两人的性别是互换的：琴操身穿黑衣，上唇画了两撇胡子，作男人装扮，而零零发则穿上花裙，扮成女卧底。琴操称零零发为小姐，并邀舞。镜头向零零发推进，刹那间大厅中只剩两人，换上了阴森的光影背景，还有旋转的舞池灯光，零零发也换上一袭白裙。两人共舞，琴操占主导的地位。镜头倾斜，灯光游离，制造一种心理上的不安与不稳定性。琴操的舞姿优雅而具侵略性，而零零发则显得笨拙而不知所措。更进一步的解读，琴操掌握父权，黑色象征恐惧、威胁与邪恶。零零发处于是父权杜会下受压制的女性地位，白色象征良知、无辜与纯洁。琴操将零零发揽在怀中，发出具有强烈性意识的诱惑，零零发则以良知挣扎，最后以镜头的抽离回到现实作为对诱惑的挣脱。零零发虽狼狈不堪，但终究拒绝了色诱。类似的意识流表现，在日后星爷的电影中也常出现，可视为星爷的风格之一。 如《食神》中，吃了“爆浆濑尿牛肉丸”之后的感觉，被拍成如一则女性卫生巾的广告，让食欲与性挂钩。再如《喜剧之王》中，星爷把对电影毫无热情的人拍成了游魂野鬼，作为一种讽刺。 还有在《少林足球》中，在大师兄回勇之前，戏仿了一把《拯救雷霆大兵》来表现球赛的凶险。精点（八）：创意小品一部电影有没有诚意，看有多少心思花在细节上了。在《零零发》中，细节设计体现在那些有趣的“发明”。这些在电影中出现的发明，虽在物理上是不合理的，但因为是喜剧的关系它们合理化了，并且具备了喜剧性。俺就来点算一下在《零零发》中出现的趣味性发明：1） 萤火虫手灯筒——古代手电筒。2） 阴阳铁块——解决了黑白无常杀手。3） 口含小炮筒——解决了老婆婆杀手。4） 铁扇——可以作风扇或私人直升机。5） 机动床——增加闺房乐趣。（注：前身是用水蒸气推动，但弱点是会在重要关头因烧干而没劲。改良后以老鼠推动齿轮，且有速度控制。）（再注：这点子比科恩兄弟在《阅后既焚》中的机器还早了十二年。）6） 切菜假手、扫地鞋、抽油烟机、遥控鸳鸯铲、抓痒坐标盘——恩爱小品*******************************好了，就此分享完毕。此文写来纯属自娱，能娱乐读者的话自是俺的荣幸。如果读了无聊，看在俺一片痴心上，就别拍得太重噢。写此文的终极愿望是，让看过的重温，没看过的去看，更要让看过《灵灵狗》而没看过《零零发》的去找来看！

1 不是喜剧吗 一点也不好笑 只笑了一次

2 为了男女主看的 赵明秀太TM帅了 演技了可以 在剧里好可爱啊 哦游戏公司不应该穿卫衣帽衫运动服吗为什么穿大衣西服。。。还。。。这么帅。。。。。。朴宝英颜值不用说 但是我实在不喜欢他的声音好奇怪啊！！而且要不是你长得好看我肯定认为你是恶意卖萌。。。另外始终不能理解金志洙 太TM丑了。。。。还有啊你有女朋友还对女主这么好干嘛搞得好像是女主南朋友似的。。

3 剪辑太差劲 剧情不连贯 有时候我以为是我快进了其实没有。。

4 音效好可爱

网剧一刚出的时候就一直追 还记得当时和基友在网吧通宵看 眯着不敢全屏 那时候通宵全靠灵魂摆渡支撑到天亮 电影前半段是可以的 女主演技很自然看着也舒服 特别婚纱妆美的不行 笑起来蛮可爱的 男主演技还算看的过去 怎么到后半段就开始看的是真迷 我就拿几个桥段说

阴卷被抢走 老头逼格满满的站在那里说谁都不准过去 随后下一个镜头老头就歇逼了 随后老头就开始拖延时间讲故事 喂！！ 去追阴卷啊 然而没一个人去追都再听故事 结果那老头来了一句我是你生父啊！ 噗 笑的我屎都断了一截

女主该需要撑起的时候就傻的不行 隔着屏幕都想过去抽一巴掌 特效我就不说了 等第四季或者下一部电影版吧

看腾讯推荐来的 真的是个下饭小甜剧 千年命定姻缘 又怼又甜的恋爱真的很上头呀 每集虽然简短 但是叫人看的欲罢不能 直接抓住了年轻人的喜好 影片中各种可爱小音效的运用也增加了视听感染力 强化了视觉冲击力和心理感染力 恰到好处 不会显得多余 反而有点小俏皮 真的是值得一看的一部小短剧

看了这三个导演的过往作品

我的心凉了一半

真就是北京电影学院资源咖啊

那么多牛逼导演拿不到资源位

然后他们排队随便祸害

对，其中某导演最近的xx夫人也糊了

投资人真是做慈善啊

希望被制片方狠狠打脸

冷冷的冰雨那种

紫川三杰，不求拍的多么感天动地，能拍出秀川的无赖，帝林的狠辣，斯特林的深情，

谁演马维？

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

首先必须要说，作为第一季的延续，第二季完全不输，不过我觉得很遗憾的一点是对于九头龙的那一关，在漫画中有很好的体现，提到了关于逻辑层数的深入，每个人的刻画更入木三分，从疯狂的数学家，又或者是一个疯婆子，但剧中体现不是足够好，或许是因为篇幅，但这对看过漫画的我来说算是一点遗憾。再来谈谈我看到这第二季中提到的几个话题。1.「生命的延续」当我看到第一季被主角救过的小伙在某次闯关中，为丧气的九头龙鼓起勇气，这不禁让我觉得微妙，这种生命与善意的传递。证明感情与表达是会流动的，如果我们也可以多表达一分善意，也可以多让一份善意传递。就如同阳光，可以透过一层层玻璃，传递，依然有温度。2.「公平」公平这个话题在九头龙和苣屋身上体现，核心就是金钱、权利、公平之间的追求，这是世界的现状，我们无法追求一定意义上的公平，如果你问我，要选择什么，我会选择金钱，这是现状，也会是社会上大多大的选择，对于九头龙，他追寻了心中的公平，给予苣屋「最大公平」。这是一个不容易的选择，却让我看到九头龙的心里所拥有的坚定品质，对于自己所求的追求，这对如此细腻人性的刻画让我着实觉得震撼人心。3.「为什么活着？」这是本局最核心的问题，有的人不想活，有的人为朋友活，更或者就像主角的一样，“只要还在呼吸，就要活着。”要我说，生命不息，前进不止。整个在弥留之国的不断战斗，是让主角在多重磨难中找求生意。实际上有栖的求生意志也是从不想活——决定为朋友活——只要呼吸，就要活。

剧中宇佐木说了一段话令我很触动，大概意思是“哪怕那个世界如此苦难，但那个世界是生我孕育我的世界。”

世界是一个很奇妙的东西，人文地理，自然地貌，这一切神奇都是世界、宇宙经历如此多年而孕育的，我们既然是这世界的一部分，就不要轻易去放弃，哪怕苦难折磨，总有时候可以面向阳光，拥抱世界。

最后的答案，依旧是宇佐木的一段话，大概是“活下去的理由，每个人的答案都不一样。有与没有都不重要，在迷失中寻找的这段时间，我们一直相互守护，光是这样就够了。”

宇佐木与有栖相伴相随，在追求「活着」的一路上，用「爱」书写答案。

「爱」这个神奇的东西，让世界有了温度，让人们有着真善美，才不会被恶意吞噬。

因此，我相信，如红桃Q所说，“人生，就像一场需要享受的游戏。”去享受那些阳光，哪怕身边的人逝去，哪怕那些温度不在，哪怕没人可以给予我们爱，与我们相伴，那就去拥抱世界的阳光，阳光如同爱，一样充满温度。

「爱」与「生命」这两个永恒的话题，弥留之国的爱丽丝给与了很好的答案，进行了深刻的探讨，主角人物个个入木三分，剧情上烧脑，场景剧情上也足够还原漫画。所描写的「爱」让人泪如雨下。

【详细】

148381438