其实作为整体七季来说，这部经典的探案警匪剧拿的上五颗满星也并不为过。我还是秉承原来最初的观点，这部剧的精髓就在于内容细节的雕刻和人物心理的描画。看到最终季时，就会感觉编剧的野心还是相当的庞大以及胆略惊人，如果作为一般的只是仅仅侦破相关案件为核心，主人公霸史/Bosch无疑会凭借多年的探案经验以及天生敏锐的洞察力所赋予的日益精湛的职业技能，无差别无情且高效率的打击着犯罪分子，就像当年老爸老妈看过的电视连续剧“警探亨特”那样，亨特像神一般的存在，而犯罪分子常做智商未开化的白痴样，被前者无尽的嘲讽后便束手就擒，那个年代的观众也都傻傻的大呼过瘾，这更像是个不臭不响的屁，放完就完了，即便现实中并不存在着救世主亨特，而虚构的主人公所在的真实的城市底特律最终被无情的沦为“鬼”城时，公正的执法者和罪恶的犯罪团伙及个体似乎都不是导致事物发展走向的关键核心，而更像是无心且被迫逐次滑向说不明道不白的境遇，不是深渊，是比前者更让人捉摸不透的无力感导致的无所适从。（前面一句话可以直接忽略……表达含义模糊）据说当年饰演亨特的男猪脚还特意去当了几天的警察，说是为了实现打小就想穿警察制服的梦想……扯远……我想编剧没有选择走亨特剧情的路线显然也有市场竞争的考量，当下各种警匪剧多如牛毛，情节中的破案老套路加上正邪的二元对立等已经不知道被多少前后几代编剧以花样百出的手法演绎了无数次，观众的审美疲劳加之收视率的现实考量，都一刻不停地压榨着前者的创作水准，但二者都似乎乐此不疲。在这样的背景下，观众也理所当然的欣赏着编剧们精益求精的作品，在快餐文化和短期高收益的诱惑下，编剧却并没有选择随意妥协来迎合观众对视觉冲击效果所营造的直接了当的快感，而是冒险地将快感肢解为碎片，或明或暗的隐藏于略带缓慢平静的叙事当中，像最终揭晓答案一般，让更倾向于思考的观众直接参与到故事情节发展中，各种细节及线索和主支线的交叉拼接，让观众渐渐忽略了快感存在的必要，虽然编剧并没有遗忘前者的重要性，当然编剧这样做的方法也同时有着相当大的风险，过于庞杂的叙事线也会让观众处于一种头脑负荷过重的困扰，毕竟观众是来“欣赏”而不是来受罪。显然该编剧在这方面的功力确实了得，镜头中画面和语言的完美镶嵌，像王冠上的宝石，无时不刻的吸引着观众的目光和思维，令人叹服。

如前所述，编剧并没有走常规的警匪路线，而是把视角扩展到了整个社会生态的架构当中，并且着重于所谓正义的一方，有关警察的方方面面。这里当然依旧有着对犯罪分子的动机和背景的详尽写照，前者作为引子，编剧把笔墨更多的泼洒于问题的解决方。警察是首先是人，并不像官宣里刻意打造的正义之神，他们也有着和平民一样的七情六欲和儿女情长，他们也需要和上级同事搞好关系，在团队中需要队友的支持，也时刻提防着因人事关系冲突所导致的亦敌亦友。在这个日趋庞杂且应对罪恶而打造的精密机器中，因协作而存在的体系运作的实事本身往往高于其目的的初衷，也许对罪恶根除的无力感让身居高位的决策者们在其力所能及的范围内把其伤害值控制在最小的范围内（受害者显然不是优先考虑对象），在他们的认知理解中因腐肉而滋生出的蛆虫是永远存在的规律，至于说腐肉的成因只要不影响前者的乌纱帽，那不是他们应该操的心！人心的变量是不可控的，属于环境因素是也人为不可控的，至少在道德感上高层决策者们有着自己坚定地信念来执行社会规则中的法律条款，至于说成因与否，后者更关心的是冰冷僵硬的数据所展现出来经过媒体渲染说辞的一整套漂亮话，犯罪分子有意或无意也在贡献着属于自己的一分力量。这是一种微妙的平衡关系，政府机构里的掌鞭者深谙此道，他们关心的是切身利益，在损害最小的前提下，如何在其中人不知鬼不觉般游刃有余的捞好处。就像犯罪分子最终打算“上岸”并想方设法褪去身上常年累月的污垢和臭味时，法律与正义带来的并不是严惩，而是决策者们更深层次的考虑：前者的存在及利用价值是否可以巩固自己的地位。更加讽刺的是，罪犯和警察愈来愈像是生意关系，至于说受害者，也最终会淹没在纷繁的信息洪流中，毕竟小人物的贱命挤压不出更多的新闻价值。这似乎是一种可怕的潜移默化的堕落，麻木且又心安理得。

在迟暮的悲歌当中，一众之人强做喜颜用尽最后的力气去笑语和欢唱，却在日渐的黑暗中即将迎来悲剧的命运，那还剩下了什么？时间和希望？还是物质和欲望？编剧显然不能给出一个答案。

讲回到个体，霸史/Bosch在剧中作为一股清流，在我看来更像是独狼，他并没有忘记自己食肉的本性，打击罪恶一直是其人生信条无可动摇，在人人都在处心积虑的为自己打算和考虑时的大环境下，霸史显然也不是一个不食人间烟火的圣人，他本能地嫉恶如仇也许和童年的经历有着撇不清的关联，他执着到固执且秉持自己的底线，只要进入他法眼的罪犯，他都是坚持到底的穷追猛打，就像是一只为了夺食而红眼的恶狼，即使遇到同事的好言相劝和上司的刻意阻挠，前者都是做舍命猛扑的动作，现实中这样的人只会被认作是不识抬举且不务实的疯子。最终季霸史依旧初心不改般的对死去的拉丁裔小女孩之死耿耿于怀时，这种明显刻意的圣化痕迹，让人不禁想到在他二十多年的从警生涯中，无数枉死的冤魂竟然没有导致其精神崩溃，换做他人，没有酒精，没有药物毒品亦或性来排遣多年的工作压力，仍旧精力饱满神采奕奕地与周遭一切不公及罪恶抗争时，男猪脚的光环确实让人感到不可思议的刺眼吧。我没有鸡蛋里挑骨头的吹毛求疵，只是说最后霸史的突然醒悟而选择主动退出，让人不得不怀疑是该剧临了无奈的草率收尾，我更倾向于让霸史倔强的做困兽斗挣扎于日渐败坏的警务生态中，看着堕落腐化的上司，终于按捺不住内心疯狂燃烧的怒火，像终结者那样，举起正义的机枪，咬牙切齿的怒吼着喷射出令黑暗颤抖的火舌……当然这样的场景发生在荒郊野岭之中，只身一人的老油条霸史也就是纯粹的发泄下内心积累的不良情绪，仅此而已，完事后，他依旧选择去适应环境，用妥协换来的资源和精力继续着与黑暗邪恶做战斗，永不停歇。致敬那些为正义呼喊和奋斗的人们，有你们人类社会才会更美好。

另外，该文章疏忽于草率的结尾，就如该剧第七季结局那样，这也算是个合理的借口吧。感谢阅读……完。

然并卵……发现其实还是有些人物可以继续讨论下，做个标记，犯个贱&待完中……

#剧评##木棘证人##罗子溢##张曦雯##韦家雄##张文慈##徐荣#

《木棘证人》本周五迎来大结局，真相终于揭开，原来所有关键人物都是与当年高Sir的案件有关，缘份将大家又聚了起来。高力基是一个大男孩，也是一个热血的警察，因为一个案件认识了李浩帆，当所有人都认为阿帆是一个“怪人，傻子”的时候，只有阿基真心对待他，相信他！在查案的过程，两个人很是合拍。李浩帆真的是“很烦”，但他对人很真诚，虽然性格有点“怪”，但也是以事论事。认真相处会发现他很可爱。阿帆是当年悬案的关键人物，只有他知道当时发生什么！原来“梦里”的高Sir，是他…两个女生也是很可爱的。李颂盈身为一个律师，知性端庄，但私底下她又很可爱，不知不觉爱上自己一开始看不上眼的高Sir。Miss高一开始也不喜欢李家兄妹。但缘份真的很难说，原来在很久之前，两家人就有渊源！最令人生气的是，叶明钧看起来那么怂，暗地里却藏了这么多不为人知的秘密！叶老先生这次不是大Boss，竟然落得这样的下场，真是太惨了！木棘证人，目击了真相！

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羽毛球世锦赛从三年一届变成两年一届，又变成一年一届，似乎不如很多项目的世锦赛四年才一次来得金贵。但毕竟拿过世锦赛金牌就有“世界冠军”头衔了，吸引力还是很大的。而且即使是每年都有机会也不容易拿，一些世界排名(曾)长期高居第一的名将在超级系列赛(今年起叫巡回赛了)风光无限，但在世锦赛却依然一冠难求。

现在正在南京举行的是第24届羽毛球世锦赛。

刚过去的1/4决赛日，女单头号种子戴资颖、女双头号种子陈清晨/贾一凡、男双头号种子吉迪恩/苏卡穆约、男单头号种子安塞龙，全都出局了。

尤其冷门的是戴资颖，昨天刚缔造了女单史上最长纪录的31连胜，今天就败在了此前6胜1负的何冰娇拍下。

虽然我看羽毛球比赛少，但团体赛世锦赛奥运会都还是会看一下的。没有偶像，但喜欢的选手前有亨德拉赵云蕾，现有黄雅琼吴柳萤。

威武之师国羽近年黑料不少，整体风评不佳，领导权利内斗(众矢之的李永波)、教练能力遭疑(张宁下课)、队员私生活风波(林丹张楠扛起八卦大旗)、国际赛场成绩下滑(尤其女单女双)。

羽毛球强国主要集中在亚洲，全球范围不算主流大运动项目，在今年外媒公布的一份“全球最流行25种运动”榜单，羽毛球仅列第16位(而中国人很少玩的板球、橄榄球、F1、冰球都在前十)。

在运动类型电影里也鲜有羽毛球题材。在盘点羽毛球电影时，有一部香港电影总是会被提及，那就是《全力扣杀》。

由赌王女儿何超仪、“古惑仔”郑伊健担纲主演，2015年12月在内地上映过，票房只有70多万。当年5月在香港上映时票房倒是有900多万港币，还开了庆功宴，一度传出要拍续集，但不了了之。

豆瓣4.8分，但在第35届香港金像奖拿到过最佳男配角的提名(林敏骢)。

影片一开头就介绍羽毛球的缘起——

球，并不一定是圆的，羽毛球就是一种三尖八角的球。相传两千年前，从东方传到印度，再由印度传到英国，最后成为奥运项目。它的特性就是速度快变化大，就算是领先，如果一不小心，也会一败涂地，但是如果能够把握住它，就算是落后，也可以反败为胜。

何超仪饰演吴久秀，现如今她外形邋遢，在哥哥的餐厅里打杂，被人使唤被人骂，其实十年之前，她是一个连续七届冠军的羽毛球天后。

只可惜吴久秀脾气暴躁性格怪异，比赛当中把她的女助理王飞凤骂得狗血喷头，还误伤混双队友，甚至用球拍攻击对手，被羽毛球总会终身停赛。

而当年被她骂的王飞凤，现在已经成了新一届的女单冠军。王飞凤在餐厅偶遇吴久秀，极力羞辱，惹得吴久秀暴力发作，被哥哥泼水喝止。

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这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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片中寄托了许多对爱的描绘:年幼的月亮为了照顾父亲承担了这个年龄不该承担的责任，到了福利院看到小男孩欺负小女孩，伸出援助之手，在学校，同是福利院的朋友被一个小胖子看不起，用自己的算数证明福利院的孩子也可以读好书。吉米一直在尽全力帮助这个家庭，给爸爸做心理疗法，帮助月亮面对妈妈离世的事实，走出来，说服福利院负责人让爸爸也进福利院当护工，方便父女的见面。慈爱温柔像妈妈一样的院长，一直也在一起帮忙的吉米男朋友，最后出招模拟了车祸现场激发了月亮父亲的记忆，使他的精神得以复苏，还有最后让月亮身体依旧残疾的父亲担任半个月亮公益项目工厂厂长的吉米妈妈等等等等。其实，结局以及剧情也是美好化了一些，现实中可能只有一部分人可以那么幸运。剧中也处处可以看到爱，也是映射了对于慈善事业更加人性化，就像福利院中一个小女孩被收养的片段也是希望现实中福利院里面更多的孩子可以拥有一个美好的未来，得到社会的关注。

在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

几年前看过大佛普拉斯，惊叹于片中从镜头画面到旁白配乐、每分每秒都在喷发出的浓烈的创作风格，仿佛以超脱于剧中一切的上帝口吻，谈谈地讲述着荒诞又现实的一切。如今，看到导演的第二部长篇，个人风格更加浓烈，对我而言，叙事连贯性反而感觉比大佛更顺畅，可能是作品由讽刺阶级的鸿沟变为人到中年对生活无奈的种种自嘲，让作者讲述的一切与我的生活更接近，从而产生了情感上的共鸣，后劲略大。

感慨当代社会人生节奏的前置，本是将近而立之年、却常有感慨中年危机已至，审视周遭一切，仿佛什么都有了、却又好像什么都没有，仿佛离二十的自己是那么陌生、却又好像离四十的自己是那么熟悉，顿感深深无力。对于每个处于这样年龄段的人，是否都在心中有着这样或那样一位麦娜丝呢？不局限于性懵懂期渴望而未得到的女神，更有青春年少时的梦想，天不怕地不怕的闯劲，那种周遭的一切仿佛唾手可得的掌控感。仿佛心中的麦娜丝早就如纳豆的女神一样，变成了祖宗牌位，供奉在了心灵深处。有时候想把神位拿下来好好瞧瞧，却又碍于种种缘由而不敢拿下来，牌位供奉久了，成了冥冥之中的某种信仰，也就彻底跟我们产生了距离感，也就不再是我们的麦娜丝了，时间久了，可能你都会不再记得曾经还供过这么一位。

丧了好久，最后还是鸡血一下吧，男女适用，希望大家不要像纳豆一样，早点下定决心将你的麦娜丝从神桌上果断拿下来，该做就做。（P.S.此处麦娜丝有所指，非物化女性、非出轨，请高抬贵手）

很显然，此片为给男主创造武打的条件而将反派过度弱化了。比如高副官派去狙杀男主的狙击手居然在大白天身着深色西装端坐在高处开阔地的石桌前举枪瞄准，按说安排了狙击手，那就以逸待劳等男主自己送上门就是了，却又不知为何派出俩腰间挂抢的手下公然站在亭子边东张西望，枪还都放在皮套中不拿出来，高副官自己则只拿个公文包站在一旁装成人畜无害的样子。我完全没看懂他的套路：若他是想先骗取男主信任，为何要让手下带枪一同前往？若他是想等男主一露面就将其射杀，只需派出枪手前往埋伏即可，何必亲自冒险赴约？结果他手下带去的枪毫无意外地成了男主的战利品，男主知道有狙击手（那么有存在感的狙击手还怕不被发现），就用枪逼着高副官自己走进亭子里。按说那狙击手即便看不清脸，高副官一直拿在手中的公文包也总该看得见，可他依然开枪射杀了高副官，简直怀疑他是不是平时与自己主子有嫌隙以至于借此机会公报私仇。

其他反派及其手下没枪还好说，手握重兵的胡大帅的贴身护卫带刀不配枪的设定就显得太假了（好像就俩军官有手枪，然并卵）。男主刺杀胡大帅时，高副官手下的那位沙茶狙击手再次雷到了我：起初他埋伏在院外，我本以为他会等男主得手后走出来时下手，不想他偏偏在屋里打得激烈时冲到窗前用枪管很大声地戳破玻璃朝屋内射击，不但没把男主打死还暴露了自身，我怀疑凭他那智商是咋当上的狙击手？最后面对浑身是血还握刀站立怒目而视的男主，之前一直表现得很胆小的金老板在得到手下人他死了的答复（没人上前查验过怎么得出的结论？最起码也该先补上几刀再说吧）后突然作死般只身走到男主面前傻笑，于是毫无意外地被男主暴起反杀……

感觉此片基本是走的传统武侠片路线，我看到中途时就预料到会是个同归于尽的结局。不过显然武侠片的故事背景还是放在冷兵器时代更合适，一旦有了枪，想把武打过程拍好、拍真可就不太容易咯……

如果人到三十九，人生进程已有一半，没有孩子，没有爱人，甚至突然生命进入倒计时，会是什么样的一番景象？这部韩剧就是告诉你，别放弃，你想要的说不定才刚刚开始。

不得不说，孙仙忙着结婚的同时还给大众带了一份深感温情的韩剧。

三个女人，车美昭，一个作为医生却是养女，表面上处处为他人着想，但是自己却只能靠安眠药助眠；珠喜，一个是专柜经理，站了一辈子，却也能被客户惹烦，一气之下辞职；灿英，一个深爱着自己的男人，虽然他有一个家庭，但是始终无法放下，另外体检意外查出癌症。

但是她们三个正因为有彼此，相互照顾，相互陪伴的这份友情或许是我最羡慕的。

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