关于讲述父子之间的情感，国内国外都有很多这样的电影，但是它们中的大多数影片，都很压抑，很少有把父子的故事演的像这个电影一样，又幽默，又温暖。我想可能是电影本身就带着其特殊性，捐精生子和跨国寻父都让电影变得丰富起来。这个电影里一共有两对父子，一个是韩国来的儿子泰丰与周力岩，一个是周力岩与他的父亲。两对看着好像没什么联系，但其实它是传统关系上父与子和新时代的父与子之间的剧烈碰撞。周力岩因年少时的乌龙捐精，再到萌宝泰丰寻找自己的生父，这一对涉及捐精，跨国家庭这些富有现代色彩的情感元素。而另一对，周父对自己儿子采取高压教育，导致周力岩对自己父亲有着抵抗与回避。

赵泛舟的魅力 看（致我们甜甜的小美满）后，我时不时觉得赵泛舟这个人真的生活在大学里，俊秀的面容，白皙的皮肤，清澈的眼神，高大的身材，清冷的性格，少言寡语，而且说话慢吞吞的，一字一顿，很清楚，很认真。现在几乎没有人说话这样慢，但是，正因为赵泛舟说话慢，而且表情认真，他就有了自己的特点，显得与众不同。说话节奏慢，与孤冷的性格相符；表情认真，与他做人有原则的秉性相符。龚俊在（致我们甜甜的小美满）中塑造了一个有独特魅力的赵泛舟学霸形象。 甜宠剧中的男主是千百万女观众关注的焦点，某种程度上，男主的颜值和个人魅力决定了观众是否追剧。赵泛舟的高颜值，高情商，语言的慢节奏，面对恋人的羞涩感，对待导师布置的工作从来认真踏实，吃苦耐劳的精神，构成了他独特的人格魅力，在众多甜宠剧中识别度很高。甜宠剧和其它言情剧最大的不同，是不断强调男女主的爱情互动趣味细节，爱情互动情节占据全剧大部分的内容，让观众沉浸在美丽爱情的氛围中，获得美的享受。没有让人糟心的勾心斗角，尔虞我诈，凶杀暴力和苦难煎熬。在现实生活工作压力山大的当下，对于女性来说，何以解忧，惟有甜宠剧。它们像无数颗具有不同美味的糖果，白天工作再辛苦，再烦恼，晚上看两集甜宠剧后，烦恼和辛苦就悄悄淡化了，甚至消失了。甜宠剧说起来好像比大制作的烧脑剧简单，但其实却非常苛刻，一旦男主颜值不够，至少一半女观众弃剧；一旦剧中出现女主三观不正，伤害了男主，像（下一站幸福）23集后的剧情，女观众分分钟弃剧，还要上网斥责女主和编剧；如果剧中虐心戏有点长，女观众会跳集观看，或者弃剧；如果男女主爱情互动演技虚假，女观众会马上吐槽，甚至弃剧；如果剧中男二对女主不但纠缠不休，而且凶悍地伤害了男主，女观众也可能弃剧。总之，花样男子的男主不能受过份的伤害，男女主的演技必须在线，男主的颜值最好360度拍摄无死角。这样苛刻的条件，不是任何一个男演员都有能力承担的!一个男演员无论拿过多少国内外的表演奖，颜值不够是断然不能演甜宠剧的。 回到主题，在《致我们甜甜的小美满》中，赵泛舟的人设合格，整体具有美感；爱情专一，符合观众期待；跌宕起伏的情节显示了赵泛舟各个方面的性格魅力。对待恋人，对待导师，对待同学，对待父母，对待追求者，他的表现都是出色的。尤其是在大量细节上，他的眼神的微妙变化，笑容的微妙变化，都准确表现了内心的复杂与纠结，腼腆与欢愉。这些细节是考验演员微表情演技的关键点。龚俊完美地完成了大量细节的演绎，向观众呈现了一位初恋大男孩的成长过程，让观众为他的笨拙着急，为他的不被理解失落，为他的追妻小花招失笑，为他的俘获芳心暗喜，为他的牺牲精神感动，为他的失恋难过，为他的被女二陷害揪心！一部电视剧，只有让观众的心被主人公的情绪牢牢抓住并牵着走，让观众的心一直为主人公的命运变化而起起落落，才算是优秀电视剧。龚俊用他的演技做到了这一点，做到了让赵泛舟一直吸引观众的目光。这也说明他成功地塑造了赵泛舟这个具有独特魅力的人物，是一个在所有甜宠剧中都找不到相似形象的独一无二的人物。他浑身散发着青春气息，干净明朗，举止优雅，工作一丝不苟，为了追求自己所爱的人竭尽全力，奉献所有，总是用温暖动人的微笑眼神看着自己心爱的人。（李君）

在密闭空间内，仅靠对话和表演就能制造出精妙绝伦的戏剧冲突的经典电影不算少，从好莱坞早期的《十二怒汉》，到另类“科幻片”《这个男人来自地球》，到罗曼·波兰斯基的《穿裘皮的维纳斯》和《杀戮》，再到去年柏林电影节的《命运晚餐》，都是在一间小小的房子里拍出的惊人力作。这类电影在最大程度上压缩了时间和空间的表现范围，往往由某个特定情境或话题出发，让一群主人公探讨阶级、宗教、人性、伦理等人文话题。包括伍迪·艾伦、吉姆·贾木许甚至侯麦等许多“话痨”大师的作品，也都有此极简风格的印记。

当然，这样电影创作起来并非易事，不然谁都这么拍了——（看起来）多省钱啊！

仅靠对话推动叙事、制造冲突和高潮十分考验编剧设计、导演调度、演员表演的功力，因为要在约两小时内实现一个完整的、类比一台话剧的信息量的戏，而不是拍摄一段松散的情景剧。因此无论布景多么极简，剧本必须是一流文本；在别处省下的体力，换来的是成倍付出的脑力。

比起西方观众，国内大众对于戏剧的触及相对有限，商业院线系统更是常年被视觉刺激、情节波折的故事片占据。因此，当编剧出身的于淼（此前编剧作品有《情圣》、《余罪》系列、《小丈夫》等）将《来电狂响》作为跨界执导的长片导演处女作，这对他来说，既会是一次勇敢的挑战，也会是施展其编剧长项的一个聪明的选择，无疑将带给国内观众此前极少体会过的观影感受。

《来电狂响》的再创作是基于意大利电影《完美陌生人》之上——该片先后被十余个国家翻拍，足以证明其正是难得一遇的一流剧本。导演于淼并未照搬原作，而是在充分考虑中国本土国情、国内观影习惯之后，进行了大刀阔斧的重新创作，是各国家版本中改动幅度最大的一版。

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原来的剧名叫做《风雨梵净山》，感觉蛮符合剧情的，没看完全剧前还不明白为什么要改名。但确实改得挺妙，更能突出抗战的背景。

每个角色的个性都刻画得很鲜明，张明堂，孙如柏，大姐，没有现在套路剧的各种反转和黑化，就是实实在在的成长变化。

最后一集，特别让人感到唏嘘，就像弹幕中观众所说的战争本来就是残酷的，我们现在的和平安宁的生活，真的是要感激无数甘愿奉献生命的先烈们！

先说片名吧，不是协商，也不是谈判，但是谈判肯定要好于协商。

剧情很紧凑，没有尿点，但是有槽点。开场和正式谈判中，太多次警察和军队的强攻意向，几次行动最终失败。第一次是警察冒进，导致妹妹死亡。第二次是高层冒进，一直强调强攻，导致人质被杀。其实失败的行动在最后一次体现就行了，因为剧情有这个设定，泰国直播现场本来就是假的，欲扬先抑反向放在反派身上，也是个大阴谋 很好的推动了剧情。前期，高层不顾谈判室的进展，执着强攻，无脑冒进，总觉得这帮手拿枪的人多少不带脑子，毫无斡旋技巧。不过这也符合人命如草芥的官僚设定，但是不能太多，中心高层几人着急就行了，厅长和秘书也冒进，太不专业。

人设问题，孙仙就当个会外语的小警察被拉过来谈判，也立得住，为啥非要谈判专家的名号，听着挺唬人，但是一下拉高了观众期望值，不如一个讲英语的小警察参与到妹妹的死亡案件里被玄彬指名约见来的稳妥。因为剧情里，感性和关怀实在不应该在谈判专家身上过多体现，甚至一度到了崩溃边缘。一个普通小警察的话，正义感加同理心，一下会增加很多好感。但是孙仙的演技和颜值绝对可圈可点，完全加分项，吸引了不少观众。

玄彬真的亦正亦邪到了极点，魅力爆棚，看到了一个很形象的比喻“荷尔蒙在那个小房间里憋死了”。演技颜值一直很到位。但其实这个角色内驱力不够，我觉得不够仇恨，仅存的亲人被杀，最后炸弹遥控器都没准备打开，反而把希望寄托在一个刚刚认识的“网友”谈判专家身上，未免有些幼稚和胆怯，我觉得这人物可以更大胆一些。

最后感叹一下体制优势。大韩分化过严重，高层和财阀网络直播曝光后，还准备编故事圆回来。我们国网络监督力度很大，网民都是朝阳群众，打虎拍蝇力度真的大，政治环境真的好。

我之前就对敦煌很感兴趣，还专门去查过敦煌的历史，这个纪录片算是对历史的刻画很真实了。但是单纯的去研究历史可能会有些乏味，借助这种影像和旁白的叙述就可以比较轻松的去了解。一集30分钟的高质量干货，太适合我这种喜欢历史又没有太多时间的人了，必须好评！

当时的敦煌作为大西北的一个边陲小城，土地和权利主要是在大姓手里，也就是豪绅们。仓太守虽然是京城派过去辅助敦煌的，但在当时那种情况下，强龙难压地头蛇，想要变革，肯定要侵害到大姓的利益。仓太守的智慧就在这里，他当时主张分田地，类似于今天的分期付款，百姓对仓慈的政策一呼百应，视仓慈为亲人。而仓慈对不支持的豪绅们是既打压，又拉拢。即使清楚地知道令狐家族犯上作乱的情况下，依然留给令狐家族后路。很快，这个敦煌最大的家族来了个180度的大转弯，当面向仓慈表示：“只要大人有需要，我令狐家族定当全力支持，肝脑涂地！”这样一来，仓慈让有地的人，种地的人，管地的人都有钱赚，各方得利，一举多得，共创繁华。这样的智慧放到现在一样很高明，做企业管理的，若能懂这一套，一定也会是个高人。

这次是个另类黑帮片。 两个疯女人错抢了小作坊原本是个简单的罪案。但是偏偏这个小作坊是黑帮的白粉工厂， 这个黑帮又恰好在黑帮火拼， 大战一触即发。 本子讲到这里就可以衍生出一个很好的罪案故事。。。

结果编剧又加一系列背景：

1， 城市寓言式的黑帮传统， 两个黑帮和平共处方法之一就是交换其大佬的幼子；

2， 女主是白人爸爸、黑人妈妈， 夫妻开了家殡仪馆小作坊平静度日， 然而爸爸生意关系借了黑帮高利贷；

3， 黑人歧视由来已久， 学校有之， 黑帮之间更盛；

4， 存在一个病态系列杀人护士，躲在医院里杀老人， 偷他们财物，她杀了意大利帮大佬老头，这家伙也是白人至上主义者；

5，杀人子者人恒杀之。

哈哈哈， 看不懂了吧，这就叫烧脑连续剧，等看完时，要么觉得人生无常、编剧神来之笔；要么觉得混乱至极、东拼西凑。。。到头来只不过是花了十几个小时锻炼脑力，消遣而已，不必当真。。。

我认为编剧水平低的一个原因是她塑造人物不立体。口口声声碰瓷历史，贴历史的tag，实际上呢，并没有充分利用历史人物。除了耶律贤形象立体一点，其他人简直是一根筋，傻的从生傻到死，比如喜隐和工具人磨鲁古，可历史上喜隐也曾经劝谏过景宗写国书的时候语气不要太谦卑这样有辱国体。剧中男女的爱情几乎都是按照现代人的眼光制定标准，却又过于单一：萧绰进宫后我们就再也看不到韩德让(窦骁)的大白牙了；耶律斜轸也是对萧绰侄女一见钟情各种吊儿郎当；太平王是霸道总裁形象；再次cue一下工具人磨鲁古，很傻很天真，很二很单纯……唯一有转折的就是耶律贤，他后来爱上了玉箫，成了一些观众眼中的渣男，可号称研究过《辽史》的蒋大编剧不会不知道，按照时间推理，玉箫的原型渤海妃应该不会比萧绰晚嫁给耶律贤，她的女儿也并不被重视，不但没有封号，婚姻还不幸福，耶律贤有了萧绰以后就没跟别人生过孩子，这样的好男人也要被黑，太残忍了。而耶律斜轸这个配角明显更适合这种黑化，据历史记载，耶律斜轸有个庶子，叫耶律狗儿，这不一下子就有素材了吗！先是嬉皮笑脸好不容易把老婆骗到手后，没过多久就翻脸不认人另结新欢生娃去了。如果说编剧想为萧绰改嫁韩德让没有心理负担而给耶律贤安排个玉箫，那这女主形象实在太单一了，甄嬛都有个黑化呢，萧绰就是一朵绝世出水白莲花。

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看到目前第八集，我来说一下我的感受，之前因为烈火如歌的原因，感受到仔仔的颜值，所以又开始翻看他的经典剧作，痞子英雄，但是我觉得痞子英雄里面，仔仔更喜欢去使用他的面部表情，做很多多余的面部动作，虽然他黑化时非常的帅气，转折也非常的强烈，但是依然觉得面部表情过多是他的硬伤，是他的败笔。四年后这一部片子，让我感觉到他整个人的蜕变。面部肌肉的控制比以前要更加流畅，而且没有那么多多余的动作更多的是靠自己的眼神来给观众传递他的情绪。整部片子基本上格调以及背景渲染，都是由他一个人来带动出来的，给人感觉就是一种沉浸式的深深的忧伤，以及在这种国难和背井离乡的大环境下，一种无奈以及非常深刻的思乡之情。目前看到这里还没有太多的后续发展，只能就仔仔个人的形象及表演，发表一些观感，我看的是台湾版本的闽南话，日语，英语，国语交织，真的非常考验我的耐力呀。

让人看不腻的风景和浪漫的剧情永远是法国电影里的标配，而不断推陈出新的主题，挖掘生活的灵感与哲思是我喜欢法国电影的另一个方面。电影发展历史过百年，大概所有人间常见的主题和角色都被挖掘完了吧。看这个电影简介时眼前一亮，或许这个电影不一般。

现代人做事情目标感越来越强烈，追求进步，追求前进，而这个电影大概是一个极度理想化的场景下的哲思吧。爱丽丝的出现是为了让市长重新思考、找到未来的方向与意义，这是一个相对来说目标感不那么强烈的职位，首先就会面对无数的质疑。这让我想到，哲思和文化在中国不受到重视一般，因为哲思和文化没有明确的目标，也没有具象化的内容。就像陈嘉映老师的观点，当代人已经越来越无法理解抽象的东西了。

买书要收费，那么买思想呢？电子书付费的进程都已经步履艰难，只要用心找找，盗版而免费的电子书随处可见，其实就更难谈论为思想买单这个方面了。当下的知识付费，也更多是偏向于实用主义的知识，或者是为经验付费，是为最基础的知识等级，有的甚至只是为稀缺的信息买单。像剧中人吐槽政客“他们都不看书、对一切都没有兴趣，只在乎事业和职位…“

所以爱丽丝的出现，的确是充满危机的，或许现实中根本不会设置这样一个“没有意义”的职位。这样剧情框架设定就有意思，我们可以在一段架空的设计里去严肃探讨这个事情。就像影片中的讨论组那样，讨论本身就是一件重要的事情。

本片的剧情设计很简单，讲述的是爱丽丝和市长在政治与哲学的碰撞中擦出的火花。当主角深入到市长的工作日常中时，你也能和爱丽丝一样，感受到市长的焦虑、迷惘、纠结、内疚、喜悦等各种情绪的流动。有意思的是，有时候我们往往能够轻易感受到别人的心流，在我们还没有来得及决定是否要接受的时候。随着剧情深入，我们和市长一起，体会到许哲学不能给你答案，但哲学会让你思考这个道理。虽然电影涉及了许多哲学观点和著作，但是不影响观影，反而在整个观影过程中，你也能从爱丽丝的角度跳出来观察自己的人生。

剧情中的人物都有非常鲜明的特别，左派、右派、特殊团体代表、有特殊政见的意见领袖、对政府不屑一顾的人等等，他们出现或者离开给电影主题带来了许多不同角度的观点。

一直都很喜欢法国电影里每个角色都能谈政治聊哲学，每个场景都浑然天成地适合来一场深刻的思想交流，饭桌上、树下、小酒馆里，不需要刻意去参与和布置的场景，哲学是已经融入到每个人的生活当中的毛细血管中。

或许我们也应该多和哲学对谈，找找人生的新想法。