刑侦剧？？？呵呵呵 别搞笑了

一个悬疑刑侦剧 真的可以说是一点悬疑感都没有 看到开头就能猜到结局 而且结尾真的快得我还没到反应过来就结束 我？？？你前期那么拖沓是要闹哪样啊

而且还漏洞百出 比如 一下会涉及到一些剧情

死者头颅都没找到 跟我说头发护理的很好 我？？？

让递镊子 给了把剪刀 你当我瞎？？？

查死因 在这儿推断抛尸地点？？？你当我是傻子？？？

校园暴力跟家庭经济情况有什么直接的关系吗 说这话你认真的？？？

累死累活抓了个人回来 轻描淡写地说了句这事儿跟他没关系 放了吧 我？？？后面又说 虽然不是他直接杀的人 可是他的行为也直接导致了死者的死 我？？？刚才谁说这个案子跟他没关系的 你没病吧

接下来我们就说说这个陈诗羽 是真的烦 脑残话还多 没事就喜欢抢话怼人 What？？？真的是把没素质当真性情了 还有那个妆造真的一言难尽 这个后面再说 听说还是个富二代 就这 就这 除了这句台词 我真没看出来哪里像个富二代 林涛怎么说也是一个刑警队队长 天天被她怼 咋滴林涛欠你钱啦 孩尸案现场吼林涛你不要问这么没有专业的问题 我？？？ 要是刑警啥都知道 还要法医干什么？？？舞蹈家案被秦明现场指责没有证据就确定死因 一点都不专业的时候 我真的爽翻了 活该 哈哈哈 后面白骨女尸案 怼林涛你有什么不是靠我师父的 说得好像你不是的 不会说话就闭嘴 没人把你当哑巴 大宝为什么受人喜欢 因为最起码是个正常人 专业性有 玩笑不会开过头 对了 我挺喜欢在尸检旁做记录的那个帅哥的 安安静静的

林涛特喵的是个警官不是个疯子 跟个神经病似的 啊不对 他就是个神经病 真的好烦啊 越来越粗鲁 越来越油腻 特别是一个镜头一个镜头的你是不是喜欢他 老子差点以为我再看偶像剧 你们警官都这么闲的吗？？？难怪喜欢陈诗羽 你俩真般配 还有编剧你是多讨厌这个角色 他是刑警队队长 号称龙番市金田一就这推理能力？？？EXO me？？？一口一个结案 一口一个结案 我都知道案子没结束 结你个大头鬼啊 还有就算为了称托秦明的牛逼 也不能这么拉踩这个角色吧 全靠秦明断案也就算了 一会秦明问作案动机是什么 懵了 一会陈诗羽说还得靠我师父结案吧 傻了 一会王伶俐质疑感觉秦明是为了结案 你是为了抢功 愣住了 王局说这么快破案 又是靠秦明吧 无语住了 我？？？？就这 就这 金田一做错了什么 莫名风评被害 还是李现那个版本的编剧是个正常人 至少人物刻画还是很奈斯的 不像神经病也不油腻

至于秦明装逼装过头了 秦明能力过头了 线索是他发现的 周围环境也要去看 你这么能 还要这么多人干嘛 痕检抓人 你干脆都干了呗 话说回来我真的心疼秦明 一个陈诗羽还不够还要在安排一个王伶俐 天天围着秦明转 看的我头疼 还要为什么非要安排多角恋 编剧你没病吧 这又不是偶像剧 有这必要吗

我想问一下这个王伶俐真的是个警察吗 可能是案子的嫌疑人 还乱跑洗澡这难道不算销毁证据吗？？？ 这是犯法的 她不知道吗 妆造也是一言难尽 而且我老觉得这个女的脸有点怪怪的 配角主角各种尬夸 我？？？

这部剧唯一的正常人就是珂老了 也是唯一让我看下去的动力 珂老最后的时候 我还以为他不行了 他领盒饭了 我绝对会给编剧寄刀片 还有跟珂老相亲那个女的 真的没病吗 自己没素质还好意思说珂老 我前男友死了三天脸都没他那么白 这个剧的编剧真的会写女性人物 咋每个女性人物都让人那么无语呢

接下来说一下这部剧的妆造 我真的是无语 一个陈诗羽不咋滴 可以说是演员自己的问题 一个王伶俐不好看 可以说是意外 每个女演员都这个鬼样子就离谱了吧 男演员就挺正常的啊 为什么女演员的脸辣么黑 口红辣么死亡芭比粉 咋得女演员们集体得罪妆造团队了？？？

还有尸语那个片段 真的成功尬到我了 我理解的尸语应该是法医从死者身上获取的信息 结果是在强行感人 感动 温馨 就离谱 简直离之大谱 导演你真的不应该来拍什么刑侦剧 应该拍感天动地的鬼片啊 无语

最后总结一句 法医秦明是一个很好的IP 麻烦在座的各位导演 编剧 演员不要再拍 再写 再演这些辣鸡给我们观众看了 不仅侮辱了观众的智商 还浪费观众的时间

我谢谢全家！！！！

整体剧情前期真的很有看点，从两个人之间的小互动，朋友到恋人的转变，以及他们之间小心翼翼地试探和自责，真的就很符合当下人物的心路历程，特别是leo每次一进房间都有小“惊喜”，收获盲盒老婆这个梗真的很难不爱，中间他们的矛盾也都是害怕对方的情绪而产生矛盾点，所以沟通真的很重要！！里面小菲（主cp受）就是很会啊，他在之前不懂爱的时候用性来宣泄自己的情绪，在他们在一起后也忠贞于这段感情，leo就不用说了，就是个嘴硬怂胆儿的笨蛋。两个人就不管是日常的小细节还是做爱的时候都超有感，真的甜到我心巴里了。就是演技还有些不足，雨里哭戏的那一段张力还不够，有点尬哭的意味，还是要琢磨琢磨演技，还有后面的那个女的要亲leo而交换秘密，有点降智了，何必要牺牲自己的色相来换取一个不知道真伪的东西，而且结剧结的有点仓促了，怎么就解除误会了呢？有点头重脚轻的，反正瑕不掩瑜吧，值得看看，推荐！

看到最后跟着主角一起哭，一起发问：善良有什么用？善良为什么得不到幸福？

其实，善良不是幸福的充分必要条件，本来就没有绝对的公平，姐妹俩不同的境遇并非完全是性格不同带来的结果。显然，喜欢姐姐的两个男人其实本质上都是利己型人格，这一点从马黎明骗钱以及张波不照顾孩子就可以看出来（当然也可能是孙丽给他们上了一课）。所以，他们会觉得孙燕太好了（相对于姐姐而言孙燕对他们毫无威胁），但是却不会因为这个比较得来的结果爱上孙燕。潘树林这一类淳朴真诚的人，本质上就不可能爱上孙丽那样的人，所以他根本不会把孙燕跟姐姐比。善良、真心的人和善良、真心的人在一起，你对我好一分，我对你好十分，日子越过越甜。当然，我们不能否认孙丽的积极进取。

姐妹俩是两个极端，是艺术作品塑造的结果，大多数人处于姐妹之间，遇上的人也不是非黑即白，命运也就多种多样。我们只能说，我们只能做自己，因为我们也做不了别人。让自私的人善良和让善良的人自私都不太可能。做人不可以没有底线，但是也不能固步自封不变通，不放弃学习和进步，其余的就交给命运吧。

吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

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对国产剧向来不感冒，从来没有一部剧是从头看到尾一集不拉的，可是这次的大丈夫，倒是真真切切看下来了。不去评论顾晓岩和赵康，只是单说顾晓珺和欧阳剑。说《大丈夫》拍得夸张的人，大部分肯定没有经历过这样的家庭冲突，而我有一个比我大11岁的老公，三年来我经历的，不比电视剧里的少，只有比着更心痛的，但是也都熬过来了。我是91年的，我老公80年，我们2011年认识，相处三年了。和剧里不一样，我认识我老公的时候他从加拿大回国创业，所有积蓄投在公司里，除了个加拿大身份有点隐形价值以外，没钱。14年加拿大改移民政策了，他的公司被人收购合并了，他为了继续留在国内做事业，放弃了自己在那边5年辛苦换来的枫叶卡。和顾大海做厨师有可能文化程度不高相反，我爸妈都是医生，还都已经是管理层了。但是就是知识分子，反对起自己女儿的感情时要多恶心就有多恶心。第一集，顾大海在家里发飙说的那些话，我听几句哭几句。我老公至今和我爸妈只见过一次面，而且是在我情绪即将崩溃的时候我爸妈被人劝了勉强答应的。见面了以后就是礼节性的聊，之后还是不同意，没有任何实质性进展。那个时候我已经毕业了，我妈说自己肿瘤有可能恶性要做手术，我辞了工作从北京回来陪她，结果她说顺其自然不想了。我就那一个月，直接在家里被弄成了抑郁症。整天觉得自己长这么大，在家没有任何意义，不想和任何一个人说话，憋着，就等着晚上给他打电话的时候开心一点。那个时候我们已经在一起两年了，之间因为父母反对假分手，被发现了就逼着要赶我出家门，箱子都拿过来给我，说从今不认这个女儿。我毕业典礼的时候他出现了，我妈立马威胁我要给我爸打电话，不是让他滚就是自己买了火车票立马回家。顾晓珺还只是瞒着家里两年然后准备结婚了再带回家，我这位到现在都不被我爸妈看好。很心寒的场景我这几年经历的很多，简单一点的：朋友几家一起出去玩，有个男孩有女朋友，大家都帮他出主意给女朋友带点什么什么礼品回家，我呢 ，一提我男友，我妈给我翻白眼，然后掐我大腿，不许提。我都不知道自己做错了什么，追求属于自己的幸福有什么不对的要招来她这么不待见。我根本都不指望他们能接受，真的，父母能对表姐的男朋友好得不行，考研的时候又是帮忙安排学校，又是和面试的院领导打招呼，录取了以后还争取到了做院长的研究生。这些事情我看在眼里，心真的像是被刀子割一样疼。那个时候我就只知道，我和我老公谈恋爱，在他们眼里简直就是伤天害理的事情。他们的要求就是：年轻，有钱，最好都具备，实在不行二选一。根本没有把人好不好，对我好不好等所有在感情里最本质的东西进行考虑。觉得大丈夫里面顾大海拿刀去追欧阳剑很夸张是吧，我自己经历过一模一样的。所以说编剧太夸张的，都是没有经历过得，我觉得写得太真了，前10集的时候，真的看得以泪洗面。一天我爸喝多了，回家看见我在家，冲着我鼻子就骂，说养这么个女儿不出息，还要来干嘛。我知道他看我不爽很久了，我立马说，行，你看我不爽我就走，我明天就买了火车票回北京。他立马开了门，说你现在就走，滚出去，不要再回来。我那个时候心里真的很恨，要不是我妈哭着拦我，我真的就走了。我爸看我不走又来劲，从厨房拿了一把刀，说你不走是吧，那我杀了你，然后我就去北京把你男朋友也杀了。这些话不止说了一遍，我到现在写下这些评论的时候都是哭着写来下的。我妈劝我说我爸是喝了酒才这样的，我说屁，酒后吐真言，我才不相信呢，况且之后我妈喊人来劝的时候，他立马清醒了和人家和醒酒茶了。这件事情过后，虽然现在基本照面会有，但是像以前一样，我和我爸坐下来喝茶谈心的时候，我知道一去不复返了。我知道我们俩谁都不提这件事，他也从来没有给我道歉，可是我们俩回不去了。看有评论说欧阳剑油嘴滑舌，到底是老人精，我的理解是，成熟的男人会这样做选择。吵架事件过去以后，我立马回了北京不想再回家。是我老公劝我回家，劝我重新接受我爸。他站在我的角度考虑问题，不希望我不幸福，希望我在拥有爱情的同时也有亲情的祝福。苦口婆心，我小年夜哭着把回家的票给退了，不想回家面对所有人，他把除夕的票给买了，让我回家陪父母过年。也许是父母都是天蝎座控制欲太强的缘故么=。=编剧真的很用心去刻画这种感情的矛盾，韩童生老师和王志文也把翁婿之间的矛盾演绎的很好，真的演到骨子里去了。现在我和我老公异地，之后还会异国两年，但是我俩对于感情不会放弃。王志文在接受采访时候说“爱情本身就是一件很美好、很高尚的事情。爱情这个东西跟周围人的原谅，跟周围人的宽恕是没关系的”，我想也是，我的感情是自己一步一步艰难走出来的，我为什么要去迎合你们做一对所谓般配的夫妻，而不是和自己贴心窝，哪怕周末京沪一来回只为了见我一面的，深深惦念我的那个人一起走未来？不管怎么样，大丈夫很棒。因为我也偷了户口本了。2016年10月22日更新没想到两年半以前哭着写下的评论在这两年半间也收获了那么多评论。我的影评在主页很后面，又很长，讲的都是自己的故事，谢谢你们的耐心阅读和真心祝福，mua～大家在评论下多多少少都有写到自己的感情经历，被父母所伤害，被旁人所误解。我希望你们都能幸福，我和我先生这一路走过来都很痛苦挣扎，如果再给我们一次机会，也许就不会那么辛苦。但有时候就是觉得辛苦，才会对彼此更有信心，才会更憧憬一年之后的团聚。今年四月底，我在美国举办了自己的婚礼。一年纯西式的婚礼策划，让我简直都能重新活一遍。期间还夹杂着读书，实习，打工和回国探亲。先生一家负担所有的婚礼费用，让我爸妈没有出任何钱。只要过来就好。婚礼很累，累到办完婚礼就有种即使吵架一想想婚礼的付出我就再也不想再走一遍流程的感慨。先生也一样的感觉，真的是又贵又费心。本来以为这是一个能够让两家人认识沟通和理解培养感情的好机会，但是啊，我的父母果然还是我的父母，谁也没想到结完婚第二天我爸和我大吵一架，然后说我结完婚就了不起有自己主意了，他们千里迢迢飞过来花钱买我一个笑都不行。拖着我妈说回国就回国了。是的，到现在回想起婚礼的我还是会哭，我一点也不觉得现在的心情这和两年半前我写下这篇文章有任何干煸。已经半年了，我能理解我妈妈的无奈，夹在两边没法做人的心情和处境，所以平时还是会和她联系。但是我没办法原谅我的父亲，真的是，不管谁来劝，即使是我先生说他作为女婿不得不放下这件事来继续向前看，我说我没办法。谁都不是我，没有任何人能体会到我对于我父亲的绝望和伤心。有时空闲下来看书看电影看剧的间隙，有讲到亲情的，都心情复杂。一方面想说的确自己也想重新拥有这样的感动；而每每回想起这些年和父亲和家庭的羁绊，就心痛不已。“什么叫不原谅？会因为别人做的事情，产生愤怒、遗憾，和痛苦。这些愤怒、遗憾、痛苦的承受者是自己。这是真正的不原谅。”希望大家都能换来自己的甜。To Have and To Hold.

2019年8月10日更新

断断续续看了大家这么久的回复，也是很感慨。

16年的，17年的，18年的，一直到19年的。

这两年回国了，其实也是有磕磕绊绊的。刚回国的我心高气傲，觉得什么都是我可以，你凭什么来管我的态度，刚过，吵过，生气流泪，体会到人间不值得…但后来想想，这就是生活的磨合，这就是婚姻的磨合，这是对我们俩的考题。

在一起，难道不是两个人去面对共同的难题，而不是让这个难题来分离两个人？

想明白这一点之后，我也看清楚自己很多。

看到Papi说自己和公公婆婆的关系，还有对婚姻与伴侣的理解，很赞成。现在，也不会强求说，我老公要和我爸爸妈妈关系好到什么程度。能够相敬如宾，互相尊重，我觉得就可以了。越来越觉得吧，这个老丈人和女婿之间，肯定有无法调和的矛盾，肯定。

今年家里的变动也很多，有时候很糟糕，让他烦心，没有办法给我提供好日子的保障，让他很烦恼。我也会做错事，让他更闹；但事情总是慢慢有转机，我也让自己变得更强大了，可以为家庭做保障。

最近少女心，开始看网文。推荐一本言情小说吧，哈哈哈，真的很喜欢。“爱一个人，只想给他春天的细雨，不要恼人的尘沙；夏天的绿荫和第一口西瓜，不要伏暑炎热；只要光明和温暖，凄风苦雨明刀暗箭，都挡在身后。” 写的很像我的经历，我就把男主当成脾气好，长得好看的大头先生好了。看完之后，很多他之前的苦口婆心竟然一下子点亮了记忆，我也突然明白为什么他这么生气我不听话去莽撞做事情。

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美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

我给四颗星?，对于越南小国能拍出这样的电影已经非常值得鼓励。试问它的成本是多少，《战狼》成本是多少。没有太多唯美画面，没有太多大的场景，没有太多的艺术性、当然也没有过深的内涵。但还是能感觉到用心在拍好一部电影。比《小时代》、《无极》、2019《速度与激情》、翻拍的《飞驰人生》、还有小品般的电影……好太多了。真的，用心拍就好！

一个关于爱情与恩情如何选择引发的小故事：韩老夫人身泪俱下的一席话，让沈放放弃了爱情，选择了恩情！由此引发了恋人尔涵的怨恨和疯狂报复！沈放的忠厚纯良以及对尔涵的爱，对韩家的感恩，都变成一把把捅向他的刀。极度的爱与恨都会让人失去理智！幸好，还有善良的王老板与笑笑支撑着沈放的信念，也撑住了看剧观众的三观！故事虽然狗血了点，但也算完整，情节发展也都在情理之中，结局有点意料之外！

到目前为止，我们都没有在银河系的其他星球发现生命的迹象，很荒凉~所以，我们能够生活在地球这颗璀璨的星球上，真的狠幸运！

原谅我一直不讲述正题，因为这部电影真的是讲叙了人与动物的各种关系，作为生物链上面的最高层，我们真的很少考虑到下层生物的感觉。

看到大象回忆起小时候，然后看到小孩纯真的眼睛，真的感动到我了~

本来是陌生人，本来是敌人；冷漠刻薄、爱耍小聪明又无礼、阴险凶狠的三种个性，在面对自然大灾难、面对生存危机时，长毛象、树濑、剑齿虎，却能超越生死、相互扶持，建立友谊。看来，人性中都有柔软的一面。

作者：方汉君

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显然不同于美国那部由格温尼丝·帕特洛出演的《双面情人》（1998），弗朗索瓦·欧容的《双面情人》（又译《双面爱人》《分裂性游戏》2017），根据乔伊斯·卡罗尔·欧茨的小说《孪生兄弟》改编，用极为冷静的视角，阐释了一个幻觉的年轻女性克洛伊·福汀（玛丽恩·瓦科特饰），在与心理医生保罗·迈耶（热雷米·勒尼埃饰）互动中，发现了诸多意想不到的吊诡之事。

但弗朗索瓦·欧容的《双面情人》，给我的观感却是不快的，甚至是污秽的。我并非要给他安个“七宗罪”，我也不想从他“同性恋”身份，由此去界定他对女性的不敬。不，他不只是不敬，他简直就是在侮辱女性。他这种明显带有虐待女性的倾向，让人不适之余，我只想说，他究竟想给观众带来什么。

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1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

很偶然的机会打开了这部剧，因为我是在已经更到28集的时候开始看的，所以观剧感受可能和追剧的人不同，例如从弹幕能看出来追剧的人可能嫌有的地方墨迹，但是我就感觉还好哈哈。

这部剧说是《朋友》姊妹篇，所以刚开始大家都在猜叶晓文和米佳的身份，最后结果揭晓的时候有可能会让人感觉“就这？”，其实我感觉这剧是从后面开始好看起来了，它讲高阳叶晓文金贝贝等几人的校园生活和成长经历，经过种种，最后大家都得偿所愿。故事框架流畅，感情层次也是水到渠成。貌似看到有人嫌弃狗血（恶婆婆？百里追夫？），但是我看得很开心哈哈哈哈哈哈。看完之后我又从头开始刷了一遍，发现之前漏了很多细节，这剧细节做的特别好，例如高阳的QQ名第一集就有呼应，吴迪寶和米佳第一次谈话就能看出来米佳不在三班，还有后面硬币在高阳和叶晓文之间的传递等等，经得起深究。总得来说，这剧蛮不错，我挺喜欢。

p.s.有没有人能把这剧炒火，我想看各路太太产出！