Enter into a shimmering black and white fairytale world of riches in the palace of the Czar of Russia. There, a lady-in-waiting tells a metaphysical fairytale, set in the medieval 13th century and revolving around the mysterious murder of the Czar's son and the disappearance of the princess. But the lady-in-waiting is only one narrator, as the fable's characters are witnesses to the crime and narrate different versions of the events. The Bottomless Bag is the Russian version of Akira Kurosawa's Rashomon (1950) and is based on Ryunosuke Akutagawa's short story, "In a Grove." Instead of Japan, director Rustam Khamdamov sets his story of doubt in Russia in a world of forests, soldiers, thieves, and royalty. With Khamdamov, the plot is less important than the visual environment, which is meticulously full of rich fabrics, costumes, and lush landscapes—the palace scenes are shot on location in an abandoned palace on the banks of St. Petersburg's Neva River. Winner of the Silver St. George Prize and the Russian Film Critics Award at the 2017 Moscow International Film Festival, The Bottomless Bag revels in a sumptuous quality that returns us to the aesthetics of the silent film era.

Director Biography

Rustam Khamdamov (Tashkent, 1944) is a Russian fim director, screenwriter and artst, who has created an original, metaphorical and visual fim language. He graduated from the directors' faculty at The All-Russian State Institute of Cinematography (VGIK) in 1969 (Grigory Chukhrai's workshop). Winner of the Triumph prize in 1996 and of the Cultural Heritage of the Nation award. Khamdamov's work can be seen at the State Tretyakov Gallery, the Hermitage, the Natonai Museum of Ravenna (Italy) and in private collectons. He is an honorary member of the Russian Academy of Arts.

Sponsored by Boulart Bread, The Ellison Center for Russian, East European, and Central Asian Studies at UW

带娃看的点映，影片主题特别朴实，无非是守护林木和童真。画面干净无多余镜头语言，童真的世界十分简单，成人情感的表达正常而克制，这在总是夸张煽情的国产作品中算是例外。小朋友笑点很多，外婆想象看到妈妈的背影令人泪目。只有一点不满意：舅舅跟biubiu都见过“守护神”的设定有点摸不着头脑，应该只是小朋友的想象呀。

未正式上映居然不让标记，有点晕。只想写个短评，想不到只能写这儿啦。

电影讲诉的是几个农村女孩因为家庭经济原因，或者不愿意种地当农村人，或者不想那么早嫁人，过上一眼就看到头的生活，或者只是觉得农村太小太狭隘，想到外面广阔的世界看看花花绿绿，看看高楼大厦，看看工业文明。但是等待他们的并不像原来期待的那么美好。

由于他们每个人的个性不同，也遭受了不同的欺负。

首先，他们都是经济不够独立的女人这种女人往往都是经济不够独立，没有经济来源,需要依靠男人生活,男人通常是不会看重这样的女人，只是把他们当作玩弄的目标，并不会付出真情实感。阿娟，淑美，阿免都存在这样的问题，在工厂打工也是无奈之举，家里或许没钱供养他们继续深造。其次，思想不够独立的女人更容易被侵犯。思想不够独立的女人，往往都是过于依赖男人，没有自己的主见，没有自己解决问题的能力，这种女人往往都得不到男人的尊重，容易成为被男人欺负的目标。淑美就是思想太过简单，或许被花言巧语骗几句就心甘情愿的就范了。结果是什么都没有，也被骗的最惨，工厂都呆不下去了，沦落为风尘女子。阿娟相对来说好一些，保持了思想的独立和坚定，不愿意同流合污，但是她也被排挤出了工厂，这样也是吃了哑巴亏。再次，喜欢金钱的女人就没有回头路了。有一种女人特别在意金钱，是金钱至上，所以没有什么原则，只要有钱就可以，男人并不会不爱这种女人付出真心，只不过是玩玩而已去，玩够了就会被一脚踢开。淑美被侵犯之后其实也有很多选择，但是就自甘堕落了，除了有万恶的社会原因，但和她依赖上金钱的诱惑也脱不开干系。最后，软弱的女人苦苦挣扎之后也会沦陷。一个女人过于软弱，不光是会成为被男人欺负的目标，在与人交往之时也很容易被忽视，也不是男人喜欢的类型，所以不妨变的坚强起来，没准能绝地求生。阿免是比较早进厂的女工，工作勤奋，业绩突出，但是想要进步当个组长却难上加难。经理抛出救命稻草说要帮忙，其实是要占她便宜。她也想要摆脱这些权色交易，摆脱流言蜚语，但是她又感觉自己不能让快要到手的肉白白错过。结果她也沦陷了，最后换来了自己期盼已久的组长职务。

社会就是很残酷，这个只要四集的电视剧给初入社会的新人是很好的教育。

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1920年，印度东北小镇上，每到夜晚都会看见两个人形的爬行动物，后面还跟着3只大狼。

人们打死了大狼，却在狼窝中发现了两个裸体的女孩。

他们将这两个女孩解救了出来，却发现由于长期脱离人群，她们的心智远远不及同龄孩子，在行为上更像狼。

生吃肉食、不穿衣服，即使穿上了也会把衣服撕个粉碎...

【详细】

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1.我们的康泽同志总算硬气了一回，当年襄阳失守差点自杀，这会总算在汉江边上找回了自我。那一刻，康泽曾泽生附体，五十军精神永存！2.叶立三同志果然是学霸，不仅精通军事电气制造，还精通德语英语朝鲜语三门外语。在被秘密派往朝鲜支持大胖的民族解放事业中，化名南日，成为朝鲜谈判代表。在谈判中，发挥了语言的优势，与联合国军唇枪舌战，与志愿军谈笑风生。3.宠妻狂魔陈瑞章因为军事测绘等作业工作非常出色，破格被彭老总留在志司担任参谋，也算发挥了自己的老本行作用，总算不用天天对着地图发愁打败仗了，跟着彭老总，有胜仗打！有肉吃！4.沈醉还是有两下子，不仅武艺高强指挥、抗寒能力都很出色。在他的指挥下九兵团各个都是宋时轮附体，在冰雪长津湖大败美骑一师，为中华民族挣了口气，也让叶立三这狂小子彻底服了。5.邱行湘同志不仅字写得好，打仗也打出了邱老虎的作风。十九兵团救志愿军为难于水火，下属63军能聚能散，打出了可歌可泣的铁原阻击战。战后总结会上，彭老总等志司首长及全体指战员向杨得志这位邱老虎起立敬礼。6.周养浩估计要气疯了，沈醉去了九兵团，徐远举也化名汪洋去了116师当师长。军统三本枪就他一个人留在了功德林。估计当他看到徐远举在临津江边纵横捭阖指挥若定时，会大骂徐远举，你这个贼眉鼠眼的居然也参加革命了！？

作为曾经的地主的后代，我太爷爷之所以成为地主，是因为更勤劳更有头脑 知道怎么干也肯干！我奶奶就是长工的女儿，从小和爷爷定了娃娃亲，祖上的关系也和亲兄弟一样，不存在什么所谓的剥削！该剧我只看到前半部分，感觉很喜欢，不同于以前的革命题材过度红化的叙述，本剧比较客观了展示了一个真实地主老财，一个精明能干，且宅心仁厚的商人，整剧中各个方面素质最高的人就是他了！范伟老师演技也没得说，把老财这个人物刻画的惟妙惟肖，入木三分，狡黠中有一些可爱，赞赞赞！

明明是偶然间打开了免费的栏目，没想到看到了一场国人“自制”的美食盛宴。《美食大冒险之英雄烩》是我最近几年看到的比较好的食物题材的动漫，从豆瓣评分和评价来看，至少大家对好的国漫还是会带有鼓励且宽容的态度的。

讲一个通俗易懂老少咸宜的故事，特别是这个场景的设定还是非我族类的“美食”，就更加难了。想想《大鱼海棠》虽然在画面上收获了口碑，但最终因为叙事的破碎无法获得更多人的理解；而《白蛇·缘起》故事线虽然很扎实，但这是基于国人千百年来的共识——白娘子和许仙的那段姻缘几乎是家喻户晓。

在此背景下，《英雄烩》讲好一个故事就很难了，因为里面的人物角色、山川河流、国家海域全是我们生活中的美食名称。我在看电影的过程中，最大的乐趣就是猜里面角色或场景对应着现实生活中的那个食物。那个“奎哥”我一时之间没有意识到是什么美食，直到电影后半段我才后知后觉地想到“奎哥”可能是锅盔。

如果电影主角都是包子、饺子、面条、油条、寿司的话，那么他们的习性自然也要符合它们的行为。所以这又是导演思维巧妙的地方。当别的角色需要吃饭喝水补充精力的时候，包强恢复精力的方法就是蒸汽，油条则是下油锅炸一炸。寿司受不得热气，不然就失明了。包子则受不得干燥，所以石灰山会困住他。

几个英雄为了防止海盗们对美食大陆的一再侵袭，就希望能够组织青年英雄们出海打败海盗，而五味石是一个助力法宝，谁得到了谁就有可能获得最终胜利。这个跟很多剧情的设定是一样的，必须要有一个至尊法宝的东西贯穿整个故事，从而衍生出一系列的恩怨情仇。

大冒险的主线还是寿司武藏和小胖子包强。武藏冷静固执一根筋，却功夫了得，任何情况下包强都占不到武藏的便宜。但即便如此，两人在豆腐沼泽中陷入险境时，包强还是选择了救敌人；在武藏失明时也悉心照料。包强虽然本事不强，但胜在包容心强，他对武术、朋友和民族正义都是一腔热血。

这种热情豪迈在我们成年人听起来感觉很刺耳，甚至会窃笑：“涉世未深，不知深浅。哪里人人都能做大英雄！”但这里毕竟是动漫，我相信电影时不时出现这些“口号式”的宣言不是让我们作为过来人自以为有“历经世事被敲打明白”的优越感，而是让我们回过头去看那个曾经不知天高地厚做着五彩缤纷不切实际梦的小孩子，已经永远的死去了。

武藏对武士精神也是顶礼膜拜的，不然他不会带着一本武士守则，动不动就背出来一两条。但是武士精神已经荒废许久，他也不知道自己的坚持是不是对的，他想守护的是武士的荣光，跟他师兄只认金钱，不顾是非的理念是完全不同的。所以遇到同样有一个信念的包强，武藏会问师兄：这么做（武士问刀，不问对错）到底是不是对的。

剧情相对来说比较完整，反派章鱼被杀，宝石山关闭。包强看到了作为海盗的咸鱼和陆地的新鲜美食相处其乐融融，也打消了消灭海盗的想法。取出的五味石被留在了宝石山，除了没有再见到武藏，这是一个happy ending的。

不过导演怎么可能让大家失望了，最后一幕便是水面上冒出来的一个拼命抓住木板的绿油油的手！我承认我看到这里是欢喜的，毕竟武藏这么一个外冷内热的人像极了我极具闷骚气质的老公，我就舍不得他真的为了友谊和大义牺牲了。

所以，作为不喜欢理解烧脑剧情的我来说，这个尺度是刚刚好的。一路可以猜猜猜，又有一个欢喜的结局。

等看完了我还和先生感叹了一下：“其实这几年国漫做的还不错的。”先生说：“你看过几部片子就敢这么断定？”我闷头一想还真是，先生是资深的动漫迷了，日漫国漫看过的系列不说上万至少也得几千了吧。我以前不能理解成人看动漫的乐趣，现在终于也能理解一些了。我也是在他的影响下看了宫崎骏系列、新海诚系列。那些细致的画面和恰到好处的配乐比国内的动画片不知道要好到哪里去。有时候不听人物角色讲话，光是看看那些风吹过青绿的大片草原，加上女孩子们的奔跑我就感动得稀里糊涂了。

当然，如今国内也有很好的动漫制作水平了。像19年的《哪吒之魔童降世》可谓是国漫的高峰了，相信以后会出来更多优秀的作品。我想，以后我的孩子也应该看这种动漫！画面美丽色彩丰富，输出的观念又不是生凹硬拽，教会孩子什么是善恶、什么是美丑。

金三角银三角，堆积的金银，怒放的花朵。罂粟何罪？

有罪的是人类。有说罂粟有毒，它愿意自己有毒吗？它跑到人群里放毒了吗？它好好地开在荒野里，招谁惹谁了？它怎么就莫名其妙成了罪恶的源泉？那些罪恶累累的肮脏的手，害了他们的命，取出他们的毒，给一双双天使的翅膀抹上了罪恶的标签，怪谁呢？

人类最喜自作自受，相互戕害。若俩恶相遇，狗咬狗，倒也不算什么？一声活该自可了结。怕只怕城门失火，殃及池鱼。正如罂粟无辜，池鱼更加无辜。呜呼哀哉！谁来保证无辜者的安全？有这些败类兴风作浪，谁来负重前行？使得善良者岁月静好？

罂粟怒放，勇士出手。

好喜欢这种轻轻松松的悬疑剧，既精致又下饭，虽然一个案子讲了十多集，但节奏一直在线，想想也很神奇。

这部剧里的每个人都很有看点，各自都有一段故事，就是结局有点小难过，为凶手唏嘘。包拯和公孙策，都很聪明很讲义气，还都很有萌点。展昭，奶里奶气的，很多时候又像个小大人。南天竹和白阮阮，越看越美，一个戏精一个飒爽，都以大局为重。其他人就自动开启嫌疑人视角，都各有各的性格，凑在一起简直活色生香，喜欢从头魔怔到结尾的何二，也不知道他那本书能不能写出来。至于幕后凶手，在情理之中，也在意料之外，和包拯本来可以是一路人，但最终是殊途不同归，总之是恨不起来。

结局都是公平的，好人留了下来，怀念客栈里的日常和那些人。

節奏和營造的氣氛挺喜歡的，尤其喜歡1小時時那個滿眼粉色的場景，配樂也配得好。

Min和來家裡找他的朋友的那場對手戲也被觸動到了。他寫的絕筆信就像以前打過的草稿。

整個影片聲音的處理感覺很好。

「別以為每個人都不愛你」。但為什麼我們會這樣以為呢？一直都沒有明白。是因為這樣以為了才會生病的吧？

一直覺得體會不到愛是一件難以啟齒的事情，是不能說的秘密。但...這究竟...是怎麼一回事。

就像那盒榴蓮，知道是別人的付出，但心卻無法產生對應。Min把東西都收拾好，重新畫畫，還說不生氣了，是因為他以為自己要消失了吧。但說回來，他是個不同的靈魂，只不過體驗了三個月他人的生活，就算真的都釋懷也不難。

啊！記起劇情了，他就是他自己，只不過被騙說是寄宿靈魂。看來沒有記憶真的能帶來短暫幸福。忘了一直感受深陷的痛苦，於是也能用一種全新的眼光看待原本的處境。

「別忘了，這只是homestay。」是不是在說佛教裡的思想，肉身是靈魂暫居的地方，我們的這一生只是修行的一段旅程，為了下一段旅程做準備。別太沈湎於肉身的困頓之中。

想起一段話，大概說的是，只有經歷過那個舊的「我」一次次的死去，才能獲得新生，才能從那些傷痛中超脫出來。可能和這部電影的表達有類似吧。

但現實的舊我可能真的要經歷很多很多次「死去」才可以吧。

忘了，說著喜歡節奏，才想起來是1.5倍的節奏。

重新回看意外的幸運籤。

和泰版完全不一樣的感受。且很快就向他透露了一些生前的情況，而不像泰版讓他自己慢慢發現。

讓我介懷的是日版有一句介紹：爸爸雖然人很好，但是普通工薪階層，完全沒有晉升機會，真向來有些蔑視他的父親。因為這而蔑視自己的父親，豈有此理。

啊，對於短髮女同學的態度和行為，還真是塑造了一個刻薄又憤怒的少年人。

推倒了女同學，媽媽追出去，回來吃飯的飯桌上，媽媽一個人在那哭得傷心，大家卻毫無動容地吃飯。

「人不只有一種顏色。有時候變得殘忍也是正常的。」

看到玉電那條電車線路時才意識到這部片子之前給我留下最深印象的居然是這個，其它什麼都沒記住。

用了蠻多篇幅來寫與早乙女的相處，直到飯桌談報考學校，才真實被觸動到，一個孤獨而渴望人情的少年。

因為長期被霸凌而孤獨渴望人情的靈魂。也因忍受而有時候變得殘忍的靈魂。

突然地意識到就是自己的靈魂這一段還真是覺得有點突然，怎麼發現的？也許是我沒有注意到伏筆吧。

以寄居的心態度過人生，反正這是「別人」的生活？不要輕易放棄，重新找回被自己捨棄的靈魂，要好好的生活?

既然之前被霸凌，現在怎麼沒人這麼做了？他們應該也不知道他自殺過。

沒有太get到日版的點。

电影剧情简单就是关于校园欺凌，题材发挥的好可以说是一部不错电影，但是粽邪却借题发挥用了一个爱情作为复仇的线索和霸凌的方向，结果就是两个都变味，如果爱情作为一个支线在结合其他内容突出鬼与人的矛盾可能会好一些。

特效：其实里面的作法还可以看一看，但是镜头太短了，鬼的特效甚至低于大陆水平这点值得挨打，高能部分跟没有一样少的可能高潮部分也就那样。

演员演技其实很一般