从《月亮围着太阳》就认得金裕真了，喜欢她一如即往的纯真的眼神和甜美放肆感的笑容。边佑锡看着他从电视剧中的男二到男一，这次是故事片的大男主，星路如此顺畅不仅靠着高大挺拔的身材和一边酒窝的微笑，也是演技每次都能给人惊喜，不浮夸的表演真诚而内敛，是个好演员。如此两位演员搭在一起已经足够吸睛了，加上非常饱满的故事情节和人物独特的性格风格，叙事节奏明快活泼甜蜜少男少女那些事儿的氛围感拉满。看得我一会儿哈哈大笑，一会儿又跟着流泪。爱情呀，握住过一秒或许就是永远。命运呀，无法掌控，爱情的当下对自己诚实，对他/她诚实。这是一部看了开心但结局会有点伤心，可是伤心也就几秒唏嘘，而后又为她和他曾拥有的纯爱而感到幸福。在一起就是完美和圆满吗？

非常优秀的日本青春校园电影，结合传统，剧情有条理，且主次分明，胜在情绪，张驰有度，整体偏克制，细腻入人心。有小幽默结合的中二台词在本片中甘为配角，却极其亮眼。个人打7.8分，《花牌情缘：上》和《花牌情缘：下》个人打6.5分。导演，你是要跟这个系列告别，跟那些人物告别，跟自己年少时光告别，才发挥好的吗？

我们青春校园电影为什么就不结合传统了？

已经懒得跟一些创作者较劲了，感觉那些人就像小孩子一样，被资本的一颗糖就骗走了，那些影视作品，为了剧情冲突而冲突，为了吸引眼球而华丽，为了疼痛而疼痛。没有赏心悦目的镜头，没有优秀的剧本……作为一个创作者，不，作为一个人，青春真的只有这些或者说重点都在这些吗？ 我们是不是要仔细想一想？青春校园题材，里面最多的难道不是那些，平凡的、努力的、有点小情绪和小想法的人？哪有那么多可以称得上故事的经历？但那些十分纯真宝贵且一去不复返的时光比任何故事都值得珍惜。青春需要这么被夸张？需要无病呻吟？青春难道不是有很多值得去努力的事物吗？总把镜头对准那些少数顽皮的少年少女，误以为那是青春的全部。什么时候把镜头给那些坐在教室内默默努力的少年少女？误以为那些喧嚣的日子能代表青春，却不知青春如此短暂，大部分时间在平淡中度过，而那些平淡时光细分到每一天，不起眼的每一天，也是何等的宝贵？另外，需要发出的声音越来越多，好的原创却越来越少。大数据，整合了各种口味，我们每天都吃着同一样的杂烩。失去了各类文化的特色和棱角，苟延残喘，只为资本运作下的机器轰轰向前。我们不再是我们，我们沦为新时代的奴隶。

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

作为一个从来没有追过星的人，我成了蔡徐坤的粉。

真的觉得很神奇，我本来以为我会注孤生的，可是我遇到了蔡徐坤，从此一发不可收拾。

一开始偶练第一期其实对蔡徐坤是无感的，因为同学说了才去看的，完了我还特自豪的说这个人帅是帅，但是没有辨识度，美得没有特点（后来就被疯狂打脸????）。之后我没有追偶练了，但是我同学一直在安利偶练（不是安利蔡徐坤），导致我对偶练这个综艺印象及其深刻，然而我只知道蔡徐坤和陈立农??。

直到某一天我在刷微博的时候无意中刷到了关于蔡徐坤的一个视频，是关于他成长的过程，前面其实还好，真正打动我的是蔡徐坤直播里和粉丝做的一个约定：用手指脸，代表如果想他了就隔着屏幕亲一下。然后蔡徐坤就把这动作带到了他几乎所有的舞蹈里（不确定，反正挺多的），偶练主题曲《Ei Ei》的最后，《PPAP》的最后……我被那个视频感动到了，那一刻起就对他的好感度up up up。

真正粉上他是在偶练总决赛，我看完了直播就成了他的粉。（爆出第一名的票数跟第二名的票数差了一倍我就炸了好嘛，简直不要太燃）。

那么以上便是我路转粉的经过，也当给我自己留个纪念，希望我能一直粉下去。

以前看那些人追星内心没有任何感觉，甚至有点好奇，奈何我实在做不到对一个明星保持长久的热情去喜爱他，总是三分钟热度。直到我现在粉上了蔡徐坤，原来有一个偶像是这样的感觉，觉得每天有事可做，明天的生活有了新的盼头，心里有了一个信仰，激励我更加努力地生活。

可能这就是偶像的力量。

但是每当我看到那些黑粉骂人、冷嘲热讽的时候还是会很难受，想要为他平反，但是我不能，我只要说一句蔡徐坤好就会引来无数“路人”的还击和嘲讽，我不明白这个时代路人为什么就能高人一等的去责备明星甚至辱骂？你不喜欢就不喜欢，手机天天给你推荐大不了你删了这个软件好了，像微博热搜这种本来就是娱乐主题居多的，在这样的公众平台里为什么不能刷我喜欢的人？难道世界所呈现给你的一定要是所喜爱的么？

偏题了。

拉回来。总之，我向你郑重的安利偶像蔡徐坤，如果你是粉，请继续粉下去；如果是路人，也请高抬贵手，我知道我家路人缘已经坏的不能再坏了，但也请对这个世界抱有善意。如果有哪位曾经被无辜kun骂过的路人，我在这里给你道歉了，他们说的话请不要放在心上，务必不要上升正主，感恩［90度鞠躬］

他或许不够完美，但他正在努力；他或许在你眼中没有那么好，也请稍微宽容些，刚出道的新人请多多包涵；你或许喜欢，或许无感，或许讨厌，没关系，每个人的感觉和想法都是不一样的，我尊重你的看法，但也请尊重我的观点。

这个世界人生而平等，因为努力而优秀的人为什么平白无故要遭受那些明枪暗箭？

再次偏题。

拉回来。我无法言说在我眼中这个男孩到底有多好，可能别人眼中不值一提但那就是我心里的白月光，你可以不喜欢，因为你也有自己的白月光，我们都在为之努力而奋斗。

喜欢一个人不需要理由，就是在那一刹，老子就是粉定你了。

遇上方知有，蔡徐坤，未来可期。

共勉。

（PS：我觉得我这个题偏的不是一星半点啊，八百匹马都拉不回来了吧天啊）

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在社交网络和市井闲谈中似乎流传着这么一种共识——四川人对一道菜最高的赞美是“打包回去，明早下面”。寻常便饭往往最是让人魂牵梦绕，像袖口的油渍和发丝的烟味，早就渗透进千百日常的每个角落，以至于吃剩的汤汤水水也难以割舍。

走过千山万水，尝遍山珍海味，最让异乡游子思念的，恐怕莫过如是老家那一道下饭菜。

于是这样一部堪称平平无奇的美食纪录片出现了。它不精致，没有《舌尖上的中国》那样高大上的拍摄技巧以及恢弘煽情的内容文案；它也不独特，不会像《早餐中国》一样起早贪黑，遍访街巷搜寻不常见的特色小吃。它在渔船上或者山野间，逮住没有名字的百姓食客就地采访，有一搭没一搭地聊些鸡零狗碎；它随心所欲记录，没有花招甚至招数“粗糙”，像是学生作业一样不对音频进行淡入淡出的处理，现场收声嘈杂得听起来如同置身你家楼下菜市场，连字幕都时有错谬……就是这样一部被豆瓣网友评价为“土得掉渣”的《下饭菜》，却呈现出一副活色生香的人间百味图。

土羊、土陶、土办法

笔者到新疆和内蒙古旅游时，当地向导总是对我们平常吃的猪肉嗤之以鼻，提起大草原上的牛羊有一种与生俱来的优越感。在新疆喀什，过油肉拌面是广受欢迎的家常菜，由手工拉面和羊肉炒蔬菜做成的浇头拌成的。从小在噶尔古城长大的阿热甫江·阿布都依木自家就养着羊，“喀什的土羊，我们只吃这个（羊肉）。”他和家人对着镜头坚定地说。他们用自家土羊和当地时蔬烹制了这碗有荤有素的新疆家常主食，色泽鲜艳诱人，面条劲道，滋味可口，“只要是吃过一次，就肯定还想吃第二次。

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如果光从情节和逻辑上来盘这个片子，我认为有几处处理的不好的地方。比如证人为什么在开庭的时候看到沃尔特就良心未泯翻供了？如果是个纯虚构的片子，我觉得这块可以设置一个更激烈的冲突和处理手段。同样的，公诉人放弃了就是因为布兰恩说的那句“我觉得你是个能够明辨是非的人”吗？可能因为本片是根据真实事件改编，所以还是尽可能还原事实，在情节设置上不够精彩。

本片主线故事是围绕为沃尔特伸张正义展开的，他被判死刑，虽然是被冤枉的，但是二审、再审都无果，即使关键证人翻供也没有被法官采信，直到打到州法院。

看片的过程中无数次感慨：太黑暗了！特别像我们中国的一些电影，贫苦百姓被有权有势的人污蔑、拿捏，各种无力。人真的，很难从别人身上感受到那种痛苦，直到自己成为那个受苦的人。

法律是维护社会公平正义的最后一道防线，很多人不理解为什么要为罪犯辩护。是啊，我小的时候也不理解。可是现在我想对他们说：让有罪之人受到应有的惩罚，是法律维护的正义。那些所谓的“被告人”当中，有十恶不赦的罪犯，也有被冤枉的好人，还有一些改过自新的人。如果我们在制度上不能保证这项权利，那么弱者将更不能够得到帮助。

看完电影之后又去查了一下，原来是根据书籍改编的，有同名的书籍，感兴趣的可以看看原著。另外TED演讲哦！2012年3月，布莱恩·史蒂文森在加利福尼亚州长滩发表“TED演讲”《我们需要谈谈不公》。在演讲结束后，听众向平等司法倡议组织捐款100万美元。

有几个记忆点：

1??不拖沓。每集一个破案并且整个剧中穿插主角一家的故事且时常有互动交叉。

2??主要人物有魅力。剧中主要人物们性格鲜明有记忆点，时不时来个伏笔和惊喜，私心蛮喜欢那个女法医，搞好业务之余古灵精怪，诠释了另一种可爱；爸爸变态的性格也表现的比较丰富，让人又恨又爱；妈妈招变态的体质也实锤了，既有作为小女人傻白甜的一面，也有为了家庭与孩子而坚强成长的一面；最大的惊喜就是妹妹了，后面可能是为了吸引观众对第二季的兴趣，迎来了小高潮，妹妹的人设来了一个欧亨利式的反转，一如她爸爸说的那句“that's my girl”；哥哥在这样的成长环境下还能坚持生活下去也是不容易，根据他那些备受折磨的画面来看，正常人遭遇这些的话可能会精神崩溃…基本上主要人物都演的不错。

3??画面比较重口。虽然是电视台播出的，但是有些画面对我来说还是有点重口，继汉尼拔以来又一重口，由于我共情能力比较好，里面一些血腥场面有时候看着会难受。观剧留心??

4??没有烂尾。因为疫情更新的有点慢，后面的两集看的时候前情都要忘记了，抽茧剥丝也算到了一定程度，也算迎来了一波小高潮，第一季的结尾在钓胃口这方面做的还8错。

5??潮点：前面有那么多的神剧铺垫包括一些观众的情感记忆，对于美剧资深观众的话可能会觉得这部剧还不够好，全篇压抑。但对于我这种时不时看美剧的人还是蛮适用，它符合我对下饭剧的要求，情节紧凑，主演不尬，有吸引点等。

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收复台湾，泽被后世啊，直接导致外敌入侵延缓了两百多年。有几点要说说，一是那个台湾民主国的蓝底老虎旗帜，历史上确实是那样的，电影基本还原了历史。二是关于那个万民请命表，清军就那么看着那个女的一把夺走了，太轻松了吧，想不明白导演怎么搞的。三是如果想了解我们不太熟悉的台湾，可以顺序看，纪录片《过台湾》描写1945年之前的台湾历史，然后纪录片《台湾1945》这个时间刚好接上过台湾的，电影《英雄郑成功》，电影《赛德克巴莱》，电影《台湾1895》，最后买一套原国民党主席连战的祖父连横写的《台湾通史》。这样下来，台湾历史过往就基本清楚了，起码不会人云亦云了。最后说一句，希望在我有生之年，我们叫它台湾省！

你知道 “ME TOO” 运动吗？

我是通过这部剧知道的这个运动，一个女生可以为自己发声的活动。

因为性别问题，在大男子主义的韩国，女生难免会受到一些性别歧视：在小社会一样的大学里，这些歧视开始初显端倪。

这部剧里的问题都挺尖锐的：女性被物化、面对前辈尤其是男性前辈的无理要求该不该拒绝、性骚扰难道就真的只有肢体触碰吗......

一个个细碎的问题被提了出来，诸多鸡毛蒜皮的小事反映出了女生受到的不公待遇。

然而生活哪来那么多大事，不都是鸡毛蒜皮的小事积累起来的吗？

于是，剧里也告诉你要如何处理这些问题。

不要害怕，受害者没有错，错的是加害者。所以，放弃受害有罪论，大胆地为自己发声。如果害怕个体的力量不足以撼动加害者的地位，那么 ME TOO 就是很好的保护自己的方式，但前提是你有勇气守护自己、守护跟自己一样的许许多多的弱势群体。

不要怕，敏感点也无妨。

《决战中途岛》竟然不能取悦到如我这般皈依多铆蒸刚教多年、二战迷、海战迷的直男，暴露了现在好莱坞体制下像罗兰艾默里奇这样的导演的一个类型短板：他们似乎拍不好全景式的战争大史诗。

说句不客气的，我小时候看《大决战》的体验都比这部好。

为什么？

因为像二战这样史无前例的大规模战争尺度下，真正让人心潮澎湃的是最顶层的决策，而不是一群海上的牛仔。

好莱坞太沉迷于自己擅长的个人英雄主义叙事范式了，完全跳不出来。

与《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》这样以个人视角观察战争的电影不同，《决战中途岛》野心明显是想拍成一个教科书级别的、既忠于历史细节、又具有全景式宏大叙事的战争片。然而人物塑造的方式却仍然是陈旧无比的弧光套路：刺头飞行员一头一尾一模一样的降落方式；情报官员从最早的自我否定到最后带领破译团队准确预测；舰载机飞行员战友从一开始相互看不顺眼到最后的和谐谅解……充满了无聊的套路，每一条线似乎都可以拍成一部及格的电影，但合在一起却变成了史诗级灾难。因为当观众希望看到编剧能有更多能力把个人与历史这两种截然相反的叙事视角合二为一时，电影却不争气地在几条故事线中反复来回横跳，并穿插大量类似偷袭珍珠港、东京大轰炸这样的支线，暴露出了对影片整体节奏的彻底失控。

二战迷都了解，从珍珠港到中途岛，里面有完整的历史发展的逻辑链，有美日之间相互试探、博弈、过招，而本片却止步于展示事件而非事件之间的联系，观众只能可怜兮兮地根据飞行员回家次数来猜测时间是怎么流逝的。

请问珍珠港与故事主线有什么关系？杜立特空袭东京又与故事主线有什么关系？如果你想从战争角力的逻辑出发，那是可以的，但请不要把花这么多笔墨在一晃而过的人物身上，当观众刚想把情绪投射在他们身上时，你又让他们消失了。有豆友评价得到位：就像是你刚有感觉就换姿势的男人。

想讲历史，就好好讲大人物大事件。想讲英雄主义，那就好好讲小人物小故事。你两个座位都想占，屁股却没那么大，终究变成了一个四不像。

从历史迷的角度，《决战中途岛》最应该着墨的，是双方在中途岛进行战略决战时，历史开的那些冥冥中自有天意的玩笑。电影的确展现了鹦鹉螺号导致的一系列巧合，但请问你把巧合拍成了个人英雄主义故事中有趣的插曲，能体现出这是两个海军大国各自赌上国运的这种重量吗？

说实话，根本没讲清楚。我看百度百科的“中途岛海战”词条时倒还更激动一些。

归根结底，观众看一部电影时，所能调动的情感能量是有限的。当这些情感被他投资在“主角能不能把炸弹扔准”时，很遗憾，就没有什么剩余的能力去感受这场伟大战役的真正分量了。

罗兰艾默里奇，你把战役拍成战斗，服。