央视八套黄金档《让我听懂你的语言》感动收官。故事的一开始从徐浩宁（邱泽 饰）左脚受伤去找到玉儿香治疗，满眼里写满了故事的玉儿香充满深意的看了徐浩宁一眼，到最后故事的结束，玉儿香在临死之前终于见到了年轻时的伴侣徐远达，也就是徐浩宁的父亲。仿若是用玉儿香从有到无的一生，书写了这两代人的情感故事。

徐远达和玉儿香的故事是过去的事。现在的故事是属于徐浩宁和玉波的。

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“玩归玩，最后还得回家”是这部电影表面上的核心论点。但是由于那个象征永恒的青春和欲望的“红衣女郎”实在太美，以及身为喜剧片不得不照顾的喜剧效果，这部电影变成了“家就是我的命，但是为了那个女孩我连命都不要了”。

该片影评也是两极分化的厉害，看的出男生们是用尽了力气在维护这部说出了很多人心声的电影。而女性们简直是产生了生理性反感，这特么什么意思，老娘照顾你娃照顾你娘，一切都兢兢业业安排的好好的，结果你他妈说生活一潭死水？？？

一部简单的喜剧片，讨好了半边天，激怒了另外半边天，也是挺不容易的，但并不是这部片有多反传统反社会，而是中国社会的两性关系实在是太幼稚太未经教育了。

其实我认为这部片的价值，或者说应当要展现的价值不在于满足中年男人的意淫，或者单纯的为了博众人一笑，而是在于阐述一个中国家庭不愿意面对的问题：人到中年，诱惑是真实的、丰满的、不可抵挡的，欲望是孤独的、苦闷的、狂野不羁的。就像这部电影最原始的版本《大象骗人》这个片名一样，“我要脱离按部就班的生活”这个想法，就像大象一样，庞大、沉默、不容忽视。

这部片受众很广，男性尤其欣赏，原因就是顶着道德压力，正视了欲望。这在中国可不容易，由于中国人的性观念十分保守，男性绝对不允许女性出轨，这导致女性在获得社会地位后同样以此要求男性，而同时中国女性在“知情识趣”方面又很保守，导致男性认为性生活单调，久而久之，欲望被严重的压抑。

当然就女性而言，对欲望的压抑有过之而无不及。她们有更多机会逃离平静的生活，毕竟只要她们想打开双腿，门外马上能排上长队。但是代价之大，却难以承受，代价便是一个人撑起家，要养孩子，要养父母，要保住工作，要顶住亲人、社会甚至是情人本身无尽谴责、唾弃和蔑视。

机会更多却代价更大，欲望无穷无尽，压抑如影随形。在中国，女性的性压抑有多严重呢，连一部好好讲述女人出轨的电影都没有，更不用说描述性幻想的了。

可尽管性压抑严重，仍有这么多人选择坚守，他们只是因为付不起纵欲的代价吗？

这就说到一个更深层的问题了，也就是《红衣女郎》、《廊桥遗梦》、《花样年华》等等优秀的电影所探讨的问题。如果中年危机之时诱惑真的那么强大，那么我们付了代价又如何？只要死不了，就比继续现在行尸走肉的生活强！但为什么很多人还是选择敬而远之？

因为其实内心里他们都清楚明白，大象是会骗人的。虽然欲望庞大而不容忽视，但一旦靠近你就能发现，如梦幻泡影一般，这只大象是气球做的，一戳就破了。纵欲的过程其实没有幻想中那样美好，纵欲之后是数不尽的麻烦，不仅仅是更加庞大的孤独与不安全，后悔和疑惑，更是死亡的象征——曾经的伴侣放逐你，纵欲的对象也可能很快失去，你感到你身上的一部分死了。在电影中的直接表现，就是男主从酒店外的高台上一跃而下，很多人看了觉得莫名其妙，难道出轨不成就要去死?但其实，这是男主的一个选择的象征，他虽然纵欲没有成功，但已经意识到纵欲之后的可怕结果和毫无意义，那么他选择割舍，有过牵挂，了无牵挂。

总而言之，这部片本来可以很优秀的，承认欲望的存在，夸大欲望的美感，最后再否认欲望的价值。

很可惜，没做到好好探讨这些，反而十分的三俗，对所有天真地相信着爱情的女人而言，“玩归玩，最后还得回家”这句话，实在是见血封喉。

这部片也因此变得臭不可闻。

所有的情绪无论国内国外都是一样的，会为升职加薪烦恼，柏蒂想提却不敢提的样子真是像极了普通老好人的我们，真实的做自己竟然是这么难……羡慕图卡能够为所欲为，也许就是她说的自信吧，勇敢发出自己的声音

第三集图卡喜欢上了一只猴子，当你真的喜欢一个人的时候，自己都忘了自己原来样子，想要在男神面前表现的更好，结果往往弄巧成拙，事与愿违，所以呢，坚持做自己很重要。柏蒂有好的工作，有爱的人，但觉得生活缺少了什么，生活就是这样吧，有平淡有惊喜，经历就好

{★★☆}

和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像，《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下，社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻；在巴西导演门多萨的凝视中，不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看，这一主题可以非常政治化，正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙，两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》，这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说，而是因为——且听我下文讲来。

首先，我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场，但可惜的是，如此具有魔力的主题，《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点：虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中，很多人说神展开，我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻，我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是：市长欲一锅端结果掉链子，反而被村民一锅端。拜托，这种欲扬先抑的手法，钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧，难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里，你会合理地提出反驳，凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影，你家007系列、厕威系列，哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的？说得非常对。但我写第一段只是为了论证：神展开，恐怕没有。

那么我们来到第二点，《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点，就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者，我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上，因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作？但这正是问题所在——类型片混搭艺术片，是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力？我想不是。两者若相结合，就意味着它必须具有更强的生命力，不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到，也更难实现的。

《巴克劳》有没有做到呢，答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过，为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会，魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速，指的是要目不暇接，让观众来不及思考其中可能存在的漏洞；准确，是指交代要清晰，要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型，能省则省，含糊不清。

我们现在来看看《巴克劳》。显而易见，巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群，这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮，但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外，还有分散开的农场、单独住户，而这些东西根本不跟你讲清楚外，对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸，但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然，出现了一个刺杀名人，可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客，我到最后都没弄懂；又突然，发疯的老太太原来是一个女同性恋，而她的伴侣在和一个男妓做爱；再突然，村口放风的是一个跨性别者，而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起，导演到底有什么目的？这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义？

另一边，导演又借电影里那些佣兵之口说，他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话，那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗？毕竟，幕后黑手市长可不是白人（同理，这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻，但我们真的要在这里上政治课吗）。

而本片的佣兵，则是另一让人瞳孔放大的设定，让我们来到第三点：愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时，本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片，居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人，有没有文件证明佣兵出现在巴西，以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”（我该鼓掌吗）；第二次在基地里，他们开始讨论谁更像美国人，开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中？为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国？还是为了给观众一个忍俊不禁的机会？我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方，我只感觉到自己被亲切地羞辱了。

再来，这些佣兵一个个都表现得十分之业余，就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂，两个佣兵在任务完成后就地开始野战，居然不是两个男佣兵，可惜。②切断电源的目的是干嘛，好像在大张旗鼓地告诉村民：我就要来杀你们啦。切就切了吧，结果等了一晚上，最后还是挑白天下手？我大概对巴西的昼夜时长有点误会，毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校，结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂，纵使再轻敌，也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。

你可能会说，门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑，还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的，那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说，逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻，本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意，若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺，那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看，巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负，就连山上那名被下药的狙击手，他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。

是啊，一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布，也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护，颠倒黑白地告诉你们，《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反，我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上，整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报：漫天飞鸟，村民不祥地站在墓穴入口一言不发，像是末日、又如同梦境。

我认为真正好的魔幻现实主义，是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子：17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》，哪怕我对它的剧本颇有微词，它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中：它们无一例外与现实微妙地错位，有时甚至显著地错位，但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》，你看到了什么？UFO？宽屏显示器？语音翻译器？这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂，这不是魔幻现实主义，这只是乱入和四不像，而已。

我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示，还是视听上稍纵即逝的良好瞬间（挥舞白手帕的葬礼，对暴力美学的拙劣模仿，等等）都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是，我的耐心到最后化作了巨大的失望，而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车，心揪着洒了一地。这里有诗意，但做作而业余；这里也有政治，可象征而空洞；f*cking hell这里也有故事，只是比较无聊的那种。

这一次水准可以，第一集第二集都非常不错，新角色很多，个个出彩，新伙伴经常不和博士一起，单独面对，真正出彩，博士单独作战也是形象更加丰满，狗狗，Sontaran ，地狱怪，包括护士，都是实力派，不是上两季水果老头和黑人还是不知所谓的印度master。

集数下来了，整季主题全程贯通，和电影一样，十分博士！

《爱上你治愈我》终于开播了，这部剧我等了整整一年！本身就对心理学感兴趣，去年看到预告片的时候特别惊喜，国内终于有一部心理治疗的职场剧了。

第一集开头有句旁白很扎心：你以为你恨的是他，其实恨的是懦弱的自己。这大概也击中了 不少失恋者的心声。精神上的创伤其实是看不见的，但是它又常常折磨着我们，所以大家都说，没有在深夜痛哭过，不足以谈人生。

可人生疾苦，可与人道只二三，那些憋闷致疾的苦楚，就需要心理医生来治疗。

像这种涉及精神科、心理科专业背景的职场剧，在剧情编排上，需要真实的调查以及大量的案例来获取资料，背后的工作量其实非常大；在主线人物设定和配角人物创造过程中，不仅要考虑到真实的情况，以免引起误导，另外一方面，也要符合观众的期待，使人物性格具备戏剧性。

当然对演员的要求更高，比起其他的偶像剧来说，年轻演员不仅要吃透剧本，掌握专业的术语，更要在现场进入情景，一举一动都要符合身份，不然真的很容易被专业人员挑刺的哈哈哈。看到之前听一个精神科的实习医生说，老医生跟她们说，查房时要背靠墙，不要背对着病人，不然容易被攻击，手也不要插兜，病人会以为你手握利器想伤害他。这些只有经年累月在一线的老医师才懂的小细节，也对演员提了很高的要求。

说回剧本身，前两集看下来，主配角不仅演技在线，人物的戏剧设置也十分有看点。

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起初是被赵丽颖萌萌的扮相所吸引，觉得红菱一举一动都是超级可爱的，后来见见喜欢上了聪明睿智，待朋友真心，对爱人实意的太子，虽然太子有些许小花心，有时候有点大手大脚，但真的很不错的一个人，认识唐心的起初，两个人互相看不顺眼，后来渐渐的被唐心的真诚所吸引，两个人最后渐渐走到了一起，也算是很幸福的一对了。