Cory的表演，令我眼前一亮，是个精明的职场老油条的角色，觉得这个角色气质很鲜明。 这个剧以媒体行业为背景，但其实并没有看到很多她们的业务能力。给我的感觉就是主持人只需要对着提词器念稿子就行了。 主持人的业务能力没怎么看到去描述，但是看到这个CEO如何周旋，如何应付...  (展开)

大侠兔二终于归来，这次兔二的形象有了较大的改变，比前作中的造型更加呆萌可爱了。改变的不仅仅是兔侠一个，影片的各个新老角色在外貌和造型上都有突破表现，《兔侠之青黎传说》是一部具有国际水准的动画电影，曲折的故事和可爱的角色造型就很吸引人，而片中精彩的打斗场面和精致的场景，则是影片制作质量的体现。

《兔侠之青黎传说》中，兔二在前作中战胜了大反派熊天霸，在这一部中的兔二已经是名扬天下的兔侠了。但是，成名之后的兔侠完全被鲜花和赞美之声给冲昏了头脑，这样看起来，大侠兔二也不过是一只心智平凡的兔子，抵不过甜言蜜语的攻击。当兔侠被大反派展天给利用，帮助展天夺得宝物青黎之后，他才意识到自己陷入了多么可怕的境地，因为他的鲁莽，就连整个武林都在面临灭顶之灾。

纵观整部影片，《兔侠之青黎传说》的制作是精益求精的，在水准上比第一部要更上了几个台阶。当然，这里面也有时代进步的因素，毕竟数码特效技术每隔3~5年就算是更新换代一次，进步是必然的，就看步子迈的有多大。《兔侠之青黎传说》先从场景设计来看，片中的闹市夜景、田野山水风光等这些大景致制作的都非常精妙，特别是在3D立体效果的烘托下，银幕上的画面非常漂亮。

环境制作精良还只是辅助，毕竟绝大多数电影看的还是人物角色。片中登场的角色比第一部要多，兔二、牡丹、白兰、高两米、展天、白猿等角色造型各异，但几乎都是让人过目难忘，特别是片方还邀请到黄磊、杨子姗、何云伟等明星来作为配音阵容，这些人物不仅造型可爱，声音也很亲切，不管是大人还是小孩，在观赏过程中都能找到一些共鸣。

虽然“兔侠”这个角色在大银幕上诞生也有四年多了，但这套动画电影系列仍然是国产片中比较稀缺的类型。首先这是一部3D武侠动画电影，同类型的国产动画电影很少，《兔侠之青黎传说》保证这样的质量就尤为难得；其次就是影片的偏向于成年人化，这部动画电影不仅小孩子能轻易接受，大人们看起来也不会觉得低幼，算是一部老少咸宜的作品。要知道，目前国产电影的成年人化做得很不够，《兔侠之青黎传说》在这方面仍然是坚持在探索，希望这个系列能越做越好。

去看片之前就被剧照中闫妮手中那根桃木法杖深深地shock到了。就冲这一张照片，我就已经做好看一场中国古典版哈利波特的心理准备了。实际看过之后果然如此，不但有桃木法杖，还有不能隐身的隐身斗篷，还有黄金猫头鹰，还有“魔法环”。当然，片子本身是拍给年轻人看的，里面连英文都有，所以这些元素不是吐槽对象。总体来说，除了太哈利波特以外，这片子基本只有一个缺点，就是狗血。但狗血是国产大片难以翻越的大山，我们原谅它吧。

以下是例行吐槽。

1、邓超：
邓超是个好演员，他对台词的把握功力简直与他的年龄不符。在这部戏中，他饰演的朱孝廉，有读书人的迂、痴、刚、正，是一个合格的书生形象。最后一幕中，书童后夏跪在他面前，门外金光为他镀上金边，他向仙女拱手作别，这一场景堪称优秀。邓超没什么问题，除了有点霸气过盛，一上来就生擒了威武山贼一只。加一分。但是这个角色有问题，比如：孝廉是他的功名，他断然不会在自我介绍的时候说“在下是朱孝廉”。

2、孙俪：
孙俪不是靠相貌取胜的女演员（这部戏的新红楼造型就更加失败了），可惜她的演技也不好。倒也不是说差到哪去，只是她并非各种角色、角色的每一个面都能刻画好。这个要求并不高，许多女演员都做到了。她的普通话不是很过关，这是一个硬伤，导致在靠台词出彩的场面上令观众十分尴尬，很容易出戏。最后的大段告白写得有问题，但前面说了，狗血不是大问题，略过。无功无过，不加分。

3、闫妮：
我想来想去，这个角色只能由她来演。如果不请她来，就只有把刘晓庆弄出来。她演得实在是好，她的哭，她的笑，她的心血和伎俩，她的哈利波特魔杖，表现得都很到位，但也栽在狗血上了。狗血不怪她，加一分。她大喊“Facebook!! Facebook！！”的样子简直屌爆了。

4、郑爽：
这孩子跟化妆师绝逼有仇，有时候好看得令人叹息，有时候难看得令人倒吸凉气。所饰演的牡丹，是一个柔弱痴情的仙女，大概脱胎于原作中的“垂髫儿”。我估计陈嘉上是把那个垂髫cos萝莉的仙女拆成了若干人。镜头虽多，没什么需要功力的场面，最后几个大特写除了让她过过瘾也没有太高要求。这孩子哪儿都好，就是声音太腻了，我老以为她会突然说出什么同城。演过两部陪你去看雷阵雨，出身不太好，能有今天不容易，加一分以资鼓励，希望九龄后加油。

5、谢楠：
饰演率性纯真的翠竹。演员挑得好，不但只能由她来演，且她也演不了别的。同样是一个普通话有问题的女演员，这次是听起来有点像北京话的不知道什么口音。细微的心理变化刻画得还行，耍混卖萌也有一手，是个不错的角色。就是长得太像竹刀鱼了，减一分。

6、邹兆龙：
就不给你打戏，憋死你憋死你憋死你憋死你憋死你憋死你憋死你。到了一小时出头才开始打，给阿叔憋得够呛，结果一来对手不是个人，拍的时候大概是独角戏后补特效，二来手里拿着把难看又难用的大刀，严重违背了他拳拳到肉、喜欢秀腿功的武戏风格。众所周知，武行转文戏必死，就算能活也是死而后生，希望邹阿叔自重。刻画坏人太熟练了，但武戏没出来，不加分。

7、包贝尔：
角色也好，演得也好，所说好不是说超级好的那种好，而是恰好的那种好。除了曾志伟，他是赢得笑声最多的角色了，这并不是因为他是个丑角，这是气场和实力。王宝强潘长江都不是谁都能当的。加一分。

8、安志杰：
饰演金甲武士，娘炮一只，技能点加得不错但手法太差了，PK的时候乱放技能，最后结局也莫名其妙。更莫名其妙的是他的身份和情感线索。但这些都不是演员的问题，除了娘炮。你也可以理解为演员为了表现长期和女人们混在一起而刻意练习的娘炮，那两步跑真不是谁都学得来的。减一分。

9、曾志伟：
虽然全片都很狗血，但最狗血的台词不是出自他的口就是与他有关。曾志伟念白，总有一种不知道为什么很招人讨厌的感觉，所以他演本来就很讨厌的韩琛还行，演大师就太不庄重了。为此，导演为他塑造了一个诙谐智慧的和尚形象，他玩得还凑合。一把年纪了就不扣分了。

10、陈嘉上：
陈先生这次是编剧加导演加制片。从编剧角度来说，狗血是狗血了一些，但能把原作YY成这样也颇为不易，值得肯定。当然，他“大胆突破”了一些原作的设定，比如仙女们的名字都作百花，给人一种穿越到镜花缘的感觉，这大概是来自原作“散花仙女”四字。朱孝廉作明朝装扮，这倒说的通，原著也没说非得是清朝。山贼和书童是生造的角色，这山贼在原作中是跟朱孝廉的游伴，所同者止其名耳。“姑姑”也是新添，金甲武士倒是原有，其在原作中的威慑力移植到了姑姑身上。“仙界”的塑造自然也十分像镜花缘中的描述，大概是有些借鉴。女人多了，难免有些小团体，小政治，陈嘉上为了表现姑娘们的亲昵关系，安排了一场点名/替点名的戏，很有意思，从中能看到一些用心。

到了后半部，打戏等大场面多了起来，制片方在宣传中生成更上一层楼的特效完全让人提不起兴趣来，比我前几天看的渣片也并不好许多。与那片子类似，设定上参考了不少网游的东西，地水火风的，技能各不相同，很合年轻人胃口，是个不错的思路，上年纪的观众们要淡定。相比之下，这片子的五毛至少有东西可写。我给陈嘉上加一分。陈老师能发我五毛吗？

顺便一提，副导演必须要加一分。每个镜头的背景里都有配角在动，还不是瞎动，这并不难，但需要用心。

社会是个复杂集合体，认识这种复杂，不同观点因经历和眼界看到的只是有限方面。历史则是尘封的社会，探讨历史兴衰，答案不在历史课本里所谓人类社会发展规律或者玄乎的天道气数，而是细节层面的个体命运、具体事件和社会症候，若干个这样的真实细节拼图出来，就能够描述一段历史，并力趋还原。

表现当下的社会，人们最常用的手段就是新闻，从领导人会议到股市房价，这种充满现实感的一手二手材料随手拈来，大家不以为意，甚至在当下信息爆炸的时代，都显得有些重复和冗余；表现一段历史，除了不太大众的学术研究，主要手段就是讲故事了。一般历史故事，选材更多是帝王将相才子佳人、政经形势飞机大炮这样宏大的东西，一俟宏大则便于扭曲，仅成一种话语，而且不好理解。因此，能选择独特社会症候作为切口，能够体现具体环境中个人、集体命运的历史题材文本，价值较空洞的宏大叙述来得更高。

就普通观众而言，名将孙传庭的知名度或许不低，但吴又可和《瘟疫论》这样专业的东西就非人人知晓。真实历史当中二人可能并无交集，电影当中潼关瘟疫、吴在孙的军营治病的故事或许只是编剧需要，但能够选择这么一个独特的切口探讨明亡旧事，算是别出心裁，以身喻国，以病喻乱，将孙吴二人置于以“挽救”为主题的同等历史使命下，可谓以小见大的极好隐喻。这种戏剧化呈现虽不是信史，但这种以一管窥见全豹，在个别社会事件当中集中展现明末社会诸多矛盾的手法，比那些整天讲朝廷官员和政经局势的文本，高明许多。

著名汉学家孔飞力的《叫魂：1768年中国妖术大恐慌》可谓个中典范，此书算是费正清一脉中国研究的扛鼎之作之一，近年知名度颇高。老孔以翔实的史料和扎实的论证，选取了“妖术”这样一个社会症候作为切口研究乾隆晚期的中国，让人们对当时中国社会病灶和传统中国的政治有了一个很具体的认识，毫无疑问这是严肃历史研究，但其精彩程度远超任何编剧的故事，因为它将中国传统社会的问题落地到了具体的事件上，不仅可信而且便于大众理解。《大明劫》在精神旨归和方法论上至少和《叫魂》有些交集，因此注定这电影在智力水平和三观上起码属于中上水准，甩拜金商业大片和一些无脑电影N条街。

明亡的原因在老百姓眼中无非是又一次兴衰交替的改朝换代，在官方意识形态里则是封建社会生产关系固有矛盾发展的必然结果，加上其他各方观点，众说纷纭，《大明劫》从主题上无疑也要处理“明因何亡”这个大问题。基于历史的复杂性和电影叙事的限制，在两个小时内说清这个问题殊为不易，但我个人觉得此片通过将恰当的戏剧化处理（设定瘟疫的背景和孙吴二人共处的环境），给出了说得通的答案——片中的不少情节，实际上反映出来明末社会存在的严重问题，加上片末孙吴二人总结性的台词，“明因何亡”的答案已经揭示：明亡，实则亡于传统中国社会发展到明代难以解决的基本问题导致的社会溃败：

1.中央权威和地方势力的固有矛盾在极端条件下的激化。

自秦代正式确立郡县制开始，中央和地方的分权、以及双方事权和财权匹配的问题就出现了。简而言之，中央自然希望地方能以更少财权承担更多事权，而且帝制天生又是倾向于中央集权的，但中央集权越严重，地方就越少财权，承担事权时只好变相横征暴敛，削弱朝廷合法性。这在王朝强盛没有太多紧急情况时，尚能控制，不致威胁政权稳定，但在明末内有流寇外有异族的艰难岁月，就成为无法解决的问题。片子一开始崇祯皇帝放孙传庭出狱剿匪，一来孙确实精明强干，更重要的原因则是贺人龙这样的地方军阀借剿匪之名行自身坐大之实，古代山高皇帝远，时间一长则无法掌控。剧中崇祯在京开始担心孙传庭在陕西稳固势力，对中央形成威胁，因此不断发信催促出潼关与农民军作战。明末的战争、自然灾害和严重积弊导致朝廷打仗财政吃紧，自然要地方出粮出钱，而地方又是战争的直接受害者，更无钱粮，于是和中央矛盾重重，再加之总有不少奉行实用主义的地方大员以战争绑架中央，自己坐山观虎斗，这无疑会把整个朝廷置于更大的风险当中。

2.帝制条件下专制皇权和官僚集团无法克服的矛盾。

中国悠久的中央集权体制里，皇权和官僚之间相互利用和博弈的关系，皇帝靠广大官僚管理国家，官僚靠皇帝提供自身行为的合法性。在中央集权体制下，官僚内部是层层向上负责，而非对百姓负责，因此鱼肉百姓远比得罪上级要好办；官僚集团整体则为皇帝办事，只要能够有效帮助皇帝坐稳位置，那种不致激起农民起义的横征暴敛和贪污腐化，皇帝是默许的，康熙深谙此道，他公开讲过“天下没有不贪的官”——这也算是官僚集团为主子卖命的红利。由于科举制度和封建土地关系，官僚集团是中国传统社会的稳定器和中坚力量，皇权会随改朝换代变更，但官僚集团异常稳固，皇帝换了自己则仍旧为官做事，支撑整个社会。这种矛盾在历代体现为皇权和相权的博弈，众所周知，明朝是专制皇权的高峰，朱元璋废相导致皇权和相权更无法平衡，这样的政治体制是无法处理棘手问题的，因为没有一个稳固的地主官僚集团，很多事无人做，很多社会矛盾无法缓冲，遇到明末的极端历史条件，只有死路一条。片中马精武饰演的潼关豪绅头目，就是这个官僚集团的代表，他们既是大地主同时也是官僚集团利益的代理人，孙传庭在捍卫皇权需要征缴军饷时，他们可以阳奉阴违，甚至售卖官军烧掉账册，这就是皇权和官僚集团的利益你死我活的冲突。中国历史上无数的改朝换代让整个官僚集团认清了这一点：皇帝可以随便换掉，但自己才是中国传统社会的主人。事实如此，到了清兵入关，首先投降的就是这些满口忠君爱朝廷的官僚集团，而凭借这个掌握话语权和生产力的阶层的投诚，清朝迅速坐稳了江山。

3.现代意义上“想象共同体”的缺失导致无法实现社会动员应对危机。

中国在20世纪建立现代化民族国家之前的漫长的历史当中，人们观念当中只有江山而无国家，只有朝廷而无政府，我们现在习以为常的民族、国家、政府的概念完全是西方的舶来品，正是这些产生在近代西方文明中的概念，可以有效地将人组织动员起来推动社会进步。本尼迪克特·安德森《想象中的共同体》一书论述了形成诸如“民族”这样身份认同的重要意义，没有现代概念里的民族、国家、政府这样的概念和身份认同，意识不到大家是生活在一个社会当中的共同体、他人的命运和自己相关，人们思想上就没有集体的观念，进而社会形成不了组织机制，无组织机制则整个社会就无法实现动员，遇到自然灾害、外敌入侵、疾病瘟疫则不能集合最大多数人去应对。《大明劫》设定了一个将传统中国各种艰难情况至于一体的环境（战乱和瘟疫是直接表现，明末的自然灾害和外族入侵则是大的历史背景，没有突出而已），人们在乱世当中根本没有身份认同，这种情况到了抗战时依然存在，不少老百姓认为日本人来了也只是改朝换代而已，这样思想水平的民众自然无法实现有效动员，社会危机根本不能应对，茅海建《天朝的崩溃》一书详细考察了鸦片战争，结论是：这是一场前现代国家和现代国家的战争，双方不在一个发展程度上，前现代国家根本无法有效动员国民，而现代战争是个大规模动员的复杂行为，因此中国的失败，败于没有社会发展阶段的落后。片中出现的李天佑的角色值得玩味，他是个读过书的人，应该算是接受传统士大夫意识形态洗脑的底层知识分子，但由于明末社会矛盾加剧，他的社会地位和经济条件下行，生活无着只好“官逼民反”，他的台词体现了“有江山而无国家”的观念，他对吴又可说：“你不如随我投了闯军，将来打了江山，也好衣锦还乡。”李天佑的角色实际上和闯王帐下的谋臣李岩很相似，李岩是历代农民起义当中底层知识分子的代表，和他的前辈吴用、朱升、刘伯温一样，他也提出来“开了大门迎闯王，闯王来了不纳粮”这样能够直接反应农民诉求的斗争口号，如果李自成没有失败，他将又是一段开国元勋的传奇。这些底层知识分子是受过代表统治阶级意识形态洗脑的人，他们渴望成为官僚阶层的一员，但是面对朝廷的危机，他们选择站在造反派一边，谋求自身利益最大化，这无疑在扇传统中国意识形态当中忠孝仁义的核心价值观念的耳光，同时恰恰证明了传统中国居统治地位的意识形态的破产，固然有文天祥史可法这样意识形态的捍卫者，但绝大多数人都是吴三桂和洪承畴这样“有奶就是娘”的选择，所谓“天道、气数”这些词，或许只是这些意识形态卫道士用来投靠新主子的借口。靠这样的意识形态和这种意识形态教育出来的知识阶层，自然极少其舍身取义，不会引导民众完成建立想象共同体，更不会承担领导和组织社会动员的重任，这一任务，留给了近代国门洞开被迫学习西方的现代教育、科技和制度的中国人。

4.传统中国社会专业分工、行业进步和科技积累之无法实现

电影中设定一个以身殉职的医生赵川，固然起到了衬托主人公吴又可英明神武、反映瘟疫杀伤力巨大的作用，但这个角色更多让人体会到了中国传统技艺在面对社会重大问题时的无力。吴又可这个角色，外表是一个明代游医，实则灌注的是现代人的思维，其实也是现代观念和观众观影愿望在“穿越”到历史环境中的投射。他大胆否定传统医方，敢用猛药，知道病毒可以通过空气传播，知道将病患隔离分类……这完全是是一个现代医生的做派——但这种现代文明的做派，恰恰令人感到中国传统技艺的悲哀。正如“李约瑟之谜”：中国文明悠久科技发展很早，不少科技和发明长期引领世界风骚，但元明以后中国社会和科技几乎停滞不前，这是因为中国的科技成果多停留在经验总结水平上，没有向抽象世界和规律探讨的跃升。此言不虚，中医就是这种情况的集大成者，所有中医的验方基本都是常年累月的治疗经验，对这种经验的解释，都是些“气血寒热”之类比较难以理解的说法，必须通过长年的积累方能得到，而西方医学强调试验和观察，无疑更利于学习普及和学科本身的积累，解决现实问题的效率更高。片中最后说吴又可开创的瘟疫学研究领先西方200多年，其“达原饮”配方在非典当中收到奇效，这实际上是令人颇感悲凉的事情——中国人不乏先进的科技成果和聪慧的大脑，但这些智慧结晶只是被少数人学习或者束之高阁，知识根本无法实现有效积累、普及和提升，罪魁祸首则是家天下的专制主义：因为任何的知识普及、行业发展都会导致民众智力进步和社会多元化，这些都是专制统治之梦魇。

西方的科学所具备的分工、专业和便于系统化学习的特点，无疑是西方文明领先的重要原因，但这种西化的特质，吴又可居然神奇地具备，活脱脱一个现代医生。关于“李约瑟之谜”的陈述，中国在漫长的传统儒家意识形态指导下，将科技商业手工业这些和生产力发展和科技进步直接相关的领域斥之为“奇技淫巧”（尤其是程朱理学之后人为“人心”第一，轻视技术进步），从业人员被划为下九流，社会优质的智力资源投入不到这些领域当中，政府不提倡加之人为阻碍打压，这是中国传统社会一直存在的问题，突出表现则是科技水平在宋元之后几乎很少实质进步——而这从根本上和专制集权更有关系，皇帝要消除老百姓造反甚至进步的可能性，于是愚民，以道德伦理内容垄断教育、以科举钦定内容固化知识结构、以焚书坑儒和文字狱实行文化专制，在这种环境下，文化不得昌明，而科学和技术这些生产力的推动因素长期处在简单经验积累的原始状态，无力解决社会发展中遇到的问题。片中医生赵川固守组训，以伤寒药房治瘟疫，最后死无葬身之地，他的命运实际上是以中医为代表的传统中国技艺的命运，在长期固步自封和因循守旧当中，毫无解决实际复杂状况的能力。

电影结尾吴又可和孙传庭讨论大明前程，孙说大明朝是否真的已经无药可医？吴则引《黄帝内经》说：不治已病治未病，不治已乱治未乱。大明朝积弊已久，非一剂猛药可以医治。细细想来，积弊已久，实际上不是明王朝自己的问题，而是中国传统社会发展到明代，其社会运转和文明内部无法克服的根本问题呈现出的严重溃败。中国传统文明也和这个老迈的庞大帝国一样，自身更新和重塑的能力慢慢消减下去，甚至统治阶级还在极力扼杀促成这种自新能力的种种可能，这些颓败之势，当然明末的一些思想家如王夫之顾炎武黄宗羲已经看到问题所在，也努力发出了自己呼吁革新的声音，但社会整体未启蒙，顽固势力又及其强大，于是有清一代也延续明朝衣钵，将残酷的专制皇权推向顶峰，清代这个表面上看起来疆域广大、开创盛世的王朝，实际上始终麻烦不断，财政亏空、官员腐败、农民起义、民族矛盾等问题迭出，而凭借传统中国儒家意识形态和智力资源，根本无法有效解决这些问题，于是在西方的坚船利炮面前，中国社会开始被动地接受西方文明，后来算是奋起觉醒的洋务运动还是倡导“中学为体西学为用”，终败于全面西化的日本，才导致新文化运动一代知识分子对传统中国文明的全面反思和鞑伐。有趣的是，近代中国面对西方文明始终强调保留中国文化本位，结果是非但西方没学成，自己的传统也没有很好保存，反观日本，从器物到制度全面西化，自己的民族传统却完好留存下来——这实际上反映了一个问题：传统的中国文明发展到明清，已经开始全面拒绝吸收和更新外来元素，所谓“中学问题西学为用”只是一种抱残守缺的借口，但中国文明和中华民族一样，从来都是一个不断吸收和融合外来的动态共同体，在汉唐时期这种吸收融合做得好，对待多元化的态度比较宽容、专制程度较轻，文明得以快速进步。当然，为何宋以降中国的这种大气和多元不复存在，文明进入固步自封的阶段，这个问题更为复杂，一个简单的理解则是唐之前中国在文明形态和生产关系上是全面领先周边的，但随着周边民族吸收中国文化的进步，双方差距缩小，中国文明的优势不复存在——而这种结果，或也反证了传统中国儒家意识及文明形态本身存在一些难以克服的问题。

电影《大明劫》设置是极端条件下的一个事件恰恰是明末中国社会发展程度的一个症候；一叶而天下知秋，名医吴又可只能做到有限控制乱世里的一场瘟疫，最后还要靠孙传庭毁灭性的杀人来彻底根除，名将孙传庭面对一个内忧外患的孱弱王朝也只能疲于奔命内心痛苦，去奔赴一场注定失败的棋局——无论是吴又可还是孙传庭，个人再英雄也无力对抗社会积弊已久的系统风险和固有问题。大明没有亡于崇祯、李自成或者多尔衮，大明亡于传统中国儒家意识形态及相应的政治体制和社会发展程度，如果要简单归因，程度不断加深的专制皇权和中央集权帝制统治就是终极原因，一个敌视民众、不能为大多数人谋普遍福利、视天下为一人所有的制度，不会让所有人对它共同拥戴、贡献智慧力量，只会导致争权夺利和改朝换代，大明因此而亡（此后的大清也不能幸免），这才是大明之劫，同理，如果任何统治者继续行愚化民众、敌视进步、固步自封的策略，必将重蹈大明之劫。

就像电影《大腕》里关之琳问葛优什么是“境界”，葛优扔石子说：“你能看这么远，我看的比你远，泰勒看的比我远，佛看的无限远。”诚如此言，以我现在的水平，或许只能理解到如上所述的浅薄境界，我一个业余观众没有实力去评判这电影的演员演技如何，镜头如何、电影语言等专业问题，但这部电影能引发思考，在我心里这就是好片，一部值得多看几遍的电影。

很多看过《回光奏鸣曲》的人都会说这有蔡明亮的影子，在《黑眼圈》中那个替李康生做护理的陈湘琪，此次又照顾了一个严重受伤的病人。电影末尾那个破门之前让人崩溃而又无助的长镜头，则是典型的现代主义人格困境，和《爱情万岁》长椅上七分钟的哭泣一样，是难以纾解的常态。

另一个共性是慢，绵延的心理时间几乎构成电影的全部，片中的台词极少，在30分钟之后就失去了对白。蔡明亮同样是惜字如金，他的叙事就是典型的空间与身体的叙事，在一种自我消受的虐习中达到一种浪漫主义的荒谬感。《回光奏鸣曲》同样是以阉割对白的方式走向身体刺激，再用人物的行动洞察他们的心理，失语的男人与被压抑的女人之间的故事，经由他们彼此的身体接触而达到暂时平复。在病房的场景中，围帘构成了两个独立的空间，成为女主角窥视男主角，以及避免被他人窥视的遮蔽物，也成为日常自我与真实自我的分割。影片中一次次的视觉都直观性地通往女主角的心理体验，她在擦拭男主角壮硕胸部的时刻，必然地产生了性的隐喻，最终推向她对自己身体的探视——自慰的那场戏，被导演处理为梦境，在炫光镜头和弗拉门戈音乐之间，恍如洞里春光。这是潜意识里的一种自我释放，在那样一个年龄，人都有回溯青春的一种本能。

影片从陈湘琪扮演的女主角被医生确认为更年期开始，同时她面临女儿的离开、婆婆的病重以及和丈夫的长期分居，空巢自此成为一种坐茧自缚的空间。影片里构造的她的房子，也一如蔡明亮的烂尾楼，在壁纸脱落以及生锈的水龙头之间透出一丝腐朽，它与人的麻木形成自然的呼应。《回光奏鸣曲》其实是讲述一个人生存状态的电影，陈湘琪在知晓自己进入更年期的时候，也正是从麻木中走出而步入焦虑的过程，这种焦虑让她意识到自己的存在，让她对跳舞、对漂亮的鞋子、对口红、对年轻时候的衣服，对这种种年轻女子的周遭事物重新产生了激情。至于病房里来的男病人，隐喻了她对于性的觉醒，在一种绝经后的日子里重新唤醒了身体的过程。

在电影里东明相没有一句台词，只是躺在病床上用极有限的肢体语言表达一种本能，这是被限制的身体内部的冲动，当他用力锤击床沿的节奏声过渡到室外火车的节奏声，一种巧合的视听剪辑象征了这种冲动的力量。对陈湘琪来说，更年期是一种生理的限制，派不上用场的卫生巾也只能用来拿作擦桌布，而在空间上，烂尾楼式的住宅以及病房压抑的气氛，也成就了对人物的限定——她最后可依赖的对象，也是她的丈夫也在电话中失联，几乎等于陷入无助的困境。在电影的后段，影片揭晓她的丈夫并非是在上海，而是在台北，并且有了外遇，这种空间距离和心理距离的对比中，呈现了现代社会荒诞的一面。

导演钱翔有意摈弃了华丽的镜头，此次的摄影有着日常朴素的风格，用极浅的景深镜头来表述人物（心理层面）的在场/不在场，于有限空间中制造出极强的张力。一种明显的手持效果跟从戏中人物的动作与情感转变，带有一种呼吸感，是对人物情绪一种精确的捕捉。陈湘琪在影片中也只有极少的台词，尤其是在电影后段的一个小时里，她几乎处于失语的状态，这种话语上的封闭开始为电影积蓄力量（用以平衡或抵抗日常压抑的力量），导演却在背后谋划人物的出口，在电影最后的那个长镜头里，陈湘琪面对锈锁的房门，撕心裂肺地推拉撞踹，每个人都能感知这种无助和压抑的力量。当这扇门最终被打开，似乎每个人都得到了纾解，虽然这种“出口”本身是象征性的。

《回光奏鸣曲》的英文名字是EXIT，也就是“出口”，电影里的每个人都在用自己的生命冲动找寻这个出口，在抵达出口之前，他们都生活在一个巨大的茧壳之中。这是现代中年危机的一种身体化的展现，对过往的回溯在此时构成了她们自我的意义，也成为她们通往有知觉的生活的开始，这大概就是整部电影所要表达的意图。也许真正到了这个年龄的人才有最直观的体会，就像电影里的陈湘琪，她几乎是用自然主义的风格传达自己的身体语言，这种表演可以说是无懈可击，她与导演有着极高的默契，处处都精准而达意，获得Golden Horse Award的提名自然也不容置疑。

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文/梦里诗书

爱情电影，能打动人心的永远只会是情感的充沛，而绝不会是一场乍看疯狂，实则虚无的爱恋，《天亮之前》虽有着致敬经典《卡比利亚之夜》之处，但如此苍白的茉茉又何以去比拟那个最“纯洁的妓女”卡比利亚，剧情人物的牵强，令这天亮之前的黑夜是如此漫长。

自恃聪明的导演用一座被架空虚构的城市，便以为能将爱情演绎的放荡不羁，一个赌徒和妓女的一夜故事所组成的电影主线，在那灯火霓虹下，这个故事不仅令人可笑于败光了家产的赌棍，仍旧沉迷于所谓的快感，蒙眼不踩刹车的游戏，拿生命突显的激情，这便是所谓的疯狂，一夜时长的聚焦，人物间的关联其实是被牵强的连于一体，更不谈那三观难正的演绎，爱情的荷尔蒙固然会让一个妓女变的纯洁，但却无从在这样的转折中以升华，看似圆了剧情的结局里，其实情感早已是败絮其中。

电影的结局在此按下不表，这也是自觉《天亮之前》唯一尚可取之处，但一个结局的出彩显然无从挽救一部了无地气的作品，架空设定是一把双刃剑，它虽可任人肆意泼墨的去发挥，但没有足够功底的塑造，只会将让本自美好的爱情变得索然无味，这源于电影中的爱情始终匮乏一种真实的沉淀，很多桥段台词的设定只是倍觉尴尬，而人物动机的敷衍，使102分钟的时长中，百分之九十的时间难以让人去产生一种情感的共鸣。

《天亮之前》是一部有着多元素的电影，黑帮、纯爱、文艺等等多番元素，本因在那犹如夜色的基调里融合，奈何情感的空洞，使这些元素只是一锅乱炖的呈现，电影为了显现这坐虚构城市的罪恶，填充的种种，都给人一种莫名的做作，那所谓用宿命来显现的缘分，只是电影没有真正推动剧情发展的替罪羊，从整体观感来说，电影希望力图在视觉上形成一种独特的自我风格，来衬托这段爱情的迷离，但这样的演绎，终只是让人感受到了黑夜如同一本流水账般冗长。


《卡比利亚之夜》的惊艳，在于它将边缘人物的宿命契合时代背景的呼之欲出，如此真实的见证了人性真善美的光芒，而在这样一场连背景城市都被架空的故事中，所展现的除了无病呻吟作死的爱情，再无他感，所谓的致敬不过只是成为了电影自诩逼格的粉饰。

相比较在新片《神探》中刘青云与杜琪锋的再次合作，倒是韦家辉与杜琪锋的双剑合璧更加令人兴奋。银河映像当年的“杜、韦、游”铁三角创造了香港电影的一段辉煌，只是之后却分崩离析，只剩下杜琪锋继续在银河映像掌舵。相比较游达志从马来西亚过来香港发展，杜琪锋和韦家辉则...  (展开)

     相比于同期皆是数百亿韩元大制作《感激时代》和《危情三日》的来势汹汹，MBC《别有用心的单身女》显得异常低调，三周以来，更是连续不幸揽下了水木剧垫底之名。从题材新颖、制作投入和宣传攻势来看，该剧并不占优，加之早前另一部瞄准离婚夫妻的《急诊男女》在如火如荼的进行中，故事主角率先撞车，着实让《单身女》看似很难有惊艳的开场，毕竟分开双方将再次聚到一起的节奏，是高离婚率泡菜国剧集里必然的主旋律，但是追看《单身女》到现在，不得不说该剧目前的综合表现可圈可点，新人编剧让本剧似乎有迹可循却又焕然一新，它用现实戳破童话，再借梦幻令人重拾信心。
　　
　　离婚妇女就业难，再婚路上的心酸无处可诉，再相爱的曾经也敌不过相杀后的痛楚，剧集在处理上接了地气，但所建立起的重逢又是一片海市蜃楼，现实因贫贱夫妻百事哀的分手男女，很可能三十年间也难现飞黄腾达的车政宇，年纪渐长的罗爱罗们，又能有多少人幸运遇见热情温暖的国升贤呢？离婚夫妻老死不相往来的不在少数，能重逢还能再相爱的更是奢侈，苟富贵，无相忘，可是富贵之前，共苦之时，有多少人敢笃定地说一定能支撑下去，只为迷茫中的曙光？但是，高于生活的电视剧始终源于生活，其在强调戏剧冲突的时候亦能不忘给人以思索或启迪，它并非要敦促离婚夫妇破镜重圆，而是希冀让越来越多的人，尝试更好地认识自己、认识伴侣的意义，直面相守的美好与不易，从而更好、更深刻地认识婚姻。
　　
　　剧集在刚开始，以浪漫地手法将一对夫妻的爱情故事娓娓道来，色调明艳，笔调明快，该简单带过的绝不赘述，需抛砖引玉的绝不含糊，完全以独具慧眼的社会化视角和扎扎实实的生活化细节概述了罗爱罗和车政宇从相遇、相爱到给彼此留下伤痕分别的现状。
　　
　　她是考试村的麦当娜，青春无敌，甜美可爱，心里打着自己的小算盘，老实敦厚、埋头苦读的他，正是她心中绝佳伴侣的上好人选，而他呢，也不负她所望，通过了公务员考试，给了她虽不富裕却是她心中最渴求的稳定生活。
　　
　　罗爱罗希望的婚姻是这样的，安稳踏实，岁月静好，依靠他，将一生托付给他。
　　
　　做他的妻子，成为孩子的母亲，为他洗衣做饭，没事欺负欺负他，一起在生活中慢慢变老；
　　
　　车政宇希望的婚姻是这样的，拥有梦想，扬帆前行，呵护她，而她用永远能支持自己。
　　
　　他不仅是她的丈夫，不仅是孩子的父亲，更要在社会舞台上叱咤风云，让她能以自己为荣。
　　
　　所以，她只看到他的脚踏实地，却没有看见他心中的鸿鹄之志；而他，感受到她的善解人意，却不明白她父母婚姻所带给她的恐惧。罗爱罗和车政宇的婚姻，是“由于误会而结合，因为了解而分开”。嫁汉嫁汉，穿衣吃饭，罗爱罗刚开始也许是功利和现实的，但每个人起初就拥有最自由的选择权，不是每一对夫妻的结合都是因为爱情，或为了条件，或为了双方家庭，或为了下一代，仅依赖和依靠相爱的圆满婚姻，很可能只是我们高估了爱情伟大的假象。看似功利的罗爱罗，在车征宇辞去公务员工作之后，并没有表现出完全的厌恶，她依然坚持了四年，无条件为家庭付出，面对一次次融资失败的丈夫，她终于因为忍受不了看不见希望的绝望，决定放手。对车政宇来说，在最需要理解和支持之时狠心离开的罗爱罗，不仅伤害了自己，而且背弃了他们的婚姻，第六集的天台，如今意气奋发的他，对前妻的质疑，掷地有声。
　　
　　理念并不相同的罗爱罗和车政宇，他们的选择和决定，不存在谁对谁错，也不存在谁比谁自私，爱在情投意合之时往往能打败一切，然而分道扬镳之后往往也不堪一击，只站在自己的立场看待痛苦，只从自身的角度出发理解幸福，年轻时的感情用事，最终拆散了这对恋人。如果当年的车政宇能了解罗爱罗心中的怕和爱，能感受到妻子在四年中的疲惫和艰辛，也许她就不会抛下绝情又狠心的话转身离去；如果当年的罗爱罗能了解车政宇的抱负和理想，继续咬紧牙关选择义无反顾相信他，也许她就能亲身经历他的奇迹，也许此时此刻，她就能和心爱的丈夫、可爱的孩子，在自家别墅里晒着太阳，看花盆里的幸福种子生根发芽、枝繁叶茂。
　　
　　可惜，爱要及时，没有如果。彼此转身瞬间，很多事已注定截然不同。
　　
　　因为不甘心，因为愤怒，还有因为爱，她和他之间对彼此开始了像小学生一样幼稚而疯狂的报复。
　　
　　有笑有泪的画面让人动容，曾经破碎过的两颗心，正在嘲讽和学会认识对方的过程里渐渐地靠近。
　　
　　所有人都必须花时间沉淀，在欢歌笑语和泥泞沼泽里摸爬滚打，屡败屡战，从而确定真正要什么。
　　
　　不要只看见贫穷和痛苦是两倍的，更要看见努力和美好也是两倍的，如此的成长，也会是两倍的。
　　
　　世上所有的相遇，都是久别重逢，而重逢的意义，在于懂得。

来自她理财网ID

这篇影评可能有剧透 迪康卡小村庄，三个绑匪劫持一裸体少女，正实施强奸，旁边突现一黑骑士，浑身长出触角，杀死三绑匪，并吸干了裸女的鲜血…… 1829年，圣彼得堡发生命案，一少女死于家中。尼古拉·瓦西里耶维奇·果戈里作为第三局书记员，为前来调查的官员科瓦列伊斯基做案情记录。如同往...  (展开)

先说点总的感觉：该剧从头到尾所有正面人物只要出来，都是端着架子，一本正经的满嘴说教，一本正经的满嘴的大话空话，一本正经的满嘴的口号，虚的很，好象不这样说，就显示不出他是正面人物。 1，赵云飞在军 统大楼里救出共 产 党 真的易如反掌，整个大楼只有一个人值班，还是...  (展开)

WTF？？？
 告诉我 WTF？？
妈了个逼的，刚开始的那个对枪戏，就算要渲染角色是海豹突击队员的牛逼型，也不该把恐怖分子设计的如此傻逼吧，吗的，这不一个大写的作么？？？行吧，我忍了
继续往下看，这尼玛的剧情写的跟屎一样，明明黑帮头子要弄死主角，可好人们 带人去营救的时候那女的直接干死主角不得了，还跑路了，真tm 当观众是傻子吗。 行吧我也忍了，继续看
  主角带人去营救时地下车室这对枪戏码是什么鬼，还有队友支援去酒吧内时的近距离对枪戏又他妈升级了 不知何物鬼的 扯淡画面。。。 行吧 我看不下去了， 浪费我时间

小小彬那一副可爱的小脸蛋，给人有种亲和的感觉。自从很久前看过小小彬，刘德华和王晶导演合作的那部《魔翡翠》的电影后，就对他这个形象一直念念不忘，太可爱了！最近又推出《贫穷富爸爸》这部电影，小小彬又是扮演其中一个角色，期待有更精彩的画面。根据剧情讲述，感觉应该挺不错，剧情大概讲了：富豪李兵（郑嘉颖 饰）在妻子（刘心悠 饰）死后拼命赚钱富养儿子（小小彬饰），可是日渐娇纵的儿子让李兵意识到自己的错误，故而假装破产，带着儿子开启了一段啼笑皆非的香港之旅。
非常期待这部电影上映！
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这篇影评可能有剧透 电影是很久前看的，今天看到一条新闻，令我重新想起了电影里梅丽莎演的凯蒂的故事 。 三个女主里唯一一个和丈夫感情极好的。直到女人们不肯交出对帮派的掌控权。凯蒂的丈夫居然去找了对家，想要杀死凯蒂，结果被反杀。这情节听起来似乎没有太特别，不过结合下凯蒂丈夫这个角色...  (展开)

1 大腕云集啊。其中不少都是莎士比亚演的。女一号事实上就是当年古德曼（也就是扮演丘吉尔的那个大神）的前妻，非常有味道。事实上他们在年轻时结了两年婚，后来她一直保持单身。 第4集透露出惊天秘密，英国在1968年就用上了政治警察，专门针对国民，和他们生活在一起，刺探他...  (展开)