虽然算是半道开始跟着母亲断断续续地看,但因为帮她在网上找前几集的播放平台,前面也零碎看了一点点。刚去豆瓣评分之前大概浏览了一下大众评分。说实话,有些问题确实存在,但是4.7分偏低了、有些以偏概全。诚然,时间线、前期服化道、剧情上都存在一些大大小小的bug,但是演员们诠释每个角色都特别好:各有特色的三兄妹——实诚善良的陆海波-郭晓东,脑瓜贼灵光的陆江涛-任重,乖巧学霸陆思齐-张逗逗;狡诈老辣顾
虽然算是半道开始跟着母亲断断续续地看,但因为帮她在网上找前几集的播放平台,前面也零碎看了一点点。刚去豆瓣评分之前大概浏览了一下大众评分。说实话,有些问题确实存在,但是4.7分偏低了、有些以偏概全。诚然,时间线、前期服化道、剧情上都存在一些大大小小的bug,但是演员们诠释每个角色都特别好:各有特色的三兄妹——实诚善良的陆海波-郭晓东,脑瓜贼灵光的陆江涛-任重,乖巧学霸陆思齐-张逗逗;狡诈老辣顾亦雄-侯勇,前期被老二害得家破人亡回来复仇后被大哥“感化”的林霞-车晓,聪慧明理能干的顾思思——今晚倒数第二集有事没顾上看哪知道你就被误杀了我一个爆哭??-白卉子,另外还有李坤霖老师、陶泽如老师、李成儒老师等。演员们的出色,也助力剧情整体上相对完整,大致以三兄妹的视角为主线,讲述了改革开放41年,通过他们自身小家从收破烂到开超市再到集团公司房地产的变化,到上海市的变迁与发展再到整个国家近两年一带一路、扶贫攻坚大家的发展进步。刚母亲感慨,她也是改革开放的见证者,但是很遗憾不是参与者,没有及时感受到发展变化,没有及时做出调整改变,错过了好时机。絮絮叨叨胡言乱语了一通,也不知道自己说了个啥。最后再说两句:陆江涛你前期是真混蛋,把人林霞害得,听我娘讲剧情都听得我生气!(然后你俩接着又在《亲爱的自己》合作、一个导演一个演员??)
2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。
然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!!
2017年6月13日,熬夜等E3,所以没有睡。赶上中国版的《深夜食堂》开播,所以一过12点我就打开了爱奇艺。 然而残酷的现实告诉我,电视剧不是光引进就完啦,水土不服吐的更厉害好吗!!! 话不多说,直接硬刚!
在九月临近秋季的萧瑟里,偶然间收获了一枚四十岁的俗女。
在九月临近秋季的萧瑟里,偶然间收获了一枚四十岁的俗女。
1.票房高的电影通常囊括个大年龄段,各个文化阶层,也就是说门槛要低。
2.动作片就是对故事要求最低的一种类型,本身依靠紧张的打斗制造高潮。
3.爱国生意。当然我不认为吴京是假爱国,但他的《战狼2》确实在打着集体的名义做个人英雄的事。主角是个前解放军,所以他其实跟解放军没有关系,但他却敢用国旗代表自己,最后带领大伙儿冲出重围的只有三个人,两个退休老将一个傻白甜,毫无组织
1.票房高的电影通常囊括个大年龄段,各个文化阶层,也就是说门槛要低。
2.动作片就是对故事要求最低的一种类型,本身依靠紧张的打斗制造高潮。
3.爱国生意。当然我不认为吴京是假爱国,但他的《战狼2》确实在打着集体的名义做个人英雄的事。主角是个前解放军,所以他其实跟解放军没有关系,但他却敢用国旗代表自己,最后带领大伙儿冲出重围的只有三个人,两个退休老将一个傻白甜,毫无组织性可言。民族感是很容易被煽动的情绪,特别是在片尾贴出的护照,还加了一行团派最爱用的宣传语,煽情之意溢于言表。
4.片子用的就是好莱坞动作片的那一套,切除它的爱国成分之后你会发现它就是一部纯粹的商业爆米花电影,它的故事逻辑其实很牵强,甚至可以说改成超英片更合乎逻辑,如果好莱坞的《XX陷落》在豆瓣上只能得个及格分,那么《战狼2》也只能得个及格分,多出来的分那叫同情分,那叫“我国观众双重标准的证明”。
综上所述,一部极度好莱坞化且有民族主义加持的爆米花电影,高票房不是怪事,但是!!它成为票房冠军说明了中国电影没有电影只有市场——放眼全球,它不是最完美/最新奇的爆米花电影,它跟艺术更扯不上边,最多最多说它对待军迷很认真,其他就真的只剩下匪夷所思了。
Netflix 佳节电影《圣诞倾情》为林赛萝涵回归影坛的浪漫喜剧,她在片中饰演知名饭店的千金大小姐席艾拉,平日娇生惯养,更爱炫耀名牌及行头,好不容易被交往两年的网红男友求婚,却因为一场雪崩意外让她失去记忆。
她遇上了善良的民宿老板杰克,不但细心照顾她,还让她借住在空房里,在尝试恢复
Netflix 佳节电影《圣诞倾情》为林赛萝涵回归影坛的浪漫喜剧,她在片中饰演知名饭店的千金大小姐席艾拉,平日娇生惯养,更爱炫耀名牌及行头,好不容易被交往两年的网红男友求婚,却因为一场雪崩意外让她失去记忆。
她遇上了善良的民宿老板杰克,不但细心照顾她,还让她借住在空房里,在尝试恢复记忆的这段日子里,席艾拉似乎脱胎换骨,而她也渐渐对杰克有所倾心??
喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰,也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾,索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。
第一集: 喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰,也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾,索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。 第一集:https://www.douban.com/group/topic/155857459/ 第二集:https://www.douban.com/group/topic/156459440/ 第三集:https://www.douban.com/group/topic/157242780/?type=like#sep,《第三集:旧的新视域》 第四集:https://www.douban.com/group/topic/157927008/,《 第四集:创伤、热力学奇迹和法老王》 第五集:https://www.douban.com/group/topic/158579124/,《 第五集:<白马>、隧道“or fxxking”》 第六集:https://www.douban.com/group/topic/159266339/?type=rec#sep,《 第六集:改写历史》 第七集:https://www.douban.com/group/topic/159807866/?type=like#sep,《 第七集:大象和堕落》 第八集:https://www.douban.com/group/topic/160562015/,《 第八集:无能、爱与未来》 第一第二集的评论只是当时发在豆瓣讨论小组里即时感想,不算很认真的评价。从第三集开始才认认真真写。第九集当时因为有事,没来得及写,后来想写又由于疫情转移了注意力,一直没写成。这里简要说下我对结局的看法把。 《守望者》的结局没有达到《守望尘世》的高度。林德洛夫这次可能是由于《迷失》结局被骂的缘故,也有可能是《守望者》原作名声太大的缘故,没完全放开手脚,写得保守了,结局各条线交代得太实,没有《守望尘世》结局那种多义性,情感体验上也弱一些。 我认为结局最大的亮点是最后一个镜头,女主靠近水面的脚。这个镜头给结局带来了开放性,只不过我对结局的理解和大多数人对这部剧结局开放性的理解甚至Lindelof本人对结局的解读都不尽相同。我不认为女主最后是否变成新“曼哈顿博士”是值得讨论的。前面已经铺垫了太多细节,基本可以判定她能变成新“曼哈顿博士”。真正重要的是,在前面八集中,女主身上呈现出巨大的身份-同一性裂口:在美国,她是受压迫的黑人后代,在越南,在父母双亡前她作为征服者美国人又是特权阶层;她总的来说也是向善的,但她在反击种族主义者时的行为又明显受种族主义思维影响的一面(暴力执法);她对曼哈顿博士的爱毋庸置疑,但她又无法完全理解曼哈顿博士最后的选择;虽然,她最后一集接纳了爷爷,但她那种由自我身份认知冲突所引起的焦虑和愤怒真被平息了吗,如过她继承了曼哈顿博士的能力,她能继承曼哈顿博士的记忆和思想吗? 换言之,结局真正的开放性在于一个对观众而言其实是完全不可知的问题:女主作为新“曼哈顿博士”,会给世界带来怎样的影响?
文|珞思(珞思影视研究组)
这是个弹幕里疯狂飘过“男人都是大猪蹄子”的夏天。
不过,也有例外。
喏,说的就是每周三晚在 文|珞思(珞思影视研究组) 这是个弹幕里疯狂飘过“男人都是大猪蹄子”的夏天。 不过,也有例外。 喏,说的就是每周三晚在腾讯视频播出的亲密关系实景观察节目《幸福三重奏》。网友sunmi如此表达观看感受:“别人家的老公从来不会让人失望,而我一个单身狗非要来找虐。” “是不是很耀眼?” “阳光吗?” “不,我身上的光芒!” “是不是很耀眼?” “阳光吗?” “不,我身上的光芒!” 看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了,个人建议是不要跳过1直接看2,因为部分主要人物、重大事件(比如人球案)和人际情感是延续下去的,如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转,主要人物关系和斗争都在医生和体制之间,没有展开太多。麻醉风暴2就不同了,可谓野心满满。 第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线,算是完 看了麻醉风暴第一部以后直接一口气把2也看完了,个人建议是不要跳过1直接看2,因为部分主要人物、重大事件(比如人球案)和人际情感是延续下去的,如果没有铺垫可能无法全面理解。我觉得第一部的精彩在于反转,主要人物关系和斗争都在医生和体制之间,没有展开太多。麻醉风暴2就不同了,可谓野心满满。 第二部开篇就引入了记者、政府官员、医院管理层、不良药品受害者自救会、医药厂商专家等多条线,算是完全跳脱了单纯的从医人员的视角,从上到下由内而外地进行全方位台湾医疗体制大透视。从多条并进的故事线里面,能一窥台湾医疗现行的健保和核删制度的运作以及不合理性,第一部的人球案显然也是讽刺这种行政管理疏失。恍然一看,都激动得我以为碰到了台剧里面的《the wire》。第二部的主线是多个爆破案串联的,爆破案的急救关联起了第一线的医护人员、杂志记者、医院高层;爆破案的主谋关联了受害者自救会、政商勾结黑幕。不得不说,我觉得能用13集把第二部的主线和暗线故事从多个角度合理地关联并收尾,而且揭发了第一部主线里面的背景和更多黑幕,虽然结尾略潦草,但真的可以算是业界良心。 要说败笔的话,记者女主沈柔伊可以算其一。孟耿如实在有点撑不起来,很赶客。她的人设是那种理想主义者,本身其实就和李国毅演的愤青医生有点重合。表演上也实在没有惊喜,她和李国毅的感情线后期我都快进了,导致我对结尾的never give up都共鸣不了,感觉既拖沓又不好看。而且论颜值,不要说混血的许玮甯,刘品言就足以秒杀她——虽然刘品言比小时候胖了些许,但是完全脱离少女时期的憨傻气了,有着明媚的成熟女性的美,令人惊喜。(是的,我看到弹幕说她怎么这么胖都好心痛,谁要看她一直少女!现在就很美啊!虽然剧里有时候要戴难看的假发) 后期绊倒大老虎的那个Hank感觉也是编剧开金手指了,我觉得也算一个败笔。因为全剧的主题都是现实主义,紧贴实际,突然开一个金手指感觉和之前苦心营造的现实氛围很冲突。而且这些取证也不能说是程序正义,感觉像是刻意为了“天亮了”的happy ending而强行收尾的,不能为了让观众爽就这么来吧(捂脸) 看麻醉风暴2之前不认识李国毅,我觉得他的造型和人设在里面不算很讨喜(反正我觉得论气质、颜值、造型无论是黄健玮还是吴慷仁都比他好……黄比他有气质有魅力,吴的圆寸眼镜肌肉腹黑男也是击中胸口的那种)他的前半段完成度不错,但是后期熊森这个人物应该是有一个成长线的,这个成长感觉看不大出来,也不知道是不是被沈柔伊拖累的关系……所以说还是略有点失望的…… 许玮甯和黄健玮的那条线本身有第一部的铺垫,在第二部里面虽然着墨不多,反而很有水准。他俩谈得看上去不咸不淡,表演方式也是不咸不淡的,倒是真实而动人。他俩的结局虽然很多人大概会觉得唏嘘(开什么玩笑我是被一把青虐过的人这些对我来说不算什么),我反而觉得点到为止很不错,和开篇的约旦戏以及第一部都能接的上。杨惟愉在第二部开篇就是副院长,身世也拓展了(虽然我一开始就猜到了最后叫妈的剧情)就是最后董事长改选那个有点随意啊…… 话说看麻醉风暴其实是因为吴慷仁,他在第二部实在太惊艳了,感觉和第一部完全变了人,是所有人里面节奏感最好最压得住的人(虽然我后期一直在想他哪儿来的钱呢?靠萧援助?)叶建德和萧政勋的对手戏都太绝了,我一边看一边内心在为编剧鼓掌,你俩真的尴尬的刚刚好呢。演朱院长的班铁翔在一把青里面是飞机修理师,当时把我哭惨了,他在里面演院长还不错,就是气场弱了些。配角里面最出彩的还是吴次长,万大器稍微有点过火。 不知道写什么收尾好,总之还是推荐给喜欢现实主义题材的豆友们,医疗剧里面制作称得上用心且专业,是台剧中的值得一看。 “对不起郑医生, 我想跟你重新介绍一下我的身份。 我的确不是医生,我是《全球视界》的记者,桑宜村和黑石寨这一带形式很敏感,我又听说塔巴那西对记者不太友好,对于隐藏身份方便行事,我没有恶意的。 你是一个勇敢、善良、有 “对不起郑医生, 我想跟你重新介绍一下我的身份。 我的确不是医生,我是《全球视界》的记者,桑宜村和黑石寨这一带形式很敏感,我又听说塔巴那西对记者不太友好,对于隐藏身份方便行事,我没有恶意的。 你是一个勇敢、善良、有胆识的人,这就够了!” 因为这句对话我意外的觉得这部剧还不错, 是啊!确实如此!如此优秀的品格,正义的女主角,但就这样被枪杀了,为什么要写死她?难道现实中的战地记者都是这个下场吗? 这个不是 任素汐 那个《寻汉记》,大家看好了再发评论啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 这个不是 任素汐 那个《寻汉记》,大家看好了再发评论啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 国产烂片特征之一:片名是“XX之XX”的,基本属于烂片。还碰瓷人家“侣行”综艺。 这种《真爱至上》结构模式的爱情喜剧其实很考编剧能力,而人物的塑造比故事更重要,感情戏的真实动人最难。 鼓浪屿。想起了那天夏天。 又见董立范,近年上镜频率最高的内地女演员,没有之一。 “禽兽”、“禽兽不如”这样的梗真的烂透了。 赵英俊大概率是雪村和光头强 国产烂片特征之一:片名是“XX之XX”的,基本属于烂片。还碰瓷人家“侣行”综艺。 这种《真爱至上》结构模式的爱情喜剧其实很考编剧能力,而人物的塑造比故事更重要,感情戏的真实动人最难。 鼓浪屿。想起了那天夏天。 又见董立范,近年上镜频率最高的内地女演员,没有之一。 “禽兽”、“禽兽不如”这样的梗真的烂透了。 赵英俊大概率是雪村和光头强失散多年的弟弟。 洋妞会说中国话这个更,是从《泰囧》电梯“人妖”来的。当然这个桥段早就港产片用过。 各种段子充斥,都是别人用烂的。 像吃棒棒糖这种真是烂马路的设置。 这个破片儿又来黑编剧,不是本片编剧自黑,而是自己在YY,太不编剧当回事儿了。而这片子的编剧有五个。 片尾花絮的采访真人留言,是从《失恋33天》起的流毒,试图营造共鸣感,但电影本身矫情假意,采访最多人也是白搭。 《大剧院》影评 一开始听说是俄罗斯电影,就没有抱有很大的期望,因为俄罗斯于我而言,一整个概念就是冰天雪地上,一群穿着厚大衣的人们喝着伏特加,围着篝火跳着俄罗斯舞,踢踏、勾手、转圈、跳跃……在这个篝火晚会上,依仗着战斗民族的性格,一定是要发生点冲突的,两个高高壮壮的男生为了抢一个女生舞伴,起了冲突,互殴了起来,而聚会的人群没有过来劝架,反而围在他俩外圈开始怒吼、助威了起来,篝火火焰 《大剧院》影评 一开始听说是俄罗斯电影,就没有抱有很大的期望,因为俄罗斯于我而言,一整个概念就是冰天雪地上,一群穿着厚大衣的人们喝着伏特加,围着篝火跳着俄罗斯舞,踢踏、勾手、转圈、跳跃……在这个篝火晚会上,依仗着战斗民族的性格,一定是要发生点冲突的,两个高高壮壮的男生为了抢一个女生舞伴,起了冲突,互殴了起来,而聚会的人群没有过来劝架,反而围在他俩外圈开始怒吼、助威了起来,篝火火焰越燃越高,火舌直冲天空……这就是俄罗斯给我的一个概念:一个民风彪悍、实力干仗的民族。 我从未看过一篇完整的俄罗斯电影,我印象中的外国电影全被好莱坞的美国大片充值着,所以对于俄罗斯电影我是没有概念的,也不抱任何期待与希望,在电影开场前,我已经做好了开场几分钟就沉沉睡去的打算,然而出乎我的意料,我并没有睡着,而是沉浸在其中并为之感慨。 《大剧院》是关于一部芭蕾舞的电影,所以当芭蕾舞和电影结合起来,奇妙的化学反应产生了,我一直很难想象像俄罗斯民族这样一个彪悍、狂野的民族却将芭蕾舞的地位看得那么重,并且将其呈现在电影之中,于是这个民族的温柔、优雅也少有地呈现出来。 这部电影色调、镜头、构图都极为讲究,在其中你能发现很多非常美丽的镜头,其中一个镜头便可见一斑了(图cr.小野太子),所以看这部电影同时也是对眼睛的一种放松、享受吧 ? 其次,这部电影是魔幻浪漫风格与现实主义风格兼具的,谈到魔幻浪漫风格,就是上图所呈现的一个场景:女主从18楼天台跳到对面的天台,而两者的距离表明了这是根本不可能完成的事情,但是女主最后却做到了,在绚烂的光晕中展开最优雅的舞姿,到达了不可能的终点,其实这也是对她到生活的一个最真实的诠释,一个原本只能靠偷窃、家境贫寒的乡下女孩却得到了在莫斯科最具权威、最难进的芭蕾舞学院学习的机会,并且成为了学院优等生,最后进到莫斯科大剧院跳舞,这所有的起起落落看似不可能,但是却都发生了。 而在“跳楼”之前,女主本能拿到芭蕾舞主角的角色,却因为生活所迫,放弃角色,拿了女二母亲的钱,将主角角色拱手让于女二,失去看似唯一的机会,从此只能沦为群舞,一个看似无奈又真实的结局! 除了魔幻、现实的拍摄风格,还有很多有趣的对比手法。比如女主和女二的性格、家境以及受男生的欢迎程度都是很明显和强烈的对比。女二是一个家境优渥、性格温和,处事优雅,比较受男生欢迎的女生;而女主却是一个家境贫寒、大大咧咧,性格耿直,善良又豪爽的女生。 说了这么多关于这部电影许多惊艳的点,其实还要谈谈这部电影为人所诟病的地方吧,这也是围坐在我周围的许多观者的共识,就是这部电影的剪辑手法看似简明:一小段女主现在生活片段,一小段女主小时候的生活片段交杂混剪在一起,实则混乱不堪,每当观者已经沉入在这个片段,画面却忽然一转,跳到了女主小时候的经历,而当观众好不容易又适应了这一个片段所呈现出来的内容之后,画面瞬间转回现在女主生活的状态。最后观者思维混乱了,也因此衍生出很多难以理解的点吧。可能东亚观者的思维模式很难适应这样的剪辑手法吧。 最后想说,若是你对俄罗斯怀有特别的情怀和好奇的观者,对绮丽的镜头、讲究的构图的追求者,这将会是你很好的选择! 别的不说,第一是情怀,一份童年的礼物,毕竟我们也大了,知道快乐星球演的多数都是假的。但大家却,却用着疯狂动物城的眼光侏罗纪公园的眼光来看,这个电影大哥,你想的是不是太多了?国产科幻儿童剧生长的空间吗? 我知道豆瓣里面的文艺青年装逼分子各种愤青社会方方面面的人特别多,你能给长城五分因为什么?给煎饼侠五分,又是因为什么,你能给喜羊羊灰太狼多少分?你跟猪猪侠多少分,你给,熊出没多少分, 别的不说,第一是情怀,一份童年的礼物,毕竟我们也大了,知道快乐星球演的多数都是假的。但大家却,却用着疯狂动物城的眼光侏罗纪公园的眼光来看,这个电影大哥,你想的是不是太多了?国产科幻儿童剧生长的空间吗? 我知道豆瓣里面的文艺青年装逼分子各种愤青社会方方面面的人特别多,你能给长城五分因为什么?给煎饼侠五分,又是因为什么,你能给喜羊羊灰太狼多少分?你跟猪猪侠多少分,你给,熊出没多少分,你认为小猪佩奇好看吗? 不是不好看了,而是我们长大了 给国产电影点时间可以吗
由于内地审查制度限制颇多,不少电影人在创作恐怖题材的时候,会考虑尝试短片集的方式。倒不是因为短片更容易创作,而是可以利用短片之间的嵌套,让前一个短片能回避一点儿风险是一点儿。《怪谈》也是一个短片集,由三个短片组成----《附近的人》、《摇一摇》和《漂流瓶》。OMG,这不
由于内地审查制度限制颇多,不少电影人在创作恐怖题材的时候,会考虑尝试短片集的方式。倒不是因为短片更容易创作,而是可以利用短片之间的嵌套,让前一个短片能回避一点儿风险是一点儿。《怪谈》也是一个短片集,由三个短片组成----《附近的人》、《摇一摇》和《漂流瓶》。OMG,这不都是智能手机时代的特产吗?看来在顾长卫把文艺爱情带入微时代后,另一领域的名导叶伟民也要把恐怖惊悚带入微时代了呀。《怪谈》会定义“微恐”吗?
从时长上来看,短片的确有“微”的感觉。我在编剧惊悚长片的时候,很大的一个工作量通常都放在了如何设计几个主人公遇到恐怖事件的先后顺序上。可是在微恐界,不需要那么多人接二连三的遇险。只需要一个人死掉就足以了。比如《怪谈》中的第一个故事《附近的人》里,死掉的只是一个女孩儿,可是另外三个女孩儿却在泳池更衣室里一口气经历了将近20分钟的“恐怖”。头七、鬼复仇、鬼上身、凶手的崩溃,都集中在了这一大场戏。凝练、节奏快、气氛窒息,成为了“微恐”的一大特征。就像顾长卫的“微爱”节奏达到了网络剧一般,《怪谈》也通过短片集的方式让局部的恐怖氛围达到了相当高的密度。
由于短片之间可以进行嵌套,“微恐”也许可以设计得更狠一点儿。尽管还是没能出现真鬼,但是《怪谈》第二个故事《摇一摇》从内容到形式,都对审查的红线实现了小小的越界。如果说第一个故事还有内地青春惊悚片的那种香艳气质,那么这第二个故事更接近好莱坞杀人魔惊悚片的残暴。从内容上说,凶手的杀人动机极其阴冷,完全脱离了社会主义倡导的三观。这么极端的思想,广电能放心扔到影院里荼毒老百姓心灵吗?哈哈哈,好在这是第三个故事中的电影片段,姑且放一马吧。随之而来,第二段故事的视觉表现也大胆起来。断肢、刑具、鲜血,这些可以与血腥&暴力划上等号的视觉影像,在这个段落里充斥银幕。《怪谈》已经开始刺激观众的直观神经咯。
既然要渐入鬼境,那么第三段故事的重要性不言而喻。为保证效果,这最后的《漂流瓶》是叶伟民亲自出手执导,带着浓郁的港产恐怖片的气质。尤其是港产恐怖片标志性角色“龙婆”的代言人罗兰出场,瞬间就打响了招牌。泰国恐怖片多涉及宗教、日本恐怖片多涉及诅咒、韩国恐怖片多涉及相爱相杀、欧美恐怖片多涉及连环杀人魔,香港的恐怖片则多涉及民风民俗,往往有一种摆脱不掉的悲剧色彩。
通过前两个故事的铺垫,叶伟民的《漂流瓶》无论是主演阵容,还是场景特效,都把《怪谈》推向高潮。能让人心想事成的许愿纸,看上去是一个多么美妙的东西。可是看到为之付出的代价,你还期待自己写在纸上的许愿成真吗?当你动了妄念的那一刻,你已堕入鬼境。。。。。。
電影的開始,小穎(謝欣穎飾)在男友阿東(柯震東飾)的額頭貼了一張寫著「我去補習了」的便利貼後,從此失聯,彷彿人間蒸發一般。小穎真的去補習了嗎?她補的是課業還是愛情?只想和小穎在一起的阿東,為了找尋女友的去處,遂來到台北知名的補習街「南陽街」,幻想有一天能在人群中重新遇到她。試圖在人山人海之中尋覓女友下落的阿東,如同英國插畫家Martin Handford筆下的威利,因此當他首次踏足南陽街時,身上穿的是紅白條紋毛衫、頭頂著絨球帽,並戴了一副黑框眼鏡。以這樣的裝扮走在衣著輕薄的人群裡自然是有些格格不入,不過這正是身兼編導二職的侯季然的巧思,藉以突顯阿東想要找人的目的。
從前述的安排其實不難嗅出電影的童話奇想氛圍,尤其是片名,侯季然運用文字趣味將「南陽」轉變為「南方小羊」,再將「補習班」比喻為「牧場」,頓時為這條台北市最知名的補習街妝點上不一樣的色彩,將之變得可愛、夢幻許多。當然,這也印證了侯季然雖然以南陽街為故事舞台,卻無意讓劇情圍繞在補習一事之上,因為他深知在青春躁動的心緒中,課業絕非唯一重心,對愛情的想像與憧憬才是滋味滿盈的成長養分。
《南方小羊牧場》固然是青春愛情電影,不過正如青春期所具有的浮動性,侯季然敘述的並不是一段永恆的絕對愛,他意欲提示的是愛情裡的變動性。不管是阿東、小羊(簡嫚書飾)還是炒飯男(陸廷威飾),他們都曾失去愛情,體驗過情傷的滋味。失去的形式有很多種,失戀只是其中之一,油飯阿姨的狗走失無疑也是另一種失去。這群人各自舔拭著失去所留下的傷口,有的人選擇視而不見,有的人則是拚命地尋找,深信「失去的東西一定會回來」的道理。於是,由此衍生出一個愛情裡的永恆命題:真的有永遠嗎?一生一世真的存在嗎?各個補習班的學生見到小羊的疑惑,紛紛上網發表自己的意見,而侯季然則以逐漸融化的冰山作為譬喻,殘忍卻真切地回答了這個問題。所以,在暗巷中嗚嗚鳴叫的狗,沒有回到主人的身邊,另一方面,油飯阿姨的心思也轉移到棄貓的身上。這就是許多人不願意面對的愛情的真相。
侯季然講述的愛情和隨處可見的數字(數字雲、Call機上的1314、小羊和阿東衣物上的數字,以及小羊插畫裡暗藏的數字),使我不禁聯想到王家衛,不僅如此,他們同樣迷戀於舊事物,於是我們看到Call機和老式置物櫃的出現,其實就連里長(蔡振南飾)所開的影印店也充滿著懷舊的氣味;話雖如此,這並不表示侯季然沉溺於過去。失戀的小羊喜歡從一數到一百,這段過程便象徵著某種向前進的變動,所以她選擇給自己一段時間去等待,如果一百天之內對方都沒有出現,那麼她就決心邁向新生活,不再讓自己困於過去。冰山會融化、補習街裡的人群來來去去、小穎的字條從天花板掉落,這些都是說明時間不停流動的證據,而阿東必須學習去面對這個事實。
現實總是苦澀的,然而侯季然善於以甜美糖衣包裝現實,譬如數日子,他捨棄枯燥且制式月曆,改以雲彩動畫表示,頓時顯得可愛許多。此外,「停格動畫」(stop motion)的運用也是出於同樣的道理。將動畫技法套用於真人身上,把人當作卡通角色來操作,藉以呈現時間的快速流逝,不僅充滿童趣,更為現實增添一抹魔幻色彩,著實令人驚嘆。
《南方小羊牧場》的故事簡單,也沒有多餘的支線干擾主線的發展和觀眾的觀影情緒,但是侯季然花了不少的工夫來豐富內容,讓電影遊走於現實與魔幻之間。現實,是愛情的變動性,是南陽街上一幅幅的榜單和招生廣告,是班主任(聶雲飾)、崔泡泡(郭書瑤飾)、里長對金錢的汲汲營營;至於魔幻,不只來自於各式動畫的應用,尤其是結尾時,數以千計的紙飛機翱翔於南陽街的街道中,那畫面實在浪漫得可以。侯季然的用心,用得十分恰到好處,值得稱許。
作品以村落里三姊妹的为拍摄中心,再现了他们日常生活的诸多细节,劳作成为其中的最核心部分。围绕劈材、生火、煮食、吃饭这些最为原始而基础的环节,三姊妹之间也有着他们自己的协同与分工。母亲离去,父亲在外务工,不时也可去爷爷或伯母家吃饭看电视。还有一些学校或村落宗族的伙伴,相互之间言语也不多,甚至还有零散的小纠葛。镜头一瞥,在老三的声音提醒中,三姊妹惊喜地发现爸爸归来,但似乎除了多几个拥抱以及撒娇的场景之外,三姊妹的劳作生活也并未因此减退,短暂的相聚时刻以爸爸带着老二老三外出打工为一段落,留守的尕英便只能更加单独地继续着上学与劳作交替的日常生活。同所谓现代人印象中每天拿着Ipad玩各种APP游戏的2000后甚至2005后相对应,他们以近乎荒蛮原始的方式呈现了另一类可能的境况。在三姊妹的生存图景里,作品也同样很好地捕捉了它的背景音,电视里各种广告及电视剧同其屏幕外主人公世界的对比,同样显现出这个时代特有的魔幻性。
若是从社会学上所谓的“留守儿童”、“农村教育”等具象话题来谈论这个作品,固然有它迫切的现实政治意义。不过作为之前缔造过《铁西区》《和凤鸣》《夹边沟》《无名者》等作品的王兵来讲,除却这些后期发散的媒体报道属性以外,电影作品还有它更难得的纯真质朴层面。在生存境况如此艰难的场景里,三姊妹镜头前除却旁观者“视之为的苦难”以外,似乎还有着她们内在更核心的“无政府主义的自由与浪漫”:嬉戏撒娇的随地而倒、泥土屋外的苍茫大地,共同作息的鸡牛羊马驴等,除却“苦难”的视角以外,他们有着另外天然而自由的气息。重新审视作品的观看者与被观看着之间的平等关系,似乎也是这个作品在传播时更加重要的应有之义。
同样关于类似现实感主题的作品,也不难联想到2011年季丹的《危巢》,静观的视角与方法,则与和渊《阿仆达的守候》也颇为接近。所谓的纪录片伦理问题在当下成熟的纪录片创作者群体身上显然早已以各自不同的介入方式跨过。抛弃最为基础的公共媒介属性,他们在纪录片的电影语言及观念方面都建构着更为本真精准而又个体多元的独创性。山风、树林、大地、土豆、污泥、鸡猫牛羊驴等,在作品里也以极其重要的存在感、镜头感参与着主人公的日常生活,王兵以其更本真的视角描绘了另一种苦难与诗意共栖的童年时光。
另外作品最后除却威尼斯153分钟版,Arte还做了一个电视短版。Arte电视短版里,增添了唯一一段摄像机外在世界同三姊妹的交谈场景,在我看来,是其短版里最为突兀的一段;同样在故事的剪辑和构架方面,Arte版里则增添了父亲在昆明务工的部分段落,这一部分在153分钟的导演版里则被削去。Arte版可能在作者性与电视性上在寻求某种平衡,而导演版则更加凸显了作者对于三姊妹以及其童年生活的核心观察及展示诉求。导演版中在主人公的校园场景、村落的公共事务方面同样给予了重要的笔墨。Arte版简练于展示,也很棒;导演版则有着主人公人物状态更为丰富的细节支撑,更加完满。
我现在点伤感了,伤感我以后再也看不到像这些神作一样的动画了。。我已经20多了。。。从当年的无知小朋友成长为一个懂得看问题认识问题的成年人
我现在点伤感了,伤感我以后再也看不到像这些神作一样的动画了。。我已经20多了。。。从当年的无知小朋友成长为一个懂得看问题认识问题的成年人了,我看到了遗憾背后那深深的无奈。
我先要说:老一辈的动画人们,我代表80们向你们致以崇高的敬意!(大家不会介意吧?他们值得,绝对)
是你们,让我们拥有了一个无比快乐精致的童年,是你们让中国动画产业在那个时期焕发出无与伦比的光芒,是你们让迪斯尼都感受到中国人非凡的创造力,是你们把“中国特色”这四个字的含义真真正正完美的诠释了出来,是你们铭刻出了那个时代光辉的一页。。。
也许你们已经老去,也许你们已经放下手中的画笔,也许你们还在回味曾经用自己心血谱写出的动画,也许你们还想再回到昔日那让自己魂牵梦绕的岗位,也许你们还想用自己的心再为孩子们画出一部带给他们欢乐的动画,也许。。。
也许我们不能给你们带来一座小金人,也许我们不能给你们应当的财富,也许我们不能带给你们应有的荣誉,也许我们不能为曾经努力工作过的你们做一些什么。。也许。。。
也许,今天我们能大声的告诉后人们,曾经有那么一群人,他们无私奉献,不求回报,用自己满腔的热情只为换来孩子天真的笑脸,用那一祯祯的动画告诉孩子们人生中蕴含的哲理,用那绽放着光芒的油彩谱写着那个只属于孩子们的时光的书本。
致老一辈中国动画人们!你们永远是好样的!敬礼!
从《博物馆奇妙夜》到这部当是收官的三部曲,时间横跨近十年之久,岁月仿未能在演员身上留下应有的痕迹,电影依旧上演着博物馆各种生物拥有生命后那天马行空的奇想,而作为罗宾威廉姆斯这位喜剧大师的遗作,光影呈现了他最后献给观众的欢乐
作为一部已然都足以能打情怀牌的电影来说,第三部的笑料喜点可能在某些方面已然化作了老梗,博物馆生物们的一夜复活更可能已然没有了第
从《博物馆奇妙夜》到这部当是收官的三部曲,时间横跨近十年之久,岁月仿未能在演员身上留下应有的痕迹,电影依旧上演着博物馆各种生物拥有生命后那天马行空的奇想,而作为罗宾威廉姆斯这位喜剧大师的遗作,光影呈现了他最后献给观众的欢乐
作为一部已然都足以能打情怀牌的电影来说,第三部的笑料喜点可能在某些方面已然化作了老梗,博物馆生物们的一夜复活更可能已然没有了第一部时的新奇与惊喜,所以这次本·斯蒂勒饰演的夜班保安拉里主场走出了国门,他带领一众小伙伴们开启了是一场全新的大英博物馆历险记,而在英国从门卫胖妞到帅气的骑士兰斯洛特,从大战中国元素的蛇妖相柳再到搞怪庞贝末日,还有那金刚狼的意外客串,种种新颖的元素搭配一张讨巧的情怀牌,这一切或许无法让《博物馆奇妙夜3》成为一部值得典藏的佳作,但确是称得上是一部合格的喜剧童话。
对于罗宾威廉姆斯,这或许是他最好的谢幕,《博物馆奇妙夜》从第一部到第三部威廉姆斯所饰演的一直都是罗斯福总统蜡像,他在电影中也一直都是和蔼可亲的智者,虽然仅是诸多博物馆人物的配角,但让人忍俊不禁的同时总能但当起电影中情感的积淀,这一如其曾主演的喜剧电影《心灵点滴》《早安越南》《窈窕奶爸》等等,他从来不是一个仅能将人逗乐开怀的小丑,而是一位在荒诞喜剧里能立足人性深度的巨匠,《博物馆奇妙夜3》里当黎明来临他被定格回蜡像的那一刻至少我有感动容。
当剧情难见波澜,大英博物馆历险记的因果转折更是一个幼稚的笑谈,但剧情的简单与平庸却无以成为枚举电影拙劣的例证,这不仅源于罗宾威廉姆斯的情怀,更因为这本就是一出未有丝毫低级恶趣,满载欢乐的童话之夜。