《十八岁的天空》上映时间2002年，火了一把。里面通过展示每个学生所面对的独特的现实困难，体现老师在参与传道受业解惑时的温度。这部剧也是。老师换了一身皮囊，学生还是那些学生，会随着成长不断涌现出各种各样烦恼的学生。

真正得人心的教师是什么样子的呢？首先要分辨得出每个学生的不同特点，愿意真诚的去了解学生某些行为背后的故事，为处于懵懂期的孩子保驾护航。其次要具备专业的能力，传授知识、沟通和解决问题的能力，这样才能更有凝聚力，让学生愿意去相信，成长的路上更有希望。最后，可能要具备一些不一样的特质，有担当、有勇气、有坚定的立场和正确的三观，不会轻易的嘲讽谁、贬低谁，也不会被他所面对的现实打倒。言传身教中让学生领会并接受这社会上存在的各种可能，并“放任”学生成为他自己。

身边有很多教师朋友，疲于奔命，逐渐在琐碎与挫折中熄灭自己的教育理想，甚至有些已经脑容量磁盘混乱。长大之后，让我耿耿于怀的一件事是，大学毕业的某一天回到高中校园，碰到了当初的班主任，问好的时候能真切的看到老师眼中的陌生，她不记得我。我拼命想要理解她的疏离，也在为她找不同的理由。毕竟上学时期我不是一个成绩拔尖的学生，也没有坏的彻底。如此的平庸，好像真的很容易淹没在她几十届的学生大潮中。你看，对于学生来说，与老师的相处是一对一的，回想起上学时光的某些片段，也都是与哪一个老师发生了什么，而不是一群老师。而老师不一样，从他的角度是一对多，除非学生身上的特质符合他的关注点，否则只不过是路人甲乙丙丁。可是我也会想，如果上学的时候，他就像电视剧里所演的那样，认真参与了每个学生的成长，真正对我付出了艰辛，那么他还会如此轻易的忘记我吗？

现实如此残酷，那理想就要一直存在。所以，即便过去了二十年，无论是古越涛还是向东南，我们心中理想教师形象的内核还是那样。

（文/杨时旸）

人们都热爱天才的故事，因为那是一种独特的奇观，天才与我们一样都是肉体凡胎，但却有着不可企及的奇绝之处，人们可以见证一种精神、智力或者体能上的奇迹，从这个角度去看，天才是最接近于我们自己和现实生活的超级英雄，像天外来客，像神明提点，他们与我们相切，又与我们远离，让凡俗生活得以笼罩一层神秘和神性的超越之光。所以，《后翼弃兵》能取得如此声量的反响就不难理解，更何况，这还是一个女性天才的故事，一个脆弱的孤独女孩横穿了冷战的严酷年代，为自己挣得盛名与尊严的故事。它有奇观的包装，有女性主义的加持，有历史的慨叹，向内挖掘个人内心的破碎与重整旗鼓，向外延伸出那个独特大时代的躁动与叹息。总体上说，它有关于亲密，友情，孤独与拯救。

《后翼弃兵》的情节简单得不能再简单，哈蒙因为车祸成为孤儿，被送往孤儿院的她，在地下室偶遇了一位孤独的校工，对方教会了她下棋，而她发现了自己的天赋，从此征战赛场，攻无不克。

即便讲述的是一位棋手的故事，即便是如此静态的“运动”，但这仍然是体育题材，众所周知，美国的主流体育题材影视剧是超级英雄类型的现实分支，所以，在很多时刻，你甚至能从哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不过她的打斗招式与超能力都在棋盘上，她的胜利和失血都在大脑里，从外部看难觅踪迹，但一切都已然发生。

如果说大多数体育题材可以用热血的比赛现场点燃观众，那么国际象棋的赛场显然并不具备太高的观赏性，所以，这个故事的主要笔墨都聚焦于哈蒙的心理和精神状态，而非她的动作。这极具挑战性，但却被完成得充满奥妙。这创作方法，其实非常东方，以一种写意的方式呈现某种难以呈现的，缺少动作的动作戏。最终，《后翼弃兵》塑造了一种奇特的观感，你会觉得它充满动态，人物和故事无时无刻不在流动，但仔细观察却发现，故事其实很静，但安静之中，却密布着一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和电光石火其实是这个女孩的自我蜕变，那些比赛的胜利不过是成长的历练、陪衬与礼物。

在《后翼弃兵》中，其实哈蒙成为孤儿两次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽车后座上，想从这令人沮丧的生活中与其同归于尽，而精神上的那一次，却是她的养母躺在床上安静离世的瞬间。哪一次更令她悲痛？或许是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一种令人心疼的孤独。

孤儿的故事随时都可能落入俗套，大都离不开孤儿院里的欺辱和霸凌，收养家庭中扭曲变态的后母之类，但这色调阴沉的开场像是与观众玩起恶作剧，那一切都没有发生，幽暗童年里遇到的却尽是些善良的人。当哈蒙的养母挑起眉毛狡黠地算计差旅和奖金，人们终于能放下心来，这故事不会陷入陈词滥调的泥淖了，自那以后，她们不再是继母与养女，而是两个孤独的女人，一个被丈夫抛弃，一个被父母抛弃，两个孤独的人慰藉的彼此，没有顾影自怜，不是相依为命，而是一种有力的生活，即便她们一个依靠酒精，一个需要镇定剂。

《后翼弃兵》算是女性成长的故事吗？本质上是，但这主旨又被巧妙隐藏。象棋之于哈蒙，就像谍报之于《国土安全》的卡莉，就像破案之于《谋杀》里的莎拉 ，就像新闻调查之于《利器》中的卡米尔，这些女人都执着于一种事物，有的是旁人不理解的疯癫举动，有的是危险的边缘的不断试探，她们有着共同的特征，都因为生活，自己变得支离破碎，但自己却努力掩藏，那些工作像赴汤蹈火，甚至连她们自己都不知道，那一切是一种救赎和宿命，残忍与幸福相伴相生的命定之途，混杂着拯救与惩罚。他们用新痛抚慰旧伤，让自己解脱于旧日泥潭。

出演成年哈蒙的安雅·泰勒-乔伊曾经在恐怖片《女巫》中有过非常惊艳的亮相，她有着一种独特的惊恐的小动物般的眼神，却同时又有着难以言传的笃定，她让不知所措的慌张和把控一切的坚毅在这个角色身上同时显形。她是一个下棋的朋克，一个看起来满不在乎但实际上脆弱不堪的少女，自己的半生不过一场开局诡异的棋局，母亲的弃兵，只能一步步前拱，在棋局中孤独求败，在现实中孤独求生，她看起来对一切不屑一顾，无所谓于世俗的规矩，棋手的传统，政治的环境，道德的界限，但实际上她那么脆弱，渴望保护。谁能保护她？谁都不能，她是个兵卒，即便在很多人心里她是个女王。她的启蒙恩师夏贝尔先生和孤儿院的同伴黑人女孩 Jolene是她的遮挡，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教会或者政府部门，看起来派人又撒钱，不过就是当她是件政治工具，一个可用可弃的兵，从这个角度讲，她和不得自由的苏联对手不都一样？

这故事穿过一个独特的时代，这背景没有被强化，但所有人都知晓，冷战，反战，有筑起的高墙，有反叛的逃亡，有信仰，有谎言，有血与铁丝网，有性和摇滚乐，而在这之中，棋盘以方寸之地赋予她自由与安慰。哈蒙一路走来，与其说是为了不断取胜，不如说是为了驱散孤独，她与这世界上的所有人都无血缘上的瓜葛，但后来，她所遇到的一个一个朋友，从陌生变得熟识，他们从精神上带给她的慰藉让她不再是一个孤儿，这是这个故事最动人的部分。

（本文首发 北京青年报 专栏，未经授权严禁转载）

看了《玛丽女王》

西尔莎罗南，我喜欢的年轻女星，饰演玛丽·斯图亚特，苏格兰女王，信天主教。

顺便说一句，这个玛丽不是因为残酷屠戮新教徒，被称为“血腥玛丽”的英格兰女王玛丽·都铎。血腥玛丽是之前的，她曾经囚禁妹妹伊丽莎白，她死后，伊丽莎白继承王位，成为英格兰女王伊丽莎白一世。

小丑女饰演的伊丽莎白·都铎，英格兰女王，即是伊丽莎白一世。因为血统不正，是私生女，受到表侄女玛丽·斯图亚特的威胁，后来囚禁了玛丽20年，最后处死了她。玛丽被砍头的时候第一斧子居然没砍断，又砍了一刀，可谓非常惨了，悲情女王。

伊丽莎白一世是玛丽·斯图亚特的表姑妈，血腥玛丽是伊丽莎白同父异母的姐姐。关系很乱没办法，欧洲王室就是亲戚互相结婚，名字又就那么几个，又都叫queen。

两个女王的故事多次被搬上银幕。《爱丽丝梦游仙境》里的红王后和白王后，总是要砍人头的红王后，原型就是血腥玛丽，也或许是把两个玛丽合一了。白王后是伊丽莎白一世。

因为美国是新教国度，美国电影里新教是虔诚洁净、朴素正直的正义一方，是新生的蓬勃力量。而天主教则是老欧洲的淫靡堕落、保守顽固，是没落的反派。

伊丽莎白一世在历史上是胜利者，电影里往往把她塑造为不让须眉的巾帼豪杰，不向世俗婚姻和政治联姻妥协。又有情夫，把男人玩弄鼓掌的女权先锋，是站在她的一边叙述的。

而玛丽则是冥顽不化的保守势力代表，痴肥愚蠢，没有头脑。或者把她表现为陈腐落后的可怜虫，脑子转不过弯的殉教者，可怜的小女人。

凯特布兰切特饰演的《伊丽莎白女王》就把伊丽莎白一世塑造成一代明君，英明神武，周旋于各国之间，不得不终身独身，操纵那些对她和王位有野心的男人，而不被他们操纵。率领英国舰队大败西班牙，一举开创日不落帝国。也不乏女性的善良温柔，杀玛丽是出于不得已，自己也很悲伤，君王的无奈云云。

这个电影倒过来了，玛丽成了天性自由、思想开明、政治正确的新女性，纯真善良，享受爱欲，追求女人的幸福，敢爱敢恨、敢想敢做、独立自主。她的女仆也是多种肤色的，还有个基佬男仆。她甚至轻易原谅了男仆和丈夫搞基，因为“你遵照自己的内心”，完全是个现代的自由开放腐女。也许有点太任性小妞了，想怎么样就怎么样的，以自我为中心。

伊丽莎白成了个压抑扭曲、保守顽固的老女人，为了权力牺牲自我的政治动物，活在规矩教条里，没有个人幸福可言。还长了一脸天花，丑陋吓人，头发也掉光了，戴假发，要靠白粉掩盖。这是对新教伦理的批判么？或许只是小妞要革命的傲娇，总之这是这个电影最大的不同之处。

影片戏说成分极大，英格兰大使居然是黑人，还有女王老公和意大利人搞基，嘉玛陈饰演的华裔女仆，显然和真实历史差别过大，像是披着古装的新时代小妞电影，伯德小姐变成伯德女王。

我认为，饰演伊丽莎白的玛格特·罗比演的更好，饰演一个不讨喜的角色难度更大。

还有，据传，伊丽莎白一世能活过天花，是因为宫廷御医采用了中医的方法——发汗。当时女王感染天花，西医药物一筹莫展之际，御医准备铤而走险，运用中国传来的办法，让她裹着被子烤火发汗，结果真的治愈了。实乃我中医神威的历史佐证。如果没有中医，女王就死了，就不会有英国舰队打败西班牙，就没有日不落帝国和殖民扩张，就没有鸦片战争和《南京条约》。。。。想多了。

因为两位女王的战争被拍过无数次，实在拍不出新意了，所以就只能这样了。和奥斯卡提名电影《宠儿》有相似处，都是非常戏说的历史，过于现代化，女人战争，给女性看的。

还有，乔·阿尔文又又又饰演一个可有可无的男花瓶，怯懦的小白脸，他在《宠儿》里也是这样。

抖音短视频看了个片段，然后找的完整版看的。

我看下来的体验，说真的，我觉得还好。及格分是没问题的，我心目中可以打6.5吧。至少剧情连贯，也没有很尴尬，虽然看一下就能猜出后面的剧情，但是笑料还是有的。

笑点也算密集，后面温情也到位了。

总比《分手大师》之类的国产片要强吧。真的。

大概就是讲一个中国女婿怎么通过考验获得俄国岳父的认可。中国小伙毅力非凡，而且这个身材真的很好啊，明显是健身练过的，颜值也硬朗过得去，我觉得完全ok啊。很实在啊。

俄罗斯美女五官立体，也很好看啊。

最后关于孩子姓氏，婚礼举办地等也接地气啊。

美中不足，就是俄罗斯真的是坦克街上随便开的吗。这个岳父的实力和背景没有交代清楚，就扣点分。

总体而言，无聊看看问题不大哈哈哈

我去，我要被雷死了，怎么会有女主这样的傻子，我妈整天在看，我听都把这个剧情听完了，靠，太雷了??

真的会有这么傻乎乎的人吗，傻乎乎都是称赞她，天啊，这个剧情，太尴尬了，我好尴尬啊，那个丁海也是，天啊，坏的透透的，天啊，这这这，怎么还没有凑够140个字……………………………………………………………………………………………………………………………………

近几年校园暴力事件频发，关于这个题材的影视剧集也愈来愈受到大众的广泛关注。

前阶段韩国JTBC电视台播出的《美丽的世界》，凭借其优良的制作获得了超高的口碑。

轻而易举地就打破了韩剧近几年的“烂尾”魔咒

最近韩国OCN电视台也不甘示弱，推出了一部集结校园暴力与青少年犯罪于一身的“校园惊悚剧”——

《临时工先生》

豆瓣评分8.2分，在同类题材中也可谓是遥遥领先。

这部剧主要讲述了学校之中存在的同社会事件一样凶残的青少年犯罪，以及人们为了正义而踏上寻找真相道路的故事。

男主奇武赫的扮演者是韩国实力派演员尹均相，曾经出演过热播韩剧《匹诺曹》，《当你沉睡时》等。

尤其是在去年播出的《先热情的清扫吧》中，有着精彩的表现。

在《临时工先生》中，他颠覆了从前傲娇与呆萌的形象，演绎了一个严肃与认真并存的“黄金”律师。

虽然他个性比较傲慢，但专业知识却相当过硬，被业界称为“胜率第一”。

在处理案件的时侯，除了应用丰富的知识储备，必要时也会耍些小聪明。

其他律师解决不了的案件，放到他手里就能立马被救活。

例如在争论动漫人物的版权所有人案件时，他就充分利用了韩国的“国民请愿”凌驾于所有法律之上的特点。

针对对方律师的“无知”，想到了一个最完美的解决方案。

虽说有些像地痞般无赖，但那也无所谓。

对于他来说，赢的方式并不重要，重要的是结果。

在律所代表的请求下，他接了一桩案件——

“高中生杀人未遂案”

他负责辩护的人叫做金韩秀，名门高中的一名高二学生。

受害者是和他同一学校的名叫郑秀雅的女生。

在所有人看来，犯罪嫌疑人的指向性很明显，就是被当场抓获的金韩秀。

甚至是他的辩护律师奇武赫，也是这样想的。

可是无论怎么询问，金韩秀都不承认是他捅伤了秀雅。

对于他的坚持，奇武赫只当做是犯罪者的“普遍逃避”。

在后来的谈话中，奇武赫发现了金韩秀对秀雅的爱慕之情，并查出了秀雅是“援交女”的事情。

奇武赫以此为由替金韩秀争取无罪的辩护，可是他的作为却换来了金韩秀的暴怒。

因为金韩秀的大闹，“无罪判决”成为了泡沫，这让奇武赫很是生气。

他给了金韩秀最后一次解释的机会，约定第二天一早再见。

然而在见过一名拿着秀雅照片的人的当天，金韩秀借口肚子疼来到了医院，在医院的天台上一跃而下。

由于他的跳楼，案件顿时陷入了混乱——

受害者和加害者都处于伤重昏迷的情况

奇武赫也因为此事受到了代表的埋怨，要求他承担责任。

在与负责此案的检察官探讨时，他慢慢地发现了这起案件不同寻常的地方。

那就是——名门高中与律所代表以及上层人物之间的联系

即便聪明如他，也依然没能从上层人物的利用中逃脱。

上层人物尽是勾结与腐败，而底层人物却只剩辛酸和无奈。

他被吊销了律师执照，但却并没有放下这个案件。

他以临时教师的名义踏入了名门高中，开始了寻找真相之旅……

虽然目前仅仅播了几集，但透过剧情可以看出开篇属实不错。

主要人物已经全部浮现，事件的全貌也已经基本展开，整体的节奏把握很好。

“校园暴力”一直是社会无法根除的毒瘤，它不仅仅给受害者带来了无尽的伤痛，也造成了学校的混乱。

这类题材的剧集是很有现实意义的，拍的人很多，但拍的好的却很少。

希望《临时工先生》也能成为口碑爆棚的剧集，期待接下来的剧情……

细腻，真挚。恰到好处的勾勒，浓墨重彩的添色，把古典与现代结合，Emily的细节描绘，Sue的爱而不得，生活的打压，世俗的眼光。在当时的年代，在一个奴隶还存在的时代，在一个男女仍不平等的时代，在一个女性甚至没有自主权的时代。Sue，一个饱受苦难长大的孩子遇到了今生唯一的挚爱，Emily，一个被困在温室里的孩子。她们懂彼此，Emily的爱热烈而短暂，Sue的爱深沉而持久。两种截然不同的性格碰撞出强烈的火花，她们是彼此的灵魂伴侣也是彼此的心灵旅人。Ben，一个爱着爱着Sue的人，他们终究不是一类人，Emily遇到了另一个可以共渡灵魂的人，但她也早就意识到Ben爱的不是自己，被吸引的也不是彼此的灵魂，而是Ben身体的本能，在当时不被理解的肮脏的永远埋入土里的爱。Ben被埋葬了，Sue知道Emily爱着那个跟她灵魂契合的人，而她也要嫁为人妻，可能为的只是跟爱的人一起，共度余生，一墙之隔，却恍若世界的尽头。是她们的心，还是她们的身？Emily希望不控制自己的身体，自己的灵魂才能高度的思考，理解，体会。这世上无法理解的事太多，就像Emily对Sue，是爱情还是亲情，是心之所向还是灵魂契合。是啊，Emily是诗人，是她在有生之年无法发布的诗歌，是她内心的独白，是她的爱和自私。诗人，有着自己的法则，有自己对爱情的理解，理想主义永远落入现实的圈套就像Sue永远无法对Emily表达爱意。因为经历让她小心翼翼，事实永远是冰冷谁又能像Emily有着炽热的心，不屈的精神和丰盈的生活。Emily是幸福的，她不会经历绝大部分人的痛楚，Emily也是可悲的，一生如白玫瑰在温室里度过，无法感受寒冷，没有喜怒哀乐，没体会过人生苦短。她在自己的囧笼里创造了成百上千的诗集却无人知晓，这份痛苦她承受了整整一生 整整一生。

Sue是红玫瑰，

Emily是白玫瑰。

总是针锋相对，却总是甘之若饴，始终如一.

最后用一首诗结尾

That first Day，when you praised Me，Sweet

And said that I was strong-

And could be mighty，if I liked-

That Day-the Days among-

Glows Central- like a Jewel

Between Diverging Golds-

The Minor One- that gleamed behind-

And Vaster- of the World‘s

这是我们究其一生都到达不了的精神高度，她用一生去思考和创作

【详细】

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我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实，甚至太真实了；还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的，没有触达ta们形象的真实。

这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时，不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。

其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人，但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧，而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看，凉学姐的很多性格特点，比如说特立独行，脑子只能专注在一件事上，遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论，人际交往上缺乏合适的分寸感，更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和，散漫意义上所说的“社恐”。

而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同：我们的后藤一里大人是真真切切的有病，而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”（换句话说就是狭义上的“社恐”）其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展，并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。

无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样，SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用，从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法，现实来说，她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知，大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑，这方面不能细说。

从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能，缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀，这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍，没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage（其实还是有的）是违背祖训，不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。

本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的，是某种骄傲的象征，而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼，阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人，尤其是乐队和live house的同伴，长辈处理这个问题的方法非常自然成熟，就是接纳和考虑她的情况，在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视，感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号：我们不会去过多评判你的“负面”特质，但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质，帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展，我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场，尽可能留给你自己。

归根结底，我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队，而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多，波虹，不管是怎样一种关系，大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介，而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改，但是给人感觉人物之间的交往非常清爽，不黏糊油腻。部分原因就在于，它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看，比如说《利兹与青鸟》，音乐在其中是折射人和人之间关系的工具，它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。

这就进一步谈到，剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘，甚至贡献了大部份笑点，这其实是有一定危险成分，一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的，多少人会感到温馨感同身受，多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”，在把它当成一个表现重点的同时，不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” ：在涉及乐队、音乐的问题上，她是高度可靠、进取的，和她在生活中的形象完全不同。

波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色，而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦，而不是给身边的人造成巨大困扰，这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质，那么ta们在带入角色，去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候，就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。

这么来看，btr花大把力气去把音乐做好，把各种细节努力还原，也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”，有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比，但实际上，从音乐所占据的核心地位来看，它和《京吹》（本篇）的相似，要远胜过和K-ON之间的相似。

近两年，有个有趣的现象。男频也好女频也罢，但凡拍成影视作品，能出彩的往往是沙雕清奇向。比如《庆余年》，比如《传闻中陈芊芊》。《我就是这般女子》也是这类作品。这部剧跳脱出惯常的大女主剧套路，跃入了轻喜剧的怀抱。关晓彤饰演的班婳，不再是传统意义上的“完美女性”，既没有治国领兵的手段，也没有倾倒众生的魅力。但恰好是这番“不完美”，为观众提供了一种更适度的代入环境。花痴成瘾、强抢民男的桥段，《陈芊芊》中已经出现过一次了。颇为好用。换到这部剧里，效果依旧不错，逗得观众喜笑连连。这倒有点风水轮流转的味道了。过去的影视作品，男性“种马”是常态，如今主角换成女性，合情合理。不过，《我就是这般女子》顶多算是个“圈地自萌”的产物。和《庆余年》还有所不同，虽然后者也是网文小说改编，但编剧王倦笔力雄健，生生将一部小众自嗨变成了大众狂欢。这部剧则比较勉强了，虽然引入了不少如衣品、名媛、分手费这般新鲜概念，但也就只剩下概念了。断案儿戏，窥探滑稽，朝堂潦草，情感无趣。无聊的时候可以看一看，但不看也行。

大唐剧情才过三一，到目前还是个玛丽苏宫斗爱情戏，本不想就先做评价，不过看到这部剧被评了7+分争议挺大，看后也承认套路化得厉害，还是想说说：爱情戏，就是要有爱。静水深流的男主，眼神眉梢是少年的清俊，活泼倔强的女主，娇羞美貌不出戏，两个人就成功碰出了公子佳人此生挚爱的味道。爱看此剧的，大概并不是爱追流量热门的群体，而是放不下“金风玉露一相逢便胜却人间无数”和“一生一世一双人”的言情观众。有爱，观者才入戏，入戏，也就带着爱。这么一来所有套路就成了拨弄命运的大手，你我既已入戏，便心甘情愿受命运的捉弄。说一说男主，李隆基之孙广平王，本身人设是理性上谨慎权谋，感性上重情赤子的皇家胄贵少年。他的一生的矛盾所在也在开篇阐明：一个内里重情真诚的孩子，难全于宫廷权谋；一个生于金玉、度过乱世、成于中兴的帝王，也必然身后尽沧桑。男主经验还无法完全撑起，但难得身形谈吐，眼波流动，一颦一笑都调整到位，似古人、显淡定、有气魄，淡淡转移，即使层次有缺，却从不匆促、过度，实属难得。加上演员本身大概是沉稳的性格，中和在一起气质上倒是很适合广平王一角。男主的细节演技更可算是一个亮点，时常一个镜头可以用表情表达出好几种忧愁惊喜怒的思绪婉转。如果说女主是台本程度的表演、一个镜头表达一个情绪地完成任务的话，男主已经是小说程度表演，一个镜头内可以代入数个描述性形容词，表情微妙，劲道却合宜。加之又能善用眼神，眼角眉梢流动处自有情意智谋，让路人的长相身高凭着这股气魄，力压配角，能让人信服。不足之处也很明显，身形面貌略文弱、打戏身手不脆（这两点削弱了男主英武值top的人设）、亲密戏略显生涩僵硬、台词功底不行、有时大概因吃不住拍戏强度脸上还显出病容等等。当然还有年轻演员都有的，素养不够，表现不出角色层次厚度。但可以说新人演员凭理解力可嘉、也下了一股努力的工夫拿捏，借着人设的稳重深情和自己重合，遇上这合适的角色，得以放出光彩。若说男主用的是实诚功夫演戏，女主方面则是轻松多了，大甜甜可见是个机灵、艺商较高的人，一朵人间富贵花。虽然演不了高、难、清的题材，戏说爱恨情仇对她却是不难的，可以用天赋应付过去。加上颜值加成，混个不出戏。数年外还值得讨论的，大概是她此时富贵花的美貌，很衬盛唐风流吧。毕竟要观众入戏去爱，聪明美貌不可或缺，男主都爱得直接又隐忍，观众怎能不爱呢？但甜甜却也因拿捏轻松，欠了真诚、掏心，让角色有点失魂，无法从大批女主人设中跳脱出来成为经典。反观男主，角色虽然和一票长广王、兰陵王、高阳王、义渠王重合，却因演出了内敛自持的少年感，成功靠演出，而不是形象人设，给角色打上自己的标签。整剧而言，好处是贴合历史、敢拍历史人物也抓住了唐明皇杨贵妃等的形象妙处，第一集等处不时用到新潮镜头手法，有些大场面也hold住，也算是有钱有想法的拍摄team。此剧大约成不了经典，却能成“宫廷玛丽苏”这类套路类型剧中质量上乘的一部。换言之，或能成为几年外这类剧过气后，还可能有人会回看的一部。吐槽处，剧名既然不叫“后妃传”而叫“大唐荣耀”，想必是想突出家国情怀，淡化玛丽苏。但可惜前面这些集没铺垫出保卫大唐的豪情，朝堂权斗几方也智商不足，紧张度不够。见猪打猪、表面化、脸谱化的权斗，仅够充为推动爱情进展的陪衬。想想同样讲述这段历史的剑网三，剧情就很好地突出了安史之乱前后的一股“长枪独守大唐魂”的军中豪情、山河永固海晏河清的理想，其实是很可以做文章的，略为可惜。而女人戏方面实在玛丽苏套路化（童年梗、男女飞天转圈圈梗、英雄救美水下梗、神器梗、异域男三梗、。。。真的只有大妈还看不腻吧）。总而言之，世人看戏，是在别人的故事里演自己的贪嗔痴，故而有爱才能入戏。而有人看戏，是收藏角色，广平王的角色真实动人，值得上架收藏。毕竟，霸道总裁苏易得，沉静内敛苏难求。