很喜欢狄仁杰系列了,看电视剧的时候被狄仁杰的睿智和神奇折服,看电影的时候感觉又很不一样了,不过这也没法比,毕竟电视剧那么长,能很好的表达出狄仁杰的厉害,这部电影整体来说还行吧额,很有大片的气场,演员演得也基本到位,可能先入为主的原因,觉得还是电视剧好看,电影的表达手法有些太夸张,不过特技还不错
很喜欢狄仁杰系列了,看电视剧的时候被狄仁杰的睿智和神奇折服,看电影的时候感觉又很不一样了,不过这也没法比,毕竟电视剧那么长,能很好的表达出狄仁杰的厉害,这部电影整体来说还行吧额,很有大片的气场,演员演得也基本到位,可能先入为主的原因,觉得还是电视剧好看,电影的表达手法有些太夸张,不过特技还不错
平民的复仇,场面不错,立意直击腐败,资本控制的利益,杀戮是看不见血腥的,一支药,便让你倾家荡产,而背后的黑幕,让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗,英雄电影就是如此,芸芸众生在资本在压榨下,深深地苟延残喘,而资本利用各路棋子,操纵更大的利益,欲壑难填,永远不知道欲望走向何处,华丽的繁荣,遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转,呵呵,只能幽默一笑了。
平民的复仇,场面不错,立意直击腐败,资本控制的利益,杀戮是看不见血腥的,一支药,便让你倾家荡产,而背后的黑幕,让人喘不过气来。海王的复仇也仅仅是少数民众的积极反抗,英雄电影就是如此,芸芸众生在资本在压榨下,深深地苟延残喘,而资本利用各路棋子,操纵更大的利益,欲壑难填,永远不知道欲望走向何处,华丽的繁荣,遮盖着滴血的权和利。复仇的种子来个翻转,呵呵,只能幽默一笑了。
若用现代标准对何文秀本人进行分析,这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了,对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何,但在这一版中,确实有一些不理解之处:既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份,为何不先与义父和兰英相认?的确,小二是人
若用现代标准对何文秀本人进行分析,这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了,对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何,但在这一版中,确实有一些不理解之处:既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份,为何不先与义父和兰英相认?的确,小二是人证,可义父与兰英又何尝不是人证?义父是次要角色,可以省略,但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒,也不能亲自去扶,担心旁人得知何文秀未死,恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金?(以及何文秀居然戳破了窗户纸(字面意思),这一举动似乎略微出格。)诚然,一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过,但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化,二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母,且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权,《何文秀》还会是这个结局吗?(我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。)最后关于剧情的一点,私以为兰英的父母没有愧对她。另外,个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久,最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演,加上新拍戏曲电影实在不容易,以及《何文秀》的场景确实很用心,综合之下选择了后者。(这部电影确实也有不少可圈可点之处,自然可以说“不虚此行”。)希望有更多更好的戏曲电影。
事情是这样的,我在某站刷到了这部剧的剪辑,剪得相当不错,心想着这是我的菜就去看了。看了才发现,这位剪辑大大能把一部剧情又尬演技又无的剧剪成如此,我是五体投地啊。
就说说第一集把,男女主初见就不能正常一点吗?非要男主被小混混追,灵机一动躲进一个门没关的屋子,OK,后面说了这是书吧,那就算了,但是男主偏偏要上楼,可是那是女主的住
事情是这样的,我在某站刷到了这部剧的剪辑,剪得相当不错,心想着这是我的菜就去看了。看了才发现,这位剪辑大大能把一部剧情又尬演技又无的剧剪成如此,我是五体投地啊。
就说说第一集把,男女主初见就不能正常一点吗?非要男主被小混混追,灵机一动躲进一个门没关的屋子,OK,后面说了这是书吧,那就算了,但是男主偏偏要上楼,可是那是女主的住所啊,如果说一楼是公共场所,那么二楼就是私人区域了啊,作为一个大学生(好像还是个学霸?)男主就这样私!闯!民!宅!了!我:黑人问号脸
进了之后还看女主跳舞???这叫偷窥了吧giegie
为了补没锁门这个bug,编剧是这样干的:门坏了,所以没锁。得咧,这心可真大,真不怕有小偷光顾啊,好歹二楼还住着个独居的单身小姑娘,你可长点心呐。再不济拿那种锁自行车的锁一锁,也好啊,但是,这样男主就不能偶遇(偷窥)女主了不是?
而且单单为了这个剧情,我特地看了原著,至少原著里是很正常的,剧里这玩意儿是编剧加的,牛。
这还单单是剧情呐,男女主的演技大家都是有目共睹的,就不多多打字吐槽了。
2021年了,剧情就有点脑子吧
电视剧版的“火花”珠玉在前,已经到达了一个无法企及的高度,但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准,同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员,外表和个性都颇具棱角,他在“啊,荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永,漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场,菅田表演的漫才无论包袱还是舞
电视剧版的“火花”珠玉在前,已经到达了一个无法企及的高度,但是我没有料到电影版没有保持故事本身应有的水准,同样的情节怎么拍的这么媚俗和平庸。菅田是我很喜欢的演员,外表和个性都颇具棱角,他在“啊,荒野”中塑造的形象仍然记忆犹新。但是菅田根本不适合演片中的德永,漫才艺人的关西腔和冷幽默感不是他的强项。难怪在电影中Sparks完整的段子只有最后告别演出的那一场,菅田表演的漫才无论包袱还是舞台效果根本就不好笑(电视剧版中Sparks的段子我真正是被逗笑过的,而且不只一次)。说到Sparks的告别演出,完全无法激发我的泪点,看到片中的二人努力煽情作出泪光闪烁的样子,真替他们难为情。如果没有体验过Sparks在成长过程中的笑点,就无法体会他们解散到来那一刻时发自内心的彻痛感。另外,电影版营造了日本电影中非常滥用的暖色调。我在上一篇的电视剧的评论中也提到,“火花”突出的主题是令人厌恶但全心全力的活着,这个命题需要清晰极致的冷峻感,无论是悲哀还是喜悦、都需要刺痛眼睛般的直视感,不需要虚化和美化,令人讨厌的感觉做不到位,就无法感受到片中的人物是如何全心全力的活着。电视剧版的神谷丧的不够彻底,同这个世界决裂的不够彻底。同样,扮演神谷的演员也不具备漫才艺人的素质。我看电视剧版的时候,能够感觉到Sparks真是是一对漫才,他们的关西腔峰回路转的搞笑又伤感。电影版的导演应该选择适合漫才这类艺术形式的演员,而不是仅仅依赖以往的票房和漂亮的脸蛋。电视剧版的德永和山下的颜值实在不高,但我看现实世界里的漫才艺人也没几个是帅哥。最后,电影版非要往主旋律上去靠拢,塑造了一对漫才师徒在10年间追求漫才艺术的坎坷经历,最终还能积极面对各自的失落,为彼此打气鼓励。其实电影没有领悟原著的精髓,不应该拍成一部励志片。总之,“火花”只要欣赏电视剧就好了,不要在电影版上浪费时间。
张渡航救小孩的那一瞬间脱了防护,之后不应该立刻戴上防护?
为了拍摄反而故意露个脸到处跑,是想传染给别人还是想被感染者传染?
简直是服了,没有这样为了拍摄搞成这个样子的,我是一秒都看不下去了。
这种剧拍个好的很简单,
张渡航救小孩的那一瞬间脱了防护,之后不应该立刻戴上防护?
为了拍摄反而故意露个脸到处跑,是想传染给别人还是想被感染者传染?
简直是服了,没有这样为了拍摄搞成这个样子的,我是一秒都看不下去了。
这种剧拍个好的很简单,找合适的演技在线的演员,剧情包括细节大致合理,不要为了拍摄瞎搞,有一个主线故事,有一段可歌可泣的情节,有一个合理的结尾,完了,非要为了拍摄搞得花里胡哨的,只能打入垃圾的行列了。
另外请看清楚我说的什么。
我说了不应该脱?
这是为了露出正脸非要这样拍,我说的是脱了不戴上还去接触患者(孩子他爸等其他人)。
还到处跑,还特意表现好像没他别的医生就干不了活了别人都非专业只有他是专业的。
然后又有人说他是全能的,我也是服了,非要我说清楚,自己长点脑子,那种情况下紧急救援的基本操作就他会?
这和全能不全能有什么关系?
就直接说别的医生什么都不会他全能就什么一切都要靠他没了他一切都很糟糕?
就因为他全能别的医生离开他就不能工作了医疗体系就崩溃了?
拜托自己带脑子,我真是不想解释一些基本的逻辑。
普普通通的按照现实中医生或者说一个人的正常行为逻辑去拍摄就好了,没必要因为这个医生全能就专门去表现,特意到处都要给表现出来。
就比如让一个大学生计算一加一等于几他同学在旁边提醒他一加一是等于二。
哦……原来一加一是等于二啊,那这位大学生(其他医生)就可能不知道了,原来只有他同学(张渡航)知道!!!
有的人是真的瞎啊!!
说的本来就不是应不应该脱口罩,而是脱掉救回小孩后为什么不立刻带上,这年头带个脑子不好么?
我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前,我作为总策划,与腾讯视频合作,参与了大型知识类节目《解码三体》。为此,去腾讯内部,挑着看了8集基本定剪,但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月,疫情非常紧张的时候。
我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前,我作为总策划,与腾讯视频合作,参与了大型知识类节目《解码三体》。为此,去腾讯内部,挑着看了8集基本定剪,但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月,疫情非常紧张的时候。
2003年跟我妈来到新加坡,当时9岁。我妈拿的陪读签证,在当地一家托管所当老师,托管所给的工资很低,大概1200新币一个月。后来我们认识了一个已经是新加坡公民的阿姨,经她帮助我妈变成了家教老师教华文,每个月3000新币左右不固定。我们属于非常非常幸运的人,遇到了贵人帮助,大部分陪读妈妈只能去做按摩师,刷盘子,保洁员等特别苦的活,还有一些找了当地的老头子当情妇,还有就是去做妓。像电视剧中那样潇
2003年跟我妈来到新加坡,当时9岁。我妈拿的陪读签证,在当地一家托管所当老师,托管所给的工资很低,大概1200新币一个月。后来我们认识了一个已经是新加坡公民的阿姨,经她帮助我妈变成了家教老师教华文,每个月3000新币左右不固定。我们属于非常非常幸运的人,遇到了贵人帮助,大部分陪读妈妈只能去做按摩师,刷盘子,保洁员等特别苦的活,还有一些找了当地的老头子当情妇,还有就是去做妓。像电视剧中那样潇洒的几乎不存在。再来说说我们小孩子自己,新加坡是全英文教育,我当时去了真的什么都听不懂,普通的加减法都不会因为看不懂英文,上课想去卫生间都不知道怎么说,只能憋到华文课用华语告诉老师T.T。重新学习英文的过程多痛苦多辛苦不多说了,国内学的那点到了外面简直不值一提。小学学费一个月是200多新币,本地小孩免费,当时我记得外国小孩还要交一个助学金之类的东西,1000新币一次,具体多久交记不清了,后来没多久政府就取消了,大概他们也觉得太过分了。还有一些孩子是父母没来,把他们寄养在新加坡亲戚家里,我的一个同学就是住在她姨妈家,去过她家一次,她表妹当着我的面拿枕头打她的头,她姨妈只是看电视不说话,我不在的时候怎么欺负她不难想象,当时也只不过10-11岁,日子多难熬不多说了....再来说下电视剧中这个年纪的学生去留学,这么多年据我的观察,这个年纪去到国外,除非是奖学金得主被政府学校招过去或者学霸型去到正规语言学校自己努力上了大学,其他的全部都是去玩的,没有一个学好的。像电视剧中学校任你选,想干嘛干嘛,不存在的。新加坡有多私立学校,专门收国外学生,一个班30个人,25个中国人其他印尼/菲律宾/越南,想学英文?不存在的。你不及格但是出勤率没问题你就可以毕业。所以也想说下,想出国上学要么从小就去,要么实打实的考出去,其他的真的就别出去浪费钱了....
这个电视剧看得我真的很不舒服,我不知道多少人会以为出了国就像电视剧里这么轻松无脑,想干嘛干嘛,也学着去了国外耽误自己。原谅一个只在国内读到四年级的人文字表达很垃圾....但是这电视剧太误导人了,忍不住想来把事实写出来。
还记得去年爆火的沙雕剧——《我是大哥大》么?
里面可谓是全员沙雕:想成为坏学生的金毛三桥和刺猬头伊藤;
还记得去年爆火的沙雕剧——《我是大哥大》么?
里面可谓是全员沙雕:想成为坏学生的金毛三桥和刺猬头伊藤;
语言的产生,并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认,观影之前,以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片,至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传,“爱你的人总会出现”,我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着,老娘这辈子就光等他不好好活了?对于女性主义有点重的人来说,似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起,在清洁大妈们的催促下
语言的产生,并不能增加或减轻人类沉默的痛苦。——北岛我承认,观影之前,以为《不二情书》只是一部柏拉图式的爱情文艺片,至多不过是回归古典的情场。也默默吐槽过影片的宣传,“爱你的人总会出现”,我特么都奔四了那个叫“总”的男人还在路上塞着,老娘这辈子就光等他不好好活了?对于女性主义有点重的人来说,似乎难以接受。然..并..卵。电影院里我还是长坐不起,在清洁大妈们的催促下刷完彩蛋刷片尾曲舔到最后一秒。这不是一部爱情电影,这是一部借着爱情的壳讲述生命态度的电影。如果你看完后仅觉得吴秀波就是写信约炮汤唯怎么辣么绿茶卧槽男女主角对手戏还没有三分钟不二是个鸟意思文言文太装逼了,请你手动鼠标点击右上角的叉叉安静乖巧地离开。吴秀波在谈到北西第一部时这样说, “Frank的生命里全是失去,但他的态度就像一株树一样安好。地球在转,风在动,唯独树安然地感受所有春华秋实。树叶会离开,花朵会离开,果实会离开。如果树枯死,这叫沮丧,如果第二年它还能开花结果,就叫忧郁。Frank就是充满希望、和暖的忧郁。”这是Frank的生命态度,就像《庄子.逍遥游》里的那棵看似无用的樗树,他不是矛盾的载体,而是一个真正已经成熟的人。那么大牛呢?大牛是长成一棵树之前的Frank。他有着商人的狡黠与老道,在主流价值观里活得如鱼得水左右逢源,年轻有为,豪车高座,约炮撩妞。然而中国人是很有独在异乡为异客情结的,14岁远赴重洋的漂泊感无时无刻不在影响他的人生,“茕茕孑立,形影相吊”,时刻不忘异乡故土之别让他活成了一株仙人掌,圆滑世故而时刻与人保持距离,老成稳重却又总是孤独焦虑,充满攻击性,拒绝建立联系。大牛这条线很清晰,少年、自我和老年夫妻分别影射了人生的三个阶段,呈现一个男人辗转沧海后向死而生的过程。在他的故事线里,三者是有共性可循的,都是“去国怀乡,海上来游”,三种人生阶段的三位一体。少年影射的是14岁时只身赴美的自己,忽然被抛入一个陌生的国度,去国万里,闯入者的身份让他无时不刻都在公然表达着不安和抗拒;老年夫妻则是未来的投射,是生命态度最理想的境界,携手安度,不再有他乡与故乡的分别心,包括“在天上”的孙儿,这个桥段的安排也大有深意,茫茫太空远离地球,未尝不是另一种形式的“去国远游”。这些细节巧妙地串连在一起,承上启下地勾勒出而大牛的状态,处于过去与未来的当下,与主流社会已经相融,却又在自己树起来的坚墙固垒中苦苦挣扎,满眼离恨,不喜节日,抗拒亲密,对建立联系又有一种与生俱来的渴望,这种渴望让他甘于陷入书信来往这种柏拉图式的暧昧里,分享灵魂,却又保持距离。书信的出现不是为了衬托古典情怀,更不是为文艺而文艺,而是主人公在某个阶段生命态度的自然呈现。大牛生命态度的转折发生在住在老人家的那个除夕,那一晚,老人的生命走到尽头,他却完成了向死而生的涅槃。这个桥段安排得实在是非常好,一个人在世间呈现出的价值取向和生命态度皆有因果可循,一个生命熄灭了,他的生命态度却轮回不灭,生生不息。简直太妙!这才是生命的常态,而不是为了达到某种戏剧效果刻意回避死亡。金佛山顶上,在回答大牛关于家的问题时,老太太握着大牛的手引向胸口,心之安处即家,这是大牛向死而生的终极出口。我实在很钟情这样的表达,我们常在各种爱情电影里看到“有你的地方就是家”这种粗浅泛滥的价值导向,简单粗暴,汲汲于相濡以沫相呴以湿的狭隘之乡。人的生命过程不应仅仅是找寻伴侣繁衍后代,筹谋百数十平米的空间,对于选择独享旷野的人来说,孤独也是一种完善的生命状态,旷野上没有另一棵树,我亦可花开花落安享风雨。“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生”。多年前,一位叫吴秀波的演员说,“我的信仰是安度。”相对而言,焦娇向死而生的过程似乎更有种“不破楼兰终不还“的惨烈和绝决,就像电影中提到的捕食的海鸥,每一次冲入海里就像是寻死。如果说大牛的蜕变是内心矛盾冲突的结果,是自己同自己的战斗,焦娇的矛盾则几乎都来自外部,每到途穷,必置之死地而后生。她15岁就拿过砍刀只身救父,她经历过的三个男人就像是几乎每个女人都会趟过的三种沧海,帅气聪明却不那么靠谱的初恋将她逼至绝境,奋不顾身投入第二个男人怀抱以为可以找到依靠时,却发现这个人早已习惯用金钱定义关系,就像星爷在国产凌凌漆里说的,“我以为凭我们的交情,可以讲点感情,没想到还是一笔买卖”,当真是让人万念成灰。然而即便这样,她也抱着“如果不试怎么知道下一个不是对的人”这样习惯性赴死的心态又错爱了那个红白玫瑰企图各占一枝的假斯文。她的每一段情,都如同飞蛾扑火般惨烈,将每天视为末日一样活着,九死不悔其心。她的向死而生里没有他乡故土这个概念,是虽处于污秽之中,孤独生活失去自我,却仍然等待良心召唤的凤凰涅槃。文佳佳是何其幸运,Frank就像一棵年复一年开花结果的树,稳稳撑住她的爱恨情仇。而焦娇更像一只在荒野里竭力奔跑的孤独的狗,一次次碰得头破血流,直到遇见了她的良心。电影里,焦娇的良心是大牛,借由一本《查令十字街84号》,鸿雁往来,彼此救赎,从此并行的两条线有了交点,一句悬崖勒马如当头棒喝,将她从污秽泥泞之中拨出。退一步说,大牛真是焦娇的良心吗?不,她的良心是她自己,就像少年、老人只是大牛不同阶段的自我投射,救赎焦娇的,还是她自己。把折磨我们的一切困难当成塑造我们的刀枪斧剑,在这条路上努力修行,不断完善自己,不是为了牵手一个更好的你,而是为了遇见更好的自己。只不过,“云中谁寄锦书来”,枯井泥泞中,这样的感情实在是太美好。至于有些影评所说的,导演野心太大,想要表述的东西太满,不敢苟同。整部电影的逻辑和主题都非常清晰,如果你觉得表述的东西太杂太多,可能只是未到灯火阑珊处。最后,致敬人生当中每一次的向死而生。
《晃过上帝之重返街头》是《晃过上帝》系列的完结篇,一次真正理想照亮现实的圆满收官。
《晃过上帝之重返街头》是《晃过上帝》系列的完结篇,一次真正理想照亮现实的圆满收官。
剧组去过RUNNING MAN宣传,组队找队员环节制造了非常多的的笑点,特别是姜素拉一脸单纯的看着刘在石把梁世灿和池石镇骗上车,整个人生观价值观受到很大冲击,原来综艺还可以这样玩。电影剧情不复杂,为了使得被收购的动物园卖个好价钱,利用了假动物做表演,当真正被收购的时候,和动物园有感情了,开始动物拯救之旅,影片中这两个地方
剧组去过RUNNING MAN宣传,组队找队员环节制造了非常多的的笑点,特别是姜素拉一脸单纯的看着刘在石把梁世灿和池石镇骗上车,整个人生观价值观受到很大冲击,原来综艺还可以这样玩。电影剧情不复杂,为了使得被收购的动物园卖个好价钱,利用了假动物做表演,当真正被收购的时候,和动物园有感情了,开始动物拯救之旅,影片中这两个地方特别诛心。
穷人更珍惜机会
这位新加坡新晋导演大胆地将社会现实问题的探讨嵌入到一个黑色电影的叙事文本里,这种手法有点像贾樟柯作品,甚至跟后者有不谋而合的创作理念,影片去年在洛迦诺电影节上获金豹奖相信有这方面的原因(贾樟柯是主竞赛单元主席)。众所周知,新加坡本身地理环境狭小,只能不断通过填海造陆来不断扩大领土,而沙土却要依靠周边国家运送过来,这就是影片名字的浅层喻意。而另一层意义则指向生活在这片“幻土”底层的外籍劳工,他
这位新加坡新晋导演大胆地将社会现实问题的探讨嵌入到一个黑色电影的叙事文本里,这种手法有点像贾樟柯作品,甚至跟后者有不谋而合的创作理念,影片去年在洛迦诺电影节上获金豹奖相信有这方面的原因(贾樟柯是主竞赛单元主席)。众所周知,新加坡本身地理环境狭小,只能不断通过填海造陆来不断扩大领土,而沙土却要依靠周边国家运送过来,这就是影片名字的浅层喻意。而另一层意义则指向生活在这片“幻土”底层的外籍劳工,他们终日辛苦劳作,却受到当地雇主压榨和虐待,最终也得不到落地生根的回报,他们对新加坡一厢情愿的希望注定也是“虚幻”的。双重隐喻的符号选取得相当精准,可惜导演没能进一步挖掘符号背后的社会问题根源,只能向观众抛售出徒有其表的概念,或者偶尔捕捉到令人若有所思的现象,最明显的莫过于外籍工人集体舞蹈的画面情节。导演的全副精力似乎都倾注在风格营造之上:暧昧的霓虹灯、荒芜的工地和网吧里的电脑游戏。人物与叙事游走在现实与梦境之间,失眠症的警察与失踪工人的两条线索仿佛庄周梦蝶般彼此重叠,幻化出极其迷离超验的影像风格。这位新加坡导演绝对前途无量,让人无比期待他的下一部作品!