看这个电影真的让我差点笑岔了气，里面祖蓝模仿金星老师的完美，真真是极好的????????????

谁年轻的时候没遇到几个渣男呢，但你要相信最终一定会有一个人等着你的

每次听那句“臭不要脸的！”都觉得特别解气，也特别高兴，简直就是我们女人的救星啊，女人当强则强，我们是最棒的。

每个人都有自己命定的另一半，不是对的人就会觉得总是缺少了什么，但一旦是那个对的人，无论怎样都是属于你的

两人同样尴尬的演技

杨洋白费了一张脸，每次演戏都是僵硬装逼脸，要不就歪嘴油腻邪笑。模式版的完成剧本任务，完全没代入人物该有的感情。演顾漫小说男主都不能带酥感，没有一点角色魅力！

迪丽热巴脸垮，只能活在不做表情的平面镜头下，一动起来就必须滤镜拉满，非常不自然。演技做作尴尬，不知道她怎么想的，就不知道找适合自己的角色吗？

粉丝说什么“偶像剧只要长得好看就行了”这种脑残话就是在纵容娱乐圈的下限！！！（而且长得也就那样），演技才是王道！！！他杨洋但凡演技好一点也能更爆火一些。

粉丝知不知道这样脑残刷五星只会适得其反？？

不想着希望自己的偶像更加进步，反而在包弊自己的偶像一般般下沉。无语！！！

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巴巴????的粉丝们睁大你们的双眼，我最吐槽的是他们俩的演技！演技！演技！菜是原罪。

我为什么要和他们比颜值？他们是明星，我又不是，如果你们觉得你们偶像这都经不住比较还是别当明星了。你们不是一直营销的她的脸吗？现在上镜脸丑还不让说。呵呵！

随手截了张巴巴的图，就这脸看着都长，还粉多

【详细】

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评分：??????（6.0～6.5）

升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？

烟花从侧面看，是圆的？还是扁的？

仿佛哲学的两个问题，一个是电影的名字，一个是贯穿剧情的始终。

虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好，但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了，果然最后我的??也只能给这两项。

女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖（苏打）。

不得不说他俩的声音辨识度太高了，听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情，真的很容易跳戏，对人物表现力所需声音的展现也明显不够。

もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受，但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。

男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话，女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。

高潮不知所云，结尾不明所以。

影片的卡司、布景、服装道具、美术以及灯光和质感，都非常棒，尤其是采用鲜艳的颜色对江户时代的渲染这个方面，做的很出色。

本作的最大硬伤，还是在于剧情。故事并没有讲好。

前期的风格非常的艳丽，慵懒，并且非常的市井，也比较有趣，但是到了影片的后半段，出现了转折和历史意义上面的拔高，而这种转折，在之前的剧情当中完全没有铺垫和伏笔，一方面感觉非常生硬，另一方面则是理解不了，满脑袋懵逼。整个剧作缺乏一条非常明确的主线

感觉还是导演想要的东西太多了，既想要江户风情，又不想始终待在下面，想有一些提升，但是两头都没有做好。苦的是阿部君，整部戏当中都在无所适从：前期想搞笑但是真正的搞不起来，后期想苦逼却用力过猛变成了苦大仇深。

此外，关于女性被睡服这种设定，我历来也是不太能接受的。顺着这个逻辑，感觉男女主的所谓的感情实在不太能经得起推敲。

真正的亮点是丰川悦司，从头到脚白净的装扮外加什么时候都笑意盈盈的表情，非常有江户子的感觉。同时也贡献了影片当中最大的亮点：床戏。整个过程非常舒展，与女伴的配合自然、和谐而顺畅。跟前田敦子之间互动也非常有趣，前田酱的善妒俏皮，丰川悦司的貌似气定神闲，以及被揭露时恼羞成怒般的故作潇洒，都很有看点。但是这个人物在剧情中的定位比较模糊，影片前端中起了类似于昆仑客之于未央生的性启蒙，但是在后半段则完全消失，这样的处理比较粗糙也很马虎。

另外一个深刻的影响是众多除蚤武士中极具个性化的扮相，有武士，有江户子，有伪娘，有屠夫，完全满足不同少妇的喜好，感情三百多年前，江户人就是知道细分市场这种营销方式了啊。

在一个无聊的夜晚，安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。

电影开头就是一场打戏，从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式，原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。

燕十三一定经历了很多不为人知的故事，所以导致了他一个恶人的形象。就像电影里说的哪样，“我以前怕别人欺负所以弄花了脸，结果脸花了也就真成了一个恶人。”其实想想燕十三未尝不想当一个匡扶正义的侠客呢？可是他却偏偏成为了一个人看人害怕的怪物。当他在村里的时候所有的人都害怕他，只有几个孩童偏偏不怕。这难道还不能反映出些值得我们深思的东西嘛。其实之所以燕十三会变成这幅人不人鬼不鬼的形象还不是别人逼他这么做的嘛。其实燕十三是一个真正地侠客，可以从背后杀人，却光明磊落的告诉他人。不会像神剑山庄一样看似光明磊落实则暗度陈仓。所以我喜欢燕十三的光明磊落。

燕十三最后知道自己不久休矣的时候竟然寻得一方净土，在知道三少爷死后把剑扔进海里。我想问天下何人可以做到呢。也许这也正是燕十三的魅力所在吧。

这部电视剧虽然三少爷是主角中的主角，但是我们却可以从燕十三的身上看到学到很多东西。可以反思我们自己。有些时候我们是不是也会以貌取人？看似十恶不赦的人我们就远离，看到光鲜亮丽的人我们会主动凑上前去。其实多看看哪些十恶不赦的人你会发现他们身上有很多故事，你也会发现他们要真实很多。并且他们身上的故事更真实，更能打动人们。

其实这部电影只是反映出很多现实的无奈和关于人性的丑恶吧。坏人不一定很坏，好人也不定有多好。相反，也许好人即是坏人，坏人既是好人也说不准呢。总之我觉着我们应该以最真诚的心去看待每一个人。这样才会发现别人身上的优点吧。

在来说说燕十三和三少爷的感情吧。虽然相识不过一段时间可是燕十三却把他当成最大的敌人和最好的朋友。并且在最后的决战中死于他手。这是何等的气魄。其实我觉着燕十三不一定真的打不过三少爷，只是他知道自己将要死去，宁可被尊重的对手杀死也不希望死在病榻之上。这也是燕十三的人格魅力所在吧。就像亮剑里面李云龙一样死也要死在冲锋的路上。

再细细品读一下燕十三其实不仅拥有大气魄也实则是一个有些幽默风趣的人，再他知道三少爷没死的时候先是大法雷霆，拿剑就要去找三少爷比武，不过想起自己把自己的毕生所学都交给了三少爷却也是非常简单地说了一句“我打不过他，我都把剑法交给他了”这句话怎么可能是哪个外表冷酷，杀人如麻的燕十三所说呢？

不得不说，这部电影真的很好，我也真是喜欢上了燕十三这个角色，虽然我没读过原著是什么样子，不过冲燕十三这个角色我也要去读一读原著。

第一次写影评哈，写的乱码七糟的，请多包涵呗。

胜于言语，一部日剧。总共十集，两个男人的故事已经在日本不稀奇了，于是编剧加上了一个女主来增添友情线和婚姻子女线（bg剧有的bl剧也要有!）。

牛??的编剧就是可以让每一个角色都做了那种情况下的最合理的选择，但是仍然有冲突，一部分人的情感或利益要被牺牲（此处辣菜昨天看的电影万里归途，故事矛盾全靠王jk的个人傻白甜行为）。 就像出轨后认错复合是正常发展的故事，但出轨后有了孩子在两个人间做出选择故事就有了矛盾。这个故事是有了孩子再出轨，放在bg世界里可能是一对不孕不育的夫妻找了一个女性朋友来生孩子，然后这个男主和这个孩子的妈产生了感情，男主的家人也更认可给他们生孙子的女性朋友，然后女主就主动离开了。

但这个故事里男1更要被骂的原因是是他掰弯的男0，然后自己又自己把自己掰直了[裂开]。

以上是故事编的很棒，吸引我在知道这是个BE剧还从头看起的原因是导演的拍摄手法很丰富，有日剧常有的治愈风景，还把三个人一起生活、打工的场景都拍的很让人有带入感。构图光线都很美，吹几分钟头发啦、坐着哭几分钟啦我都认认真真看完没想快进。

我打五分，客观的，和国产剧比、和普通言情剧比，都是。

#日剧胜于言语#

奥维尔确实是一个理想新世界。四百年后人类完成了巴别塔,可以用飞行代替行走。我们走得很远很远,但仍然遵循着最原始的自然规律,生老病死爱恨别离,我们血肉之躯哄骗不了自己的心。最后一集在growing pains中放射出光辉的未来,但是想想现状,一介凡躯实在乐观不起来。星辰大海如此美妙,而你我只是白驹过隙间的微尘。

最终这是一个没有遗憾的爱情童话，两人终成眷属。也许很突然，但就是在最后，两个对婚姻意见完全相左，还历经劫难差点分手再也不见的情侣就准备结婚了。

看到波波龙反反复复起起伏伏让明日香难过伤心无法自拔的时候，突然想到自己的前任，虽然只认识了几个月，但那是一段十分美好快乐的时光。当他第一次以怕不能给我幸福为理由提出分手，我舍不得，不想不愿离开，然后又坚持了一个多月。第二次，他又以同样的理由提出分手，我知道他窘迫的状况和顾虑，所以我转身离开了，没有像明日香那样勇敢，坚持守护住自己的爱情。

明日香身边有温柔体贴善解人意的男二，但她对男主的心坚如磐石毫不动摇，爱情就是那么莫名其妙吧，明明身边有更好的选择，明日香却偏偏挑了个极难挑战的人一门心思想去感化他改变他，明日香这样的傻姑娘也是有傻福，身边的人全都成了助攻，连她爸妈也特别开明看得穿。

“所谓的强者，就是要站在所有人的顶端吗,”年少的盖聂对同样年少的师弟说，俊美的脸上显出强烈的质疑和非同寻常的认真，两个人的前途就像是被他们面前环绕崖壁的云雾包围一样，不知方向。这一经典的画面我始终印象深刻。秦时明月中决定命运的对话都是在远离尘世的山巅进行的，因为只有远离尘世俯瞰芸芸众生，才能不畏浮云遮望眼，做出令自己一生无悔的决定。此时的盖聂恐怕已作出了自己的决定“剑为什么而挥动”。对于盖聂来说，强者不是凌驾别人之上，而是芸芸众生中的一员。只是，强者是平等的众生中注定要帮助弱者的一个，拯救苍生于水火。这是强者的责任与使命，是‘侠’者的责任和使命，而且无论成败与否，他终将归于平淡隐于众人之间，不求功名利禄甚至不求名垂青史只愿世间和平宁静。因而侠道兼爱非攻。这颇似墨家思想。所以说剑圣盖聂不是墨家人，胜似墨家人。无论侠道正确与否，在我看来盖聂永远是秦时明月中最值得尊敬的人，记得天明常说:“大叔是最强的”。‘强’不仅是武功的高强更是内心的强大。剑圣盖聂放弃第一护卫的荣耀地位而冒天下之大不韪与始皇帝为敌，残月谷以一人之力击退300龙虎骑兵，面对墨家众人的责难和误解，面对令所有秦迷虐心不已的不公对待盖聂没有拔剑而起愤然离席，只是默默承受众人的误解与敌视。一切只为心中一个‘侠’字，不计别人看法，只走自己的路。若无有强大的内心，若无对理想锲而不舍的追求，无人能有这种毅力和胆魄。面对世人的不解，帝国的追杀，盖聂以一人之力在帝国的夹缝中为幼小的天明撑起一片蓝天，我们称之为忍辱负重。面对诸子百家的敌视和误解，仍然对自己的选择无怨无悔，无愧于心无愧天地，我们称之为义薄云天。盖聂所作所为与墨翟扶宋退楚何其相似，此乃大侠，善之极也～

感觉不只有恋爱的人智商为负，宋香虚伪的表演，甄珠一刻不歇的大叫，两个女人把一群人耍的令观众吐血。。。怎么会有这么一家子人，无知的让人无语，竟然还让妈妈看完了。

尤其是海陆的表演又一次刷新了她的演技，对报有希望的张迪也是大失所望。总之，对中国的国产剧也是失望透顶，浮夸的演技，啰嗦的剧情，并不是对演员的否定，也不是对导演的批判，只希望以后我们的国产剧有一个好的突破，而不是一味的走下坡路。

这部剧是国内比较正面客观公正的反应国民党军队在中华民族保卫国家的一场重要战役。摈弃《长沙保卫战》，无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势，多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实，相比过去神剧一昧贬低敌人，这已是难能可贵。而对三次长沙会战，该剧更注重高层在战略上的博弈，将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致，一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略，这显然比一昧追求战斗场面的刺激有意义的多，将纪实文学的笔法挪用到电视剧中使之多了几分思考价值。

摈弃历史偏见，还历史一个公道，尤其那些一样为中华民族浴血奋战牺牲的英雄们。这些英雄属于中华民族的

怎么说呢，我不喜欢的电影，我很少会刻意写影评批评，一般喜欢的才会写，毕竟就好像食物，你喜欢吃的，赞不绝口，难吃的，一句两句就可以囊括。为烂片写影评，其实是非常浪费时间的事情。但是张艺谋的《一秒钟》，也不是简单的好烂的范畴，还是多聊几句，非影评。首先，《一秒钟》这个故事是崩塌的，老谋子喜欢用特殊时代作为背景，这种创作技巧其实是双刃剑，电影版《活着》其实比余华的原著要讨好审查太多太多，但是仍然没有受到审查的青睐，但是为张艺谋带来享誉世界的生于。很多人喜欢电影《归来》，但是实际上，《归来》也有《一秒钟》问题的端倪，就是把剧情的核心冲突，给到那个隐喻的时代，把人物的悲剧，隐身在时代里，另外我说过很多次，《归来》只有巩俐的神演技，陈道明老师真的是戏剧演技，电影演技还是太刻板而浮夸了。我知道很多人，包括我自己在内都非常喜欢陈道明，但是他演电影的演技，一言难尽。最有演技风格代表的，就是《无间道3》。电影是这样的，我们在看电影，需要一个理由，也就是如何从走进影院，坐下来，到融入故事，最后共情。张译这条线的故事，虽然有剧情的阉割，但是从报道幕后补充的细节，仍然不足以让我们有所共鸣。对比《天堂电影院》多多最后的那个神级彩蛋，它的呼应是非常细腻，朴实且厚重的。张译的演技毋庸置疑，但是这一次张译实在缺乏对手的互动。范伟的演技不遑多让，但是角色和台词的设定，喜剧不合时宜，完全游离在电影风格之外，你看范伟的表演，就感觉在春晚小品《卖拐》的部分。这种跳脱感，立马让角色有了既定印象的侵袭。这在范伟以往的电影作品里，是罕见的。好比什么呢？邓超演张译这个角色，突然在剧中唱“无敌是寂寞”，或者喊一句“we are family”。范伟老师这一次的表演，真的是很差。小女主的演技就不说了，青涩，游离于张译范伟之上，而且从预告片就感觉隐隐出戏的造型，虽然顶着鸡窝头，也做脏了脸部，但是整个手部的皮肤，一眼就是富养家庭的孩子。张艺谋选角向来精准，不管是巩俐，章子怡，董洁，周冬雨，都有一双会演戏的眼睛，但是这一次的小女主，眼睛清澈到，不谙世事，完全不符合这个角色的人物设定。真正遭受苦难的人，眼神里的纯真，是有忧虑和忧郁感的。就好像当年希望工程那张有名的大眼睛照片。小女主这个角色，需要有光的眼神，但不是毫无故事和磨砺。我是非常期待张艺谋的新片的，前几天我还说国内的观众对张艺谋陈凯歌和冯小刚等导演太苛刻了，没有想到今天张导就用这么一部作品打脸我。这部电影不是烂不烂的问题，而是剪刀手让它支离破碎，而张艺谋的自我时代迷恋，同样让审美和表达支离破碎。除了张译的表演，其他的几乎一无是处。

电影确实给有趣的疯子们提供了很大的发挥空间，就像影片里的女主所说：“镜头中带着一股原始的冲动。”这种原始和疯狂是这部电影很吸引人的地方。男主被社会关系排斥，于是他将自己的衣服扔进马桶，选择拥抱鹿皮和自然。在DV模糊的镜头中脱下被害者夹克的视觉效果就像人类给鹿剥皮，形成人杀鹿取皮，鹿皮把人变成兽，兽反过来杀人，最终又被人所杀的闭环。

电影的时间和空间是错位的，新旧时代的设施相互混杂，令人很难看出故事的真实背景，这种时空虚幻性也是荒诞喜剧发生所需要的必要条件。有人问最终套到女主身上的鹿皮夹克代表的到底是欲望还是愿望。但实际上，探究象征和隐喻的本意在荒诞喜剧中似乎并非明智且必须的选择。孤独让人异化成兽，动物世界遵照野性而行，当主体的概念世界归于荒诞，人类世界切实的意义大概也没什么意义。