所有的都將是以美好呈現，山村小屋-自由；花燈陣-浪漫；斜暉-妙境；夏天風-若即若離；落日-迷幻懷念。但這些都在野外發生，蠻荒地帶，水電不通，野獸出沒，所以，自由好像來自荒蠻，浪漫應該產自原初。初相識，對人，介物，一切根本沒框，荒到頂，就允許容忍自由，枯進根，黃昏般留連的東西應聲而出。一切打回原始，情感、住居、以后，就不包括從前，人眼界寬，情份漸離，以前包裹住身子，情這種隔空隔氣的也難說肯留得牢。那么說，包不包括不是重要事，前邊發生過的熔入改變地后的，人去想像，只能如愿從夢境中才可找如意夢，不然，既是原始也就是以后，未來即是從前。

電影里出現的樹都是黃樹，疏離蕭索，讓人感到生機，這種轉折咣當一下撞進觀者瞳孔，妄圖教導人生，深和不深，怎么淺與可不可以淺，總是部大書，所以最終半生辛勞逃外建造好的小屋毀滅掉，于是你總記得住這些黃意，或說可能算是記住

第一季可以打8.4分，这个特别篇真是4分都嫌多，总结是各个方面都尽显功力不足，还套路满满走捷径，看得我失望又尴尬。首先bgm做得不好，感受不到音乐的情感，正常情况下bgm声音太小，把声音调大吧，人声就过大了，两者的音量没法平衡，选择人声适合的音量，bgm就相当于没有，所以当剧情走到情绪化的时候，没有烘托气氛的音乐，再加上这公司画面上也不给力，我真的不知道该做出何种反应，理智告诉我该感动，悲伤，燃起来了，可看着画里的人物和镜头，真的没法触动情绪，想着靠bgm拯救一下吧，偏偏声音太小做得又不好，我就这样在该做情绪时找不到触动开关，郁闷憋屈。再者，做bgm的公司感觉很幼稚，以为只要把主题曲用钢琴弹出来就可以表达失落可怜？真是功力不够。动画的节奏真是乱得没法好好看，你刚见着战斗来了提气准备看战斗，结果就切了个无bgm的对话，还慢吞吞的，正仔细看对话吧又切回战斗了，正准备进入状态，结果又换成观众了（不要期望观众的反应），呵呵呵，永远卡不准你的点。台词真尴尬（除了从原著中拿过来的台词），当乔一帆说着“还有，我可傻了，真的”的时候，我在想我是不是活错了年代，那台词就像是从十年前的某部狗血剧里拿过来的套路满满的瞎矫情，这品味。。。画面问题那太多了，人物表情僵硬，人设和情绪不对（周泽楷应该是低调害羞不爱说话，不是面无表情呆滞死板），脸还变来变去认不出来，战斗太省事，线条烟雾ppt，给一张图就算打过了，还不停切观众镜头，只有一点点动着的战斗画面，再者很多时候背景高糊，1080+的画质说是360都算抬举了，只能看出这公司实力不够还懒不用心，走捷径。不过也有好的面，全明星开场的灯光挺好，场馆外的风景挺好，全息投影最开始的树特效挺好，高英杰和乔一帆画的比第一季好。

很多人拿这个和第一季做比较。。。我想说这根本没有可比性，第一季看了之后心情是特别激动，非常喜欢，想看到更多的内容，所以即使知道特别篇会换公司，还是热情满满地期待着，而特别篇出来，第一集就让我大大地失望了，第二集真的是跳着看完的，我真的一点都不想看第三集（但想着可能有全明星团战，还是看一下吧），然后就是b站评论区，到底是哪些人在睁眼说瞎话不停地刷好评！？满满的尴尬撑不下去啊啊啊啊

这个故事很真实，至少在巩俐出色的演绎下显得很真实。我相信，生活中一定有这样的妈妈。她们努力活着，只为了自己的孩子。尤其这个故事里的男孩还是有先天残疾的聋子。抚养一个这样的小孩就更不容易了。

但是我不太喜欢这个故事。虽然女主很辛苦，孩子很可怜。

这个“漂亮妈妈”认为自己生下了残疾孩子对不起丈夫，却又始终不肯承认儿子和正常孩子不一样。为了送孩子去“正常学校”，拼命教孩子讲“乌鸦喝水”的故事。她草率地辞掉稳定的工作、为了自己的自尊心拒绝同学的帮助、一次摆摊儿失败就放弃了做买卖??她的理想是让孩子“有出息”，有出息就是“上大学”。可是我觉得孩子连说个故事都捋不顺，怎么可能通过外语考试？从孩子画的画来看，也没有多少绘画天分。那么，去学门手艺不好吗？用匠人精神努力做好自己可以做的事情，不好吗？而这些知识特殊学校应该也能学到吧？

影视作品来源于生活，更应该高于生活。不是说必须熬制一锅鸡汤，也不是说一定要编一个特别催泪的故事。而是说作品要有感染力，要抓住平凡生活中的闪光点，加以适度渲染。因为只有感受到从缝隙里透进来的亮光，人生才有希望，故事才有看头。平凡的故事一样可以讲述得很动人。可惜本片，只有平凡。

杀人犯夫妻反过来原谅受害者？就算是井sir不小心噎到导致车停了，也不能怪他吧？难道不是因为他爸有够脑残路中间停车才会出车祸吗？

还有整部剧穿插的莫名其妙的感情线，看得人鬼火冒，硬水时长是不？123一样有感情线，为什么别人可以做到那么平滑，不突兀恰到好处？

编剧这大脑别真当编剧了吧，狗看了都摇头。不会编就去多读读书，这么好的IP废在这了。

其实很多观众已经说了这部剧很没有智商，我再补充一下，剧透一下吧！

从13集到15集，我不知道我怎么看过来的，男主的行为真是让人气死，我真希望他死掉。

男主穿越变成了一个巡警，怀疑别人是凶手，不报告负责案件的警察，没有任何证据，就直接去打人，打伤了别人自己也受伤了。没人证据还打人，这个警察做的吗？

女主要见男主告诉他谁是凶手，电话里不能说吗？非要见面说？约了3次都失败了，被凶手知道，自己还置身危险当中。一次不长记性，来了三次！！！

约在什么地点见面不好，非要在马路的两边，然后发生车祸。再约在医院门口见面，被挟持。约什么地点不好，总是约在没人的地方。

后来男女主知道谁是凶手了，居然不报警？跑去外地也没有和家人朋友联系，怎么能这样？家人和朋友不是很危险吗？还有那些受害者就这么被害了？任由凶手逍遥法外。

本来逃过了凶手，自己都差点死掉（好在及时穿越，没死），然后又和凶手坐车回去了，真是脑子抽了，无语。然后男主去救女主，被捅了一刀，又是血的教训（因为穿越，又没死）。

这人设，这剧情，绝了。我该说导演拍得不好呢，还是还说什么呢？剧中人物的智商真是让人着急，看着揪心啊！一切往最坏的方向发展，后面的剧情都能猜到。

13集到15集我是快进看的，实在受不了，我的心脏啊！眼看着还有几集就看完了，又不好弃剧。还好16集是个happy ending.

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

奔着老班底来的，这种剧就是全家人春节期间坐一起，图一乐，都是胡同里那些家长里短的，代入感很强，看着也不费劲。目前更新了2集，闲人马大姐、我爱我家、东北一家人该出场的都出场了，说事实再把当年这帮人聚在一起，英达也不容易，蔡明还是那个马大姐，李建华就老了很多了，艾嘉也长大了，牛大爷依然是牛大爷的样子，继红和孙明戏份有点太少了，贾志新认错郑燕红那一出挺搞笑的哈哈，感觉贾总后面会比较搞笑，曹扬演技也在线，期待继续更新。

美国小镇婚礼故事，搭配温暖舒适的古典吉他曲做电影原声。这种温暖的小片不同于那些所谓的“小确幸”。更多的来自于人到中年单身狗的孤独感。

多数观影之人总是对某种极致的感官刺激有所偏执。爱情的悲惨与纯真，命运的坎坷，追求刺激或许是观影者的最终目的。喜剧的表现形式也是通过对社会现象的极致讽刺产生强烈的反应。这部片子基本上没什么刺激的体验，碰到一只大猫，山坡上一次不怎么来电的野炮，芳华不再的男女主角，中年人的碎碎念。这些所要表达的并非是某种刺激而是平庸中的日常。炮打多了也就没有了刺激，话说多了也没有了曾经的愉悦。

可能对于很多人来说，人生比的就是极致的高调，极致的愚蠢，极致的悲惨，以及极致的壮观。这部影片描绘的其实是某种日常，平庸的日常。和那些所谓的追求“中国梦”“美国梦”还有什么“伟大复兴”之类的都不一样。悲剧或许能够体现命运的沉重但却无法描绘日常中被命运所折磨的细节。爱情虽然经常被人提高或贬低到极致但却缺乏那种持续着的温暖过程。

所以哪怕自身的平庸限制了人生的平凡，也要在脑海总描绘绚丽的冒险经历。这样的做法在我们国家很常见。一句“活得精彩，活出自我”虽然可以让卓显个性成为理所应当的行为，但却容易让人迷失本性。

这部片子带来的体验，远远无法超越那些感官感受。更多的是来自对日常的体会。它并不适合那些所谓的“成功人士”。正因为没有对比就没有伤害。所以对很多人来说，这部片子既不够惨，又不够有趣。他们得出的结论无非是过气大牌的圈钱行为。却少了很多对生活的体会。因为更多的人把追求摆在第一位，忽略了本身大多数时间里，在生活中所处的位置。

这是一部平凡的喜剧，因为它描述的是另外一种平凡与平庸。爱情本来就不是什么了不起的东西，它理应当发生在任何一种情况下，作用在任何一种人与人之间。所以，带着三观去看片是一种愚蠢的行为。

看这部电影的时候，不断得被男主的执着行为所打动。也一直在思索，他那么努力想要做出廉价、卫生的护垫的动力到底是什么？如果说最初的动力是为了他妻子的健康，那么在被妻子拒绝试用后，是什么驱使他做出一系列“疯狂之举”：让自己的姐妹试用他做的护垫，被当成神经病一样躲开了；让同村月经初潮的小姑娘试用，被小姑娘的母亲抓个正着大骂“变态”；找屠夫制作“血袋”亲自穿上护垫测试效果，却洒了一裤子血在村民众目睽睽之下跳进河中。种种行为不要说是在印度，即便是发生更为开放的西方世界也会被认为是“异类”。最终，拜他的执着所赐，妻子被兄长接回家，母亲和姐妹也不再理他，他自己则被迫离开村子漂泊他乡。然而即便境况沦落至此，身边最亲近的人不理解他、视其为疯子。他依然没有放弃自己最初的想法——为女性做出卫生、廉价的护垫。

和所有励志故事一样，经过主人公的不懈努力、遇到贵人相助和一点运气，他最终成功了。制造成功用于生产护垫的廉价机器，把生产成本极大降低——55卢比的进口货在他手里成本降为2卢比。不得不说真的是很伟大的创举，造福了太多印度妇女，还为她们提供了制作护垫的工作机会。当他开始收到联合国邀约去纽约做演讲、被印度政府颁发勋章、登上各大媒体的头版，那些昔日视其为疯子的人开始向拥戴神一样地欢迎他。如此之大的前后反差真的使人唏嘘，不禁想到多年前的一句忠告“当你成功了，人们就只会看你的外在。”他成功了，所以被人称为Padman，就像Superman、Spiderman那样，有个英雄一样的名字。

如果他没成功呢？

被高利贷逼债、无家可归、永远被村子里的人视为疯子，那时不会有Padman，也许会有一个村民口中“只想做护垫的心理变态男”。

但我相信，无论结果是成功还是没成功，他都不会放弃自己心中的信念，都会坚持做自己要做的正确之事。只是我不知道，那个支撑他一直努力前行的原动力，究竟是什么？究竟来自何处？

后来找到了Arunachalam Muruganantham（男主原型）在Ted的演讲，其中有几句话让我印象很深“I classify the people into three: uneducated, little educated, surplus educated. Little educated, done theis. Surplus educated, what are you going to do for the society?”

【详细】

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第一次在Netflix上看完这片，引起了我这样的环保悲观主义者的强烈共鸣---人类确实在作死的路上渐行渐远…在我旅行的途中，我亲眼目睹了各个国家对生态的破坏、对自然的掠夺，从热带雨林基本消失殆尽的印尼到河流变成臭水垃圾沟的尼泊尔。不过今天因为谷歌新闻的推荐，我翻看了一些国外的影评（好像这片子在国外的反响确实蛮大的），然后可以冷静点的看待这部影片了：1、确实负面情绪被过于夸大了，比如2048年海洋会被捕捞殆尽，比如采访了3位泰国非法渔民就让人感觉到世界上所有的渔民都过着随时会被谋杀的悲惨日子…简而言之这部片子就是负面情绪歇斯底里的总和；2、影片有着明显的歧视亚裔倾向，比如对鱼翅的拍摄让人感觉所有的香港人都在吃鱼翅，拜托中国（包括香港）也有很多环保人士的好吧，也有很多吃不起鱼翅的人（比如我）好吧。这片子里美国人好像不捕鱼的，事实是discovery频道拍美国渔民捕捉帝王蟹的纪录片就拍了n集。

最后，我仍然会给这部片子打80分，哪怕它是偏激的，因为确实需要多些这样的环保影片来打醒全人类！从我自己做起，少点外卖少制造些塑料垃圾，至于鱼嘛我本来就很少吃，海鲜好贵的吃不起啊。

补充一下今天刚看到的新闻：https://www.theguardian.com/environment/2021/apr/27/up-to-25000-barrels-found-at-suspected-ddt-dump-off-california-say-scientists

南加州海岸线附近海底发现约25000桶废弃DDT（中文又作滴滴涕，世界卫生组织WHO界定为二级致癌物。）

只能说在环保这件事情上，整个人类都是丑陋的，没有东西方之分，也没有人能独善其身。

失望之极，失望之极！

身为一个骨灰级动作片迷，这一票正值壮年的打星卡司真是触到我的G点了，但根据以往的经验，这种群戏往往剧情堪忧。所以看之前就想好了，只要打戏够精彩，我可以原谅剧情垃圾。果然不出所料，剧情弱智的简直令人发指，最可气的是连打戏都让我失望之极。

这几个主演，除了陈虎，每个人都有能拿出手的猛片啊，哪个不是独挡一面，谁挡杀谁的。结果呢，哎！首先导演和编剧对打架可能是外行，在对抗的设计上，亚洲人那瘦小的身躯对抗欧美壮汉，怎么看都不像能打赢的样子。稍稍对格斗搏击了解一点的人，都知道，体重几乎是输赢的决定性因素，现实中的比赛都是以体重为标准划分级别的，因为体重就是输赢的根本所在。这两方人往一块一站，我怎么都不相信这几个亚洲小个子能打赢，偏偏打戏的设计还是写实的风格，伊科一顿小拳拳打在迈克加怀特身上，就像女友撒娇一样。

看看以前是怎么拍这种不对等对抗的，李小龙、李连杰、成龙，都打过巨人，但是那是在前面剧情铺垫好高手的设定，然后出奇招制胜，可没有硬碰硬能打赢的。宇宙丹也打赢过老外，但找演员时，双方体格差距并没有那么悬殊，所以也不是很违和。但是这里显然没什么奇招妙招，要么是导演递给你一块砖敲死他，要么是对手帮着你把他自己打倒，差不多就是强行让赢的这种。而且中间有几场打戏拍的实在太敷衍了，就像是在排练，哪是在打架啊，都没一点力度，一看就是在喂招。过去他们个人主演的那些片，哪个不是凌厉、迅猛、干净利落，拳拳到肉，哪有这么拖泥带水的，我能不失望吗？

同时因角色较多，在戏份的分工上也是个难题，主创很显然不是解决难题的高手，把中间那些磨磨蹭蹭的过场戏全换成打戏够多好，哪怕没有剧情，你就给我拍几场过硬的打戏，我就满意了。何以至于我最喜欢的印尼小哥哥，几乎都没怎么动手，全程装X，看起来好像是全片智慧担当啊，还以为他会有个什么高智商的计划，结果是个屁，除了坑了几把队友，没看出来哪里像是个plan。好吧，都说了不计较剧情了，就说人吧，编剧没给你安排好计划，可特么连动作戏也没安排好，在突袭里你可是一个打几十个的呀，一个长镜头，徒手把墙打烂的呀，让你好好的打两场就这么难吗？

托尼贾依然矫健，但是败给了糟糕的动作设计，剧情上更是为了快点走完过场，每一场都是草草打完收工，基本没有发挥的余地。

陈虎，剔了个西瓜头，像个弱智一样当跟班，为了表现中国功夫，强行凹造型，打起来又没有一点中国功夫的感觉，最后用一条胳膊就挡住了子弹，也是神一样的剧情了。

唯一看起来不那么差劲儿的，就是终极斗士斯科特阿金斯，演员和角色的契合度还是比较高的，再加上斯科特本身素质过硬，基本可以算做是本片没什么槽点的人物了。

综上，最终呈现给我的，就是惨不忍睹的、灾难级的烂片啊。

刻意呈现的唯美镜头，矫揉造作的台词，堆砌出一个理想化的北漂生活，整个故事既不漂亮也不精彩，宛如一个空中楼阁，上次看到这种垃圾电影，还是郭敬明的小时代。

整个剧本稀碎无比，剧情推动全靠刻意编排，演员成了导演的提线木偶，角色本身没有半点主观能动性。试问，哪位北漂女性敢把房子冒然租给陌生男性，租就算了，还敢中间打隔断一块儿睡觉，晚上男主角还打飞机，这种人谁敢和他同居一室，我就问导演你自己敢吗？??我真是尬的用脚趾扣出一座CBD。

闺蜜的角色也是尬的够可以的，一边和女主角贬低自己老公，一边又因为房子和人家结婚生子，??导演物化女性的水平比拍电影还高。

总拿年龄说事，仿佛到了某个年龄就必须拥有某种特定的姿态，真有意思，内容和电影名背道而驰，明天会好吗？会吗？我看根本就不会，我只看出了导演呈现给观众的年龄焦虑。

大段的PPT，尬的人发麻的脱口秀，中间摔倒的镜头还抽帧了，太多槽点，不想说了，脏话已经快要脱口而出了??

这种烂电影，真的，别买票，快逃。

首先必须要说，犬饲贵丈和铃木伸之的颜值真的算日腐里面很高的了（日腐颜值都挺高），主要说犬饲贵丈吧，真的长在我审美点上了，斩男颜不是白说的，真的很好看啊，拜托！

然后这个剧情，用网友的话来说前两集在线，大概后面的编剧被车创亖了，后面贵文回来了也没有太挽救回来，但是贵文不崆峒啊，不崆峒啊，崆峒还来拍bl，我中间就看着两主角跟兄弟一样想处，完了剧情也稀碎，好好的一个悬疑爱情，推动剧情全靠坐在一起开会，经费不足拍成这样不可以理解，最后还给我整个悬念，真是让人沉默的存在。

最后我想说，犬饲贵丈好帅好帅好帅好帅好帅！

说真的赵丽颖的演技还行，印象中楚乔太深刻了。但是结婚了眼神还是少了灵动。配音也出戏。。男主打戏好看，可是演技真的差了很多，在赵丽颖面前脸真的显得很大，更别说cp 感了。。磨皮真的很严重，男主要演一个很调皮的人可是只会瞪眼嘴角半弯，有灵气的人演起调皮的人眼珠灵动多变，表情千变万化，在他身上看不到。