年轻时，他和父亲抗争，和宗教抗争，受新思想，他主张个性自由、个人解放，成为宗教家庭的反对派。在他义无反顾地踏上去哥本哈根的列车，也是从那天起，他走上了一条通往未知的路……影片中有这样一句台词：最大的敌人其实是自己！是的，他一直在和自己作斗争，也伤害着那些给予他爱和帮助的人！故事的结尾，他回到小城里，一个人生活着，他还是他，我想他一定是个完美主义者，又受原生家庭的影响太深太深，想挣脱又无法自拔，终其一生，都活在纠结和执拗中！

这是一部轻喜剧式、戏说式的历史剧，全剧透着淡淡的幽默轻松，片首尾曲又透着淡淡的哀愁。摸玉、文字狱、抄和珅家竟然都删减了。

片中有民间百姓烟火气，也能感受到皇族高官的贵气，真实有趣令人回味，看剧时总有小时候听姥姥讲故事的感觉。

我对这部剧并没有什么严肃的思考，毕竟和史实出入太多，例如历史上和珅在49岁就被赐死了，剧中他还过了50岁生日。和珅年纪比刘墉小整整30岁，刘墉30多岁就入宫，进翰林院，召见皇帝等，和珅进宫做侍卫第一次见到皇帝那是20年以后的事了，但剧中刘墉中状元见皇帝时 和珅已经是中央大臣。历史上刘墉死后才封的太子太保，剧中各种安排都是剧情需要了。

关于弘历是明是昏，这剧也能管中窥豹可见一斑，乾隆皇帝好大喜功，总想有点一代圣主的痕迹，但大多时候在坐享父辈们的成果，在位期间准格尔反叛、农民起义四起、灾荒不断，最大的政治错误是闭关锁国。当然也有重视农耕提高生产力，人口空前暴涨的盛况，算是半个明君吧。

至于乾隆的风格怎样，秉性如何，我想起了雍正和乾隆时期，宫中瓷器图样的风格，雍正时期是清幽淡雅性冷淡风，乾隆时期是大红大紫花里胡哨风，可见这爷儿俩的品位真是天壤之别，从康熙的稳四方打基础，到雍正的励精图锐意进，到了乾隆这辈儿算是解放了，放飞自我了。富不过三，屡试不爽。对继承人的培养，无论是在政治，还是企业管理、文化传承都是必须引起足够重视的，急流勇退，多给年轻人历练的机会，绝不能只是泛泛而谈。

关于和珅，现在有宠妻狂魔，和珅简直是宠皇帝狂魔，一起嫖娼，吃喝玩乐，皇帝爱作诗，和珅就学，学得和皇帝一样的诗风，两人如影随形，乾隆晚年说话不清别人听不懂，独和珅能听懂，在一定程度上，和珅已然成为了乾隆皇帝身体的一部分，关系太畸形。

关于刘墉，除了才华和清廉为民外，最让人佩服的一点，是能够在三十年的宦海沉浮中，宠辱不惊，超然物外，一般俗人绝逼做不到这份从容，都是失败落魄时沉沦没落，成功得志时短视骄纵，都是眼看平地起，宴宾客，楼塌了。不过是随波逐流的船，随风起落的蜉蝣。刘墉是有胆有识的真男人，是有智慧的，活出自己的，可称之为真正意义上的人。

雍正和乾隆时期，宫廷瓷器风格对比

【详细】

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片名明摆着要蹭《前任攻略》的屁股。

场景极度简单，基本就是酒吧，省钱。

剧情十分老套，哪怕加入奇幻的一段。万国鹏YY自己变高富帅满足贪慕虚荣的女友，然后几句话就把女友唤醒了；翁虹YY自己变年轻，然后给老公一句你失去了自信，然后马上找回自信去做设计师了。真是比世界上任何鸡汤鸡血都有效。编剧能不能多看看几部类似奇幻题材如《居家男人》、《重返十七岁》、《大话王》、《好好先生》，学习一下人家是怎样让人物成长的，再来写剧本？类似题材早有套路，你TM连抄也不会！

朱茵的《二次初恋》跟这个颇像：中年朱茵同样的婚姻到了疲怠期，突然有个像她老公年轻时的小帅哥闯入她的生活，两人产生一段“忘年恋”，经历过后，夫妻彻悟，重新焕发激情。

男主冯雷，可谓毫不起眼，戏里演的这个有钱经纪人老公也毫无棱角，甚为脸谱。原来是中国铁路文工团出身，

女主温心，当年炒作上位，但至今依然只是二三线，证明了没有实力或者观众缘，光靠不择手段，也是难以大红大紫。脸盲症的我现在都记不住她的样子。

万国鹏只能算男二，路人甲而能成为今天的主角，他的故事肯定被群众演员当成王宝强第二一样推崇，奈何颜值不行，演技也差，终归还是只能浮沉在三线。

翁虹的戏份只能算二号，她倒是不太显老，演绎在几个主角里算是最好的了。

导演李长欣，什么《天台》、《时光大战》都是大烂片。

海清我很喜欢，黄磊我也挺喜欢，沙溢就更不用说了，我的最爱，每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”，我本该对这个剧很期待，我也确实很期待，我本该为这个剧打高分，但在二星三星犹豫之间，还是决定打了个二星。

又一个中国电视剧的悲哀，这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受，感受强烈到我愿意来这登录，然后说一些废话，下面说几个确实很无语的点。

1，标准性的中国电视剧的结局和剧情走向，那就是小三绝对不能获得幸福，甚至在这部剧中梦梦都不算小三，但是编剧还是强行给了一个由头，让乔卫东和梦梦分手，然后欢天喜地的回归家庭，英子立即兴奋尖叫，陶虹老师也半推半就，一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了？。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。

小梦跟了乔卫东三年，一直想给他生孩子什么的，那么爱他，就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学，就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了？。。。戏说不是胡说，电视剧也总有讲点合理性吧？

还有乔卫东说他从新爱上陶虹了，合理吗？离婚时的感情破裂，十几年的冷眼相待，就这么很生硬的又爱上了？。。。太难顶了。

父母离婚就父母离婚，乔卫东该结婚的就结婚，对英子来说，这就是生活，这就是人生，你那颗玻璃心有多玻璃，连这种应该承受得住的磨难都承受不住？是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择？不然就走不出来了？。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来，而是在你明知不可能弥补的时候，勇敢坚强的走出来，走下去，拍童话故事呢？这中国电视剧一贯的套路。

2，人物刻画太片面，三对父母，就像是一个模子刻出来的，有工作和没工作一样，乔卫东，说你是有钱的大老板你就是大老板，公司不用有，办公不用，和工作相关的一切都不用展示，反正我就是大老板，季区长，说你是区长就是区长，办公专业性的塑造，人物刻画立体的呈现统统不需要，孩子就是你的整个世界，刘静，工作也不知道干啥的，你就生个病吧，多加点和杨杨的戏份。

再看最主要的三个人物，学法律的方圆，出场每集失业就完事了，要不然法律方面的专业性谁会写？失个业在家插科打诨，开个滴滴插科打诨，莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废，童文洁的工作，被下属顶位子，被上司骚扰，算了，那我也离职吧，离职在家干嘛呢？那就怀个孩子吧，专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧，来表现一下一家人的相亲相爱，陶虹老师，她的工作就是英子英子英子。

那么我们看看编剧老师是谁呢？。。。黄磊老师，呵呵，法律法律的专业性我不会写，那方圆就失业吧，职场职场我不会写，那童文洁也失业吧，官场官场我不会写，那季区长就回归家庭吧，金融金融我不会写，那你反正就是有钱大老板，别问工作内容和专业领域是什么，公司在哪平时的工作是怎么样的，问就是自己想象，陶虹当个老师天天就是管英子，还有一个得癌症的，得癌症你总不能再问我工作是什么了吧？？？。。。几个孩子，也是就很片面的成绩刻画，方一凡来个兴趣爱好，英子来个抑郁症。

看到四十多集，回想的话，你能回想起什么？因为真的什么都没写。。。能回想起来的话，依然是那四个字插科打诨，那句林磊儿的文洁，乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨，打出来一个豆瓣8.3分呵呵

一，对人物刻画的太片面，专业性和复杂性的立体感几乎没有。二，合理性太差，套路式结局，一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道，除了打发时间，打发的还比较尬，专业演员，不专业导演，简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧？8.3分是怎么评出来的无语

冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众，这点在电视剧上完全可以照搬，最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎，观众吃着还挺香，大声喊着多来几盆这样的，我们爱吃。

看看外国吧，美剧的律政剧，医疗剧，是什么样的专业水准，绝命律师，金装律师，纸牌屋，实习医生，豪斯医生，这是什么样的专业水准，日剧也有胜利即正义，半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧，律政剧和医疗剧，还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻，反观中国的律政剧是律师谈恋爱，中国的医疗剧是医生谈恋爱。

专业性和人物刻画一塌糊涂，就请几个喜剧演员说场群口相声，几个小演员正常点，所有观众就欢呼雀跃了，就能轻轻松松拿到高分，别灌了，真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀，也为自己悲哀。

最后借用网上的一个段子： “美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；律政剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗，人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……”

我们的小花朝没有打分入口，不然值得一个五颗。

从服道化、妆造、布景、剧情方面来说，都堪比S+剧集配置，求求那些所谓的S+快来找这部小网剧抄作业！！演员阵容虽大多为新人，但男女主颜值高到秒.杀其他剧，配角角色也很出彩，做到了且笑点多、格局大、团魂燃。导演很会拍，一帧又一帧李飒飒和陆郎君的心动时刻，让观众疯狂上扬嘴角，氛围感营造也是满分，让观众停不下来磕糖，从而达到真正的“琴瑟和鸣”

贯穿全剧的中心是：为平民乐人争取公道，让平民乐人也有机会进入官办乐访，不再受制于低俗的规章制度，不再被官办教坊所唾弃，让有能力有才华的乐人得到施展，类似于宋引章和赵盼儿向官人求的所求。花朝这一次如愿在上元节夺魁，从而打破等级制度，这一路上不少人都为此牺牲，也为此惧怕，但花朝乐队始终是一个团体。就像最后比赛的曲目，每个角色每种声音都是既突出又融合，优势尽显彼此成就。该剧没有落俗刻板的女配人设，没有恶意的雌竞，大家是一个团队，相互配合相互成就。主题也从来没有偏离，大家都在为公平正义而努力。

琵琶、秦筝箜篌、竹笛等等乐器都是老祖宗留下来的文化，都是富有智慧的，它们演奏的传统乐曲可碾压任何流行乐曲，加上演奏人的自信国风妆，方能有我大国风范。剧里不管是弹奏的乐曲还是配的歌曲都很好听，放佛是场视听盛宴。

剧本创作上，对于爱情的看法始终是美好和希冀的，

陆郎君从来不说爱飒飒，但字字句句都是她，女主要是回现代男主也不会独活，认定一人便是一生。

郡主虽然爱陆郎君，但爱的坦荡，心悦之人得不到回应也希望他好。

打破制度就会有牺牲，但好在牺牲是为了成全，而最初设下的谜团，不过是茹娘和盛元深情不及身份，原宿主CP也好磕，剧里所有人都是制度的牺牲品，上元一战太有必要了 。编剧真的有心了，写了一个大结局，却同时赋予两个世界结局。至于是什么去看就知道了！

这部影射了朴正熙金大中时代选举政争的电影，让我联系到最近发生的一些事，更加地感同身受。但我并没有将其看作一部史考或者政治电影。因为包裹在这个素材外衣下的实质。其实还是一个文明社会始终难以解决，人们通常都选择回避的难题：对待没有底线的对手时，是否应当为了胜利而同样拉低自己的底线，或者更简单地说——为了胜利是否可以无所不为。

片子开头，该主旨就被一个寓言式的小故事抛了出来：一个农民的鸡蛋被邻居偷了，因为邻居是村长亲戚所以告了也没人信。但农夫又不甘心一直这样被偷鸡蛋，于是向当时还在作药剂师的主角诉苦。主角给出的办法是，干脆耍阴招反客为主诬告对方偷鸡。

到片子最末，这个难题又被主角抛了出来给了代表了硬币反面的金云范。金云范的回答是用善意感化对方良心发现。于是主角追问，那么如果对方没有良心发现怎么办呢？

——这是我们这个世界的常态，邪恶是分层次的，轻恶可以通过感化让其回头，重恶只会把善意看作是好欺负的标签愈加得寸进尺。在对手邪恶而强大时，如果坚持原则很有可能会招致失败。而正如朴总统的那位智囊说的，正义只属于胜利者。只要失败了，那么无论出发点是怎样的良善和高尚，都可以被胜利者涂抹成面目可憎的模样。

记录中的历史只是为了教化后人而由胜利者按照自身意愿和需求建构出来的叙事，这些建构有时太过颠倒黑白面目全非，甚至经常和考古发生了冲突，这类案例比比皆是。

主角说，最讨厌的话是尽力了，这是一场很好的比赛这样的说辞。如果没有胜利，就不存在好。大部分的事跟旅行不同，不单单是路上风景好就算不枉此行。尤其是涉及重大问题时，输赢是决定性的，甚至是致命的。

金云范落选后被连任的朴政府逮捕用刑，落下了残疾乃至差点判了死刑，吃尽苦头。这就是失败的直接结果，也是金云范坚持原则的结果。当事人本身也口头上表示对当年有点后悔，但人生不会重来。理想主义的世界离开了现实主义的规划，终归不过是脆弱的泡沫而已。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

光和影是韩国电影很喜欢的用的一个主题，光芒越灿烂，则其阴影越黑暗。现实中，无影灯一样的绝对理想化的成功者是不存在的。事实上就是金云范影射的金大中虽然被视为民主斗士且评价甚高，但依然有家族腐败的丑闻。相比之下，本片中的金云范则是通过艺术塑造出来的，更理想化的一个政客形象。与其说金云范影射的是金大中，不如说金云范影射的是我们每个人内心的道德面。

在生活中我非常厌烦把道德大义挂嘴边的人，因为生活经验告诉我叫狗不咬咬狗不叫，越喜欢谈道德的人越是道德沦丧。这种厌恶的背后是对道德的尊重，因为尊重所以见不得它被挪用被滥用。即便是马基雅维利主义者也不应与道德发生冲突。一个有趣的现象，不少真正的马基雅维利主义者反而是尊重尊敬甚至为高尚之士所吸引的。在片中，主角对金云范的痴迷已经到了难以用理性逻辑去解释的地步。虽然嘴上说是把金云范当成了实现梦想的道具，但在阴影中热泪盈眶望着人群中央的金云范时，显然那个光芒的中心本身就是他的理想。

这又不能不让我联想到前不久刚看完给我留下深刻印象的《郑道传》，其中的郑道传跟《王者制造》中主角的生态位很接近。都是为了达到目的可以不择手段的策师。这个生态位上的人越是水平一流越是难以走到阳光底下。精明如郑道传把阳光下的位置预让给李成桂和郑梦周，而在本片中主角则把金云范当作了自己的光。

片中金云范曾多次问主角，是否准备好了。这个准备问的是他是否准备好走到阳光下。彼时的主角还没有郑道传的自知之明，屡次急切地表达了见光的愿望。前几次都是金云范否定了他的请求。而最后一次，面对李秘书的邀请时，提着一箱钱的主角终于自己放弃了转型政客的机会。在那一刻他已明白了，自己确实是只能当个影子的材料。这是多么的讽刺，因为金云范的否定而选择了背叛和报复，却在报复完成后认识到自己的所作所为只是应证了金云范的判断。

影子玩的那些花招，是光所不能沾手的。光如果有了影子那就不再是光了。郑道传因为郑梦周的死而被迫自己走上光的生态位，结果把人得罪完了不说最后还丢了性命。本片的主角在认清自己影子的命运和品质后选择了退出，倒是可以在多年之后同瘸了腿的金云范再心平气和地面对面吃顿饭。

只有当光芒不再那么耀眼时，影子才会变浅变淡，而到那个时候，最辉煌的时代已经过去。

这算是我经历过最难过的一次告别。在第三季完结篇，我也没有伤心过。不过是又一部喜欢的番的完结。但这一次的最后一集，是我看过最好最感动的一集，我觉得不是不舍，而是觉得我彻底失去了他，再也不能拥有的失去。哪怕我可以再看第二遍，第三遍，但曾经陪伴我的这部番，再也没有了，再也不会更新。他好像就是我的朋友，我的朋友走了，你让我怎么接受，怎么能不难过。我甚至希望我能随着这部番的完结消失在这个世界上。我记得有一个视频，曾讨论25岁的脱宅年龄，是不是有一天，一个个我的朋友的完结，我也不愿意再见新人，离开这个圈子呢？

在那个时代的香港，故事结构还是吸引人的。

喜剧效果是有的，主题曲好听，但细节方面还是缺乏逻辑。

镜头还是有心意的，走钢丝那段不错。

麦加与男人婆的演技可圈可点。

可以那么说，麦加是电影的灵魂，不愧为一代喜剧大师。

有些道具在如今看来可能还是小儿科，但在82年还是能让观众耳目一新的，是那个时代不可或缺的高成本喜剧动作片，很明显能和其他低成本无脑喜剧区别开，难怪拿下票房冠军。

因为要做一些功课，我重新看了这部剧，专门研究彭冠英的演技，做完功课，收获很大，想在这里分享我个人的收获。

从这几方面，说一下我个人对彭演技的认知吧。第一：审美性强。第二：基本功扎实。第三：真诚和珍惜。第四：宏观把控，精耕细作。第五：持续学习

第一：审美性强

彭在这部剧的演技，非常具有审美性。当然，这部剧的服、化、道、灯光、摄影都很到位，有大家共同努力的结果。这里，我先抛开这些，只说彭表演的审美。

彭的抬手、转身、打人、走路，眼神微妙的转变，无论是大动作还是精微的细节，都在表达准确的同时，让观众觉得真好看。人不经思考，单纯觉得好看，心灵得到喜悦和放松。

这种美还能让我们更多关照自己的生活。比如彭在其中喝水的镜头很多，有一个我特别喜欢的画面。彭穿蓝白条纹衬衣，歪着身子，靠站在落地窗前，光照着他显得特别干净、清爽，侧颜线条特别好看，他慵懒地举着黑色的杯子，慢悠悠地喝水，喉结上下翻动。这个画面审美性特别强，观众看得赏心悦目。后来我自己喝水的时候，时不时会想起这个画面，会觉得喝水也是生活中很美好的一件事，愿意多喝水。

我们普通人的生活，很多时候劳累且辛苦，美的画面稀少且珍贵，但我们都有审美需求，所以有时候想在影视剧里找寻‘ 美’。彭把自己的表演提升到这样高度的审美，满足了我们普通观众的审美，心灵得到喜悦、放松、滋养。

第二：基本功扎实

很多演员的基本功是不合格的，当演员说不清台词，形体不受控制，根本谈不上表达。在这部剧中，能够看到彭基本功的扎实。

彭台词清晰、饱满，逻辑停顿、情感停顿都做得很到位。比如，彭说血债血偿这四个字，我们普通人很难念清楚，彭说这四个字，每个音都准确，恶狠狠的情绪充溢其中。我们观众听得清，感受得到情绪。

彭对形体的控制非常的精准、节制，以极少、极简的形体，表达最多、最准的内容。在戏里台词不多或没有，甚至戏份都很少的情况下，形态表达尤其重要。比如，彭几场打人的戏，这种激烈的肢体冲突，彭动作干净、有力、清晰，观众能从动作中看到美感，感受到角色的狠戾。再比如，经典的吃牛排戏。蔡文静说台词，彭不说话，彭的眼神一直随着台词内容不同，在表达不同情绪，犹豫、不屑、狠戾，几种情感转变仅仅靠眼神，表达的准确、自然、生动。

无论大动作，还是精微的眼神表情变化，彭都能够很好地控制自己的形体。

大家不要小看基本功，基本功是演员最最重要的武器，如战场上的枪，演奏家的乐器。彭冠英有这样扎实的基本功，是一日日忍受枯燥，克服欲望，沉下心来，日久天长，不断练习的结果。

第三：真诚和珍惜

人的行为都是由态度决定的，彭表演的好看，很大程度来源于他发心真诚，态度诚恳，珍惜表演机会，珍惜观众。

我分析彭的演技时，有一场戏，我分析完那场戏，心里很感动。

这场戏是，封勇装窃听器，被发现，封老爷子和封勇争执的戏，彭站在角落，无论是画面、台词、戏份都极少，如果不认真看，甚至可以忽略他的存在。但就是在这场戏里，彭一点都没含糊表演，甚至几处设计都很用心。封勇和老爷子争吵时，彭站在旁边，每次镜头拍到他时，他站立的姿势都不一样，垂手，揣口袋，搓手指做小动作，这很符合我们日常生活，谁能在无聊旁观时，保持一动不动呢？最后，驰少让封潇声说几句时，彭摸老爷子，那是封潇声第一次跟老爷子亲密的肢体接触。彭在摸之前举着手，晃动、犹豫，手指触到老爷子时，先是手指触摸到肩膀，然后才是手掌、整个手，触摸的位置也由肩膀，慢慢移到老爷子后颈。这一个小小的动作，彭表演的层次丰富，节奏控制得也很好，没有一言，但准确地表达了人物关系、人物心理。

彭在自己不占主位，台词、表演内容极少的情况下，还能认真揣摩情景、人物，用心表演好属于自己的戏。他是如此珍惜每一场戏，想要尽心尽力地想演好每一个片段，而不仅仅是想靠演员这份职业，轻松多挣钱。

真诚和珍惜不只是一句轻薄的话。这态度的背后，是有力的行动，不怕辛苦和麻烦，花时间和精力，认真揣摩、研究每一场戏，一次次思考、修正自己的表演。

第四：宏观把控，精耕细作

艺术表达既需要丰富、多样，又需要整体、统一，同时做到这两点，必然要做足功课、下够功夫，才能在零散的表演中，准确把控每一场表演，不脱离整体。

电视剧冗长，很多场景和情景重复出现，演员想在这其中的每一次戏，每一个细节得表准确、真实、丰富，所有表演又能合理融为一体，很难。彭冠英这一点，做得很好。

我举个例子，封潇声和老爷子几次对话，大部分都是在小小的茶室，空间一样，只有坐、站几个动作。但是彭在每一场戏中，表演都不同，通过仅有的坐、站、走位，准确表达出每一场戏的重点。比如坐，第一次坐的时候，彭摸腿、两个胳膊上下两次换位置，不知所措。后来生气的时候背对着老爷子坐在桌角，不屑的时候拉一把椅子坐在鱼缸前喂鱼等。

封潇声单独和老爷子时，身份是假的阿声，但在封勇和封锐驰面前，又要假装是真的，这种戏中戏，彭用一个表演细节准确表达出来。彭当着封勇和锐驰面前走时，风衣外套搭在胳膊上，他们走后，彭抖抖风衣，甩搭在肩上。两个不同的人物，做同一件事，行为如此不同。

从彭冠英的演技中，可以看到，彭的功课不是一日之功。有对这部剧的剧本、人物、每一场戏的深入研究、解读。还有平时对生活的观察、记录、积累，反思自己每一场表演，观赏、学习好的表演，长期读书，思考。彭冠英是如此让自己的根深深扎在土里，默默的、点点滴滴的积蓄力量和营养。

第五：持续学习

很多观众跟我一样，在没看到这部剧前，不认识彭冠英，所以看到这部剧中他的精彩表演，肯定要找看他的其他剧。

我只看了早先几部剧的几个片段，简单做了一下对比。是两种不同质的表演，年轻时彭表演，更多是一种本能、激情、程式化的表演。现在的表演，是经过理性思考，精心设计，反复调整，费尽心力，让人喜欢、印象深刻的表演。

由此可见，彭并不是如周迅一样的天才型演员，是持续努力学习的结果，这也是我们大多数普通人，想做好一件事，可以参考的方式。

年轻时的彭冠英，一定在某个阶段，找不到方向，空有一腔热情，遭受打击、挫折，自我怀疑，无奈，无措。

彭不甘心放弃，但又不知道该怎么努力。这个时候，热爱可能都不那么强烈，梦想也含糊不清。人本性懒惰，环境和周围人有很多负能量，顺势而下、找个借口放弃，是大多数人选择的。

从今天的成绩，可以看出，彭凭一点点的不甘心，不浓烈的天分，勤奋的行动，持续学习，深刻反思，耐心和毅力。让自己拥有真正的实力，并且等到了一个好机会。

克服欲望，持续学习，是逆人性的，很难，尤其在名利浮躁的娱乐圈。彭冠英做到了。

最后，再说几句题外话。我第一次写影评，本不想写这些，传播到网上，怕浪费看到这篇影评的人时间和精力。但是我认真想我的发心。

去年1月看到彭的表演，带给我很多启发和力量。这一年，我的行动变得有力、积极、坚定，思想和认知也更清晰。感恩看到彭冠英，我得到了滋养和力量，也想让更多人，都跟我一样，从一位好演员身上，收获到宝贵的启示和力量。

难道是我格局太小了？还是我包容度不够？感觉自己越来越跟不上港剧的三观了。还有那种父母没有尽责，甚至小时候伤害过子女，然后另一个人让他体谅父母叨逼叨叨逼叨，原谅啊，爱啊，做一堆事情感动自己的事情让他和父母和好。神踏马一家人在一起要齐齐整整。可能想我这种坏人不适合看这种港剧吧。话说香港人都这么圣母的吗？

居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017)，别名去死吧！老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领，用一种天马行空的方式，为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式，将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领解压的类型电影很多，我是根据《办公室僵尸起义》才知道《大骚乱》的，也算是一种反向观影吧。本片以“办公室大屠杀”为卖点和噱头，讲述发生在大型公司的一场办公室混战。彼时的社会上，存在一种名叫ID-7的非致命病毒。这个病毒十分有趣，就像蠕虫病毒一样，可以控制人类大脑，让人类放弃所有的文明规则，彻底释放内心狂野冲动的原始本能。也就是说这个ID-7病毒并不会直接造成人类死亡，但是抛弃所有文明规则的人类，会造成什么样的后果就不是病毒所能控制的。等待上传，排队中...删除被ID-7病毒感染的人类如果做了错事，甚至触犯法律，该如何判决呢。当时社会上有一个著名判例，案件中嫌疑人感染ID-7病毒，并杀害了受害者，判决认为嫌疑人并非主观故意，而是因为感染病毒后无法控制行为，因此被判无罪。也就是说，法律眼中，ID-7病毒感染者行为和梦游者梦游期间的行为无异，无需为自己的行为负责。这也成了影片可以肆无忌惮大开杀戒的最好理由。等待上传，排队中...删除本片男主角德里克·曹 Derek Cho的扮演者是史蒂文·元StevenYeun，史蒂文·元为人熟知是在《行尸走肉》中扮演格伦。这次他要对付的可不是没有灵魂的行尸走肉，而是被病毒控制了大脑的都市白领。德里克在这个大型公司里勤勤恳恳工作了多年，职位也逐渐提升。可随着职务提升，他不可避免地被迫卷入办公室政治之中。哪里都有精于钻营的人，哪里都有功夫在八小时之外的人。德里克一头心思提升业务能力时，别人也没闲着，将精力放在打压异己上。外号海妖“The Siren”的高层副手工作出现失误，但她就可以明目张胆地将所有过错推给德里克，逼迫德里克辞职了事。德里克当然十分生气，想要找董事会评评理，就在这个时候，大楼内的ID-7病毒爆发了。免疫部门强制要求隔离大楼24小时，彻底清除病毒后才能开放大楼。等待上传，排队中...删除就在这24小时内，德里克要充分ID-7病毒杀上董事会，为自己讨一个说法，与此同时，高层也要不惜一切代价全力阻止德里克。一场血腥战斗就此展开。等待上传，排队中...删除电影就是拍给苦哈哈的小白领们看的。忙碌了一天的职场工蚁们，拖着疲惫的身体，打开电影，看着德里克们做着自己只能想想的事情，过过干瘾，也是十分爽快感。《大骚乱》一针见血地指出“这栋楼里的人，薪水和智商成反比。”相信很多人在工作都有体会，那些溜须拍马，懂得领导G点的人，工作能力不行却一路平铺青云。而那些依靠蝇营狗苟方法上位的人，又希望手下的人会像当初自己跪舔领导的样子跪舔自己，如此往复，精于此道的人就成了一种不小的利益集团。当然还有很多人不屑与此，正经工作总是需要有人做的，除了那些专攻八小时之外的人，还有更多的人会将精力放在八小时之内，钻营业务。就像德里克一样，靠着勤奋努力一步步提升职务。等待上传，排队中...删除八小时之内的人和八小时之外的人似乎就成了两种群体。最后形成的局面就像德里克所处的大型公司一样，钻营关系的草包爬到高位，但要依靠有业务能力的人做工作，当草包工作失误时，就让业务骨干背包，再换一个老黄牛。只是这次草包们招惹的是德里克，而且是被ID-7病毒感染的德里克。一场无所畏惧的反抗就此展开。要说一切反动派都是纸老虎，别看草包们平时人五人六的，真的遇到硬茬也都是秒怂的货色。等待上传，排队中...删除影片给职场白领们一丝慰藉，至少最后还是正义必胜，那些勤奋努力的人都能得到还不错的归宿。看电影的时候，大家可以爽一爽；看完电影，大家还是要打开微信，看看又有什么工作安排吧……等待上传，排队中...删除反动派都是纸老虎，抓住机会干他一炮。等待上传，排队中...删除点击这里：近期影视推荐这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视给白领们的解压电影——《大骚乱》

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接到角色后，马思纯激动的打电话给周冬雨，说，亲爱的你知道吗？我要演娄烨导演的戏了。

冬雨回问，什么角色，快说，什么角色！

思纯笑着说：我刚读完剧本，亲爱的知道吗？这是我有史以来遇到最棒的戏了。你还记得《这个杀手不太冷》吧，就波特曼那个角色，我造型就是这个呢！还有还有，最近流行的小丑女造型我也有。但是哦，导演给到设定的性格是《血观音》文淇那种，但我个人觉得我就是缺把枪的《重庆森林》里的林青霞，超级兴奋！好有挑战哦，希望能拿奖。

冬雨：可网友都说，你的演技巅峰就终止在咱两《七月与安生》的那个浴室里了也，哈哈哈，开玩笑开玩笑。

思纯挂机，一雨毕。

第一次接娄烨导演的戏，宋佳下足了功夫，分别询问了章子怡周迅郝蕾，三人不约而同象征性的夸了一遍宋佳的演技，让她安心，可宋佳还是觉得不踏实，再次拨通了齐溪的电话，正好齐溪在《地久天长》片场客串，一听是娄烨的戏，角色还那么适合自己，就咬牙切齿的给宋佳支了狠招！

齐溪说：脸上不要有多余表情！一定不要！要崩溃，从开机那刻开始，一路崩溃到底，不管剧情家暴或出轨，大特写还是远景，崩溃脸就对了，你就照着赵涛老师演，准没错。

宋佳恍然大悟，乌云散尽。

敲定小井后，井柏然团队连夜开会讨论，并且连线请教梁朝伟演警察经验，梁朝伟思索再三，说道：有位很红的导演跟我说过，一个好的演员呢，是不需要对白的，是姿态。

小井抢着问：那您身上忧郁的气质和眼神是怎么训练的呢？

伟仔笑着答道：邋遢一点，留点胡子，吃点重油腻的，也别运动，痘痘随它疯涨，等到你便秘了，那情绪就出来了。

小井含泪扯下刚敷的面膜。

到陈妍希这边，她正在大骂经纪人，质问经纪人为什么逼沈佳宜演卖唱歌女？

经纪人早有预感，理智的甩出杨天真同款人设表格，里面写道：

第一、于妈的小笼包荼毒甚深，需要转型消化；

第二、为接下来的邓丽君电视剧铺路；

第三、虽然不是第一女主角，虽然结局死的很惨，但娄烨已经答应会把陈妍希本人拍的最美。

陈妍希：ok~别拍的最台就行。

陈冠希接到娄烨的邀约最诧异！

娄烨很诚心的说，你的戏份很重要，剧中作为警察的小井都没破的案子，被你这个香港侦探轻轻松松给破了，最后小井连警察都不当了，选择跟你混，可想而知你有多么关键！但是，上映时你不多的戏份有可能会被删掉，你还演吗？

冠希哥：演！就当是参加声临其境了，我相信观众会认出我的声音，即使是蹩脚的普通话。

抽了一口烟，娄烨又问：剧情里有提到艳照门，你介意吗？

冠希说：不介意，老子在等风来！

这时，娄烨的电话响了，是伊能静打来的。

伊能静温柔的说：导演，能不能不要让秦昊再演油腻猥琐男了，40岁的男人戏路真的就这么窄吗？

娄烨急忙说：静静，我有一个电话进来，先这样先这样。

然后发了一条语音给毕赣：把你的摄影师约过来，我想问问他这个飞行器怎么弄。

过一会儿，又给贾樟柯发了一条语言：贾哥，港台的老歌你熟，除了你御用的叶倩文外，还有没有别的歌曲适合表现拆迁下的小人物撕扯众生相呀~

刚刷到咏梅得到柏林影后热搜的赵涛秒回：一场游戏一场梦！

电影讲的主要是四位老姑娘的爱情故事，而读书会，讲的当然是她们的友谊，每举行一次读书会，她们的友谊就会彼此拉近一些。60多岁有几个能聊得来的好朋友是一件多么开心的事情啊！

我觉得四位老姑娘打扮的好精致，生活也很有乐趣，还敢于去追求爱情。影片内容其实蛮老套且难以实现的，但由这四位老姑娘主演使得电影题材更新颖有趣了。20多岁很迷茫，很难想象自己60多岁是什么样子……60多岁还有勇气去追求爱吗？好朋友是否在我身边？我只知道我现在没有勇气，好朋友也不在我身边。这一想，还觉得有些恐怖，会不会一个人孤独的度过晚年生活，可能就是有些悲观主义吧！但有一点是可以明确，我会找一个安静的地方戴着老花镜默默的看书。噢！我肯定还喜欢盯着屏幕追剧。