对于如今的影视现状,我们总是心怀怨气。
被烂片、烂剧坑,给导演寄刀片。
剧情不合理,给编剧寄炸药包。
光线剪辑太差,就连灯光师、剪辑师也要一起背锅。
这些原本专注于幕后制作的工作人员,却越来越多地接受公众的议论。
想要拍好电影、电视剧,到底应该怎么做呢?
有一句话说得好——
对于如今的影视现状,我们总是心怀怨气。 被烂片、烂剧坑,给导演寄刀片。 剧情不合理,给编剧寄炸药包。 光线剪辑太差,就连灯光师、剪辑师也要一起背锅。 这些原本专注于幕后制作的工作人员,却越来越多地接受公众的议论。 想要拍好电影、电视剧,到底应该怎么做呢? 有一句话说得好—— 不了解人的编剧写出来的东西,怎么能拍成电视剧呢? 拍电视剧要的不是收视率,难道是(为了)要拍风景上传SNS吗? 死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的 死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡?这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡,但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡,当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了,但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别(谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力,她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年,但是脑死没办法弥补,就只能和妈妈说再见告别),而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻,那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡,但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命,也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动,那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。科学和法律对于死亡的界定,出于对人类自身的共情,当我们失去意识,没办法思考、社交,没办法去和其他人类产生牵绊之时,我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学,失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡,所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。我想东野想要表达的是对于死亡的界定,大家都有自己的看法,不必统合,互相尊重就好。小女主的妈妈坚定的认为,人不仅大脑有意识,心脏有记忆,身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准,而不是出乎直觉的牵绊,当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻,才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前,我们和他们是在用大脑沟通,还是用心脏沟通,还是用四肢沟通,我们都在相互传递着生命力和爱意。我想活下去,我想让你活下去,这个时刻的界定交给法律或许太不近人情,最有权利说话的还是真正在意逝者的人,连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理,法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去,但实质上的判定,不如交给那些玄学。 看下来这个剧情节还算好,就是第一集的案情勾不起紧张刺激,剩下两集一集比一集好。男主颜值在线,每一帧都帅到飞起。本来是冲着弗洛伊德来看的,但是精神分析的内容也不算很多。下面这幅画,令人十分惊叹!下面评论是我在网上找的一篇未知名的论文,对于这画的相关评论好像并不多。大家看看吧。 看下来这个剧情节还算好,就是第一集的案情勾不起紧张刺激,剩下两集一集比一集好。男主颜值在线,每一帧都帅到飞起。本来是冲着弗洛伊德来看的,但是精神分析的内容也不算很多。下面这幅画,令人十分惊叹!下面评论是我在网上找的一篇未知名的论文,对于这画的相关评论好像并不多。大家看看吧。 如果说时王是披着设定水剧情的话,那罗布就是单元回质量参差不齐和后期降智操作频繁害的。明明有些单元剧集很好看的,却被一些人习惯性的忽视了。哥哥打棒球那一集不光让千叶参谋回归,还进一步丰富了哥哥的形象;还有再见伊卡洛斯,丰富弟弟的人设同时打戏也是倍儿爽;爱染诚对决两兄弟那几集各有看点;凑活海和爱染诚的塑造也可以,不过这也侧面突出了罗布在人设这一块的短板,美剑、两兄弟的妈咪还有妹妹朝阳都真的不 如果说时王是披着设定水剧情的话,那罗布就是单元回质量参差不齐和后期降智操作频繁害的。明明有些单元剧集很好看的,却被一些人习惯性的忽视了。哥哥打棒球那一集不光让千叶参谋回归,还进一步丰富了哥哥的形象;还有再见伊卡洛斯,丰富弟弟的人设同时打戏也是倍儿爽;爱染诚对决两兄弟那几集各有看点;凑活海和爱染诚的塑造也可以,不过这也侧面突出了罗布在人设这一块的短板,美剑、两兄弟的妈咪还有妹妹朝阳都真的不咋地,美剑硬是要把老仇人鲁格赛特和自己顺带拉着全地球来给他们做陪葬;妈妈也是人类降智操作冠军,要变身器就不能光明正大的要,非要玩母慈子孝?!妹妹前期也是不咋地……剧情质量这一块就是一会喂糖,一会儿喂奥力给。不过与时王后期恶心人相比,罗布做的比他好多了 就算有几个演员拉胯 但一星是过了 一开始以为类似于青青子衿之类的脑瘫剧 看了几集后发现完全不是 虽然有跳崖梗叔嫂梗 但这个运镜这个镜头表达真是惊艳到我了 可以对比芒果同类型离人心上 制作真的差太大了 比如跳崖后滚下山那个镜头表达 演技也没有那不堪 女主确实还需要磨练 男主把我惊艳到了 因为之前看过绝代双骄简直惨不忍睹 也没有因为捧男主强行让女主降智 就算有几个演员拉胯 但一星是过了 一开始以为类似于青青子衿之类的脑瘫剧 看了几集后发现完全不是 虽然有跳崖梗叔嫂梗 但这个运镜这个镜头表达真是惊艳到我了 可以对比芒果同类型离人心上 制作真的差太大了 比如跳崖后滚下山那个镜头表达 演技也没有那不堪 女主确实还需要磨练 男主把我惊艳到了 因为之前看过绝代双骄简直惨不忍睹 也没有因为捧男主强行让女主降智 角色演员还是蛮适合的 一共70集被减成36集 至于叔嫂魂穿恋的问题 先去问原著作者吧… 看了下导演原来是天盛长歌的 不知道投资方给了多少钱让他来拍这个故事 这样的团队拍 拍这些演员这个剧本 绝对大材小用了 妈呀第九集太搞笑了 把这个当喜剧 会收获双倍快乐 越雷越好笑啊哈哈哈哈哈哈 后面宫斗真的好无聊 我以为,笛卡尔之于张东升,正如透纳之于沈翊。 对,就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。 那年代,画家往往死后才能出名。但透纳不是。 我以为,笛卡尔之于张东升,正如透纳之于沈翊。 对,就是20集沈翊提到的用一个红点赢得比试的透纳。 那年代,画家往往死后才能出名。但透纳不是。 J. M. W. 透纳(1775—1851),大不列颠最赋盛名的画家,天煞孤星,少年天才,以特立独行的画风横空出世,并迅速到达数百年来多少画家梦寐以求的人生巅峰。出身贫寒的他年仅14岁就进入殿堂级学府英国皇家艺术研究院学习。不到数月功夫,15岁的他就成为校史上最年轻的年度艺术展中展露头角的新星。年仅24岁就成为学院合伙成员,26岁拥有了学院终极最高荣誉——皇家研究院院士,这一次,透纳又创下校史最年轻的记录。他不到三十就自己当上老板,拥有了自己的画廊,并在母校教授透视学。 (注:英国皇家艺术研究院曾为全球十大美院之首,其校艺术展风靡欧洲、全球闻名,现今仍保有世界记录。) 他是那个时代那颗绚丽夺目的新星,也是无数画师终其一生仰视的榜样。知名画家爱德华·戴斯这样评价:透纳勤奋自律,无师自通,突飞猛进。无数画家穷困潦倒卖不出一张画的年代,透纳六十多年的职业生涯中一直靠着出售作品保持着体面且财务自由的生活。 2005年,向来挑剔的英国民众在一次BBC票选中将透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》选为国宝——英国最伟大的画作。 大结局了,看到了爱情最美的样子。金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义,这是我见过最浪漫的婚礼。 在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难,但爱情总会给你力量和启迪,陪伴你人生的点点滴滴。 麓山之歌完美诠释了发展 大结局了,看到了爱情最美的样子。金燕子和卫氶在车间的婚礼完美诠释了现实中的浪漫主义,这是我见过最浪漫的婚礼。 在事业中共奋斗、在生活中共扶持、做最好的自己。工作可能很辛苦、事业总伴随着艰难,但爱情总会给你力量和启迪,陪伴你人生的点点滴滴。 麓山之歌完美诠释了发展、奋斗、大家,小家的关系,奋斗、努力的艰辛以及友情、爱情,亲情的美好。尤其是塑造了形象鲜明立体、充满个性与情怀的人物群像。致敬剧组,致敬每一个创作者…… 第一次写影评,很业余的一些个人见解。 实话说,大红包两分不能再多了。一分给讽刺过度收礼和职场金钱潜规则的寓意,另一分给女主和女二的颜。 关于镜头,开场怼着女主某些部位不停特写为了塑造尤物感而刻意物化女性的镜头有些引起不适。虽然是商业小成本片但是转场设计也略显敷衍 第一次写影评,很业余的一些个人见解。 实话说,大红包两分不能再多了。一分给讽刺过度收礼和职场金钱潜规则的寓意,另一分给女主和女二的颜。 关于镜头,开场怼着女主某些部位不停特写为了塑造尤物感而刻意物化女性的镜头有些引起不适。虽然是商业小成本片但是转场设计也略显敷衍,我相信完全可以更好处理。值得鼓励的是众人说kissing的部分有不同群众反应的侧写,但是四宫格式的镜头又淹没了重点所在。 关于情感,中间和结尾有煽情部分,但是情感拿捏不准确,尤其结婚妈妈在现场哭的部分显得刻意没诚意,怕是本末倒置了。如果男主从头到尾都是为了母亲那亲情线完全可以再深挖,结尾也不会显得如此虎头蛇尾了。影片的高潮部分有些模糊不清,似乎没有全力爆发点让人可以抓住。顺便提一句台词,女主爸爸最后点出红包寓意的那段,颇有说教意味但更多的是苍白生硬,总觉得可能有更稳妥的处理方式。 再谈人物塑造,女主女二缺乏人物基本应有的饱满度,有些失望。女主可以因为一个吻而原谅欺骗者所有过分行径并爱上屌丝,女二忽略职场得失也要揭露屌丝假婚,又因为一句我妈生病了而感动落泪。可能在我个人看来,喜剧内核不是为颠覆而颠覆,更不是失真。顺便吐槽一波价值观(严重剧透)一个穷屌丝借了一笔贷款为了还债卷上好兄弟,骗了白富美一起演了一场假婚戏,不仅完美报复前任,而且最终获得了被欺骗者的原谅,最终以一个吻抱得美人归,前几分钟还在提着菜刀的女主爸几分钟后秒变同意亲事的岳父了,前任和女主一家只是听了男主借贷原因三言两语,男主只是吐了也没有得什么绝症便全部感动落泪,这又是在传达信息呢?我可能无法准确感受得到。 商业小成本片也可以更用心,女主和父母既然是华侨那么配音起码把英音说流利吧。在婚前吃饭的那部分,女主曾暗示女二:你眼睛里深层还爱着男主;男主坦白一切,女二感动落泪原谅他的一切,这一切似乎都在预示男主和女二冰释前嫌的复合,但是最终缺变成了男主和女主“一吻定情”,可以说,无厘头到让人过于摸不着头脑。就好像,铺了半天的路,最后来了个90°急转弯掉头告诉你重点其实在另一条路上。 总的来说,人物设计和故事线还是有的,但如同无法溶解在水中的油,裹挟的只是轻浮,谈不上什么深刻,其中价值观我也存疑。喜剧的基本笑点和要素有,但找不到内核,有些失真。很多时候电影里的情节设计都是浅尝就止,导演编剧醉在其中,可观众,还醒的清楚,也不知这碗酒究竟是给谁的。 要问现在的行业网站老大哥是谁? 那必须是人民网。 正所谓人民网一出手,地球都要抖三抖。 就在前几天,人民网又公开点名了一部电视剧,并且还把它归为了“知识产权”领域。 这次“喜提”点名的是它——《绅探》 要问现在的行业网站老大哥是谁? 那必须是人民网。 正所谓人民网一出手,地球都要抖三抖。 就在前几天,人民网又公开点名了一部电视剧,并且还把它归为了“知识产权”领域。 这次“喜提”点名的是它——《绅探》。 电影看到1/3还是很温情的,甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。但随着剧情的推展,主角的幻想不断黑化,甚至老套,才想起来Soho还是一部恐怖片。 纵然有精美的运镜、服化道,但本质上Soho是一部恐怖片。 然而,由于亲戚有过类似不幸的遭遇,以及导演有意无意的暗示。真正的剧情更可能是,原 电影看到1/3还是很温情的,甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。但随着剧情的推展,主角的幻想不断黑化,甚至老套,才想起来Soho还是一部恐怖片。 纵然有精美的运镜、服化道,但本质上Soho是一部恐怖片。 然而,由于亲戚有过类似不幸的遭遇,以及导演有意无意的暗示。真正的剧情更可能是,原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者,因为设计天赋的指引,去大城市求学,病情恶化伤人伤己的故事,否则Soho还算不上是一部恐怖片。 其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”,不过画风相对温和,剧情也更加正能量一些。 回顾下开篇,女主是一位有着家族遗传精神病史,成长环境闭塞的少女。由外婆养大,因为外婆成长于60年代,因此奠定了女主对于60年代的喜好。且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想,通过家中海报广告画对60年代的幻想。由于幻想的素材不够,并且此时女主的精神状态尚且稳定,姑且认为是1.0版本的幻想行为,比如母亲的形象如同gif动图衣服不变,蒂芙尼早餐的造型cosplay。注意,外婆的因素也要考虑,她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。同时在外婆的口中得知,女主的病情比母亲更厉害,至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。女主此时也第一次说了谎话,称自己很久没有看到妈妈了。 接下来就是病情恶化的过程了,害怕的士司机的玩笑,拒绝黑人小哥的帮助,和舍友之间的相处,尤其是舍友几乎都是好人,但女主就是社交恐惧。如此层层推进,但更多是第三人称视角,观众也能感受到女主确实有些紧张。 精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境,更为重要的是酒精。女主居然敢喝酒,我也是佩服的,并且第一口酒就是舍友的56度狠货,从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉,且此时导演还开始使用蒙太奇的手法,让白发老大爷呈现有罪设定。自此,女主的病情一发不可收拾了。 导演同步进行的铺垫还包括,现代伦敦街头的招嫖广告,第一次点出金发女郎的设定。 换了60年代的老房子后, 无论是抚摸历史感墙壁,还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。同时女主还来到了女房东的客房喝茶,在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片,不过应该是导演故意隐去了。以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。 所以基本手法就是真假镜头闪回(切换人称),不断给女主的幻觉添加素材(蒙太奇),有意无意的制造刺激(社交恐惧)。 以下是按时间顺序的梳理,试着还原真实的故事: 第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕,吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。不过有后续的镜头显示,在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。而且最后的吻痕特写,呃,分明是个淤青。 第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序,导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。但实际上是多次幻想的合集,直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本,和醒来之后的裤子衣服书本不一样,床头柜中间也少了一些物品,说明不是同一天。所以在第二次幻想是好几天的事情,白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材,从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。 不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言,这个时候女主的幻想水平到了2.0。 女主换了造型,白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女,但两人对话基本是鸡同鸭讲,老爷爷说的是孤儿容易失足,女主误以为自己像sandie,老爷爷也被想象成了皮条客。 第三次做梦幻想有一个基础是,女主买了375英镑的衣服,缺钱了,第一次感受到了大城市的压力,所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。比较有意思的是,最后为sandie指路的是一个裁缝,而女主的外婆就是裁缝,也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。但裁缝指的路却是一条楼凤之路,也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。 并且这次幻想还出现了梦中梦,类似盗梦空间的设定,进一步说明了女主的精神状态恶化。 之后的课堂上,女主第一次闪回了夜晚的幻觉,说明在没睡觉的时候也能有幻觉了,可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事,导演会加入很多女主的幻觉镜头。 第四次幻想,直接不用睡着了,坐着就可以,此时女主的幻想水平来到了3.0,开始对空间和环境产生幻觉。 之后回到教室,和小黑参加万圣节party,再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。 课堂发疯后,直奔警察局,幻想已到了四面埋伏的程度。警局撒谎,隐藏家族病史,和饮酒。女警察,说你来报警是对的,之后的言下之意就是你有病要治。 小黑来帮忙,说自己也相信自家亲戚的鬼神说,渲染出伦敦凶案很多的数量,为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。 图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂,这种封闭场景恐怖场景很常见,也十分说的通,幻觉很容易理解,这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。 女主精神崩溃,沿路狂奔,空无一人的街道也可以幻想出千军万马,最后摔倒脑震荡,女主幻想能力4.0达成。 老爷爷的对话一半真一半假,大概是点啤酒之后,闪回出sandie就全是幻想了。镜头语速都变得很慢了,一处录音的软件显示是1:22s,此时电影是1:30:14,下一次软件显示2:52s,但电影就来到了1: 31:44,正好90s,和手机上的90s正好对应上。说明在幻想的世界中,语速就是这么慢,并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。 接着被女主一番神经病语言输出后,老爷爷不幸车祸身亡,女主就彻底疯了,进入5.0状态,此时没有现实和幻想之分了。 之后在跟房东的坐谈中,想象她已经崩溃了,进一步加深了被害妄想症,把房东也加入了自己的幻想里,并且再一次出现了“似曾相似”。此时导演基本已经放弃了第三视角,全部都是第一人称的幻想镜头。实际情况是女主身体呈现不受控的状态,打翻了烟灰缸,此时小黑来敲门。 小海可能女房东干掉的,原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯,此次再此上门,房东出于保护心态,和老白人对于黑人的刻板印象,有理由干死小黑。所以小黑的角色其实不是zzzq,而是真实剧情需要。 女主看到小黑倒地,直接向楼上逃跑,房东为了救她,也跟了上去。最后由于火势无法控制,加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。 打斗时女主额头的伤,和抬到担架上的时,有明显区别,说明整个打斗的过程都是女主的想象。且火灾后也没有关于地板下尸体的交代,藏尸的手法也比较天马行空。 最后相信女主已经到了精神病院,因为差点领盒饭的舍友样子很刻板,其他舍友则重复了之前的brave台词。妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前,而后者两人在正对镜子的时候,都没有出现在镜子当中,可以说整个场景都是想象出来的,十分诡异。 以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情,不断伤人伤己的过程。导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界,同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界,哪一个是幻想世界,也就很容易被女主的幻想带偏,认为这是一个通灵的鬼魂故事。 我想,案件的结局,其实根本不重要,电影想代表的,只是青春的困惑,就和一件无法破解的悬案一样,你永远也无法知晓答案。等到技术升级,年岁增长,你再解开迷局时,你才会后知后觉的豁然开朗。导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》,与其说是拍电影,不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。片中那位14岁的少女主角,带有她个人的成长色彩。导演解释片名,片中有具体的“黑处”,如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡,都是杀 我想,案件的结局,其实根本不重要,电影想代表的,只是青春的困惑,就和一件无法破解的悬案一样,你永远也无法知晓答案。等到技术升级,年岁增长,你再解开迷局时,你才会后知后觉的豁然开朗。导演王一淳自费三百万拍摄《黑处有什么》,与其说是拍电影,不如说是记录自己青春记忆中的那些困惑。片中那位14岁的少女主角,带有她个人的成长色彩。导演解释片名,片中有具体的“黑处”,如废弃的防空洞、幽森的芦苇荡,都是杀人弃尸的场所。更深层次的“黑处”,她说:“是以小姑娘的视角来探索成人世界,对她而言,成人世界就是黑处。”那么黑处究竟有什么?王一淳的答案是:“有无知冷漠,有蠢蠢欲动的情欲,有花香,还有善良的人”。 每集刚刚四十分钟出头,共五集,不知不觉就看完了。 名字叫史前星球,感觉有点起大了。“史前”和“星球”其实都跨度极广;而本剧则几乎完全聚焦在恐龙身上。 考古还原,加上一点想象。有人埋怨想象得不够多,有人埋怨想象得太过。既然大家都这么不满意,也许说明想象得刚刚好。 每集刚刚四十分钟出头,共五集,不知不觉就看完了。 名字叫史前星球,感觉有点起大了。“史前”和“星球”其实都跨度极广;而本剧则几乎完全聚焦在恐龙身上。 考古还原,加上一点想象。有人埋怨想象得不够多,有人埋怨想象得太过。既然大家都这么不满意,也许说明想象得刚刚好。 与片中活灵活现的恐龙四目相对,还是感叹的。这进化史上的灭绝款,其身体特征上具有一些似乎在后世不再延续的逻辑,然而其面孔与眼神又给人以似曾相识、直指人心的感觉,令观众因仿佛察觉一丝熟悉而反而倍感陌生,是最大看点了罢。 不掉书袋,完全模拟动物纪录片手法。看过之后反而更令人好奇,诱发进一步探索的兴趣。“科普”得不动声色、不漏痕迹。 那么……不知有什么写给成年人的、优秀的恐龙科普书籍,可以推荐呢? 这两天连着看完了三部,从第一部的惊艳震撼,到第二部惊喜没有搞砸,第三部看到最后仍是有回味的地方。基本看懂了但是可能还要再回看,值得回撸的好电影。神级的影评剖析那么多,可是在这个男神余文乐、梁朝伟和 刘德华、陈冠希还有黄秋生 曾志伟 吴镇宇的碉堡演技的璀璨阵容下,傻强竟然好几次在这帮男神前面感动我。第一部的时候他就不是主角,他常常是引子一样的角色,如果这是篇文章那傻强起的就是起承转合的作用了。 这两天连着看完了三部,从第一部的惊艳震撼,到第二部惊喜没有搞砸,第三部看到最后仍是有回味的地方。基本看懂了但是可能还要再回看,值得回撸的好电影。神级的影评剖析那么多,可是在这个男神余文乐、梁朝伟和 刘德华、陈冠希还有黄秋生 曾志伟 吴镇宇的碉堡演技的璀璨阵容下,傻强竟然好几次在这帮男神前面感动我。第一部的时候他就不是主角,他常常是引子一样的角色,如果这是篇文章那傻强起的就是起承转合的作用了。他做收获交易、他被捕所以有了片头曾志伟在黄秋生面前吃饭的一幕,他见证了所有事儿,看了三部很多场景已经记不起来了,他带着一众人杀完黄秋生后从楼上下来看到傻掉的阿仁,想都不想就喊”仁哥快跑啊!“ 然后拽着阿仁就跑,一边掏枪抵抗。他一直是个单纯又有点儿怂的角色,但是出了门儿上了道以后马上就走路带范儿,也真的讲义气。他中了枪还开车带着悲愤懵了的梁朝伟一路飞奔,嘴里一边七七八八的碎碎念,“一个人,他做事儿的时候,还看着你,他就是警察,仁哥你记住。” 不知道为啥,这是第一部我最接近泪点的片段。第二部他还是无足轻重,第二部是故事讲的最妙的一部。第一部确实震撼,两个人内心的挣扎,第一部的情绪处理最到位,可是第二部最会讲故事。无论是黄秋生和胡军的戏,还是陈冠希会说话但是不能说话的笑,大佬女人的痴情,余文乐一看就懂的孤独和坚持,还有吴镇宇神一般的演绎。在这些角色中间,好像很难记得傻强这样一个存在。我翻了半天剧照都没找到他的影子,连我都有点儿忘了他在第二部的情节了。“对了 你去不去尖沙咀逛街啊?你知道我谁么?我是傻强,韩琛的头马,迪露的头马,怎么样?当然是见一次扁你一次咯,还用说? ”从一开始,我就被傻强萌坏了。曾志伟边儿上有点儿潮有点儿怂的小胖子,“你穿这样去泰国搞什么?”我觉得能在珅哥边儿上那么久,不存在完全的天真,但是这种走在刀尖儿还依旧嬉皮的态度,真的好靓仔。珅哥和泰国朋友谈判的时候,枪头转来转去,转的观众都心惊肉跳。他一点儿黑社会的样子也没有,出来混一点儿也不矜持自己的“怂”,紧张得一直喊”别信他啊!珅哥别信他啊!” 还几次伸手抓枪,怪不得刚到泰国得知有诈的时候珅哥也让他有事儿快跑。这样的马仔在身边,既不会像阿仁那样精明,也不会像别的仔那样添麻烦,又讲义气,哪个大佬会不爱。第三部请来了黎明 陈道明,还要在这种片子里给浪漫爱情轻喜和陈道明人艺演员一般的普通话留时长,更没理由给傻强这种小配角加戏了。但还是让他一开头就出场,“我只有你一个手下”,计较这种事情,果然一开始就在脑门儿上写着“我还是傻强”一般提醒观众不要忘了他一直以来的可爱。可惜他唯一的马仔是精明过他十倍还多的仁哥,明明是他马仔,却一直都好像身怀绝技,梁朝伟天生的忧郁脸和冷酷气质,什么都能吞下的样子和傻强愣头青沉不住气的样子真是神搭配!隐约记得他好像教阿仁说做马仔就是要有一张开心的脸吧,记不清了。看到阿仁吃鱼翅乐呵呵的开心去邀功,“我对你好吧!”“珅哥请你吃鱼翅!上次珅哥带我去泰国吃鱼翅,然后我就升了!你也要升了!”殊不知这是珅哥卖兄弟前的一点儿甜头,第三部就是珅哥一遍遍让阿仁去拿命搏,傻强一遍遍搞不清状况不淡定的过程。珅哥多精明啊,不然怎么能做最后倒下的那一个,他什么都算到了,也什么都想到了。仁哥来做卧底就没想过要相信谁,所以碰到什么事儿也是标准的影帝式沉默一下,然后马上就能有反应。只有傻强,在这种环境下,真实的震惊 担心 和失望着,但是在这个环境里,多可爱啊。于是他看到自己兄弟等到的不是上位而是一帮陈道明的人的时候,第一个拿酒瓶爆了自己的头。他的确在黑社会里面一直都看着挺怂的,嘻嘻哈哈,也没管什么大事儿,但是那一刻,他一点犹豫的停顿都没有。于是他在珅哥吞货并且让其他人都跟上的时候,想都没想就说“阿仁还在交货啊!” 然后他下车,在珅哥表明要让阿仁玩儿命的时候,一直拍着玻璃求珅哥别玩儿了,没有害怕,也没有责备谁。他在珅哥车后面委屈,“我就这么一个手下啊!” 可曾看见他脸上有一点儿熟谙世事以后的自我保全或者一点点的冷血阴森吗,哪怕一点点儿。所以杜汶泽傻强这个角色,说是出淤泥而不染什么的不可能,在道上混的,手上都压着几十条几百条人命的。他没有刘建明想做好人做不成的挣扎,也没有仁哥那样,不管什么情况下都要做警察做好人的信仰。黑社会图名图利,傻强呢,图个拉风图个乐儿图一直都在干这个或者单纯因为大佬对他好都有可能吧。杜汶泽的角色其实在这三部里面绝对的不可或缺,承上启下,引入引出,太多事儿他来做,好多话他来说。重要的是,他和环境太不同了,“珅哥你真的让我做吗?我傻的啊!”就是这种恰到好处的嬉皮让他离大佬最近,珅哥常常也嬉皮,但是傻强嬉皮来自心里,这嬉皮让他活下去,但同时他也就是这么个人。别人呢,嬉皮因为撕下那张笑脸下面的面孔太狰狞,根本见不得人。所以三部看下来,才语无伦次的码了这些字儿,就是想顶一下那个虎头虎脑仗义好玩儿的要命的傻强。杜汶泽演的到位。 本文首发于微信公众号「动画学术趴」,作者说在豆瓣不想脱马甲,所以本人作为编辑征得同意发上来。是一篇详实中肯的剧评,与大家分享。 本文首发于微信公众号「动画学术趴」,作者说在豆瓣不想脱马甲,所以本人作为编辑征得同意发上来。是一篇详实中肯的剧评,与大家分享。 最近去影院看了好几部电影,最令我感到惊喜竟然是一个处女座导演的处女作。没看电影之前,我并不知道卢正雨是谁,不过一开头就扑面而来的周星驰式无厘头搞笑,挺意外的。毕竟,不烦感,不尴尬,挺像那么回事。 导演的脑洞略大,生活中应该是个日漫爱好者,很多场景充满了浓浓的动漫风。几乎每个人物都像是漫画中走出来的,非常鲜明、神奇和颠覆过往印象中的形象。最令我大跌眼镜的是几个“熟人”,春晚嘉宾蔡国 最近去影院看了好几部电影,最令我感到惊喜竟然是一个处女座导演的处女作。没看电影之前,我并不知道卢正雨是谁,不过一开头就扑面而来的周星驰式无厘头搞笑,挺意外的。毕竟,不烦感,不尴尬,挺像那么回事。 导演的脑洞略大,生活中应该是个日漫爱好者,很多场景充满了浓浓的动漫风。几乎每个人物都像是漫画中走出来的,非常鲜明、神奇和颠覆过往印象中的形象。最令我大跌眼镜的是几个“熟人”,春晚嘉宾蔡国庆、金马影帝范伟、国民女神陈冲和日本武士仓田保昭。 我特别想问问蔡国庆,是不是欠导演一个亿?!不然怎么会接这么魔性的电影,而是无限自黑,随时开玩三百六十五个祝福的梗。熟悉星爷电影的人,一定看过《食神》和《功夫》,和膳集团的蔡老板就是集合了两者反派特点的新BOSS,残忍无情,唯利是图,看不起任何小人物,并且视如蝼蚁,恨不能将他们的自尊践踏成泥。蔡国庆演这种角色,简直是推翻他家喻户晓的“送福”娃身份,有点突破自我啊。画风分裂,充满了诡异的笑点。 当然,作为一个老年艺术家,奉献最大是仓田保昭老爷子。在我印象里他一直是那个《精武门》里武艺高强、不苟言笑的日本武士,但在《绝世高手》里,他和范伟一起被集体开涮。他扮演一个有强迫症的快刀高手,跟黄龄、杨迪、柯达饰演的堕落街摊贩打赌时,把强迫症黑出了新高度!那场戏是整场电影中笑点最密集、最流畅的一段,电影院里的人都笑翻了。但是,并没有完!跟范伟的那段毛裤戏,也超级精彩。拿过影帝的范老师,贡献了一点都不油腻的隐士风。面对东瀛“一秒男”的强势来袭,卖碟、卖惨、卖秘籍的范老师,拿着钩针轻松应战。我都想象不出来,导演是怎么编出“毛线裤”这个神奇招式的!脑洞大到上天,还捕捉到了星爷搞笑的精髓。 关于陈冲女神的出场后的表现,也超级颠覆和好玩。老艺术家们,放下身份和节操,带着新人们把无厘头进行到底,承包了大量笑点。电影总体风格上,有鲜明的港片印迹,剧情并不难猜,但细节处理上又充满了卢正雨式的转折,意料之外,又情理之中。作为普通观众来说,是一部看得见诚意和用心的合格喜剧。 最起码,卢正雨贡献了一部完全区别于当下内地导演所拍出的喜剧电影,它并非网络段子的集合,也不是多重巧合的卖弄,充满了说不清楚的认真。 所以,看完电影之后,我跑到网上搜了一下导演的资料,发现预告片和改档期的小片子也骨骼轻奇。我也因此发现了一些有意思的小细节,拿来分享一下。比如,预告片里,有很多镜头,在正片里是没有的。说明改档后卢正雨重新剪辑了成片。前面提到了仓田保昭和范伟的比试,范伟有一段穿日式和服,做艺妓打扮的镜头。预告片里的画面更多,成片里反而剪掉了一些没用。 怎么说呢?就是在电影行业出现了众多圈钱之作之后,还有人在认认真真打磨着自己的作品,因为个人不满意,就推迟上映时间,坚持进行修改和调整的导演已经不多了。所以,当我对《绝世高手》了解越多,越能感受到卢正雨的执着和对电影及星爷的热爱。 或许这些老艺术家、老戏骨们,正是看到或感受到了导演的追求,所以,愿意用演技和形象反差提携和成全后辈。 这个世界永远不会被坏的风气改变,反而会因为好的风气变好,电影市场也一样,期待看到更多用心去拍电影的人。 因为一直对凯瑟琳·德·美第奇有很大的兴趣,所以这部剧我是从刚立项就一直关注的。不过编剧是出了名的发挥不稳,所以我不敢太抱期望。果不其然,看完第一集后,对于剧本的心情比较复杂,论及服化道那就更复杂了。 因为一直对凯瑟琳·德·美第奇有很大的兴趣,所以这部剧我是从刚立项就一直关注的。不过编剧是出了名的发挥不稳,所以我不敢太抱期望。果不其然,看完第一集后,对于剧本的心情比较复杂,论及服化道那就更复杂了。
《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏,毕竟片中所讲的故事,也是由一部电影而起,片
《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏,毕竟片中所讲的故事,也是由一部电影而起,片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄,但女演员夏梦,却在拍摄中意外跌落身亡,女导演林欣雅一方面基于这个突发事件,一方面又有来自于幼年的噩梦阴影,从此精神恍惚,而围绕在她身边的一干人等,无论是自己的亲弟弟,担任制片人的未婚夫,以及在那部电影中担任角色的俊男美女们,开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局,当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后,一出复仇大戏,也逐渐走向高潮。
看《恐怖电影院》的感觉,很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》,残忍又可怕的力量,总是深藏在角落里,却又无所不在,能抓住任何时机而为所欲为。那一干男男女女们,就如我们一样,无论在白天,还是在黑夜,时时毫无保留的暴露在魔爪之下。当然,工于计算的观影者,一般会在影片开始后,列出自己的所认为的死亡名单,就是片中角色的死亡顺序,在既往的影视作品中,这都是有规律可循的,俗话说的好,no zuo no die,在规律中,必须是xian zuo xian die。但看《恐怖电影院》的喷油们,估计这次要失望了,不行走着瞧。
其实,有关各类影视作品中的恐怖,也可以在简单的划分之下,将明的吓唬与暗的渗透区别开来,一惊一乍的声画效果,是恐怖的第一层级,虽然低级了些,但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。但如《咒怨》般,从最简单常见的场景,所延伸出的来自内心的恐惧,才是可以将惊吓时间持续延长的法器,不仅观影的时候,而且出得影院,甚至许久之后,只要看到与片中情景相当的地方,就能随时忆起曾经的腥风血雨,这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。
就此而论,片中确实很多的平易场景出现,无论是办公室、客厅、卧室,还有一个标准影城的方方面面:楼梯、电梯、放映间、观影厅,甚至也把多厅观影的关系都交代了出来,以至于在观影的过程中,会不自觉产生出一种对于幻象的疑问,片中的故事究竟是真是假?这次观影究竟是真是假?是开片中的人物四处奔逃,还是自己也必须做好随时逃走的准备?亦幻亦真的观影感受,给了观众们最大可能性的刺激体验,简直是要被吓死在影厅的节奏,而不流俗套的编剧,也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。
锦衣卫头号高手青龙奉师命盗取勤王兵符却突遭陷害,并遭锦衣卫追杀,与驭天镖局总镖头乔永子女乔花亡命江湖。路遇贾精忠派出的锦衣卫和各路江湖高手追杀,在逃亡过程中,青龙逐渐查清贾精忠图谋造反的阴谋,却与庆亲王派出的净衣派神秘杀手不期而遇。青龙明
锦衣卫头号高手青龙奉师命盗取勤王兵符却突遭陷害,并遭锦衣卫追杀,与驭天镖局总镖头乔永子女乔花亡命江湖。路遇贾精忠派出的锦衣卫和各路江湖高手追杀,在逃亡过程中,青龙逐渐查清贾精忠图谋造反的阴谋,却与庆亲王派出的净衣派神秘杀手不期而遇。青龙明白,只有战胜脱脱这个“杀人武器”,才可能阻止贾精忠和庆亲王的夺权阴谋。一场死战就此展开……
看题材,其实是个特别棒的题材,锦衣卫的故事,的确很有意思,发挥得好可以相当的出彩。
但是对李仁港而言,依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。
打戏很棒,气场十足,的确是很出彩,然后,没了。
这就是部彻头彻尾的武打片。
诸如简介里的起因经过结果。。。。。。 我几乎没有get到
所谓精彩,似乎是许多导演犯的通病
如果没有个好故事,我不如去看奥运武术比赛
如果没有好的故事,我不如去看画展
如果没有好的故事,我不如直接看书须从细微处分辨出更宏伟的真相:即从相对狭隘局限的事物中提炼出更大更自由的自然观念;即从肉眼可见的事物中提炼出想象所得。——J. M. W. 透纳
英国殿堂级国宝画师
由北京完美环球娱乐股份有限公司出品,完美环球江何工作室独家原创开发制作,何静担任总制片人、发行人,吴玉江担任制片人,袁晓满执导,由拉布拉多犬小七、王洋、张云龙领衔主演都市青春萌宠时尚情感剧7月17日于芒果卫视金鹰独播剧场首播。电影质感的摄风格为观众打造了一个“超级萌宠”的奇幻世界,带领我们走进笑泪皆有的“小七季”。
多年前,你和它相遇在午后阳光明媚的蓝色海
由北京完美环球娱乐股份有限公司出品,完美环球江何工作室独家原创开发制作,何静担任总制片人、发行人,吴玉江担任制片人,袁晓满执导,由拉布拉多犬小七、王洋、张云龙领衔主演都市青春萌宠时尚情感剧7月17日于芒果卫视金鹰独播剧场首播。电影质感的摄风格为观众打造了一个“超级萌宠”的奇幻世界,带领我们走进笑泪皆有的“小七季”。
多年前,你和它相遇在午后阳光明媚的蓝色海滩,它耷拉着脑袋的样子让人心生爱怜,你温柔的爱抚让它早已认定——你就是它今生唯一的主人,不管分开多久,它都会在人群中辨别出它最熟悉的味道,然后追随着你,狗狗就是这样一种温良的动物。和《导盲犬小Q》《马利和我》《人狗奇缘》一样,《神犬小七》第二季的主人公小七也是一只灵气十足的拉布拉多犬,不同于传统的狗狗电影电视叙事的是,《神犬小七第二季》在表现人狗之间催人泪下的情感的同时更愿意把欢快浪漫的情愫渗透在剧中,给观看者带来不同于以往狗狗影视的催泪感受。那里有阳光、沙滩、海浪和萌宠,还有因狗狗而萌生的美丽浪漫的海岛爱情故事。
在《神犬小七》第二季,神犬小七的世界中容纳了海洋、丛林以及浪漫的亚热带风情的各种场景,将拥有阳光沙滩的神州半岛喜来登度假酒店作为主要拍摄场地。与一般电视剧不同的是,除了演员、武打替身要认真完成每一个动作外,还有特殊的工作人员拿着“玩具球”悄悄绕到摄像机拍不到的位置,用声音和手势指挥调动动物们的注意力,等到“动物演员情绪很好”的口令发出后,摄像老师才开始进行戏份的拍摄。在剧组中除了有2个专业兽医全程跟随照顾小动物们外,还有专业的动物造型美容师来对动物演员进行造型、化妆和保养,每天的拍摄现场更是有5到6位动物训导员配合导演以及工作人员安抚小动物们的情绪,照顾它们的生活与指挥动物们完成拍摄任务。
作为中国第一部关注动物的都市宠物情感大戏,《神犬小七》笑中有泪水,点染都市温情;泪里有哲思,找寻生命真谛。在该剧中,能看见有关人与动物所有的奥秘:友谊、忠诚、陪伴、爱、幸福和相互守候。神犬小七在剧中呈现出能够完全懂人话并具有独立思考能力的神犬形象,各种忧伤、愤怒、开心、紧张的表情信手拈来,极具感染力,加上狗狗本身的萌感,格外能够让人入戏,萌化人心。
剧中的鲍宇说,所有的动物都生活在一个叫彩虹桥的地方,那里鸟语花香、生活富足,唯独缺少一样东西,就是对自己说来特别而唯一的人。在这个夏天,让我们一起走进仅仅作为一只普通的狗狗的“小七”的内心,紧紧相拥陪伴在你身边的狗狗,愿你爱它如初、陪它走过它爱你的每一个春夏秋冬。