谈及法式喜剧片,自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》,这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久,直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年,终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮,超过四分之一的人口为此走进影院,并成功吸粉法国总统萨科齐。
时隔十年,丹尼·伯恩集结原
谈及法式喜剧片,自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》,这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久,直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年,终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮,超过四分之一的人口为此走进影院,并成功吸粉法国总统萨科齐。
时隔十年,丹尼·伯恩集结原班人马拍摄续篇《欢迎来到北方2》,影片延续了第一部方言口音、地域风俗等碰撞与尬聊带来的戏剧冲突与喜感,并得以在中国发行引进。然而问题也在于此。第一部虽说好评如潮,但对非法语地区的观影壁垒却难以破除。让不懂法语的中国观众通过配音或字幕去理解法国北部方言的微妙之处,这就好比让完全不懂中文的外国观众通过音译或字幕去领会赵本山小品或东北二来转。
《欢迎来到北方》的北部小镇贝格斯位于敦刻尔克之南,英吉利海峡和比利时居间位置。片中的法国北方佬所操持的皮卡第方言,实际上是某种拉丁语、法语和佛兰德语的混血。法语素来以严谨和优雅著称于世,堪称世界上最优美的语言,贝格斯的混血语种在传统法国人眼里尚且充盈着偏见以及不可理喻,何况是我们这些非法地区的中国老外。
《欢迎来到北方》讲诉的是一位一心想去南部工作的法国人弄巧成拙被发配北方,从不情愿到发现北方小镇点滴美好的故事。续篇主人公的运行轨迹颠倒过来,讲的是一位极力隐藏出身和口音的北方佬如何迷失巴黎,最终找回初心的故事。巴黎远在贝格斯南方,且是法国文化中心,片中的北方佬收起口音的尾巴大隐于市,更名《欢迎来南方》似乎更合适些。
虽说导演和部分演员继续,两片却是调性迥异的独立篇章。第一部的主人公是位邮局长官,对北方纵有诸多误解、偏见、不适或说惶恐,但所遇美好而温暖,人物不分主次大小,个个都是暖心小可爱。片中一方风物也很人文。镜头扫过的贝格斯小镇恬静而浪漫,尤其钟楼世袭传统演奏,不说非遗价值也极具旅行打卡意义。影片除了对贝格斯北方佬的各种猎奇,大多篇幅都在消除世俗的羁绊和误解,最终达成南北偏见的握手言和,这大概也是它成为法国本土爆款的原因。
第二部的主人公变身叱咤风云的设计师,场景也从北方旮旯转战集艺术之都巴黎,人物舞台似乎升级了,导演的视界和镜头语言却变窄了。主场景除了主人公巴黎豪宅,几乎就剩下他北方老家的破棚屋,第一部里擅长的人文镜像的挖掘,在续篇里完全绝迹。更遗憾的是,故事始终充斥着唯利是图的铜臭味,南北各色人等为一己私利,皆满口谎言,甚至六亲不认。而且地域之间的鄙视链显著,最后强行和谐,却也人物尽毁。
引进的配音版采用中国东北风情来对位法国南北差异带来的戏剧冲突,不失为译制片里的一手妙招,但坐在电影院里看一票法国人操持东北方言,满嘴“蒙圈了”“这旮沓”“唉呀妈呀” “埋汰”“瞎掰”……好生怪诞,至少有二三十分钟以上的适应期。加上前半部的剧情比较撒狗血,车祸失忆的桥段也比较烂俗,让这部续篇难续美誉。
想当初第一部时虽说未能引进,字幕组也只能领会片中方言玄机的一二,但故事的戏剧性冲突满满当当,小人物的可爱,一方风物的引人入胜,依旧让这部高墙壁垒的电影圈粉无数。以菲利普局长陪着安东尼下属挨家挨户送邮件喝得酩酊大醉的段落为例,我们无需知道个中台词的奥妙,仅从两人那颇具《虎口脱险》遗风的演绎上,就可领略法式幽默的饕餮,顺带见识法国贝格斯北方佬们绝世而独立的待客之道。
麦斯叔的新电影,剧情有点类似基诺李维斯的《疾速特攻》,区别在于一个是自己想退休做普通人,一个是被迫退休做普通人,相同之处在于都是杀手界的佼佼者,一个能打几十个的那种。一个是为了自己的车和死去的狗去报仇,一个是为了救回女孩子去肆虐。麦斯叔在本片里也是手法干净利落,第一战将钉子打进胖子蛋蛋里,第二战刚刚和金发大奶牛大战完五百回合,一个转身赤身裸体在雪地里干掉敌人(不怕冻到吗?),之后的激光机关枪
麦斯叔的新电影,剧情有点类似基诺李维斯的《疾速特攻》,区别在于一个是自己想退休做普通人,一个是被迫退休做普通人,相同之处在于都是杀手界的佼佼者,一个能打几十个的那种。一个是为了自己的车和死去的狗去报仇,一个是为了救回女孩子去肆虐。麦斯叔在本片里也是手法干净利落,第一战将钉子打进胖子蛋蛋里,第二战刚刚和金发大奶牛大战完五百回合,一个转身赤身裸体在雪地里干掉敌人(不怕冻到吗?),之后的激光机关枪也是帅气。。。最后成功解救女孩,而且看结局还有第二部。。和《疾速特攻》还有一点很不同,《疾速特攻》很讲究规矩,杀手界的规矩,而这部里麦斯叔效力的杀手组织本来就不讲规矩,所以麦斯叔干掉杀马特小队,砍掉油腻小胖子的头都大快人心。。我觉得每种电影都有自己的功能,喜剧片看搞笑,恐怖片看惊悚,剧情片看内容,文艺片看装逼,本片这种看得就是爽,啪啪啪也好,杀人也好,就是看得过瘾,爆米花电影而已。可是看到很多网友吐槽剧情老土,吐槽影帝卖肉,吐槽造型杀马特。我觉得挺好,什么电影就要拍成什么样子,难道这种爽片还要遮遮掩掩给你来几段内心戏吗?到时候网友又要说了“我裤子都拖了,你给我看内心戏?”。哈哈
很欢乐。很热血,有很尬的地方,也有很多瑕疵。但是并不影响这部剧是一块璞玉。
男主两个电影我都看了。说实话,并不及格,如果在男主拍第一部电影的时候,拍这个电视剧,可能会加分吧,岁月不饶人啊,(虽然电视剧版的张文峰也很不错,但是我还是更吃电影版里的颜值。。)而且这个电视剧是67天拍出来的。也很仓促,但是,有青春,有热血,有成长,最最珍贵的是,有真感情。老戏骨的表演都很绝。
很欢乐。很热血,有很尬的地方,也有很多瑕疵。但是并不影响这部剧是一块璞玉。
男主两个电影我都看了。说实话,并不及格,如果在男主拍第一部电影的时候,拍这个电视剧,可能会加分吧,岁月不饶人啊,(虽然电视剧版的张文峰也很不错,但是我还是更吃电影版里的颜值。。)而且这个电视剧是67天拍出来的。也很仓促,但是,有青春,有热血,有成长,最最珍贵的是,有真感情。老戏骨的表演都很绝。
很值得一看。推荐。还是那句话。瑕不掩瑜,希望这部剧爆火,从而能有经费打磨出更好的剧集,演员不要换了,王虎虽然老了,但是,演个大学生,我也看的过去!
首先,我是小甜甜的书粉。
其次,原著在我这里,是耽美TOP1。
最后,每个人对长相美丑都是很主观的认知。你可以不赞同我。但没必要在我这里和我纠缠关于长相美丑的事。无意义。
首先,我是小甜甜的书粉。
其次,原著在我这里,是耽美TOP1。
最后,每个人对长相美丑都是很主观的认知。你可以不赞同我。但没必要在我这里和我纠缠关于长相美丑的事。无意义。
昨天发现空降后,我就又丢下了要看的某飚。跑来试雷了。
综合评价,6.5-7。
第一集过后,只能说,心情复杂,坐立难安。
第八集过后,只能说,心情复杂。但并不坐立难安。
第一集开头的时候我才跑去看了该导演的过往作品集,那时候只能说绝望是我的代名词。
最该死的第一集给我的观感也是非常浓重的塑料感网大风。
有一点像看十年前的网剧,乍看觉得挺新鲜亮丽的。但一细看就发现哪都都是该死的廉价绿幕感。。非常重。。
重到我怀疑是不是制作团队在贪污制作费。。不然按道理说,这两主演也不算什么超流量。(本哥还能算是人气演员。另一个对我这种路人而言,我几乎都以为他已经告别娱乐圈了。)到底钱花到哪儿去了?
包括但不限于,
1,像探案综艺实景里会出现的欧式别墅置景。
2,两人坐车里交谈(不是飞车追逐),明显看出来外面是假景并且特效像是村口王师傅随手用手机P出来的。
3,重头戏的一场,天台用LED对话那里。广场的人来人往那一块也相当假,甚至有一幕,行人与JC要相撞,行人停下来,但两人的身体感觉有交叠。。那一整段。。都不真实,非常CG。后面如丧尸一样,众人齐仰着头,统一动作观看LED。。也是让人很出戏的部份。真实的必然是,路人们会看,但也有一些会转头和同伴交流,或者四处看附近JC们在干嘛。那么整齐划一的仰着头,眼睛都不眨一下的动作。。我只在奥运会开幕式里见过。这确定不是被下了药的吗?
等等待补充。。。。。
本来就因为过审问题,搞了一个特别科幻的年份设定和地域设定和犯罪者设定。让大家就不太能共情。加上不注重细节和没有烧钱在各种场景和群演这些地方。导致该剧看起来,剧情不真实感非常明显,也就是悬浮。
因为,如果是看过原著的人,都必须要承认,文中虽也是架空。但作者描写的非常接地气,她构设了一个真实的场景让读者相信了这一些人物是存在的。正因为有了这一些真实作底,这些案件的真相才会让人震惊,随之而来的人性的拷问和思考也才会深刻。
而剧里这种塑料悬浮的置景和不注重细节的描画,只会让我觉得我在看别人玩一个真人互动的游戏。虽然剧情很精彩。但我无法沉浸进去,真正做到共情。
这也是昨天八集里我的状态。一会儿感觉自己要进入了状态了,一会儿又忍不住摸出手机想要在群里吐槽。
还有,导演不负我的绝望,镜头角度真的好奇怪。特别喜欢把人从下往上拍,显得每个人都头身比例不对,尤其是主演之一,本来头就有点大,这一瘦下来再被这种镜头拍,多少有点可怕。本来我还以为只有他头大的原因,可我看到童年的裴,也头大身小的比例。。以及一到对手戏,这导演就喜欢大头特写!!!好好学学构图好吗?这是什么二十年前流行的偶像剧风格?动不动就把镜头往人脸上戳。整个屏幕只留一张脸,还是从下巴往上拍,那能好看吗?真想立马上来激情给导演问候一周的新年好。不过后两三集好像有改善。那我再酌情开喷吧。
最后是妆造。我不太理解为啥骆就一定要有胡子。还有裴一定要有背头,以及陶,乔等都妆容过重。陶脸上那妆感让我以为他马上要去哪直播。以及,我不确定他是不是脸僵了。还有两位主演嘴上那过份的玫红,紫红的唇膏。。再被导演戳着脸用镜头扫射强调。。唉--------
拯救我的一半当然是剧情。
因为虽然前面插进了让人如鲠在喉的科幻设定。但真正进入案件之后。基本是按原著的剧情走的,没有偏离原著要讲的核心和它的布局。包括案件与案件之间过渡的一些片段也没做太大改动。
剧情很精彩。环环相扣。而且节奏也很快。没有非必要的加人物以及和莫名其妙的和原著不符的情节出现。
两个主角虽然因为过审原因,一定要拍成兄弟情(本剧父子情?)可原著出版里就已经很清水了,所以只要能拍出一些互动,其实就挺抓人的了。不需要过多。
不过------------------
【他俩没有CP感】这件事,也不知道是该庆幸,还是该遗憾。
毕竟,主演之一都已婚了,一旦有CP感,磕RPS会非常不适。。
但作为耽改剧,没有CP感。。。基本殉了一半了。
而没有CP感这个最大责任人,在我看来,可能就是这位已婚主演了。。也是他,一手把兄弟牌打成了父子牌(不是)
就是书里很多调侃啊,斗嘴啊,关心啊,本来应该是大哥哥对弟弟的,不知为何他能演绎成,老父亲般的温暖和嫌弃。。
举个栗子:他在看到飚车后主演之一的着装时,哪怕眼神多一些变化,车里让人把衣服扣好前眼神多两秒停留-----或者说,有一种无端被对方肉体撩到的不耐感。。我都认了。
很可惜(并没有),他没有。喂,真的要这么直男老父亲的演绎吗?就是说!!!!!
都到这里了,顺便说一下演技吧。付在我这里,是有惊喜度的。一是,演的在及格线之上了。我之前没有看过他的剧。看到WB很多人说他演的很浮夸什么的,我是没太觉得(第一集除外,第一集我有一种除了张演员之外看谁都心梗的感觉)我看后面几集他的发挥还是挺自然的。并不尬演,可能是期待值过于低?
还有,他还是原声台词!这真的值得鼓掌好吗?哪怕去年我被某座迷住了,也不得不承认,他离一个可以被夸的演员还差得远就因为他根本不能原声说台词----
所以,尽管他从一开始选角到现在八集看完,他都不是我心中的骆闻舟。
但他至少没有演砸骆为昭。
连我群里某个一开始很抵触他的姐妹昨晚半夜看了前三集都说,如果他不是骆闻舟,他演的是重案六组还是啥的,我觉得也能接受的。。
这大概可以侧面说明他的演技在路人或以下的看来也不是那么不可取。当然这也可能是因为矮里拔高个?
而张新成,我能说,他就是导致我看完第一集那么坐立难受的情况下还坚持看下去的原因之一吗?
可以说,尽管我一直有看他的剧。但我还是有被他的表演惊喜到。
也是因为有一直看他的一些剧,知道如果这是一个阳光的,元气的,或者说斯文的角色。他肯定手到擒来。因为这是他擅长并且演过挺多的。
他能离开他的舒适区。这本身就很值得鼓掌。加上这个角色本身很不好演。一百个书粉心里有一百个费渡。有些偏病娇系些,有些偏斯文败类些。我看那些骂他的不贴脸,不配的。,提名出来的人也挺离谱万分。
只是我也当然不能说,他就是我心里一百分的那一位。
但,他通过他的表演让我觉得能打八十分。
不管是被骆审问的那一个片段的台词节奏,还是劝说何老太时,眼眶泛红,眼泪只缓缓留下一道浅痕。还有,在墓地给骆撑伞时那个眼神。
不管这剧后面的口碑和趋向如何。我认为至少,张新成成功再次刷新了我对他的演技的水平认知。他也完成了一次表演上的挑战。把不同的角色呈现给观众看了。
总比那些一辈子都在偶像剧里只演高冷面瘫和阳光少年的好啊。
暂时就到这吧。
一种视角一种理解,不同的视角叠加起来才是“价值”所在。
很多评论是哲学视角,是实在化的哲学批判,其实有些复杂化,可以就事论事来理解,因为这一季是全新的故事,第六层和前五层明显不同,作者为了凸显这一新的设定,特意在两层之间设定了一层“海”,一处祭坛,很明显这是上古文明的遗迹,用来沟通地心和地表两处文明。
感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》,而压力设定来源于《地
一种视角一种理解,不同的视角叠加起来才是“价值”所在。
很多评论是哲学视角,是实在化的哲学批判,其实有些复杂化,可以就事论事来理解,因为这一季是全新的故事,第六层和前五层明显不同,作者为了凸显这一新的设定,特意在两层之间设定了一层“海”,一处祭坛,很明显这是上古文明的遗迹,用来沟通地心和地表两处文明。
感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》,而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽(有毒气体),从剧中身体的“融化”来看,人体受伤特征也具有一致性。
不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明,而作者在第六层明显有上古文明遗迹,主角之一的机器小子也被发现于此,可见这一文明起源于深渊,而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器,这么说,地表文明明显倒退了,还只能以肉身涉险。
至于返回会遭受各种各样的生理变化,明显是一种映射:探险难得回头,即使是回头也不再是原来的人,很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤,依然有很多人前赴后继,可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价,两者是一体塑造成型,在这里以一种硬性设定被实在化了。
第五层之后的世界显然不是人类的环境,贸然进入却希望落空,就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士,压根没有预料到任何不适合人类生存的环境(想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地,找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地),根本没有做这样的准备,这里根本没有人类生存的条件,在这种生存危机之中,人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望,不断的挣扎,再不断的绝望,过了一阵,古早探险队不得不饮鸩止渴,艰难地建立了定居点,处于慢性消亡之中(空气可以呼吸,野兽也可以捕猎食用,但是却没有水源——设定上的漏洞太明显,食物也可以补充水分,不至于全队渴死),而队长显然是代表人类的“生存智慧”,不仅“预言”,而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了,在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。
“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”,还是很好理解的,其能力直接就是“愿望成真”,这也是一种抽象,直接进行了一种“感性幻化”的抽象,跳过了中间的人类社会历史过程,直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定(还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”,这依然是人类文明),至于尤为突出的“价值平等”,不就是市场经济本身运转的基础吗?只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”(感官、情感、意志、需求、人格、占有)等等,这也是“感性幻化”力量的必然趋势,因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关,那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币,而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”,“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力,代价就是村落可以扩大,但是村民难以走出去,外面的野兽也难以进入。
这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充,否则人的感性(起始是有限的)必然会停滞而后退化、消亡,然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液,带来了新的活力,这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样,150年间越来越高,而村民几乎不死不老,也没有大的变动,直到主角团来到。
不得不说,这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远,这些探险家无疑都被困于此,上不去下不去,只能面对现实苟活于世,渐渐自成一体演化出文明,而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德(参看古早探险队的遭遇),成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味,人要想继续生存,不得不抛弃人的外壳,成为欲望的外壳,出现了新的道德,拘泥于一隅,忘记了探险的精神,找不到的黄金乡,回不去的故乡,人只能漂泊于旅途,暂时栖身于一种扭曲的世界。
至于那种怨恨的化身,黑暗的公主之类,明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类,活脱脱孙悟空,而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了,那种报复的快感,类比于终结者里的人工智能灭世,旧人总是害怕新一代人的世界,这种新旧交替才是文明之必然,最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上,只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索,不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外,无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”,自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力,接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找,不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的,是一种自我创造的人,一种自我实现的价值,不再被古早的仇恨、怨念所拖累,“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活(感性)的体验、领会与积累,不再成为一个遥不可及的存在,而是“触手可及”。
当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟,也是直接把深渊的主题点明,至于其成员之一的悲惨经历,只能算是一种“集体意志”的扭曲,走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现,墙壁的打破(大量野兽涌入捕食村民),一种复仇的冲动幻化为实在的力量,进行了最后的清算。
三贤之一的预言家具有黎明卿的力量,曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路,不过被机器人小子的和平介入(一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感)打断——人类险些重蹈覆辙。
总之,主角团的来临,颠覆了村子几百年的平衡,导致了最后墙壁的倒塌,主角团三人也都不是人。
前半部分还可以,特效也行。但是雪莉杨的人设明显不对,虽然很漂亮,但是不是那种感觉,感觉不对。胖子很白很胖很油腻,缺点儿痞气。后面胡八一被拿枪威胁,居然直接就怂了。后面放镜子那,我都不知道为什么他们3个要在那里摆造型,【临兵斗者皆阵列在前】说完了三人牵手,就没了??旁边还有个捧嗝的,哇,三人组终于汇合了?!我的天,这个尬的感觉脚趾母都要扣出三室一厅了。然后最扯的是,那个五角星的船要起飞了,反派
前半部分还可以,特效也行。但是雪莉杨的人设明显不对,虽然很漂亮,但是不是那种感觉,感觉不对。胖子很白很胖很油腻,缺点儿痞气。后面胡八一被拿枪威胁,居然直接就怂了。后面放镜子那,我都不知道为什么他们3个要在那里摆造型,【临兵斗者皆阵列在前】说完了三人牵手,就没了??旁边还有个捧嗝的,哇,三人组终于汇合了?!我的天,这个尬的感觉脚趾母都要扣出三室一厅了。然后最扯的是,那个五角星的船要起飞了,反派又来拿镜子了,胡八一去阻止他,然后被一个手无寸铁的写研究报告的普通人制服,被勒脖子,而不能任何反抗,大哥,你是当兵的啊,你是盗墓的啊,连个研究古董的读书人都搞不赢还盗墓…最后五角星号飞船起飞了着陆海面,胡八一不在了,雪莉杨啥也不动,就那里哭。然后最后胡八一居然被那个阿古野兽救了…那你搞这个五角星有啥用呢?还不如直接就让阿古把所有人直接救了不就得了…
花了三个中午,刷完了一部本不在观影清单上的剧----BBC《少年犯》,30min一集,第一季共6集,无厘头包裹下, 英剧惯有的短小精悍,以及如梦如幻的大英帝国如画风景,追完全季时,不知不觉满身细胞已被它释放的温暖包围,满脸堆着无法掩饰的姨母笑。
两个智商不在线,情商掉半格的中二青年,从头发到胡子,从耳钉到指环,在别人眼里复刻着彼此,但他们自己知道,他们成为着最独特
花了三个中午,刷完了一部本不在观影清单上的剧----BBC《少年犯》,30min一集,第一季共6集,无厘头包裹下, 英剧惯有的短小精悍,以及如梦如幻的大英帝国如画风景,追完全季时,不知不觉满身细胞已被它释放的温暖包围,满脸堆着无法掩饰的姨母笑。
两个智商不在线,情商掉半格的中二青年,从头发到胡子,从耳钉到指环,在别人眼里复刻着彼此,但他们自己知道,他们成为着最独特的自己。一高一矮,一胖一瘦,一对好基友,快乐两呆瓜,偷蒙拐骗,翘课打架,普世眼里扶不起的阿斗,上不了墙的烂泥,但在彼此眼里却是最温暖、最珍贵、最独特的存在。
conor有个半完整的家,虽然父亲去世,母亲依然拥有曾经的爱情,稀松平常地讲述着conor的父亲在女友的不知情下 ,每天陪着岳父一起做木活,为conor打造着婴儿床,也打造出了属于他们的未来,这份爱情的坚守是就算父亲去世了,他买的冰箱不能用了,也舍不得去换一台新的。于是,conor不管干着多出格的事 ,内心依然对爱情拥有最纯净的坚守。相对而言,joke显得更不幸,早逝的母亲,以及酗酒的父亲,所以他对于世界显得更玩世不恭,但还好,母亲的忌日,父亲就算酩酊大醉依然出现在墓地,千年无交流也会在这一天提醒儿子不要忘记思念,于是,好伙伴们会为了思念一起前往墓地,一起唱起joke母亲最爱的歌,然后擦干眼泪干脆前行,所以joke的偷蒙拐骗也有底线 ,认为只有拿走别人在乎的东西才是偷窃。
在所有人都看不上他们,所有人都抛弃他们的时候,他们会坚定地站在彼此的身边。conor说,joke正直可靠,不怨天尤人,就算他是毒粉,就算我在吸食,我也绝不背叛,因为他让我觉得温暖。有时候他们对彼此的了解甚至超过亲人,joke对conor妈妈说,有时候你的儿子也会有灵光一现的时候,就算是个呆瓜,朋友就是能发现他一秒美好的存在。他们坚定,从不彼此嫌弃,想尽办法为了彼此给予最大程度的帮助,不管自己会失去什么。
应该是有很久没有那样强烈的友情了吧,我们习惯隔岸观火地看着别人的生活,保持距离地适当交往,给予彼此安全撤离的机会,我们习惯性地称呼那样的直接是“傻”,是“愣头青”,但或许我们只是那只吃不到葡萄说葡萄酸的狐狸,狡猾地隐藏着自己,忽视得不到的事实,还自以为高高在上地嘲笑着那些勇往直前。
不管在外边有多顽劣不堪,对自己的父亲有多恨,看着醉酒的父亲,joke依然会轻轻地拿走酒瓶,盖上毯子;看到 conor有母亲带他去哪去哪的时候,依然会孤单地像个婴儿,噘着嘴坐在台阶上扒着草,可怜地像个被丢弃的小狗。
他们会不管不顾地翘课消失、疯玩把妹,但是依然在这一天的某个时刻走向墓地去思念,那是个寄放思念的地方,而不至于想要思念都只能在回忆里拜访。Conor的母亲为了找回孩子,短信说抱歉,那么艰难地发送,人就是这样,年纪越大抱歉就越难出口,但只要爱就会有回应,在回家的路上,Conor在手臂上纹上了“ilove me mam”。
“ 不管是谁,每个人心里都有一些东西,把他们和自己的妈妈紧紧联系在一起,那是一种和别人都不一样的纽带,尽管大多数时候他们让你头疼,只有当你想象到妈妈不在的时候,你才意识到自己有多想她还在身边。 ”
剧里有个小反派billy,抢劫了conor五十多次,但在他绑架的那辆大巴上,joke说抢劫是他打招呼的方式,并不是他干的那些恶心的烂事无所谓,而是说如果在他小时候能给他多一点点关爱,他或许会变成一个不一样的人。镜头切回billy童年时,那个母亲抽着烟,视线没有一秒对孩子的停留,无望的童年,于是短暂一程所谓的“绑架”,和那一车乘客一起的时光,对他而言都是最美好的时光。还好,感情总是有回应的,陌生人因为一首歌,一段相处都能给予回应,于是全车人成为billy,不再有绑匪。
为母亲后,对这样的感情共鸣无法抗拒,你会告诉自己,给予孩子更多的爱吧,少一分她都会不幸一分;多一分都会让她多一丝阳光,在彼此都成长路上,我们那么诚惶诚恐地焦虑着,却又担心这份焦虑也会传递,于是装腔作势地迫使自己成为一位家长,但依然中空的内心却隐隐藏着被看透的担忧,最大的满足或许就是孩子给予你的,给予他人的以及社会的美好回应吧。
十五六岁的男孩子谈爱情似乎大了些,多数只是一种情愫吧,但也相信对于他们而言,那是大如天必须足够重视的感情。joke是撩妹高手,但也有得不到的红玫瑰成为心头朱砂痣的执念,于是那个拒绝了她的女孩成为他想要用尽一生去修复的破碎的心,他也会哭得鼻涕横流,在Conor的陪伴下手足无措,不得其法却用尽心思地巴结女孩,在得知女孩怀孕时,那么坚定地说“这是好事”,那是对女孩而言多坚定的支持啊,在面对彼此家长时也能坦诚相待,不得不说这样的家庭教育,真的挺厉害的。女孩说并不是每一天都是和我们期待的一样,正因为无法和期待一致,所以用力地爱,努力地绽放,才是不辜负的青春。
而对爱情充满坚守的Conor,始终坚定地认为不能轻易地告白,不轻易地亲吻,每一次要给他喜欢的女孩最特别的纪念式的体验。在别人眼里那么一般的个体,却是彼此心里不容诋毁的存在,就算最不堪地形象出现在对方面前,也不影响对对方的感觉,在别人眼里的傻,他却看到了她的不做作不扯淡,而她也给予最大的耐心等待他漫长的准备期,鼓励他勇敢地尝试,不因为害怕失败而选择不开始。面对女孩父亲的质疑,Conor勇敢地表达自己,暗暗想着自己也许有一天也能和自己的父亲一样,用自己的行动获取岳父的肯定。女孩的父亲会出于保护阻止这段感情,凭心而论,这两个男孩并不是理想的对象,而母亲却更多地关注一味地阻止是否会让孩子受伤,关于成长,这一路真的很漫长……
Conor的母亲应该从心底里不喜欢joke吧,在任何一个母亲看来,虽然自己的儿子多不堪,但也不能和一个更不堪的孩子老粘在一起,在她眼里joke就是个沾满屎的回旋镖,但在自己都不曾发觉的情感里,joke早已是她第二个想关心的孩子,当与儿子闲聊与joke关系时,那么轻松随意丝毫不厌恶地聊着攻与受的画面;当看到joke父亲的醉态,极力维护这个男孩时,虽然她一直在提醒自己我并没有收养这个孩子,但依然不得不败给自己不过脑的决定,她选择成为这个孩子的母亲,所以,有时候出生的家庭可能并不是真正的家庭,过得下去日子的才是家。庆幸的是,joke值得这个决定,他会为了补贴家用绞尽脑汁,虽然办法以及最后的结果不太美好;他会告诉Conor那些把马桶盖擦干之类的理所应当并不是回馈,于是最后选择做一枚认真踏实的劳动者,感受每一分钱的得来不易。
还有那个爱慕Conor母亲的警察,找遍全城只为对Conor说一句,你妈妈一直在找你。在知道两个傻子跑去偷鱼补贴家用时,适度地点醒,适当地离开,给予这个家庭最大的尊重。
我们几乎每天都差点儿发生坏事,然而最终没有!以此片献给我战战兢兢的育儿路,以及那些美好与糟糕并行的青春……
火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。
电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们
火车沿着山里的轨道蜿蜒,穿过一个个山洞,光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里,嬉笑打闹,好像世界上的分离与悲伤,都似车窗外倒退的风景般,被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景,也是整部电影里最欢乐的场景。
电影名叫《小伟》,但电影里没有人名叫小伟,他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多,《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响,但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历,它不只是一个故事,也是一次对遗憾的回望,一声叹息之后的放下。
离开
伟明在像一鸣一般大的少年时,只身离开海岛,去广州闯荡。
他有一个哥哥,全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲,岛上伸进海里的那个岬角,是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画,背着画筒、画笔,带着弟弟,爬上那座岬角,会看到一望无际的海。
他们俩都想出去,离开海岛,去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉,他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟,从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼,成为了一个城里人。这是伟明的“前史”,电影里没有交代,只露出了冰山一角,黄梓对我说。
一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪,在学校里不学习,和死党翻墙逃课,他本来打定了主意要要申请美国的大学,但录取通知书寄到的时候,伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择,是离开一个破碎的家庭,还是留下来。
黄梓在电影里让一鸣留下来,当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好,每天吵架,家庭让他觉得压抑,高中没念完,黄梓就去了美国,“是我自己想离开,不是他们逼我走的。”
他后来进入一所美国社区大学,三年后进入加州大学伯克利分校,本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校,学电影制作MFA,但仅仅一年,这所学校就倒闭了。
打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里,父亲患上癌症,离开了他,“我有时候在想,如果当时我没有离开,后来会不会不一样?”写剧本的时候,他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语,是他的一种弥补。他记得,现实里,他好像从来没有和父亲靠得那么近。
回来
广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影,像拨开藤蔓一样拨开记忆,黄梓回望了过去的自己和家庭,也拍下了广州的城市肌理。
这座城市和黄梓的生命经验息息相关,他没有多想,“演员应该讲粤语”,他说。“如果当时来广州的是我哥,后来会不会不一样?”伟明在电影里或许也曾这样想过。
不知是否有特别的用意,电影里海岛上的房子,也被藤蔓类的植物层层覆盖,那个海岛有着伟明的记忆,只是海岛上的藤蔓是枯萎的。
学电影出身,但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投,公司给出的意见,都很难接受,合作都吹了,“最后是家里阿姨给了钱。”
剧本写了三四年,改了很多稿,因为是自己的事情,写起来容易煽情。父亲生病的时候,他又一次面临选择,布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择,“如果你去了捷克,他会等你回来。”她说。
现在的剧本和影像都很克制,三个段落,分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的,父亲患病的时候,家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强,一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择,他留了下来,照顾伟明,“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。
伟明比想象中乐观,走之前,他想带着全家回到海岛,看看父母的坟。
海岛荒草丛生,老坟被时间淹没。到了晚上,海风强劲,旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有,但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿,让伟明回去。
伟明没有找到坟,却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥,和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角,少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中,如往日重现,却带着时间的歉意。
“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流,自己与自己相遇,伟明和伟明对视。这个岛很远,在舟山嵊泗,岛上很少下雪,但拍摄那天,下起了很大的雪。
沉默
十年前,父亲还健在的时候,黄梓发了一条微博,上面写道:“我爸56,如果他能活到80,距离现在还有24年。我也23了,已经用掉了和老爸相处时间的一半,却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实?”
但后来直到他父亲的去世,他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话,“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样,父子、母子之间的日常,是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢?”他们之间依然横亘着沉默。
十年后,他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影,他总是说,“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦,小时候他总是错写成“小伟”,这个误会,就像是父子隔空对话的一把钥匙。
黄梓话不多,我们的采访经常被沉默隔开。前年,黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴,从不对景点抒发主观的好恶,总是默默地拍照,像电影勘景那样地拍。
他说自己有表达障碍,和亲密家人在一起时尤其如此。电影里,他可以用影像手段表达一鸣的感受,但在现实里,办法是时间。他和母亲的关系,不像高中时那么紧张,时间已经抚平绷紧的弦。
他试着改变,“我妈是不可能变的,上年纪的人,所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾,一鸣和慕伶整理着伟明的遗物,母子之间依旧沉默,但那种沉默好像有了一种默契。
电影正片放完,导演加上了几分钟他拍的纪录影像,那是他父亲生病时他拍下的。一年多前,电影去参加各个电影节的时候,结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说,面对着关于父亲的纪录片素材,他没有去碰它们。现在,至少他可以去碰它们了。
Ⅰ/ "LOVE"也许在我眼里“love”并没有传说中的高贵。站在医学的角度,可以扯上一堆荷尔蒙、多巴胺之类的玩意——实在难以理解,所以我站在一个普通人的角度:所谓“love”不过是人类使自己“感觉良好”的手段之一。恋人爱彼此的音容相貌,亲人爱共同的血缘基因,朋友爱相处时的舒适或进取。想象一下你迷恋的对象比现在矮20公分,胖20公斤,你还爱慕祂吗?就算你再怎么与父母的价值
Ⅰ/ "LOVE"也许在我眼里“love”并没有传说中的高贵。站在医学的角度,可以扯上一堆荷尔蒙、多巴胺之类的玩意——实在难以理解,所以我站在一个普通人的角度:所谓“love”不过是人类使自己“感觉良好”的手段之一。恋人爱彼此的音容相貌,亲人爱共同的血缘基因,朋友爱相处时的舒适或进取。想象一下你迷恋的对象比现在矮20公分,胖20公斤,你还爱慕祂吗?就算你再怎么与父母的价值观相违背,父母还是爱你,因为独生子女政策让他们没得选。David对妈妈Monica的爱是无条件的,烧在硬盘上的——不辩善恶,不识美丑。电影中的Monica美丽温柔,让David的爱变得美好而易于理解。如果这部电影到了我手上,妈妈绝对不是这么漂亮了,请想象ONE PIECE中的Mr. 2。(笑)不妨假设这个设定的本意是这样:David对Monica的爱正是模拟现实中的亲子血缘之情,天生和无条件的爱。根据这个假设继续推理,David的俄狄浦斯之路。无条件的爱值得珍惜吗?值得同情吗?这似乎是一个道德问题。如果当初并非为父母所生,而是从石头里蹦出来的一只小猴子,即使孩子还是一样的孩子,父母还是一样的父母,只怕都懒得互相看一眼。无条件,是否同时意味着愚昧呢?Ⅱ/ 轼父娶母奥地利的弗洛伊德曾提出这样的理论,每个人(异性恋者)第一个恋爱对象都是双亲中的异性,因此而产生的强烈独占欲令他们极力想把双亲中的同性排除出家庭之外。这就是传说中的俄狄浦斯情结。弗洛伊德认为儿童是有性欲的,但是没有性能力。鉴于弗洛伊德治学素有武断和不严谨之名,我们完全可以认为他纯属扯淡。但是不妨假设他的童年性欲论成立——也许是这种不平衡导致了独占欲的极端强烈。再回扯到AI。既然这部电影认为人工智能可以模拟出爱,并且以此暗示了现实中的孩子之爱父母,因此俄狄浦斯情结自然无法避免的产生了。David进入Monica家的情节是典型的俄狄浦斯温床:父亲“带来”了孩子,母亲“启动”了他,孩子认为父亲在生育中没有起到任何作用。顺理成章的,David恨“父亲”Henry,恨“兄弟”Martin,只深爱“母亲”Monica。结局处表现的很明显,完美的一天中david终于将讨厌的父亲和兄弟从生活中剔除,和母亲永远幸福的一起沉睡。那一天中男孩的成熟和母亲的慵懒看得我浑身发毛,实在无法认为这是纯粹的亲情了。Ⅲ/ 自杀程序?David最让我觉得很“人”的一场,是因为绝望而落海的一幕。这种行为大概可以理解为自杀。一旦被父母抛弃或者父母死亡,David只能被送进工厂销毁电影中并没有提到这款机器人有自杀程序,只有机器人做了程序以外的行为,才真正能成为“人工智能”,但自杀这种行为的特殊性,或许就证明了David已经不仅仅是AI,他已经具有人格。可以说,那时候的David已经是一个真正的男孩,而非机械了。
[8012年穿越补充,看看现在西部世界、底特律变人的机器人为什么自杀,因为他们已经具有人格。人格就是半神性,介于野兽和神灵之间的位置。所以我觉得自杀很美。]Ⅳ/ 机器情人机器情人(Joe)这个角色其实很适合Jude Law。这个演员过于标致的长相某种程度上已经成为他事业的障碍了,而机器情人的身份正好给了这种不现实的美貌一个完美的借口。David是一个可悲的孩子,Joe则是一个可悲的成年人。成年人不再困于俄狄浦斯,他们在Rouyh City如鱼得水。正如 Joe的最后一句话"I am, I was",存在感、成就感是唯一的追求。对于爱的理解也足够透彻,他知道人们爱的不是他,而是他为他们所做的"they love what you do"。其实这个世界本没有公平,更没有不公平。人类爱机器人讨好的行为的,机器人爱人类的对他们的爱所以竭力讨好;父母爱子女所继承的血缘,恋人爱彼此的音容形貌;吝啬者爱获取,牺牲者爱付出——只为感觉良好。
由活了超过半个世纪一次山都没爬过的小白Will Smith带领,我们踏上了一段探索地球之旅。从无声咆哮的火山到暗无天日的深海,我们重新认识这个赖以生存的星球。
E1 遍览流观,欢迎来到地球。
E2 Descent into Darkne
由活了超过半个世纪一次山都没爬过的小白Will Smith带领,我们踏上了一段探索地球之旅。从无声咆哮的火山到暗无天日的深海,我们重新认识这个赖以生存的星球。
E1 遍览流观,欢迎来到地球。
E2 Descent into Darkness
在海洋生物专家的带领下,Will乘坐潜水艇下潜到千米深的海底,见到了红色的“无头火鸡”,流动着彩虹光亮的水母,还有那充斥眼帘的各类发光生物们。星星点点的,幽蓝色的深海中突然现出无数光亮,它们或大或小,映着不同的颜色,有的青绿,有的淡蓝,数不胜数,将潜水艇围拢在一片荧光中。光点们有时摇晃着发亮,仿佛黑暗中隐约的炬火。有时漂浮迷离,淡褪消隐在海的帷幕上。
波多黎各蚊子湾,漆黑的夜幕降临,将静止的水面笼罩。一只小船在水面上流动,惊起一道浅蓝的光,那是水中的微小生物们受到了惊吓。静谧的夜晚,水面上的每一丝动静都会被放大,水面稍微受到惊动,便会掠起一条光的波纹,在广大的夜空下仿佛冒出两句悄悄话。
巴西伊瓜苏瀑布,同样的晴朗的深夜,瀑水还在乐此不疲地嬉闹着。一道银色幽灵般的弧光现在瀑水的上方,仔细观察,隐约还能窥到彩虹的颜色。那是“月虹”,他们总与晴朗的夜和明亮的月相伴,注视着瀑水的喧闹,永远不会缺席。
美国威斯康星,夜间的森林,拥有炫紫色皮毛的松鼠在高树间跳跃,“嗖”的一下就过去了,还有的蜷缩在一处,像一块石子,仿佛是岩石的赭红。那是科学家的游戏,一场光的幻乐。
斯洛文尼亚喀斯特高原,地下三百米。那里的生物都是白色或透明的,因为终年的黑暗,它们不需要颜色,甚至退化了眼睛。洞螈十年才进食一次,它们拥有肉质的皮肤,仿佛长了手的鱼。
启示:别把自己看的太重了,光是地球上就有无数未知,深海蕴藏着神秘,孕育着无数生物,它们在许多方面都超乎你的想象。看这类地理纪录片最大的作用不是积累知识,而是认识自己的无知,这甚至远比一切知识更重要,也是学习的基础。
E3 Mind of the Swarm
东非大草原牛羚的迁徙,因为那里是热带草原气候,全年高温,降水分干湿两季,所以牛羚们要逐水草而居,每年都会进行季节性迁徙。迁徙途中,他们成群结队地在稀树高草的热带草原上移动,强渡充满鳄鱼的河流。高悬天空放射着犀利光剑的烈日,牛羚角上时隐时现的一星闪光,每一个飞溅的泥点,每一颗喧嚣的尘土,每一只鳄鱼的血盆大口,还有那震耳欲聋的声浪,不断流逝的河流,这一切,都是难以比拟和复制的,这样的奇观永远是值得珍视的。懂了这一点,就会明白为什么诺兰坚持实拍,哪怕要大大增加成本,电影也要追求真实。
尼泊尔,蜜蜂的蜂巢,只要你接近蜂巢达到六十英尺,所有的厚厚一层的蜜蜂就都会浪一般的波开,身上黄黑交杂的图纹晕成一片,以此来迷惑和吓退侵入者。荷兰,椋鸟的飞行总是成群,甚至可达数万只,他们的轨迹始终不同,在一片区域内循环往返,但它们每一只飞行的速度都极快,且不会同其他鸟儿装上。所罗门群岛,手电筒鱼也常结队而行,他们自身会发光,当很多只手电筒鱼同时向一个方向移动时,所有的手电筒鱼就会跟上来。海底转瞬即逝地现出一道道光,仿佛下了一阵流星雨。
集体活动的原则:别离你的伙伴太近,别离你的伙伴太远,你的伙伴怎么动你就怎么动。这就是群智涌现,集体活动中的每一个生物个体都没有什么智力,集体活动时也不会突然聪慧,它们中间也不存在一个领导。它们只须严格遵照最简单的原则,然后就会形成一股不可阻挡的力量。让人联想到纳粹的独裁,洗脑从没有那么复杂,被控制的人民想不了太深,想深了就会发现它的严重不合理性,发现自己在被洗脑。独裁者只需告诉人们一些简单的原则,所有人只要严格恪守,便会形成一股洪流。加之从众心理,便成为一种社会风气,不可阻挡。
E4 Power of Scent
气味是一种神秘的感受,它最容易唤醒我们的记忆和情绪,一种特殊的气味往往能在我们的脑海中留存数十年。气味对不同生物来说是截然不同的,新割青草的芳香是它在求救;鲑鱼能辨识出它出生河流的气味,那气味的来源不是河水,而是河岸的各种菌群;鸟类粪便堆在岛上吸引海龟们来产卵,他们三十年前就在这里出生,循着气味重回故地;海龟死在岛上尸体腐烂,发出的气味吸引鲨鱼们前来,那是他们的晚餐。
E5 Speed of Life
世界每时每刻都在运转,比如瀑布汹涌不歇的水滴,长久来看就是不断的打削岩石;沙漠看似静止,实则每时每刻都有沙粒在规则的运动,沙漠也因此而不断移动;地球在太阳系中转动,太阳系也是银河系中旋转的一部分,我们却从未感受到我们在动;地下湖里的石钟乳,上千年才增厚几厘米,那也是时间的力量。
速度总与时间相联系,它又取决于观察视角,生活的每时每刻都在发生各种各样的变化。拍得很美,一集一个不同寻常的主题,从巨大的声音,到黑暗中的光,到集体行动,到气味,再到日积月累的速度。就是感觉每集三十分钟多一点没看够。
E6 Beyond Fear
纪录片可以作为一个引子,我们以此来领略世界之美,激发探索的兴趣。这一集关于克服恐惧,抑或是让它成为自己的动力。
[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》,确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物,为了生存而疼爱别人,为了生存而养育别人。这也没什么问题,正是人类自私的欲望,推动了人类的发展。但是,人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你,已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺,出于人心
[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》,确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物,为了生存而疼爱别人,为了生存而养育别人。这也没什么问题,正是人类自私的欲望,推动了人类的发展。但是,人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你,已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺,出于人心之私;人类相亲相爱,也出于人心之私。阻碍世界进化;固然由于人有私心;却是世界能够进化,也全靠人有私心。由渔佃而游牧,而耕稼,而工商,造成种种文明,也全靠人有私心,在暗中鼓荡。”而对于这种私欲的处理方式,他也说到他的解决方法:“我们对于私字,应当把他当如磁电一般,熟考其性质,因而利用之,不能徒用铲除的法子。私字之不可去,等于地心吸力之不可去,我们只好承认其私,使人人各遂其私,你不妨碍我之私,我不妨碍你之私,这可说是是私到极点,也即是公到极点。”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死,而妈妈在做出杀母亲时的举动时,男主毅然反对护住女儿的原因嘛?[/cp]
不同的时间看这部剧感受真的是不同,从前偶像是纪晓岚,因为他刚正,勇于说出真话,能够打破皇帝的新衣,在复杂的环境里面还能独善其身,真的是偶像。但是现在再看突然觉得和珅又接地气了,官场我不太清楚,但职场类似于和珅这种人我还是见过的,这种人在职场上混的也是比较不错,有什么好的机会都让给这类人了,如果在当个职场版的纪晓岚,那脏活累活肯定都是自己
不同的时间看这部剧感受真的是不同,从前偶像是纪晓岚,因为他刚正,勇于说出真话,能够打破皇帝的新衣,在复杂的环境里面还能独善其身,真的是偶像。但是现在再看突然觉得和珅又接地气了,官场我不太清楚,但职场类似于和珅这种人我还是见过的,这种人在职场上混的也是比较不错,有什么好的机会都让给这类人了,如果在当个职场版的纪晓岚,那脏活累活肯定都是自己的。但有人会说是环境的问题,是领导的问题。这种想法在某种角度上是对的,但不适用于大部分的情况,大部分的情况确实不是领导和环境的问题。
和珅虽然贪污,但他对乾隆真的是好,不管自己什么事情和珅都会尽力的去办好,还有一点是不让自己操心。现在的管理学说一个好的下属不应该给问题,而应该给领导选择解决问题的方案,决定选择哪种方案是领导的决策。同样,一个好的下属把更多的问题解决在领导前面,对于领导来说,肯定是非常看重和喜欢这个人,而和珅就是一个把问题都解决在乾隆前面的人,而纪晓岚通常是提出问题的人,当然两者都有好处,所以乾隆才留下两个人。
至于和珅花大量的精力和金钱去给太后过70大寿,有些人觉得奢靡,但我觉得这也是比较正常的,就好像现在自己过节,纪念日,过生日都会买一些自己不时不舍得买的东西,或者是吃平时不舍得去的餐馆,这些都是一个性质的问题。区别在于我觉得平时吃饭都是二三百,结婚纪念日吃个饭花了三四千我觉得这个就比较奢侈了,而别人平时吃饭都是三四千,而纪念日肯定要吃个七八千的。
当然每个人都可以自由选择自己的方向,这个是根据个人价值观决定的,价值观无论对与错,都是自己的选择。就像有些人羡慕纪晓岚的清廉公正,名声好,有些人羡慕和珅的富可敌国,一人之下万人之上,两者都有优势又都有不足的地方,但最重要的是两者都不可缺少,因为没有了其中的一方,就不会有另一方的存在了。
此观点源自影视剧中,与正史无关系。