二十年前高中时候，看过一本科幻小说，结尾部分，主人公和同伴们历尽千辛万苦抵达了之前认为是地球威胁的一个星外文明，最后的大结局是主角为了拯救对这个高度发达的文明不理解而发起攻击深陷绝境的地球人类，选择了牺牲自己和这个文明的意识流融合。虽然书的细节记不清了，但故事梗概如此。苍穹浩瀚是唯一把我对这部震撼的小说记忆勾起来的科幻电影，太牛了，全五星。

清明替鼠尾入关,八旗骑炽焰嚣张十日屠扬州,满汉腥风胆气丧金殿上,五代皇帝小皇太后面慈心黑,顾命臣结党议非深宮里华灯起,黑云压城城欲摧玉阶下,小太监最鬼公车光绪新政,惊动英美日本凭口正气烈祖宗英魂慈禧端佑显圣,西太后康颐庄诚李中堂恭亲王嘴笨零落策选二美入被乱世情随风雨飘摇坠为只为不听奴言醉,致使香魂入幽扉德宗被退位,享朝卅四岁

《刺杀小说家》始终是今年春节档中，我最看好的一部电影，这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。我挺想看看，双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事，在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后，会呈现出什么效果。

简单来说，电影中因果互生的两个世界，源于两股力量的对抗。路空文（董子健饰）与李沐（于和伟饰），一个是寄生底层的废柴小说家，一个是跻身上流的科技企业的老总。前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”，其命运对应到了李沐身上——每当他有危机，这位老板就会发病，两者仿佛共生。再有三天，小说就要迎来结尾，照此下去，李沐必死无疑。

小说里写的在现实中就会对应发生，而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。在这个离奇的设定中，现实世界并不那么现实，而是一种“高仿现实”；虚构世界也不是全然虚构的，而是与现实互文的“无限增强版现实”。

【详细】

13223816

奇幻荒诞影片吧，不是看的太懂，外星生物吗，貌似人畜无害只是吃自己孩子而已，那你管他干嘛，随他去吧。里面大牌真不少，竟然妮可基德曼，范甘宁都在，范看上去就是邻家少女好看。电影里这邪教组织整的跟无限宝石是的，好几个颜色的衣服排排站表演杂技，没有任何战斗力，只能控制别人还成功率不高，然后帮别人打飞机时候会分裂，这种荒诞幽默确实不太能理解

（只看了前两集的时候，偶然发现豆瓣差评较多，不免惊讶。不知道后面的剧情到底发生了什么重大事故，说这是老汤职业生涯的滑铁卢也不为过。）

一口气binge完日本沉没后，我的心情有点复杂。果然不能在一个人的时候看这种毁天灭地的故事，致郁的不行。我非常同意这里大家一个普遍槽点：剧情上的硬伤确实太多了。但是这里打动我的东西也不少，我忍不住想说点什么。

和大家一样，从逃生小队一路上莫名其妙死人再莫名其妙捡人开始，我就开始有点怀疑老汤是否有认真监督剧本。整个故事可谓是高开低走，一场那么大的地震，到中间几集突然就像没事了一样。我到现在也仍然没理解为什么要加这段“嗑药老人载众人去一个大麻安乐邦”的故事，我本来以为这个富足的自治区是为了影射一些存在于日本的宗教/信仰相关问题，但是到头来发现他们真的只是理想主义，有钱和喜欢练瑜伽而已。我还以为他们一群人都会因为大麻上瘾然后转儿吸食毒品，也以为他们会受到怎样的虐待，结果那个神婆一样的mother也真的只是一个慈爱的妈妈而已。剧情后面就不说了，这个团队里的所有人都好厉害，日本海也真是小，随便绕一下就可以找到彼此了。

不过那又如何？爱的力量不行吗？

本来到剧情中间我就笃定这个剧三星最多了，但是看到后面我感触良多。在姐弟二人在海上漂流的时候，我突然看淡了些什么。在经历了这么多，身边的大人们来来去去，最后只剩下两个小孩自己的时候，我突然像是明白了什么。老汤的浪漫主义在之前看似虚无的“鲸鱼生活”中其实有着强烈生命力的意识感到如今的海上孤舟手电筒之爱的物语中还是贯穿始终。

观众的确难以接受。大家都难以理解为什么人物都这样“不理智”，每个人都因为一些看起来不值得或者不必要的“牺牲”的方式死去。我承认里面的人都一个个牺牲的莫名其妙，但是到头来我又很喜欢这样的安排。人本来就是脆弱的啊！现实生活中，人就是说没就没了，有时候是为了一些更伟大的事情，有时候是因果关系自然现象，有时候就是没有原因的莫名其妙的死了。而人生路也是这样，没有谁能陪你走到最后，而留到最后的那个人，会一直带着这份记忆，不断榨取我们这些旁观者的眼泪。

但是不管剧中的人都如何死的“不得其所”，他们至少是幸福的。爸爸是带着为女儿挖出她最爱的食物的心情离开的，七海是带着前辈对妹妹的关心离开的，老爷爷是带着对自己亡孙的爱和对主人公团队的善意牺牲的，丹尼尔是带着一种归属感和失去本乡的平静消失的，妈妈是带着对儿女的爱牺牲的，春生学长更是带着微笑和满足在一场梦中的跑步中消失的。最后的最后完美的Kite是带着勇气和不服输离开我们的，他应该是活着的吧？我希望他可以善终。为了爱的人牺牲，为了同路人贡献自己的一份力量，为了萍水相逢的人死去，这些人都好善良啊！他们也太善良了！这里面没有坏人，只有一些命运阴差阳错的巧合。正好活下来了，正好被浪冲走了，正好踩到雷吸到毒气了，不过是命运啊！

但是命运不管如何，总有一些超越命运本身的东西。算是团队生存力最弱的姐弟俩，像一叶孤舟一样在海上漂流，好像没有什么畏惧。姐弟俩仿佛在自家卧室里一样，自得的用脚丫顶着墙壁，面无表情的说着“好想去喝星冰乐”，“如果自己死去对方可以吃自己的尸体”这样的话。火山爆发是长久的黑暗，天空弥漫着难闻的火山灰，看不到太阳也许是今后的日常。可是这时的俩人，却在一个犹如小帐篷的袋子里躺着看星星，或者时不时看着海里的发光生物，犹如梦境。

我突然感到一丝恍惚般的美好。

我突然想起来，自己曾经冲浪的时候被大浪打昏到海里去，那是夏威夷的深海，所有人都自顾不暇。我仍然记得自己那种拼命想要往上窜的意识。在水里的那么一段时间，也许几分钟，也许不过瞬间。在深海里的时候，我看到上面的阳光直射进水面的透明感，知道那是我要去的地方。那湛蓝的明亮，那仍然和我相连的浪板，就算只剩一口气，也是我要去的地方。我记不清自己怎么上去的了，只记得自己在太阳的暴晒下躺在冲浪板上飘荡了好长时间，因为自己实在没有力气马上回岸边了。

所以不管外面发生什么，这种强烈的想要活下去的心情，总能深深的打动我。不管发生什么，就是这种想要活下来的意识，永远不会消失，超越人的想象。姐弟俩都是这样的人吧？坦然接受那些离开的事实，平复好心情，带着爱与回忆，永远不放弃的，活下去。

“日本沉没”里可以讨论的东西还有很多，从日本人对自我的剖析和自我认知，到自己在国际环境中的探讨；从什么构建了自己的民族和文化特征，到一种“无家也有家”，文明的火苗永不熄灭的表达；从最cliche的灾难下的人性到文明社会崩塌的描述。我们都作为人类，是否能从这个叙事中感受到一些超越当下现实的什么呢？我们之所以是“XX”人，是因为什么呢？在地球不过抖了抖的时候，国与家，对我们个人来说，又是什么呢？都说日本人的悲情是深入骨髓的，我觉得人类都是很容易陷入黑暗面的，但是如何面对，如何接受，如何放下的事情，就能很好的区别不同的人群了。

回到那个不可控的世界里，在灾难来临之时，我们都要死去。我们都会以各种莫名其妙的方式离开，有的人不过是摸了一下脸，就感染了病毒；有的人不管怎么作死，都健健康康无事发生；有的人只是普通的活着，突然被天上掉下的石头砸死了。也许没有人能想通这个问题，就这么死去，好不甘心啊！那又怎样？对我来说，更可怕的事是一个人离去的时候，心里充满了悔恨。这种悔恨可能是因为之前没有能好好为你爱的人做些什么，没有能尽力帮助那些需要帮助的人，没能好好完成心愿，留下一辈子的遗憾；或者是没能好好传达出自己的心意，或者，只是没能好好的和所爱之人道别。

不管怎样都不甘心啊！但确实无解。毕竟没有人能复活，给我们讲述一下ta死后的心情。但是直到活着的最后一刻，我知道有些超越平凡肉体的人性，就在那闪闪发光。

我不想说推荐不推荐，我觉得纯看剧情/把这个故事当下饭菜的话还是别了。几人的Rap和学长最后的奔跑可谓本剧高光。结局有点烂尾了，世界真这么美好的话还有“2020”吗？

（脑洞一下，日本岛要是全没了，重建要在哪呢？中俄会接受难民吗？？）

【详细】

127222976

“高品格恋爱”？“高品格单相思”？“对自己的东西特别执着”“而你是我的”，所以才会在尹玲xi没有接到电话时，疯狂跑到她的酒店，因此才会在泥石流的晚上来到五台山，在她生病的时候格外照顾。真的很喜欢丁一宇演的崔世勋了。腹黑男，签约买地第一；有品味，短裤+风衣or西装（但是身材真的好棒，几乎全部是西装，都好帅）；霸道上司，以自己的品味定义美的事物，不过确实有一双发现美的眼睛。但是在遇到尹玲xi之后所有的事情都变得不一样，被人扇脸，被人拒绝，没有五星级高档酒店，没有私人订制厨师，从步履矫健的优雅男子→肆意妄为乱跑的神经质，盯着手机等电话的傲娇男人。典型的霸道总裁爱上我系列，为丁一宇的演技打五颗星，每个表情，每个动作都十分到位，前六集十分精彩，后面也没有烂尾，可能女主风格不符合男主范，结局看到他们牵手时，cp感没有那么强，十五分钟一集，一共20集，非常适合短时间内放松心情看一下，纯情夫妇的串场也很棒呢，就是看陷入纯情时有人在弹幕推荐所以来的，刘时言服侍的两个领导都好惹哈哈哈哈

MLGB的，豆瓣果然对国产剧有偏见，特别是这种军事题材。

个人感觉挺不错的，本来就是歼十的宣传片，剧情合理，没有那么多旁枝别叶，挺好的。飞机飞行也很帅，基本能遇到的情况都有描写，配乐也可以。演员表演也不错，军人哪有那么多表情，大呼小叫莫名惊恐又不像话了。

整个故事简单明了，飞机和故事一半一半。

这部剧没事就刷刷，壮志凌云就看一次，雄猫确实帅，剧情也就那样，可能豆瓣人士觉得英语听着更顺，毕竟大片和游戏都是英语的。

仿佛注定，男女双方的感情从热情到冷漠，仿佛几天或几个瞬间的情境变幻，自闭女孩的纯美形象是男主心中的净土，或许是相同的人才相知，父亲代表家人，关怀。政客代表自私，傲慢。最终四段恋情的无疾而终。个人看法：男主对女主不够长情，缺少陪伴，生活中诱惑是很多的，所以她失去了女主。女主对男主不够关心，朝秦暮楚，缺乏沟通，大的没同意小的不将就，还是眸然一身。女配对男主的戏份很少，亮点在于纯美的付出，结局未知。男配对女主的感情是没有的，好男人没错，更是好父亲，所有的爱都给了女配。

是个好电影，坚持多一些，自重多一些，缘分多一些或许感情将至，缘分可期》

在看??的时候弹幕一堆骂抄袭的，真的把??整笑了，能不能看一眼简介？或是花十五秒，动动手指百度一下？是不知道有个东西叫翻拍吗？

顺便谈一下我对改编和翻拍的看法。我一直觉得照搬原作是很无聊的行为，剧情一样的话看一部就行了。所以我还挺喜欢那些有改动的漫改作品或是影视化作品或是动画真人版剧集，魔改好看不是重点，如果1:1还原才叫尊重原著的话我为什么不直接看原著??。改编和原著ooc的话我也可以接受，只要能自圆其说，逻辑合理就行，当新作品看就行。

1.熟悉当代电影、文化理论的人应该都知道，不存在所谓绝对客观的影评。我的评论仅仅是我观看后的感受与思考，因而必然包含主观偏好，受限于我的认知、观影视域，不是所谓“客观”评价。

【下面的讨论包含大量剧透】

2.好多观众吐槽本片蝙蝠侠为什么一直被谜语人、法尔康尼牵着鼻子走，为什么会纠结自己爹是不是好人这些问题，不符合老爷DC智力担当、“世界上最伟大侦探”的身份。和大多数老爷粉不同，作为老爷粉丝里的少数派，我比较反感对蝙蝠侠的神话，喜欢本片对蝙蝠侠限度的突出表达。因为蝙蝠侠这个角色吸引我的点恰恰是他的现实性（这种现实性并不是说这个角色写实，而是说这个角色从设定到故事都与现实构成具有丰富潜在理解空间的互文）

3.蝙蝠侠与现实能构成丰富的互文，是因为蝙蝠侠处于区分超级英雄与普通人的那条界限或者说裂缝上。他打击犯罪是他作为PTSD患者的一种obsession，这是其限度，亦是这个虚拟角色指涉着现实并因此具有多种理解-实践潜能的关键。

4.在《新蝙蝠侠》版起源故事中，即便阿福解释了托马斯的动机，托马斯仍然是一个有污点而非蝙蝠侠心目中无瑕的人，因为阿福对托马斯当年行动原因的解释其实毫无说服力，透露出美式个人-伐木累价值观的无力。难道你托马斯韦恩为了家庭，就可以越线动用黑帮暴力恐吓小道记者吗？这种行为不正是哥谭礼崩乐坏乱局的一部分吗？在这个意义上，即便阿福说法完全符合事实，托马斯韦恩与市长、局长、法尔康尼无非是五十步笑百步的差距。更不要说托马斯在哥谭的政治经济结构中本就处于剥削者的位置，这不是他“心善”就能改变的。然而，恰恰是布鲁斯对父亲的伟光正想象以及对这种想象的过度认同催生了蝙蝠侠。

5..蝙蝠侠被谜语人牵着鼻子走的设定在我看来是妙笔：他认定谜语人的计划至关重要，一直关注解谜，但作为一个影迷我一直想提醒他关注下谜语人抖出来的市长黑料照片的拍摄角度（可以据此推测拍摄者位置）。二刷观众可以注意猫女初登场后离开冰山俱乐部大门的时候导演给了个大全景镜头，注意画面左上角，即俱乐部大门对面楼房上层谜语人房间那个位置。这种刻画以及蝙蝠侠与猫女对话（评价猫女朋友那一段）都显示出电影前两幕年轻蝙蝠侠的前反思性。

6.Matt Reeves对哥谭的影像和文本建构是本片我最满意的内容。导演Matt Reeves在构建《新蝙蝠侠》影像-叙事的过程中参考了大量70年代的新黑色电影如《窃听大阴谋》《柳巷芳草》《唐人街》等。而无论是70年代新黑色电影也好、几乎和蝙蝠侠这个角色本身同时诞生的40-50年代的黑色电影也好、乃至是启发了蝙蝠侠形象设计和黑色电影视听风格的德国表现主义电影也好，都不仅仅是一种电影诗学-美学层面的类型，而是包含了大量历史、社会内容和时代无意识情绪的表达，（无论创作者有意还是无意）都是对当时资本主义社会内在症结的表征（表现主义、黑色电影分别兴起于大萧条和后大萧条时期，新黑色电影也普遍拍摄于充满危机的70年代）。Matt参考新黑色电影也许仅仅是为了表达自己的美学偏好，而非基于历史或者政治、经济层面的原因，但巧合的是，《新蝙蝠侠》的新黑色电影视听风格很适合塑造哥谭。蝙蝠侠的查案其实是对城邦哥谭这一特殊“文本”的阅读和批评工作，而这种工作涉及在思辨和实践层面如何重建公共生活已经彻底衰败的城邦，这才是蝙蝠侠故事吸引我的重要原因。蝙蝠侠略带“病态”的行动以及历代创作者描绘的哥谭这座虚构城邦与现实美国大城市-美国政治所构成的复杂互文，换言之，蝙蝠侠和哥谭是美国人精神和物质生活的真实状况以“虚构”形式得到表达的产物。

7.虽然导演第三幕的创作意图明显针对《小丑》和美国政治的现实，意图回归民主党式美式自由派主旋律意识形态，但其实第三幕恰恰暴露了这种回归之不可能，很多观众看完都有种蝙蝠侠到底拯救了啥的感觉（我在影院的时候，看到女市长那个发布会大谈信任制度、政府，好多观众都隐隐发出笑声）在我看来这不是编导的缺点，恰恰相反，这是编导做得最好的一点（尽管不一定符合他们的创作意图），准确表征美国现实社会的症状（人人都知道需要凝聚共识，重建“礼乐”，但谁都说不出具体该如何重建）

8.这种回归为什么不可能，在本片可以找到至少两个有两个例子。一个是第二幕最后哥谭警察抓法尔康尼那一段，哥谭警察在逆光的镜头中被光线短暂勾勒出的伟岸形象。另一个是最后女市长试图给人以希望的演讲。在《新蝙蝠侠》中这两个画面都只能在单个镜头里作为一个影像瞬间展示。这两个镜头一旦放在稍长的影像-叙事语境中就暴露限度：哥谭警察耍帅三秒，法尔康尼就高调且自信地对戈登宣布自己将来一定能走出警局；而记者举手提问女市长具体举措后导演和剪辑马上切开镜头，这当然是因为电影结局收尾叙事节奏不允许把过多影像-叙事内容放在女市长讲话上，但在一个潜在维度上，这是因为编导-市长歧视无法真正给出让观众信服的明确答案；

9. Reál这个角色明显指涉现实中AOC那一类政治人物，虽然编导借助影像-叙事表达了对这一类角色的赞赏（比如被枪击前的演讲，比如最后演讲），但这种刻画恰恰也暴露了此类人物的局限性。Reál总在讲正确的话。即便她讲这些话都是真心，但其在片中还没展现出真正有价值的行动。向布鲁斯要赞助、发那种谐音梗政治广告reál change都完全是传统美国选举政治框架内的行动。唯一一个看上去有担当的行动——上台演讲试图组织现场哥谭市民自救——还有明显的盲动色彩。

10.布鲁斯他爹renewal foundation的宣传牌和 reál change竞选广告可以说是全片里除蝙蝠侠标志和谜语人标志外最常出现的两个视觉母题。尽管导演和美术部门在前两幕让reál change这一视觉元素反复出现的意图可能仅仅只是为了给第三幕的发展做视觉层面的叙事铺垫，然而影像-文本被创作出来以后创作者原意真的没那么重要。这两个视觉元素在本片中的并置实际已经潜在地表达了reál change和renewal foundation同质性。reál change毕竟并非real change。

11.好多人吐槽编剧对谜语人的塑造，认为他作为反派比较空洞。之前剧本虚张声势，连蝙蝠侠都以为他有个惊天计划（一度以为他要揭穿蝙蝠侠身份）结果最后却发现他只不过是误读了蝙蝠侠。不过，我反而觉得这才是编剧妙笔所在。

12.这里我稍微跳出《新蝙蝠侠》谈一下《黑暗骑士》。认为《新蝙蝠侠》对谜语人塑造不成功的观众有不少以《黑暗骑士》版小丑作为反派塑造标杆，因为小丑作为一个反派不仅仅止步于设计精妙的犯罪计划，还在他犯罪的过程中表达了自己的思想理念，而且这种理念几乎（在有些观众看来甚至已经）颠覆了蝙蝠侠和哥谭存在基础。但我认为那一版小丑没有胜利，而且从一开始《黑暗骑士》那一版小丑的行为就包含内在矛盾，这种内在矛盾最终促成他自身失败。小丑不断标榜自己是混沌、虚无的代表（向他人讲述互相矛盾的“伤痕”起源故事、why so serious的口号等等），解构黑白两道一切价值、秩序、意义和目的，俨然是一个反派界的后现代哲学大师（准确的说是英美哲学界刻板印象里的后现代哲学）。但回顾黑暗骑士的剧情，小丑的行动（从抢银行到最后炸船）却无一不具有预先计划，换言之，就是预先设定了目的。好多观众认为小丑事实上已经击败了蝙蝠侠，说两艘船最后没炸纯粹是编剧迎合主流观众价值观的剧本机械降神。但我认为两船没炸反而符合剧本内在逻辑，是对小丑最大的讽刺。小丑主张现实本身是混沌、虚无、无逻辑的，但他却始终是有意识地让现实遵循他的设想和计划来发展（无论是逼疯哈维还是迫使乘客做抉择的行为其实根本都证明不了什么人性本恶，因为恰恰是他小丑打破常态把人置于一种极端地霍布斯式“自然”状态逼他们作恶，然而自人类结成文明社会，这种“自然”状态恰恰不是自然的状态）。两艘船没爆炸这种小概率事件所证明的确实不是姥爷口中哥谭人心还有救那一套美国主流意识形态俗论，而恰恰是小丑自己的主张，即自然-现实本身并无预设目的（即便小丑已经把计划完善到极致，让两艘船乘客所处的外部条件特化到几乎不可能不炸的环境），但小丑自己却恰恰不能-不愿接受这个符合他核心主张的结果。所以你可以说《黑暗骑士》那一版小丑是犯罪计划大师，但他绝对不是什么“最有哲学深度”的反派。甚至我们可以说，小丑的犯罪计划越精妙，他就越远离自己宣扬的理念主张，因为他还是意图让自己掌握混沌，而现实的混沌性恰恰让现实不能被任何人包括小丑完全掌握。

13.就像我反对神话蝙蝠侠一样，我也反对神话黑暗骑士版小丑。

14.所以我喜欢《新蝙蝠侠》对谜语人的刻画。特别是《新蝙蝠侠》两人会面双重误解那一段，不但给蝙蝠侠做了祛魅，也给反派谜语人做了祛魅（事实表明他并没有揭开蝙蝠侠身份的master plan）我理解有粉丝对此不满，因为他们喜欢蝙蝠侠及其反派设定就是因为这些角色很牛。但对我而言，如我前文所述，我这种老爷粉丝里的少数派恰恰喜欢蝙蝠侠-反派-哥谭与现实本身的复杂互文性以及这种互文性所潜在蕴含的理解空间。我反而不喜欢那种仿佛游戏里大boss一样各项数值爆表让人惊呼yyds的英雄或反派。现实不是数值游戏，而yyds其实是一种yydm（永远的梦）。

15.好多人以为蝙蝠侠身份 identity（在哲学语境下，identity有“同一性”的含义）最大的危机就是他真实身份被暴露，所以很期待谜语人针对蝙蝠侠真实的master plan, 并在得知谜语人没有这种能力的时候感到失落。但正如谜语人所指出的那样，蝙蝠侠的身份-同一性恰恰是这个符号本身而非这个符号所指涉的具体个人。这是整部《新蝙蝠侠》的题眼所在。谜语人和蝙蝠侠会面并发现互相误解的那一段戏，就恰当地揭示了假面-表象何以正是蒙面义警本质最重要的构成性内容，以及所谓超级英雄与超级反派相互之间对于对方的构成性作用。谜语人的决心和行动恰恰来自对蝙蝠侠的过度认同。对谜语人亦然，蝙蝠侠一直认为重要的是谜语人连环杀人计划背后的意图及真实身份，却忽视了真正重要的问题恰恰是谜语人现象及造成这一现象的社会、经济原因。《新蝙蝠侠》中蝙蝠侠和谜语人就互相是误读对方的“读者”。我在评价剧版《守望者》第二集曾简要说明过所谓作者原意、文本和读者误读的关系https://movie.douban.com/review/12873880/。

16.谜语人和蝙蝠侠在全片中是所有有主观镜头的角色中唯二有主观偷窥视角镜头的角色，这不但表征了两个角色的同构性——二者都是哥谭这一城邦礼崩乐坏、公共生活彻底衰毁的症状——也表明在彻底“礼崩乐坏”的城邦，拯救-摧毁的行动都需要带有某种“阴谋”色彩。

17.学会了反思的哥谭市民-公民citizen蝙蝠侠能拯救他的城邦哥谭吗？也许能，也许不能。即便影片最后蝙蝠侠获得成长，获得反思自身的能力，也不代表他一定成功（考虑续集拍摄的商业计划，《新蝙蝠侠》的结局也不会是真结局），正如《黑暗骑士》中两艘船都没有按小丑预定计划爆炸（可以批评这种概率很低，但并非不可能），正如布鲁斯父母被杀的真相可能真就只是意外（虽然死于法尔康尼阴谋的可能性不低，但阿福也无法给出确实证据）。在这个意义上，鲁迅的教导适用于哥谭。在哥谭，绝望与希望都是虚妄。

18..打五星代表的是我对《新蝙蝠侠》的偏好，不代表我认为其完美。其实如我前文所述，我恰恰喜欢本片在观众那里引起争议或者说从类型片评判角度来看不完美（作为一部超英类型片主角却一点都不超级！）的部分。

欢迎一切具有建设性的讨论。