在最后本体克隆体徒步旅行时，克隆体递给了本体一瓶水。此时还是可以辨别谁是克隆体谁是本体的，所以本体喝了一口，然后克隆体催促着又多喝了几口，走了一会儿本体开始流鼻血，画面一转来到了比赛场地。

那么问题来了，如果本体喝下了毒药，那她怎么会反杀呢？如果克隆体在她水里下毒药，那绝对是致死量而不是只是为了降低她的战斗力然后再杀掉她。

若下的毒药确实并不是致死量，那本体强忍着毒药的剧痛杀死了克隆体来到了赛场却没有一丝不适？而且也没有受伤？

有的豆友说本体之前经过训练，已经深刻的认识到中毒的表现，所以不太会上当，但是在剧中我们都亲眼看到她喝下了毒药，所以这条不攻自破。

另外还有豆友说，如果活下来的是克隆体她没有必要换上本体的衣服，因为别人并不知道她们穿什么样的衣服。就这条观点来说并没有错，但事无绝对，克隆体也许是因为后续要在赛场撒谎所以自己过度掩盖了自己。

赛场过后男友以及妈妈的剧情已经充分说明了，是他们两个及克隆体的计划要铲除掉本体。还有女主对男友的回答很多豆友说是本体在演戏，但是我觉得只是克隆体的真实表现。

最后女主在车里哭泣的问题，不管是本体还是克隆体其实都有哭泣的理由。

吐槽:

我真的很纳闷为什么女主的妈妈这么讨厌女主的本体，就算讨厌也不应该会直接倒戈到克隆体那一边吧？罪不至此吧？

还有那个医生，你有什么权利来定义别人的生死，这属于重大医疗事故了吧？在剧情中也并没有表示

如果按照电影的世界观非要进行对决，那裁判不应该开始就要了解谁是本体以及谁是克隆体，到最后还需要问选手？？以及不应该把两个人隔离开，让两个人一年都不应该见面吗？

然后站在本体的角度想想，你抢走了我的生活，我却要支付你的生活费？？

然后我们的本体在前期经历男友冷落，自己重病在身，亲手给自己戴绿帽子，被克隆体抢夺走本该自己的生活，为了自己的生存忍辱负重锻炼一年后，相信克隆体然后被克隆体花言巧语的欺骗毒杀。。。。？？？

我感觉这剧里唯一的正常人只有本体的教练了，女主支付不起费用时教练说互相受益的事情没想到只是教他跳舞，我本来猜测了很多可能，比如让她去做一些自己不能去做的一些脏活儿。但没想到只是dance哈哈哈哈

所以我又觉得讨论到底是不是本体活下来这个问题属实没多少必要了，毕竟这些bug剧情都很难解释。

PS:若是个正常人应该和克隆体进小屋的时候就kill了她，毕竟国外杀人不用偿命顶多判十几年（吃瓜）

首先说一句，荣光教出品，必属精品。

看过了太多抗日神剧，但这部剧出来，绝对打破你对抗日剧的认知。这是一部正派和反派智商双在线的电视剧，打破了我们原来对日本人的刻板印象。他们狡猾，残忍，手段层出不绝，屡次正派限于他们的陷阱之中，百般周折才得以脱身，甚至在这过程中女主角挂了(放心故事没完，因为女主饰演姐妹两角)。

这部电视剧是讲述南洋华侨支援抗战的历史。故事发生在云南(荣光教最爱地儿)。日本人为了阻止抗战物资的运输在建造的滇缅公路上射杀汽车司机，一披批司机被射杀，抗战极度物资紧缺。为支援抗战，南洋华侨纷纷回国支援抗战，担任司机，运输物资。在这条路上他们有的被射杀，有的被活活炸死，有的开车跌入悬崖，有的中疫病因无药医而死。

剧中给我印象最深的是朱晓渔那个角色。朱晓渔给我的印象停留在木府风云里。他长得不是特好看的类型，但绝对的演技派，木府里的感情戏很戳人。在这里他饰演了一个南洋富二代，从一个纨绔成长为一个战士。我是没想到他还能演这种混混的角色，惊喜(因为他的长相真的是一脸忠厚老实)。同时女主角秋瓷炫更是贡献了剧里的颜值和演技担当，她的表演真的没让人失望过，虽然有的表演还保留点韩式色彩。

最后吐槽一下名字，荣光教拍的剧名字取的真是一言难尽。木府风云，舞乐传奇还算说的过去，但这个南侨机工英雄传，真的不是给蓝翔打广告吗？我安利了好多同学看，纷纷被这名字吓跑，十分嫌弃加拒绝。于荣光导演跪求下一部，取个好听点的名字吧。

书-影像

戈达尔今年的影片平易近人，少了像社会主义电影一样对观众的挑衅，变成了自己跟自己的独白，不再期待别人能够听到。因为他对影像已经没有了信心，50年前，曾经试图通过画面影响社会的理想破灭了，戈达尔告诉我们，画面没有任何力量，也没有任何作用，他自己做的一切关于画面的工作也不过是在别人的谣言中被误解和侮辱，自己的死也只作为别人的笑料。影片充满了深深的自嘲和一种前所未有的平和。

书 影像 继续了电影史的工作，找到指射人类社会的丰富含义的符号的画面，同时告诉大家自己的电影观点，以及告诉大家这部电影在做什么。这部影片出奇的容易观赏，因为戈达尔在影片开始花了大量时间认真的跟大家讲解应该如何观看它。

影片开始，一只手指，becassine 女士的手指，她在主 神 面前沉默，手指向天上，因为我们的主人，上帝，在看着我们，同时一只手指是感觉，灵魂，情感，的所在，5个指头组成的手，是电影工作的开始，是的，这次戈达尔的电影是个手工的电影，意思是说是用手在剪辑台上完成的，是用画面，声音，语言，音乐，手工合成的，就像作曲家写和弦一样。

人类的真实的处境，就是用手来思考。

概括下，戈达尔告诉我我们说他的电影是手工劳动。不是工业产品，不需要面对别人交流，所以不需要明星，不需要演员，不需要那些能够集合资本的有明星脸的画面。影片里头只有他自己，戈达尔。

史料与（是）道德

接着，他说，我们这次要看的是，我们人类社会几百年来的视觉的符号。我们之间的符号。我们的符号，信号，指射。。。。。重复5遍。这也是电影史里头的观点，那些画面里头的元素能指对应的人类生活当中的一些可能牵连的所指，但这里说的是要如何观看这部电影，意思是，这部影片不会像社会主义影片一样那么具体，有很形象化的画面，这里的画面的元素会更加抽象，集中在发觉人类社会生产的形象背后的东西，比如戈达尔在之后的画面里头用一些油画跟我们展示，我们人类曾经用红色和黄色表现惊恐和暴力，我们也用蓝色表现自然，用白色表现纯洁和吊念，黑色表现死亡。

所以，电影的标题中，书是红色的，影像是白色的，戈达尔的手拿着剪辑台的胶片抽动的时候，现实是红色的，胶片是蓝色的。整个影片的观看的介绍指南都在这里。像是一本书的导读。

这个就是戈达尔对影像的真实和真实的真实的理解。在以谎言，暴力，血腥，权力为结构的人类社会里，书的力量是毁灭性的，这是人类的原罪，影像却纯洁，没有任何的煽动暴力能力，它没有原罪。

这些都是人类的社会形成的隐喻，戈达尔的电影就是用影像轨和声轨组成的隐喻的片段集合。（圣经，古兰经，这些书赋予了一个社会权力结构，有无穷的政治力量。画面从来就没有任何的能力。），对于基督教文明的一些呓语（基督教文明是一个争战的文明，用暴力的视野看待其他的文明，所以在西方世界表现一个主题的时候，我们能看到表现手法的暴力，同时能感觉到被表现的主题的内在的平静，暴力在西方世界不会平息，所以对于流血和战争没有解决办法，人类也会一直如此下去。），同时给出面对未来世界的选择。（在这样一个血淋淋的社会里头如何生存下去呢？他嘲笑说，在绝望的时候，要保有希望。）

第一章

remakes

翻拍

战争：一块铁在一块肉里。

人类历史不断的重复，各种各样的暴力在不同时期，不同的国家，连杀人的姿势都是一样，比如纳粹（黑色）和伊斯兰分子杀人丢到水里（红色）的画面。我们对自然的恐惧，比如鲨鱼张开血盆大口的恐惧，被用在一些飞机上面，用来吓唬敌人，一些的符号，都在人类社会里重复着，在电影的各种remakes里头重复着。各种不同的人射击的画面，以及当一片金属插入肉体的样子等等，戈达尔嘲笑说它叫： rim（AK）es，所有片子里AK47步枪开枪子弹的节奏都押韵。总之，恐惧，暴力，死亡，杀戮，这些在电影当中不停的出现的东西，也是人类社会从来没有停止过的活动。

可是画面并没有原罪，他强调，这些只不过是一些画面而已，当我们把那些开枪的人的的画面变成白色，和被他们射击的目标变成白色，画面就看不到任何暴力的东西，也没有血腥。

可是，剪辑台上，在胶片之外的所有地方，都是红色的，那里是真实的真实，人类社会的真实，血的颜色，胶片是蓝色的，蓝色的，蓝色的，一格一格，所有都是蓝色的，那是影像的真实，纯洁，自然。

第二章

圣彼得堡的夜

伊凡大帝，圣经要照耀在他脸上祝福，圣经啊，至高无上的权利的象征，苏联人很早就发现了书的隐喻，同时也发现了铁路的隐喻，同样发现了国家跟个人之间的权力关系的隐喻，苏联人发现了很多惊人的符号。

这一章要专门送给苏联。

可是书本的力量是很大，文字的力量很大，政治家的口号，人民的集体运动总是在一起。

可是，国家，国家，总要统一，可是当有一个人不同意的时候，国家就把这一个人用斧子砍成两半。

第三章

铁轨上的花，在旅途的风中

小红花朵长在铁道的中间，在风中挣扎，挥舞着革命的旗帜，远处来的火车，毫无任何阻碍，从铁路上开向权力要求的地方。革命者能反抗国家的意志？

个人丢石子对抗铁路上要来的火车。一个人对抗国家的权力。

克里斯 马克，亚历山大 梅德维德金 的坟墓，苏联人的社会主义梦想。

从电影发明之初，观众就被火车进站的画面吓到，电影的发明跟火车的普及同时进行，电影中表现了无数火车的镜头，那些铁路在政府的权力下，直直的扑向远方，不可抗拒。

火车的力量同样不能抗拒，开动的时候不能上，在里头的时候人和人在相互折磨挣扎，人倒在铁轨上的时候要挣扎的爬开，躲开火车的到来。

梅德维德金发明了电影火车，把制作和放映电影的所有设备放在一个火车车厢里，在苏联境内所有铁路通到的地方，去那些农民家里，拍摄农民的生活，然后马上洗印出来，放映给农民自己看自己的生活，作为社会主义重要的宣传工具，电影的功能，被苏联人发展到了极致。苏联人的铁路铺到哪里，电影作为意识形态的宣传站就开到哪里。

电影里头的铁路，人和铁路的关系，个人和国家的关系。

第四章

法律的精神

法律的出现是语言和书，法律是社会最强有力的规范，也是书。法律，律法，自然法则，语言，但是语言不是话语。成年人的语言不是儿童的话语。

律法，有自然的律法和人类社会的律法，少年林肯因为尊重自然的法则而学习了人类的律法，又在人类的法庭上用自然的律法判断了人类社会的纠纷。

宗教的律法，社会的法律。

手指向上，我们的主 神，在上面看着我们。

问题是先有宗教再有社会，还是先有社会再有宗教呢？圣经跟古兰经的章节，关于律法的章节，是否就是社会最开始的法则。

从西方的眼里看。从西方的眼里看。

在西方的视野里，对事物的呈现总是有一种暴力，但是我们西方人在看待阿拉伯世界的时候，经常看到我们呈现方式的暴力和被呈现主题当中的平静。

在阿拉伯海岸边，深蓝色的海，和红色的土地，以及海面和地面交界线之间的小人。暴力的色彩呈现深沉而平静的内容。这个是西方对阿拉伯世界的表现。

第五章

中央区域

幸福的阿拉伯半岛

在西方人眼中的阿拉伯世界，阿拉伯，阿拉伯人，阿拉伯人能说话么？

阿拉伯人有自己的话语么？比如埃及情节剧电影中的一段，一对年轻的男女在电话亭里，表达自己的感情。跟法国的年轻人，跟美国的年轻人，有什么区别呢？

大仲马的小说。幸福的阿拉比。

可是。因为，石油，资源，因为那些富人的消费和浪费，因为穷人的对生存的必须。

小说虚构了Dofa的故事。在阿拉伯半岛上的一个幸运的国家，它没有石油。。。。。。。。

这个地方的人们让人听到自己的方式是足球比赛。

显然，阿拉伯发明有自己的文字，数字，语言，他们也可以运动和世界各地人一些，用共同的规则，足球比赛。

这些政治的思考要回到关于艺术的形式，线条，取景，色彩，等等。

为什么一个表达形式总是在出现的下一个世纪才被承认为艺术呢？

可是因为我们的世界，被毁灭者，两种人，富人的用他们的消费能力和浪费的资源来毁灭，穷人因为自己对生存的最低需求而毁灭。

那我们要怎么样做呢？

没有办法。

我们无论如何都要走向毁灭。

同时也要保持希望。

像我们养的狗对待我们一样，把主人放在自己的前面。

狗对于人，人对于上帝。

布莱希特说，只有通过这些不连贯的碎片才能获得真实的思想。

戈达尔又模模糊糊的说了一串谁都听不懂的东西，咳嗽了起来，自己的死也不远了，去年还住了医院。在沉默里，我们看到一段黑白的法国康康舞，Max Ophuls 的电影段落。男人陪着女人跳舞，跳着跳着，昏过去，倒在地上，死了。

画面的文字游戏暗示说，当自己倒下之后，在别人的胯下过去，（passer sous la jambe不会有人再想起我曾经用画面做的工作，），剩下的只是被各种各样的谣言传颂，（cancaner ， 康康，法语里头传谣言的意思）

影片就用一张这样的画面隐喻结束了自己的总结。

达芬奇的向上的一指，我们的主 神 看着。

戈达尔就用这样一个清教徒先知的模样给自己落幕。

本来想着疫情好不容易放开，好长时间没去影院了，其它都是动画片之类的，这个看着是谍战，应该还可以。结果……真对不起自己花的钱。哎……剧情稀里糊涂，演员演的也就那样，没啥吸引人的看点。电影院那空气也是闷的要死，戴着口罩难受死了，提前跑路了。

不过，女演员倒是都挺美的，旗袍穿着真好看。

首先，我想说一说电影的文本性，沈从文先生真的很会写，他总能把偏远湘西的民风民俗描绘得绘声绘色，无论是含情脉脉的悲剧故事《边城》，还是这样带有侥幸意味正剧的《萧萧》，电影的文本上是有浓重的戏剧情节在内的，但经过谢飞导演散文诗式的刻画，叙事就隐于幕后，而将更深刻的批判反思性显于台前了。

影片通过讲述童养媳萧萧死里逃生而苟活的讽刺传奇故事，投射出一幅少数民族民俗奇观的寓言，剧作结构上轮回式的故事不断在这个与世隔绝的村落里上演，女人悲剧的命运会世代相传，展示出深刻的寓意性，和使人毛骨悚然的启示感。

影片里长焦镜头和场面调度的运用，是谢飞导演的拿手绝活，而正是这样的人物突出效果，使得影片中环境的重要性无处不在，四面包围的深山孕育了少数民族独特神秘的民风，也好似一种无时无刻不存在的压迫，压抑着这里的人性，压抑人内心最纯真最朴实的感情。正是这样一种与世隔绝的地理背景，使得人民生活与法律相隔甚远，取之代替的则是口头相传的族规。封建礼教就像一层迷雾似的包围人们的生产生活，甚至能决定人的命运。人性的解放与自由都被所谓的“规矩”所束缚，命运的裁决也由礼和规来决定。而这样一种愚昧的社会氛围，却也成了萧萧活下来的救命稻草，封建迷信思想害死了偷情的寡妇，最终也因人对鬼神的恐惧而救了萧萧。萧萧的幸存也使影片有了种魔幻现实主义，或许真是那个抱着孩子的王母，将慈悲降临于这个悲惨女孩的命运之上。

影片中春官家的男性主体地位始终是丧失的，十岁不到的春官、年老色衰的爷爷、无法言语的哑巴哥，都是这样一种男性权威衰弱和缺乏，在这样一种家庭环境下，花狗就别具一种男性荷尔蒙的吸引力。在影片中，女性的诸多特征是被压抑的，如裹胸、小脚，但青少年的萧萧随着年龄的增长，必然是从女孩到女人的一种成长过程，胸部等女性部位的发育，也象征着一种对性的渴望渴求，年轻的男女们自然会在这样一种，充满青春与情欲的氛围中，在生理与心理共同的催发下，走向性的交合，走向所谓的“伤风败俗”。这是礼教对人性压迫中，一种内心自由的解放，一种对于自我的追求。然而即便是这样一种难以抗拒，花狗的角色设置，还是简单的出于生理需求的动机，最终的逃跑，也证实了封建经济地位导致男性主体地位不在场的这样一种隐喻表达。那其实在观看过程中，一直有一位被观众忽略的男性权威是在场的，那就是春官，在许多次春官的台词设置上，导演始终用了“长大”这个关键词，包括送花、含手指等性隐喻的表达，都在暗处揭示着春官对于萧萧主权的宣誓、男性权威的树立，最后春官护着萧萧，说要和她好，也是一种在黑暗童话中，导演抒情化的表达，也揭示人物的带有先进与进步的思想价值发展。

与其他第四代导演相比，谢飞导演的纪实性可能会较弱，但他对影片文本的把握、对主题思想的剖析、对镜头场面的调度、以及场景的刻画，都是充满诗意又不失其寓意性的，总能在讲述民俗故事的同时，又给观众启发深深的思考，如今的中国电影依旧很缺乏谢飞导演这样，将视角聚焦民族，讲述民族情感民族奇观的新时代导演。

首先 我个人理解什么是致敬 就是能让观众们知道你在致敬的人或者电影，但又不是完全都一样，麦浚龙的《僵尸》，我个人认为那是致敬

完全照抄几个段落和概念就叫致敬了？因为编导拍不出来了，所以要抄袭之前的电影，但之前的大家都看过，所以干脆一不做二不休，就明摆了抄了怎么着吧！顺便蹭蹭热度的同时还能冠冕堂皇的管这叫致敬，是尊重！

再退一步说，您要真只抄一个系列，管这叫致敬，也没话说，《双瞳》和《唐人街探案2》里的根据五行和地点杀人修仙的概念，《河神》和《狄仁杰》里怪诞的鬼市，还有河神里的天津背景，就连人物设定都几乎是完全照搬的，你们凭什么说在致敬林正英？就因为这个系列更老更经典更深入人心吗？照这样你怎么不说你在致敬《唐人街探案》，为什么不说你在致敬《河神》？！

用点子智慧吧！

“所谓的强者，就是要站在所有人的顶端吗,”年少的盖聂对同样年少的师弟说，俊美的脸上显出强烈的质疑和非同寻常的认真，两个人的前途就像是被他们面前环绕崖壁的云雾包围一样，不知方向。这一经典的画面我始终印象深刻。秦时明月中决定命运的对话都是在远离尘世的山巅进行的，因为只有远离尘世俯瞰芸芸众生，才能不畏浮云遮望眼，做出令自己一生无悔的决定。此时的盖聂恐怕已作出了自己的决定“剑为什么而挥动”。对于盖聂来说，强者不是凌驾别人之上，而是芸芸众生中的一员。只是，强者是平等的众生中注定要帮助弱者的一个，拯救苍生于水火。这是强者的责任与使命，是‘侠’者的责任和使命，而且无论成败与否，他终将归于平淡隐于众人之间，不求功名利禄甚至不求名垂青史只愿世间和平宁静。因而侠道兼爱非攻。这颇似墨家思想。所以说剑圣盖聂不是墨家人，胜似墨家人。无论侠道正确与否，在我看来盖聂永远是秦时明月中最值得尊敬的人，记得天明常说:“大叔是最强的”。‘强’不仅是武功的高强更是内心的强大。剑圣盖聂放弃第一护卫的荣耀地位而冒天下之大不韪与始皇帝为敌，残月谷以一人之力击退300龙虎骑兵，面对墨家众人的责难和误解，面对令所有秦迷虐心不已的不公对待盖聂没有拔剑而起愤然离席，只是默默承受众人的误解与敌视。一切只为心中一个‘侠’字，不计别人看法，只走自己的路。若无有强大的内心，若无对理想锲而不舍的追求，无人能有这种毅力和胆魄。面对世人的不解，帝国的追杀，盖聂以一人之力在帝国的夹缝中为幼小的天明撑起一片蓝天，我们称之为忍辱负重。面对诸子百家的敌视和误解，仍然对自己的选择无怨无悔，无愧于心无愧天地，我们称之为义薄云天。盖聂所作所为与墨翟扶宋退楚何其相似，此乃大侠，善之极也～

都说开始一段感情容易，维护好一段感情才是最难的，最近看《还没爱够》深有体会。姜小汐跟汪聪没能走下去，作为观众，还是觉得有些可惜。汪聪与姜小汐分手，可能很多观众觉得前女友韩婧就能够借机与汪聪复合，不过两个人也没有在一起。从韩婧身上学会了一个道理，那就是每个人都有追求爱的权力，但是以牺牲掉最珍贵的东西，譬如尊严去换取，站在不平等的位置上，再坚不可摧的感情都可能难以为继。

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烂片中的烂片，中华文化都是这样被糟蹋的。怪不得崇洋媚外的人那么多，自己的优秀文化都被这样滥用，还能怪谁？

演员，编剧，导演，总体评价:屎，屎，屎。拍这么烂为什么不把演员编剧抓起来？国产影视剧未来在哪里？我是看不到希望了，悲哀！

拍这么烂是出来恶心谁的呢？狗屁不通的导演编剧演员，浪费资源。

本集真是一言难尽：从整体观感上来说，这集张弛有度，动作戏和惊悚场面都有让人眼前一亮的地方；但稍稍用心些，就会发现许多有逻辑错误和细节上的硬伤，令人如鲠在喉。

本集的主题是在“背叛”下的抉择……但愿接下去的《行尸走肉》能给出更能让观众接受的推进吧。

新的融入

开头是贝塔进入了一个地道，在我们知晓地道是通往亚历山大社区之前，这个开场还是颇具悬念的。

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换个角度来聊电影，例如经济的视角。在观影的时候我注意到几个经济细节，很容易破题，可以展开来聊一下。

1、女孩负担不起每月约500美元的胰岛素药钱。但糖尿病患者如果不打这个药，会死的！

女孩的母亲不是美国人，移民有十余年，给政府纳税，但应该是没有美国国籍，也就没有公民权，年轻时和不少当兵的谈过恋爱，但看样子男人只想约炮，不想结婚，也不想一起抚养子女。五十多岁了，依然是护士助理，拿着微薄的薪金。

以女主的母亲开头，其实这是美国社会中的一个痼疾，社会中缺乏稳定的家庭和婚姻，导致未婚妈妈大量出现，年青女性陷入贫困，而且这种贫困还在代际传递，穷人的孩子走不出贫穷的处境。

女孩也没有爸爸，看起来妈妈的薪水也支持不了她教育投入。不到20岁的姑娘，主业是和朋友搞了一个乐队，梦想能够写出爆火的歌曲出名，平常则以酒吧里驻唱、给旅行团开车、当侍应生打工赚钱为生。很明显生活很艰辛。房租老是拖欠，最要命的是她患有糖尿病，却没有全面医保，保费交不齐，胰岛素要断供了。

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我认为真不是，但是离婚对她来讲还是草率了。首先看她为啥离婚？没有爱情？十六年的婚姻在现今社会爱情变亲情的现象太普遍了。再说与马克属于大学校园恋情，虽然是奉女成婚，但是当初两人没有爱也是不可能的吧。为了事业？以她在酒店干的经理职位也谈不上什么事业吧，后面与闺蜜合伙开美容院至倒闭，也说明其能力有限，有好高骛远之闲。正常来讲，四口之家以他们夫妻俩养两孩子确实有点吃力，虽然女方工资高点，但也不是嫌弃对方的理由。马克身为体育老师，工作相对悠闲工资可能不高，但是他也在外兼职尽力减轻家里的经济负担。正常来讲兼职得下班干，所以家务带孩子必然少干，那也得有时间吧，何况婆婆又不算老，还能帮着带孩子。再说大闺女与小子差了十岁，有些简单的家务女儿也能做。如此说来田野的家务负担并不太重，虽然说她做的也很好，与婆婆关系也很融洽，这种情况下冲动的离婚倒底是为什么？与时下的高离婚率联系看，并不存在婚外情，与赵岭也只是离婚后才有了正式接触，这样看来田野并不知道自己到底想要什么样的生活，因为她并没有规划好未来，将来与原家庭成员怎么相处也是一片模糊。随着后期美容院的倒闭，已经显示出她对离婚的后悔，尤其是看到前夫再婚后的幸福，没得抑郁症也算她坚强了。以她在原家庭相比前夫来讲，她是强势的，不单纯是经济地位。她好强的性格以及不甘于过平静的生活才是坚持离婚的主要因素。田野相比真正的女权，其实她的付出是很多的，在家里算是贤妻良母，婆媳关系很好，工作也不错，收入还可以。这些资本构成了对前夫的要求就高了，认为达不到她的理想。以她和赵岭的性格，不管赵岭后来破不破产，两人也不会合谐的。

2019年最爱的电影，是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》，一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前，新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活，再也没有回来。三十年后，维塔利娜终于来到里斯本，不是去团聚，而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里，回忆在静止中来袭，伴随黑色的身体在黑暗中隐现，一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光线里，演员维塔利娜讲了自己的故事。每一句台词都来自她自己。那些独白是诗，是一个灵魂最节制的痛楚。《维塔利娜-瓦雷拉》是科斯塔Fontainhas系列的第五部。从1997年的《骨未成灰》开始，五部影片纪录了里斯本佛得角移民聚居区二十余年的历史变迁，使得作品具有了人类学和社会学的意义。每个角色讲的都是自己的故事，但科斯塔毫不妥协的极简影像风格让这些片子很难被视作纪录片。科斯塔和他的演员重新发明了电影的主体及通往主体生命的道路，让创造影像成为一场救赎。科斯塔是最好的形式主义者，有着“影坛贝克特”之称的他也确乎和贝克特一样，在已然鲜明的风格中突进，一条道走到黑。《骨未成灰》像《等待戈多》，《前进青春》就成了《不是我》，而《维塔利娜-瓦雷拉》已进化成《无法继续》。要是你喜欢贝克特，请务必去看科斯塔。影片的最后，观众终于得见维塔利娜心心念念的“我们一砖一瓦建起的房子”，镜头也第一次离开葡萄牙昏暗的室内，来到佛得角爽朗的蓝天白云下。房顶上两个体态轻盈、哼着小曲劳动的男孩和女孩，是维塔利娜的一双儿女。现在通往过去，也终于指向未来。