今晚看完了《暗数杀人》。如果我是从这部电影开始认识朱老师的话，我肯定不会因此躺在坑底，而应该只会觉得演技很细腻而已。虽然看到很多人觉得这部电影情节平淡朱老师演技浮夸，但这毕竟是在韩国各大颁奖典礼上相当有分量的作品。大家认为浮夸主要体现在两个方面：一是口音夸张抑扬顿挫，二是肢体动作配合语言都很嘚瑟，不符合一个变态杀人犯的常规形象。虽然不知道是否是粉丝滤镜，但我并不是很赞同这两点：首先大家都习惯了韩剧韩影里面的首尔口音，因此大家都挺不习惯有些莽撞气的釜山话，其次这部电影里面的变态杀人犯并非是大家认为的那种以杀人为乐并且心思缜密的高智商杀人犯，正如金刑警所言是一个愤怒型选手。他是在大大小小的愤怒聚集之后疯狂杀人的变态，聪明但是不冷静。也正是因为知道自己的聪明所以才狂妄自大，他恨不得向所有人告知自己杀人犯的身份，然后又以半真半假的叙述来误导大众，让大家知道他杀了人却又无法定罪，但纸也有包不住火的那一天。高智商杀人犯杀人时是冷静的，但他是愤怒的，并且毛毛糙糙，虽然杀人手段冷血无情，但其实处理得并非完全干净。因此在电影一开始，他就因为漏洞被抓住了。事实上他为什么作案经常不被发现呢，除了因为第一次是姐姐的有意隐藏之外，此后均是因为他的泄愤对象都是社会边缘人物：与奶奶相依为命的陪酒女，带着儿子在异乡生活的单身母亲，估计在家啃老郁郁不得志的中年大叔。这些人就像落叶一样在世界上游移着，几乎很少有人会去在意他们的去向。所以姜泰吴能在粗暴利落地将人杀害后仍逍遥法外，可能70分归于作案手法，30分归于他的杀人对象。因此我反而认为朱老师将这个狡诈、有些小聪明、十分自大嚣张、渴望他人关注、冲动嘚瑟的杀人犯演绎得挺好。尤其是他在和刑警在审讯室对峙的那段，当刑警大概说出他的作案手法和地点时，他的眼睛里折射了慌乱、算计、了然于心、重新嚣张等眼神变化。细节把握相当不错。至于有的人说情节平淡，但这本身就不是一个常见的警方与逍遥法外的犯人进行追击战的故事，无法用血腥的画面和紧张的东躲西藏来展现。它更多地倾向于展现刑警如何通过与犯人之间的心理对峙来追查这个犯人犯下的更多案子，以防杀人犯有能出狱的机会。事实上导演有意避开了对杀人场景浓墨重彩的描写，而是更多将目光聚集于杀人者与受害者的冲突以及杀人者在杀人前的心理变化（通过面部特写展现）。这些都需要观众来仔细回味。出于粉丝心理，其实我还想看更多的姜泰吴与被杀害的情人之间的细节（因为刑警有暗示他俩关系不错），以及他在杀害天天家暴的父亲之后的人生故事。但是编剧非常干脆地将那些有的没的全部去掉，只剩下了一个冷血无情、将生活中的愤怒变为血刃的刽子手姜泰吴。姜泰吴似乎有难以掌控的愤怒调节障碍，但他是为什么会变成这个样子、他是否有过痛苦纠结，讨论这些其实是毫无意义的。当他将自己的痛苦归罪到他者身上，并且认为自己能随意践踏杀害他人生命的时候，那些过往就已不是他博得同情的缘由，而仅仅是酿成他罪恶的种子而已。

I don't like it. 坦诚讲 波特曼很出色，裘德·洛也很出色，故事的本意很好，也有创新性，但是有很多内容在我看来都是没必要的。观看时，我常常盯着银幕，等待一个段落完结，想知道它对下面有什么作用，但结果就是没完没了，最终很多内容没意义。比如最后波特曼在演唱会上唱了四首歌，还不是剪辑过的，而是一直又唱又跳。我只想说：这不是Lady Gaga，这也不是皇后乐队那场著名演唱会，唱的也不是经典名曲，而是很难听的音乐，服装造型更是恐怖，就算波特曼尽力了，真的有必要展示这些吗？并没有。

最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。

不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”

影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。女主是受害者，后来当了歌手，却也因为自己的MV而激发了新的暴力屠杀。但，影片似乎忘记了造成这样事件的原因不止是文化影响，还有枪支管理不严格，社会矛盾，人们的精神疾病没有引发重视等。很多会展开这类屠杀的人，都是精神有问题的，而他们可以随便买到枪，难道不才是这个国家的最大问题吗？

当然，影片本身的初衷是好的，是为了让大家重视这类事件，但有很多种方式可以讲这类故事。我认为最直接了当的依然是真实还原恐怖袭击，探讨这背后的原因。而不是浪费我两个小时看一个情绪化的歌手抽风发脾气。因为你们知道的，电影里的歌手们，就算没经历过枪杀，只要有酒精在，都是一个模子刻出来的。

当然，正如前面说的，波特曼和裘德·洛在片中的表演都很值得关注，演出的角色与他们以往作品特别不同，均是他们近年来最好的表现。

另外一个对本片很大的意见是，导演在一直试图晃瞎观众的眼睛，多次出现连续数分钟的闪光灯不断闪，还有舞台灯光不断闪。我理解他要展示的内容，但闪几下就好了嘛，有必要这么长时间?多次我都必须要挡住自己的眼睛或低头不看银幕，长时间直视真的受不了。快进的段落也一样，你觉得它要停下来时，就是不停，一直快进到你眼睛受不了了。。。感觉导演是想用闪光、快进和难听的音乐把观众逼疯，但这样做是不是可以帮助讲述本片的主题呢？显然没有。

正如之前说的，今年展示枪支暴力、恐怖袭击的电影中，最优秀的是July 22，其次是Hotel Mumbai。

突然我想起了波波与裘花上一次合作的Closer,好歹那部电影有好听的音乐。。

因为经常失眠熬夜，我的肝好像不太好，所以可以叫我小心肝吗？内心毫无波澜，甚至有点想吃，炸鸡、豆腐、麻辣烫、酸辣粉、瘦肉丸、巧克力、布丁、泡菜、烤肉、盖浇饭、手抓饼、面筋、鸭脖……想把天上的星星摘给你，却发现它们早就在你的眼睛里。 肚子好饿，我只能握住拳头，打向自己的肚子，帮自己出口饿气你要是说处对象，不好意思没空，但你要是说干饭我一定马上到刚刚遇到卖草莓的，他说他的草莓绝对是最甜的东西。我嗤之以鼻，怎么可能有比我还甜的东西呢？又是虚假宣传

我是一个从不看漫画的人，但我还是抱着试一试的心态去尝试这一系列的盗笔漫改。

12集并不长，但这不拖泥带水的情节给了我非常深刻的印象，场景还原度很高，填补了我看书时的空白。

谈到改篇，一开始我还不知道改了哪里，前面的剧情就是原著的情节，没有魔改，所以我非常推荐原著粉去看。最后一集，梁师爷变成瓶子跳出来救了吴邪，我个人能接受这个改，这一改动不仅填补了原著后面空白的情节，还让我倍感惊喜。（至于那些说后面强加瓶子卖fu的，我个人也非常讨厌这种行为，但剧里也没有什么恶劣的行为，所以并没有影响我对铁三角的认知，所以见仁见智吧！）??

I am putting something down because I need a container for all the love I have for this show because it has nowhere else to go now. There are so many stories left to tell but the powers that be decided that it is not worth telling after all. It's not right but it has always been that way. I do not need to expound on how wrong this is, just like I do not need to explain how the finale of Killing Eve is unjust. We get it. We know. That doesn't stop the hurting. I am also strong. I will get over this and find some new obsessions. However, that takes time. Healing takes time and transformation. Right now all I know is that I am sad and angry.

Legends of Tomorrow ruined tv shows for me, just like Portrait of a Lady on Fire ruined movies for me, but in the best way. Is it perfect? I am well aware that it is not. But oh how original and exciting. After I saw the light I could never go back to darkness. I am grateful that I stumbled upon something that brought me so much joy. I am grateful that we had what we had. It all felt like a miracle and a dream. At this moment I feel like I will never love as I've loved, but I know that's not true. With the universe's permission, I shall have a long road of life ahead of me and many more loves and adventures. I just need some time.

When did a legend ever go quietly? Legends never die. How ironic. It's like they are always gearing up for goodbyes. Well legends, Happy Trails.

对于八零九零后来说，胡歌不仅仅是一个明星，他还是一个伙伴，带着浓浓的自我成长的投射。05年，《仙剑奇侠传》横空出世，宣告了内娱仙侠片的开始，屏幕里的胡歌才22岁，正是意气风发的年纪，他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起，赋予这个游戏里的人物血肉情感，让李逍遥真正活了起来。那一年，帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏，少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界，我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉，真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了，胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌，宇宙的尽头是考编，我们终于变成了中年人。这些年来，胡歌一直在探索，在李逍遥和景天之后，他演过敦厚善良的郭靖，演过穿越时空的将军，演过风度翩翩的江左梅郎，也演过偷电瓶车的江洋大盗，但这些角色，都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事，没有主角光环，也没有幻想的浪漫元素，它讲述的是这个大地上日常发生的故事，在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里，胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县，地势偏僻，连条像样的乡村公路都修不起， 县里两大支柱产业——奶牛和法兰，前者涉及数据造假，直接导致了梅晓歌的上任，后者环保审核不达标，厂子为了生计偷偷摸摸地开工，结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当，退休医生的工资都发不出来，要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨，光明县几乎毫无亮点，民生财政捉襟见肘，梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水，堵住这个点，那个点在漏水，堵住那个点，这边已经破防，到处都是等着要钱的嘴，他却只有一张嘴一双手。第一集，梅晓歌一出场，就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式，是最低廉的，只要有双球鞋就可以随时开始，但他也是最难的，因为跑步的锻炼在于坚持，在于风雨无阻十年如一日，如果三天打鱼两天晒网，那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑，这说明他是一个律己的人，性格坚韧，有耐心有耐力，选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌，表情沉着，褪去了曾经的跳脱天真，气质变得坚定含蓄，在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作，吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上，表情里没有嫌弃和迟疑，只有如沐春风的拉家常，一个短短的桥段，就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。

梅晓歌的亲民，不是面慈心软好糊弄，而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎，梅晓歌也没有拒绝，一边跑步一边闲聊，短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口，拿着材料来找梅晓歌签字，一边喊着急，一边说资料之前早就提交过了，企图蒙混过关，梅晓歌只翻了两下，就发现数据不对，拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的，是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县，九原县却是个富庶县，光明县发不出来钱，梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学，性格却截然不同，梅晓歌安静内敛，曹立新却消息灵通，长袖善舞，第一集里，梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出，第七集，艾鲜枝去省厅找政策扶持，却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是，不夸海口，有多大的头戴多大的帽子；曹立新却讲究先声夺人，先把机会争取到手，再徐徐图之，在领导面前拍胸脯主动加任务，凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放，把事情下发到下属手里，结果下属掉链子，连带他一起没脸；曹立新却是个细节控，为了省厅视察的一个多小时休息时间，他亲自试床垫，连遥控器换电池这种点都不放过。

曹立新代表的是成熟的传统一线干部，手段圆滑，有眼光，有魄力，熟谙人心，又懂得做人留一线；梅晓歌代表的则是新兴的一点干部，不怕吃苦，不计得失，意志坚定，实事求是，充满着信仰的力量。可以想象，光明县和九原县的差距，会在后续的剧情起慢慢拉小，啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里，梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂，也没有明台有家世背景相助，褪去光环的梅晓歌是个普通人，他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹，只有中年人的疲惫。

艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法，几次跑去省厅拉补助，好不容易把农业部拉到了光明县实地考察，却遇上瓢泼大雨，破烂的泥巴路，奶牛场招牌老旧，饲养基地里黑乎乎的，下属准备的资料还把领导名字打错了，完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败，冒着大雨，拿着重新打印的资料追上去，衣服都湿透了，却等在会场外面舍不得走，想在领导面前再最后争取一下，挽回一点印象，等了半天却不见人，问了前台才知道，领导早开完会从后门走了。那一刻，梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀，失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起，直叫人看了心疼。为了工作，他和妻子两地分居，回到家没有老婆孩子热炕头的热火，只有形单影只的生活，两个人工作都忙，夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家，他还要面对母亲催生的压力；为了工作，他熬夜写报告，手机二十四小时不关机，睡到半夜一个电话打过来，危房倒塌导致钉子户受伤，他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物，是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里，可以看到形形色色的人。有脑筋灵活，不怕求人，利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝；有心怀大局，决定自己得罪人，在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山；有心眼灵活，欺软怕硬，让同事给自己干活，拿去向上司邀功的小赵；有单纯善良的职场萌新，不懂得拒绝，只想着干活学东西的林志为；有能力一般，做人圆滑，心眼儿全拿来钻营，处处给上司掉链子的李保平；有不为权势，只求公正，说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘，总有那么一两个人物，让你觉得亲切，觉得似曾相识，编剧在人物刻画上还是下了功夫的，将一个小县城里的各种利益关系网，政策下的各种人性冲突，都表现出来了，不悬浮，不夸张。飞扬的青春是短暂的，落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去，逍遥不再是仗剑天涯的剑客，而变成了心怀民生的基层干部，个人英雄的光环褪去，变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化，不仅仅是时间，大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离，在中年人的压力和困境中，我们不再羡慕小儿女的江湖故事，而是理解了梅晓歌的为难和辛苦，这也是一种成长吧！

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数？真的看懂这片子表达的含义了吗？莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zusehn, da? er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."

（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。）

Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man！她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。

电影其实有很多槽点，不过这篇评论不吐槽，只写自己的一些思考和感受。看这部电影之前，已经看过了日本的原版，所以没法不作对比。坦率的讲，全程没有惊喜，毕竟场景、情节几乎都是逐一复刻出来的。即便是没有看过原版的观众，应该也是失望者居多吧。

对于一个重庆人来说，在电影里看到熟悉的场景，也算是一种新奇的体验。近些年来不少导演在重庆选景。这部镜头里的重庆，感觉太过魔幻了。也听外地朋友夸赞过重庆的魔幻，不过，谁会喜欢用魔幻这个词来形容自己每天生活其中的城市呢？总感觉魔幻这个词跟浮夸有种莫名的关联。这些年重庆发展很快，高楼林立之间，那些老旧的楼房和街道，是一个充满回忆的地方，为什么不多拍一拍？我讲的不是瓷器口那样已经被过度商业化的地方。个人觉得前些年张一白导演的《从你的全世界路过》，拍出来的重庆还是挺美的。虽然豆瓣上的评分不高，不过我愿意投一票给导演镜头下的重庆，充满了生活气息。

说一说原版电影里最打动我的一个地方：男主的纯真。原版电影里把男主设定为一个大学生是不错的。改版后的方元，怎么看都有点油腻和猥琐。原版里有一个很不起眼的角色。当机器人女友穿越回到次郎生日当天，在饭店里有一个失意落魄的中年男人，带着冲锋枪和汽油，想要最后疯狂一把。看到那个场景时，我脑海里闪过一个念头：同样是电影里的人物，为什么那个落魄的大叔没有遇到了一个机器人女友，来拯救他失意的人生？在他的人生中经历了什么？才会让他走到这一步？这一切似乎没有人关心。我们何必去关心一个小角色的过去和将来？电影里,这个角色纯粹是为了搞笑需要。不过现实却有很多面，谁能保证若干年后，次郎不会变成那个疯大叔？这个问题让我想了很久。我们无法决定我们会遇到什么人和事，我们能做的也许只有守住内心的纯真和善良？从这一点看，原版对男主的人物塑造无疑更加成功吧。

我们每个人的心里，都住着一个懦弱的小孩。从出生起，我们就渴望有人能够给自己提供强大的保护，渴望着如电影里被反复念及的，被其他人“感受到你的内心”。前者是安全的需求，后者是情感的需求。长大后才慢慢发现，其实我们大多数时候都孤独。被感受到内心这件事，是否真的存在？抑或只是一种精神上的幻想？毕竟，感受到自己的内心，其实已经挺难的了。

好吧，敢死队3开头和前几部一样都是在一场战斗中开始，开头他们救出了一个人，敢死队的一个老队员，巴尼的伙伴，在救出他之后，他们开始的新的任务，杀死一个军火商，可是他们发现那个人是他们的一个老队员，斯通班克斯（电影字幕是这样的）他们开火的时候，那个人也发现了巴尼的敢死队，然后在火并后，斯通班克斯上了飞机逃跑了，敢死队员们就在这时开始撤退，在一场激烈的飞车追逐后，上了飞机的斯通班克斯拿着一把狙，把黑大个#(滑稽)打了，打了两枪，在他们撤向大海的时候，直升机投下了导弹。轰鸣后，老黑胸口靠近心脏的地方被弹片击穿了，在抢救之中，黑了暮。

先透着么多，总体来说，剧情几乎是1和2的合体，在片子的中间部分是复仇，到最后在最终决战的时候雇主带人来强力支援，然后巴尼靠砸枪开枪的绝技打死boss，然后在爆炸中跑到了逃离的交通工具上。收尾的是敢死队成员们在一起嗨！！

看点主要是片尾的打戏，尼玛帅爆了！！！新老队员各显神通，把炮灰打的落花流水，毫发无损！！