本片又名《喜爱夜蒲之吉隆坡陪你打真 军》。开玩笑的，但导演是钱国伟，看过他一贯的作品和御用演员，你就很难不去把这部电影和那些灯H酒绿中沉沦的痴男怨女们联系在一起。

印象中香港很久没有出过《霸王花》系列电影了，二十年前这可是金字招牌票房的保证，胡慧中李赛凤柏安妮的英姿飒爽还历历在目。现在香港的武打女明星几乎断层，廉颇老矣青黄不接。会打的不会演，演技好的又不是武科出身，基本功太差，打起来拳无风腿无力，好像在跳舞。再说演打戏辛苦，又吊威亚的又灰头灰脸容易受伤，有几分姿色的少女们，也没人愿意去将自己设定为女打星的角色。以女性为主角的电影，片中女演员众多，除了几个老牌的演员，加钱国伟的御用女主角何佩瑜之外，有马来妹有西洋混血，一群看口型就知道是后期配音的八国部队，大多叫不出名字。看着一群青春靓丽大bo翘臀的靓模如同走秀一样的搔首弄姿粉墨登场，若把背景改成兰桂坊，这就是最新一集的《喜爱夜蒲》。不过话又说回来，钱国伟的特色就是都市男女的s犬马,酒s财气，这也成了他的风格。大家买票捧场也就是为了看他的名气，不看美女看什么？不看大长腿和事业线看什么？香港第一大Y魔导演王晶已经在不知不觉中老去，乱花渐欲迷人眼，q规则玩不动的同时，对色的追求和品味也随之下降，总要有人承上启下继承他的衣钵。虽说钱的功力仍差的远，好歹别让香港的传统情s片也断层或失去了韵味，别让以后得大屏幕里全充斥着雅蠛蝶和撒浪嘿，我们需要本土的气息，这是广大影民最朴实基本的需要。阿宝邓丽欣打了酱油，二十年后换成了梁铮来顶替，看得我莫名其妙，不过梁铮的加盟客串算得上一个惊喜。二十四年前她的首部电影《黑猫》，性感又反叛的形象真是难以忘怀。美人迟暮，她去演教官也是一个不错的安排，眉目间还有当年美人的影子。全片最大的亮点在于郑欣宜，她找到了属于自己的演绎道路，也是她妈妈沈殿霞开心果的老路。不刻意的去减肥，导致她身形愈发像肥肥靠拢。她的一举一动，大笑，手势，声调，都十足肥肥再世，就差没有标志x的猫头鹰眼镜和发型的x魂勾了。能在一群大乃蛮腰锥子脸的靓模里脱颖而出，能在长江后浪推前浪的影视圈里找到属于自己的位置，脸和身材反而是其次，有特点才是最重要的。所以说靓仔不一定有戏接，八两金和如花就一定有。剧情反而没有太多可以讨论的，前半截笑点较多，尚可，后半截大多数都是槽点。不合理，随心所欲的地方太多了。作为警匪片，重点的枪战和武打戏可以说得上灾难，以前王晶也拍过类似的《赤L特工》，有让人心神荡漾的挑d和情Y戏，但打起来并不含糊，也没让一群女人没羞没臊的衣不遮体的满大街扫射，毫无意义的原地翻滚，战五渣的一堆反派男被乱枪打死，五女对一男的那场架，看得我颇为尴尬。最好看的还是美女浴图和吉隆坡夜店的那段"girls show time"，仿佛咬了半天汤圆皮终于尝到了湿润甜滑的豆沙馅，这才是王道啊！有几个笑梗，还是蛮有趣的。可能有些人没注意到，我就列一下。1.开头杨思琦扮演的macy与邓丽欣的那段嘴炮，生孩子和不告诉大家孩子父亲是谁，完全就是她本人的影射。她现实中未婚生女，也是没有公布父亲的姓名。这也算一段自嘲。

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一部反应中国传统家庭在特定时代背景下众多现实问题交织在一起的神剧。看过了《围城》，再看这个剧，会发现有异曲同工之妙。都是讲爱情和婚姻和家庭，围城那时候没有审核机制可以直接离婚来结局。而《独生子女的婆婆妈妈》充分反应了社会现实，每个人在婚姻和家庭中的无奈、每个人都有自己的欲望和毛病。这剧结尾，如果复婚也被骂，离婚也被骂。我猜大概率，导演为了能过审，只能强行改生男孩，并且复婚的结局。大家多理解下编剧和导演的不容易。

大家可以给《围城》打9.3分，却给这剧打4.6分，真的有点不公平。我觉得剧本本身要把8分。演技9分。

《围城》的伟大，在于他把爱情和婚姻，人的欲望、家庭和个人等等都剖开了给你看，我看完了整整一个星期都是非常郁闷的，对婚姻满满的失望。但是过了一个星期，我觉得该结婚还是会结婚的。要感谢钱钟书给我们揭开了婚姻的真相。所以这才是《围城》被翻译成英语日语德语等几十种语言，得到了西方文学届的认可，被全世界人民喜爱的原因。

而《独生子女的婆婆妈妈》也是反应了中国传统家庭的各种问题、独生子女问题、赡养老人的问题、理想与自由，金钱与爱情，婆媳关系，老人大家庭，亲情与爱情，等等，中国人的人性自私自利、老人的腐旧思想如重男轻女、势力等等。作为一个90后，我在他身上也看到我的父辈、亲人，身边很多普通人的影子。艺术来源于生活又高于生活。编剧把很多个家庭和父母身上的问题全部糅杂一起，戏剧冲突非常明显，表现手法非常夸张。这恰好是编剧和导演成功的地方。这也是这部剧伟大的地方。它把家庭的黑暗面，撕开了，揉碎了给你看，看到了血淋淋的现实。所以这才是这剧能拿飞天奖的原因，的确是实至名归！

就像有人评论道：家庭幸福的人，痛骂这剧，骂其中的人物思想腐朽、三观不正。疯狂给这个剧打低分甚至想打负分。

家庭不辛的人，比如我，给与这剧打了接近满分，因为我在这部剧上引起了共鸣，我的亲人身上也有男主父母的部分毛病和问题，比如不会说话、说话容易得罪人，内心很善良但是说话总是让人很不舒服。不如很难换位思考，去理解别人的难处。当然他们没有重男轻女。所以我看这个剧，真的非常触动。父母的思维，还停留在三十年前两个人因为爱情就会结婚的时代。而我们看过《围城》和《独生子女的婆婆妈妈》就知道，爱情是两个人的事，婚姻是两个家庭的事。这才是这部剧最大的意义和价值。

很多人的文学评价水平真的不够。没有分开剧本、剧情、人物等等的关系。

仅仅因为演员塑造的人物形象是负面的，就对剧本、导演、演员等等一律否定。举个例子：如果你看了一个演员的反派角色特别恨他，恰恰说明他把反派演的很到位。

最后，你看本剧，仅仅只是吐槽，看个热闹，认为本剧三观不正，剧情狗血，那你没看懂导演、编剧、演员的良苦用心和深意。

如果你看完，感同身受，开始理解局中人的无奈和自身的局限性，你能看到导演编剧演员为大家奉献这么一部伟大的揭露社会真相的现实剧，你会觉得他们真伟大，因为这反应的就是中国千千万万个普通家庭的的狗血而鸡毛蒜皮的生活的大杂烩，艺术系太高了。它会引起你反思自己和自己的家庭、爱情和婚姻等等。

很多人都骂编剧三观不正。但是有两个问题：1，如果编剧写的剧情都是符合社会主义核心价值观的，比如老人个个通情达理，生男生女高度支持，无限迁就子女，等等，大家又会骂电视剧要么无聊透顶，要么假大空脱离现实。依然是低分，烂剧。

2，如果编剧按照目前的剧情写，写的都是社会现实，人间真相，人性真相。比如老一辈就是重男轻女，大家又开始骂这是宣传腐旧思想，三观不正。为什么不能理解，也许这剧是批判文学，编剧是当代鲁迅呢？

谷爷爷又演好人了，他要是演好人，我一是担心他会反水，二是看到谷爷爷当好人就被虐，所以每次看他被虐，反而不想他演好人。但是，他演坏蛋时，总是拆我龙哥cp，我又恨他。这种心情是十分矛盾的。万大哥的接头人居然是陈升，要知道陈升唱过《牡丹亭外》，黄粱一梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情。写歌的人假正经，听歌的人最无情。冥冥之中，自由安排。最后策马奔腾，《霜花店》的结尾处，也出现过。狄龙接受采访时，好像透露过他看过《断背山》和《霜花店》。

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

一口气看了十叁级，很甜，虽然俩人前面一直不认识，但是不妨碍剧甜，有游戏世界的情节，但是不尴尬，主要男主的颜值，才华完全偶像剧男主，第一次知道林一想有一帅哥出现在我的世界哈哈哈，这部剧在我的世界里女主其次啦，后面更新慢点，不知道后续如何，但是少女们追吧，不会后悔的，如果大家有什么甜剧推荐，麻烦告诉我哈，生活有点苦，需要一点甜

旧瓶新酒or新瓶旧酒，这绝对是永恒的议题。

自己来下个定义吧，像这部我的定义就是新瓶旧酒，基本不变的故事框架和内核，用了2010年代的演绎方法，而前几天看过的《圣斗士星矢：黄金魂》就是旧瓶新酒，新的故事，延续的画风。也看过了很多的评论，很多的80后经历了圣斗士最辉煌的时代，这部动漫就是他们的芳华，在记忆里升华。作为95后的我，也在小学看过《冥王十二宫》而被圣斗士的世界深深吸引，精良的制作，动人的剧情，每周的等待。然而那天看完《黄金魂》，再翻出来《冥王十二宫》，再发现最高的就是720p，在电视上看已经不再清晰，也许众位80后们期待的是重置版，画质提上去就好了，但是实话说，车田正美从来不以剧情严谨见长，尤其是早期有很多的bug和冗长的部分，其实作为读者，我们最期待的是天界篇的到来，虽然现在这么看，不太可能，圣斗士的世界基本到了穹顶。完结是真的完结了。

这部作品在我看来，是一部很不错的新瓶旧酒，10s年代的全新演绎，画面非常精致，也对前期的剧情进行了取舍，对一些设定进行了更改，比如莎尔娜和瞬（女）都没有带面具，老太太都不带裹脚布了，女圣斗士为什么不能不带面具，这在我看来，是一种动漫21世纪化的趋势，取其精华，虽然小时候都看过圣斗士，但是我可以接受渣画质，我朋友就有很多不能，所以新的制作，更高的画质，是大势所趋，而且这部剧制作还如此精良，全剧看完，感觉非常的好，适合喜欢圣斗士的全年龄段观影，很像这些年的迪士尼动画。虽然失去了日式的风格，包括主题曲和剧名都是英文，这一点不太习惯，其他的感觉还没有太违和，希望制作方继续努力，延续经典，将圣斗士传承下一个10年。

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