成龙拍摄了《飞鹰计划》,担任导演。全片在非洲沙漠拍摄,成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时,发掘出了里面埋藏的黄金,冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙,沿途则有各种身份神秘人施以突击,惊险百出。《飞鹰计划》耗资1.15亿港元,是当时最昂贵的香港电影,电影开篇还是飞鹰从非洲土著那里夺宝,之后受托找纳粹余党的宝藏,郑裕玲和伊娃·考伯陪他各地历险,纳粹余党暗中争抢,最后侠盗斗败反派
成龙拍摄了《飞鹰计划》,担任导演。全片在非洲沙漠拍摄,成龙在帮助伯爵前往撒哈拉大沙漠寻找二战时德军的一个秘密基地时,发掘出了里面埋藏的黄金,冷艳女郎郑裕玲奉命协助成龙,沿途则有各种身份神秘人施以突击,惊险百出。《飞鹰计划》耗资1.15亿港元,是当时最昂贵的香港电影,电影开篇还是飞鹰从非洲土著那里夺宝,之后受托找纳粹余党的宝藏,郑裕玲和伊娃·考伯陪他各地历险,纳粹余党暗中争抢,最后侠盗斗败反派,大快人心,飞鹰计划系列毫无疑问是成龙电影的高峰。
写于 2013年3月13日
抗战片,他的最爱,却不是我的,跟多数中国人一样,有太多的仇恨无处发泄,即使苦难从不曾发生在自己身上,这是一种民族的情感,好像那些年日本人伤害的就是自己的亲人。而这种恨已经如同香火一般在一代又一代的中国人血脉中传承,不曾忘过,也不曾淡过,不知需要“净化”多少世纪,这种民族仇恨才会慢慢消失。
影片以历史上
写于 2013年3月13日
抗战片,他的最爱,却不是我的,跟多数中国人一样,有太多的仇恨无处发泄,即使苦难从不曾发生在自己身上,这是一种民族的情感,好像那些年日本人伤害的就是自己的亲人。而这种恨已经如同香火一般在一代又一代的中国人血脉中传承,不曾忘过,也不曾淡过,不知需要“净化”多少世纪,这种民族仇恨才会慢慢消失。
影片以历史上著名的中条山战役为背景,以一个抗日女战士的侄女(刘芸饰)的“寻找”为引线,更加入了一位老日本军的忏悔和派遣儿子前往中国致歉的事情,讲述了一个尘封多年、可歌可泣的抗日英雄故事,通过两个不同国籍的军人的经历以及后代人的回忆剖析了两个民族部分 “苟活者”对这场战争的反思。
中条山战役前后历时一个多月,中国军队被俘虏3.5万人,遗弃尸体4.2万具,日军仅战死673人,负伤2292人,被称为“抗战史上最大之耻辱”。 但在那个民族危难的年代,800抗战壮士英勇投江自尽,英雄们巍然屹立,大义凛然,用一种无声的方式,汇聚成那个特殊时代的最强音。“咆哮”代表刚健有为,“无声”代表厚德载物,艰苦鏖战至弹尽粮绝的年轻子弟兵们面对侵略者的疯狂围剿毫无畏惧,子弹打光了,刺刀劈弯了,就用石头砸。大尺度白描的手法,将一场真实而惨烈的战争不加缀饰地还原在观众面前,直扎心田。
在老一辈心中,战争如同残留在体内的弹壳,活一天就痛一天,苦难抹不去,也弥补不了。在后辈们心中,战争是一个故事,唯有通过“寻找”才能体会和不忘记。哎,即使全中国每个人找到一个抗日故事,也不足以还原整个民族的苦难,铭记,团结!
真的好感慨,塔利对将军失望了。塔利开始可以说是强烈的爱国者了,妈妈不同意她入伍,她一定要进军队,特别希望能保护别人。雷尔是因为妈妈死了所以对军队有怨恨,阿比盖尔是家族荣誉至高,就塔利好单纯地为“国家”奉献,她之前对军队可以说一无所知,女巫的知识也是现学的,还经常自我质疑对不对然后说服自己是为了平民们好。
之前小男朋友在的时候就说过将军好厉害,崇拜她为了和平签了合约建了军队保护国家
真的好感慨,塔利对将军失望了。塔利开始可以说是强烈的爱国者了,妈妈不同意她入伍,她一定要进军队,特别希望能保护别人。雷尔是因为妈妈死了所以对军队有怨恨,阿比盖尔是家族荣誉至高,就塔利好单纯地为“国家”奉献,她之前对军队可以说一无所知,女巫的知识也是现学的,还经常自我质疑对不对然后说服自己是为了平民们好。
之前小男朋友在的时候就说过将军好厉害,崇拜她为了和平签了合约建了军队保护国家。这次任务还说将军肯定不知道有平民,不然不会下这种决定。
没想到将军公然在电视里撒谎,明明知道有平民还是下命令,再撒谎说是狂欢者杀的人质。3人小队最受打击的就是她了,崇拜的人干这种事,太可怜了
这不是一部爱情片。
但这部影片挺懂生活中爱情的样子。
这不是一部爱情片。
但这部影片挺懂生活中爱情的样子。
美国前总统奥巴马退休下来后,闲得蛋疼,会看大量影视作品,这还没完,他还会每年都出一个自己喜欢的年度片单。
美国前总统奥巴马退休下来后,闲得蛋疼,会看大量影视作品,这还没完,他还会每年都出一个自己喜欢的年度片单。
花一天看完了这部剧。看到评分太低,给个我的评论。
做为一部家庭伦理剧它可以评很高的分其实。如果是时装剧那就很低了。
主角李开心,一点都不女王,但是也不怂,爱谁不爱谁从头到尾都很清醒,面对多金干哥哥的关心爱护一点都没动摇,面对男票那刁蛮婆婆也很有耐心,衣品一直在线,和男票闹变扭也有度,干哥哥傻了义无反顾地辞职照顾,立场坚定,还活得这么有人情味已经情商很高了,能拥有同样高
花一天看完了这部剧。看到评分太低,给个我的评论。
做为一部家庭伦理剧它可以评很高的分其实。如果是时装剧那就很低了。
主角李开心,一点都不女王,但是也不怂,爱谁不爱谁从头到尾都很清醒,面对多金干哥哥的关心爱护一点都没动摇,面对男票那刁蛮婆婆也很有耐心,衣品一直在线,和男票闹变扭也有度,干哥哥傻了义无反顾地辞职照顾,立场坚定,还活得这么有人情味已经情商很高了,能拥有同样高情商的男票是正常配置。唯一情商掉线的一次是放弃首席记者竞争。
李开心男票汤帅:妈妈那么drama都活得挺坚强的,虽然和李开心闹变扭时候老要人哄,但是该给自己找台阶下的时候还是很能找得到,厉害。交的朋友也靠谱。情商欠的时候是两次职场都以辞职告终,不太重视自己的职业发展。其实他遇到的家庭变故是最多的,但人家都没往心里去,比起抑郁神经掉的那谁坚强多了。虽然家里有这么多drama的事情,但是都能随机应变和李开心唱双簧和强子配合好,有脑子,专一,虽然不太爱说好话,不过对开心的感情是真的深。
李开心婆婆,这主一开始刁蛮得很,一开始我以为编剧太菜了,把这么个商人婆婆写得如此任性天真是咋回事,直到我看完整部剧才明白,之前打下的丽江山是前任老公的资产呀,不是老太太打下的,后来的丽江山的失败和老太太的任性(执着于美丽以及容易受骗)一下子就说得通了。我觉得导演在前面非要把她打造成女强人是很失败的,没交代清楚,导致观众反感。后来这个人物就很鲜活的,她的情商其实很高,在开心骂过她之后就明白现实了,而且要和开心做朋友,为了帮儿子追回女票还到开心家照顾开心,为儿媳赶情敌等等,甚至后面谈恋爱都把这个人设做得很到位的,她婆婆就是这样一个热爱生活热爱家庭有品味的人。
开心的闺蜜加同事妮妮,这主是嫁错了,老公懦弱无能还加上个不明事理的婆婆,这么漂亮的一个主,真是委屈了。还好有李开心这个好闺蜜。很仗义,帮助李开心的时候都情商在线,一回家就掉线。
开心的顶头上司,郝总,真正的老女强人,情商欠佳,和自己下属处不好,但是为人正直,后来还帮了大忙。
开心另一位闺蜜大梅,这位是高情商的主,嫁了位凤凰男老公,婆婆很慈爱又有智慧,其实老公也很好,只是不能缺关注度,大梅生气什么的,很快就过了,其实我最喜欢他们家的家庭氛围了,还有女主家的。她和她老公说话是最敞开天窗说亮话的,她有什么要求也都是和她老公直说的,说明她在家里的地位是很高的。幸福的主。
开心哥哥,如果他三观正,会比开心男票要有魅力,因为重事业。可惜,三观不正。
总结起来,李开心一家,大梅一家都是高情商的主。
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。
电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!
宝贝老板的形象真的太可爱了吧!结果,心理反而是成熟的男人的性格,虽然在工作方面已经比没有工作的哥哥成熟,但处理事情事情上,他直接且可以说是无情。而哥哥,看起来像成长的小孩更多,然而心里更天真浪漫,懂得人与人的情感,懂得家庭懂得生活,懂得爱,比起BB可以说是一位浪漫主义者。正处于七岁的他,更充满着想象力。
电影中的画面想象力充足!总之我超级喜欢!
我的错我的错,我不应该看过追龙就对王晶的电影抱有期待……从服化道,故事、特效都没看出有什么新意,有的地方做的连敷衍都不想敷衍的那种……王晶你不想拍就别拍、拍出这种玩意辣谁的眼睛呢……就为了快速捞钱???真的是垃圾片,大概真的这种电影才是王晶的真正水平!不知道我之前对他有了什么样的误解…………影片看得我一强迫症真的是半截就不想看了!动作呆滞、五毛特效,故事完全没逻辑……强烈不推荐大家去看!
我的错我的错,我不应该看过追龙就对王晶的电影抱有期待……从服化道,故事、特效都没看出有什么新意,有的地方做的连敷衍都不想敷衍的那种……王晶你不想拍就别拍、拍出这种玩意辣谁的眼睛呢……就为了快速捞钱???真的是垃圾片,大概真的这种电影才是王晶的真正水平!不知道我之前对他有了什么样的误解…………影片看得我一强迫症真的是半截就不想看了!动作呆滞、五毛特效,故事完全没逻辑……强烈不推荐大家去看!
一是主题教育恰逢其时。去年是改革开放四十周年,今年迎来新中国成立70周年,明年是决胜小康社会的收官之年,新时代使命光荣、任务艰巨,越是爬坡过坎,越需要全方位强化党性修养。无论是改革开放、全面建成小康社会,还是70年的共和国建设历程,都是初心使命的生动实践。二是理想信念更加坚定。我国70年的社会主义现代化建设成功的实践表明,正是由于坚持党的集中统一领导,坚定对马克思主义的信仰、对中国特色社会主
一是主题教育恰逢其时。去年是改革开放四十周年,今年迎来新中国成立70周年,明年是决胜小康社会的收官之年,新时代使命光荣、任务艰巨,越是爬坡过坎,越需要全方位强化党性修养。无论是改革开放、全面建成小康社会,还是70年的共和国建设历程,都是初心使命的生动实践。二是理想信念更加坚定。我国70年的社会主义现代化建设成功的实践表明,正是由于坚持党的集中统一领导,坚定对马克思主义的信仰、对中国特色社会主义的信念、对实现中华民族伟大复兴中国梦的信心,充分发挥集中力量办大事的体制优势,人民群众才能用勤劳、智慧、勇气铸就今天的辉煌。
2019年最爱的电影,是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》,一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前,新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活,再也没有回来。三十年后,维塔利娜终于来到里斯本,不是去团聚,而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里,回忆在静止中来袭,伴随黑色的身体在黑暗中隐现,一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光
2019年最爱的电影,是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》,一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前,新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活,再也没有回来。三十年后,维塔利娜终于来到里斯本,不是去团聚,而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里,回忆在静止中来袭,伴随黑色的身体在黑暗中隐现,一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光线里,演员维塔利娜讲了自己的故事。每一句台词都来自她自己。那些独白是诗,是一个灵魂最节制的痛楚。《维塔利娜-瓦雷拉》是科斯塔Fontainhas系列的第五部。从1997年的《骨未成灰》开始,五部影片纪录了里斯本佛得角移民聚居区二十余年的历史变迁,使得作品具有了人类学和社会学的意义。每个角色讲的都是自己的故事,但科斯塔毫不妥协的极简影像风格让这些片子很难被视作纪录片。科斯塔和他的演员重新发明了电影的主体及通往主体生命的道路,让创造影像成为一场救赎。科斯塔是最好的形式主义者,有着“影坛贝克特”之称的他也确乎和贝克特一样,在已然鲜明的风格中突进,一条道走到黑。《骨未成灰》像《等待戈多》,《前进青春》就成了《不是我》,而《维塔利娜-瓦雷拉》已进化成《无法继续》。要是你喜欢贝克特,请务必去看科斯塔。影片的最后,观众终于得见维塔利娜心心念念的“我们一砖一瓦建起的房子”,镜头也第一次离开葡萄牙昏暗的室内,来到佛得角爽朗的蓝天白云下。房顶上两个体态轻盈、哼着小曲劳动的男孩和女孩,是维塔利娜的一双儿女。现在通往过去,也终于指向未来。
我不是超英电影的粉丝。也许因为我老了,不再那么相信英雄主义,不相信所有问题都有答案,不相信一双强大的手能根除所有痛苦,不相信一个人(哪怕他是超级英雄)能从不怀疑自己坚信的意义。
我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄,或者说,我认为他是个加缪式的英雄。
我不是超英电影的粉丝。也许因为我老了,不再那么相信英雄主义,不相信所有问题都有答案,不相信一双强大的手能根除所有痛苦,不相信一个人(哪怕他是超级英雄)能从不怀疑自己坚信的意义。
我喜欢这版蝙蝠侠是因为他不那么像英雄,或者说,我认为他是个加缪式的英雄。
这版蝙蝠侠画面非常美。总体基调是黑:沉甸甸的黑色城市和街道,黑压压的人群,黑色的雨夜。亮色的部分多用白和暗橘、暗红。开头小丑党惨白的脸,漂在城市的黑夜里,像无孔不入的病毒。贫穷、邪恶、暴力和犯罪和病毒一样无法防治、无法根除,我喜欢这颇具表现主义风格的恐怖气氛。结尾的那场水中救人的戏更是堪称“视觉奇观”(上次让我想用这个词的,好像还是《罗马》结尾的那场海边的戏),暗红的光照在深不见底的黑水和黑夜上,非常恐怖又非常圣洁,很妙。
但我(意外地)喜欢这部电影更主要的原因在于,它在一定程度上反超英电影的套路。问题没有答案,痛苦没有被根除,意义摇摇欲坠,甚至英雄也不那么英雄,因此它是厚重的、让我有感触的电影。
我其实从未特别喜欢蝙蝠侠。他身上有太多在如今这个时代里多少显得过时、尴尬甚至不正确的东西。富豪的出生、钞能力砸出来的酷炫装备、刚愎自用的性格、妨害程序公正的作为。最重要的是,如果我们共情《小丑》中小丑所受的伤害,如果我们承认他的痛苦很大程度上正是韦恩们造成的,那我们怎能不开始怀疑作为英雄的蝙蝠侠的正当性?
这版蝙蝠侠有趣的地方之一,是蝙蝠侠自己也开始怀疑这种正当性。他曾经相信父亲是慈善家和大大的好人,他曾经坚信自己行侠仗义是为了延续家族的荣光,那是他作为一个英雄的根基。但这次他发现,那所谓的家族荣光中,其实满是罪恶和谎言。这很严重,因为这不光是过去的麻烦,更是“意义”的崩溃。后来阿尔弗雷德提供了另一版本的故事,说老韦恩只是一个被蒙蔽的好人,而没有什么根本性的罪恶。但那个故事相当薄弱,蝙蝠侠也没有表态,我相信那个过于方便的故事没有完全打消他的疑虑。“父之罪”的主题在影片后半部分仍然萦绕不去。事实上这部电影里一直隐隐流动着“弑父”的声音,影片的一开头就是一个小男孩在万圣节的戏剧中用剑杀掉了父亲,这是对蝙蝠侠精神世界的一种隐喻。 “父之罪”是个沉重而复杂的问题,他找不到答案。
另一方面,他意识到哥谭也许已经没救了。精英,几乎每一个都不干净;底层,连开头的那个相当纯良的小哥也已涂白了一半脸孔。如果世界已经成了这样,它也许确实没救了。
所以片中不止一次地问:“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”
如果根本没有邪不胜正的铁律,为什么还要行侠仗义?如果贫穷、罪恶和黑暗是不可能打倒的东西,为什么还要继续战斗?如果他,作为一个韦恩,不仅不是问题的解药,而且根本是病因的一部分,他的所作所为还有什么意义?
加缪的《鼠疫》里说:“我懂得了这样的事实:在自己满心以为是在理直气壮地与鼠疫作斗争的漫长岁月里,自己却一直是个鼠疫患者。”
如何面对这种荒谬?
超级英雄通常对应的那一整套意义都崩溃了。这是这版蝙蝠侠面临的状况,这在超英电影里很不常见。也许因为这种痛苦,这版蝙蝠侠少了些自信和坚定,我在他身上看到的更多是阴郁和疲惫。即使有昂贵的装备护身,他还是会从高处重重地摔到路中间,疼得龇牙咧嘴,爬起来的动作丝毫没有超级英雄的酷炫帅气。他有时候筋疲力尽,几乎已经在挣扎和嚎叫。他是痛苦和脆弱的。而且没有人喜欢他。每个人都害怕他,开头被他救下的人,不是感谢他,而是求他不要伤害自己。在那场追车戏末尾,他从被黑暗包围的暗红火光中走出来,几乎像从地狱出来的恶鬼。罪犯问他:你不过和我一样,靠的是恐惧和一点精准的暴力,所以你和我,到底有什么区别?
他没有办法回答这些问题。
“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”
他说:因为我不能停止尝试。
事实上我认为他找到了答案。他的答案在水灾中救人的那场戏里。已经不知道应该怎样继续和邪恶斗争的他,跳进泥水,推开重物,一个一个救起在冷水里惊恐哭喊的人们。“如果这个世界已无法挽救,为什么还要继续战斗?”因为总不能看着同胞在冷水里哭喊。因为这样做,总不会让世界变得更坏。他选择了人道主义,这是他的答案。他救起的人里有普通人,也有新的市长候选人——一个黑人女性。我相信在某些人眼里,作为白人富豪的他背叛了自己的阶级。在一定程度上,那是他对“父之罪”的一种回答。
四周仍是深不见底的黑暗,蝙蝠侠举着暗红的光趟过泥水。这里看起来仍是地狱,而不是天堂,但他高高举起光的这一幕,在我看来不乏神圣。
影片的结尾不像一般超英电影那样光明。是的,新的一天开始了,但那黎明是一个如黄昏般黑暗和血红的黎明。哥谭的情况没有任何好转。精英和黑帮展开了新一轮的地盘争夺,城市被破坏注定催生更多犯罪和混乱,监狱里的精神病人正在酝酿更巨大、更凶猛的疯狂。一切都在变得更坏,而不是更好。
面对注定吞噬一切的黑暗,面对一波又一波的疯狂和罪恶,蝙蝠侠的奋斗是一场注定失败的战斗。所以猫女问他为什么还要留在这里。
他没有回答。
我想用《鼠疫》里的话帮他回答:这场斗争注定“是一连串没完没了的失败”,胜利“总是暂时的,我也明白。但这不是停止斗争的理由。”
他理解猫女的选择,就像《鼠疫》里的医生说他理解想逃走的人:他们追求爱情和个人的幸福,那是完全正当的,也是很好的,可他自己,还是要留下来继续对抗鼠疫。
猫女问蝙蝠侠为什么不和她一起离开,去过一种更浪漫的、更个人化的邦妮与克莱德式的生活。
他没有回答。
“不过要是只顾一个人自己的幸福,那就会感到羞耻。”《鼠疫》里的医生是这样说的,我相信蝙蝠侠也是这样想的。
是什么让他留下来继续斗争?《鼠疫》里也有解释:
“什么东西驱使您想干这事的?”
“我不清楚。也许是我的道德观念。”
“什么道德观念?”
“理解。”
是的,是理解。蝙蝠侠把被他救起的女人抱上担架时,她抓着他的胳膊久久不肯放开。那一刻蝙蝠侠非常动容,他说他理解了人们需要帮助,需要安慰。人们承受了痛苦,就像他一样,人们有伤疤,就像他一样。
他理解了他们是和他一样的人。所以他要继续战斗,因为总不能什么也不做,任由那些和他一样的人在黑暗中哭喊。
有人说这不是为了搞英雄主义,这是人道主义,是实事求是。也有人说这其实还披着非英雄主义外衣的英雄主义。
我不知道该怎么理解这个。但那一刻,是我第一次觉得蝙蝠侠是一个真正的英雄。
P.S. 强烈建议大家在大银幕上观看,因为画面真的非常漂亮。
我想很多人都认为Belle应该和Sam在一起,因为他们的相遇实在太唯美,那是多少人向往的邂逅,也就是这样,也让故事的主人公掉进了缘分的陷阱。Belle和Sam的相遇其实是注定Vincent和Belle的缘分的,只是当时的Belle没有意识到。Vincent一眼就认定了这个出现在他生命中女人,从一个花花公子变成一个全心全意只爱Belle的男人,为她寻找不同的公仔,愿意为了一个相信童话故事的女人
我想很多人都认为Belle应该和Sam在一起,因为他们的相遇实在太唯美,那是多少人向往的邂逅,也就是这样,也让故事的主人公掉进了缘分的陷阱。Belle和Sam的相遇其实是注定Vincent和Belle的缘分的,只是当时的Belle没有意识到。Vincent一眼就认定了这个出现在他生命中女人,从一个花花公子变成一个全心全意只爱Belle的男人,为她寻找不同的公仔,愿意为了一个相信童话故事的女人创造童话,而Belle也幸福的享受着Vincent对自己的付出,只是她心里一直认定的缘分让她不懂珍惜自己已经得到的真爱。那个Triangel牵引了她爸妈的缘分,可她不知道缘分是不可预知的,那一盒Vincent送她的公仔,才是她真正的缘分。就这样Vincent为了成全Belle心中的缘分决定放手,当他真正明白自己才是Belle的有缘人时,却已为时已晚。
其实最主要的冲突都是这个孩子引起的,然而现实中这种nc孩子应该是会被揍的亲妈都不认识的吧?比尔晴还该死的孩子还真少见了吧…说到剧情其实还行,各种非常现实的问题都能体现到,估计还是刘的表演太过tvb吧,导致整个片长里总是充斥着一种尴尬的气氛,这里不提夜光剧本的梗,只讨论剧情而已…………
其实最主要的冲突都是这个孩子引起的,然而现实中这种nc孩子应该是会被揍的亲妈都不认识的吧?比尔晴还该死的孩子还真少见了吧…说到剧情其实还行,各种非常现实的问题都能体现到,估计还是刘的表演太过tvb吧,导致整个片长里总是充斥着一种尴尬的气氛,这里不提夜光剧本的梗,只讨论剧情而已…………
不算差,作为商业片算是及格的,但是离优秀科幻片始终差点距离,想想火星救援和降临珠玉在前。其实不少漏洞我并没有当场看出来,除了觉得太空逃生舱怎么可能有足够的燃料达到逃逸速度有点奇怪。但是看了豆瓣不少人指出了剧情漏洞,当然有不少是为漏洞而漏洞,但也有不少说的不错啊。没想到居然有一些小清新情绪浓重的明显反智的人在叫嚣,你们这些工科生,难怪没有女朋友,只配看海尔兄弟…拜托逻辑和基本的科学常识难道已经
不算差,作为商业片算是及格的,但是离优秀科幻片始终差点距离,想想火星救援和降临珠玉在前。其实不少漏洞我并没有当场看出来,除了觉得太空逃生舱怎么可能有足够的燃料达到逃逸速度有点奇怪。但是看了豆瓣不少人指出了剧情漏洞,当然有不少是为漏洞而漏洞,但也有不少说的不错啊。没想到居然有一些小清新情绪浓重的明显反智的人在叫嚣,你们这些工科生,难怪没有女朋友,只配看海尔兄弟…拜托逻辑和基本的科学常识难道已经到了只有工科生和死宅才知道的地步了吗?为什么我们不坦然地接受了解一些呢?正是那些说只要剧情爽什么都不管的人才造就出了裤裆藏雷、手撕鬼子还有众多替身抠相的low片啊。我们难道对剧情有点基本的要求都没有了吗?对影视作品的品质要求能不能稍微提高那么一点点呢?智反精英情绪难道在豆瓣也这么严重了吗?你们还是去看抠图不自赏吧,那个够爽适合你们。
1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候,他在电鱼,余说这样有点缺德呀,然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。因果轮回呐!
2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了,只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空,加上徒弟的死等原因,精神有些不正常,最后把江一燕当做诱饵,又将一切发泄在“嫌疑人”身上,嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像,这都是余的臆想。
1.一个细思极恐的地方:徒弟开始和余国伟抓鱼的时候,他在电鱼,余说这样有点缺德呀,然后徒弟在下雨天像鱼一样被电着摔下来了。因果轮回呐!
2.犯人在余国伟追的那天就被车撞了,只是余国伟不愿自己一直执着的愿望落空,加上徒弟的死等原因,精神有些不正常,最后把江一燕当做诱饵,又将一切发泄在“嫌疑人”身上,嫌疑人说“41码的鞋谁都穿的上”指的是余把罪名按在谁身上都像,这都是余的臆想。
3.开始觉得跳舞地方那个女人一直笑好奇怪,余国伟只是询问照片里的人是不是那个偷偷躲在角落里的那个人,女人却一直笑不停,或许是因为那是以余国伟的回忆展开,在现实里余国伟做的一切在别人看来都很傻。
4.大爷说不记得有余这个人,也不记得劳模,我觉得是因为劳模这件事虽然在余心里很重要,像他对徒弟说的“人总是会到最得意的地方回去看看”。这是他荣耀的地方,但是那时候的人都沉浸在97年下岗的恐惧里,加上屋顶棉花下来,人们的注意力都不在他身上,就像人在台上,总觉得无数双眼睛听着他,加上激动,其实人们根本不记得他。加上他那段时间执着于断案,根本没有在意下岗这个事件,后来突然下岗,对他的打击也是极大的。
5.穿插进一个老公杀死老婆的事,我想是因为老警官说:“家本是抱团取暖的地方”,就像余和燕子,本可以在一起抱团取暖,但是余却伤害了燕子,造成了无法改变的悲剧。
上次发了阿来那一期的节目,今天来正式推一下这个节目,优酷自制纪录片《文学的日常》,初衷是深入作家的日常,从日常探寻作者的内心和写作脉络。这节目是我追完陈丹青《局部》之后的接档节目(蹲一个《局部4》!搞快点!),是节奏很慢但我从来不舍得倍速的节目。每一期一个主咖(作家),一个探访者(类似主持人,基本是文学相关的人)。目前四期,都是我颇有好感的作家,马原、马家辉、麦家、阿来。除了麦家那一期,探访
上次发了阿来那一期的节目,今天来正式推一下这个节目,优酷自制纪录片《文学的日常》,初衷是深入作家的日常,从日常探寻作者的内心和写作脉络。这节目是我追完陈丹青《局部》之后的接档节目(蹲一个《局部4》!搞快点!),是节奏很慢但我从来不舍得倍速的节目。每一期一个主咖(作家),一个探访者(类似主持人,基本是文学相关的人)。目前四期,都是我颇有好感的作家,马原、马家辉、麦家、阿来。除了麦家那一期,探访者是史航,颇有点两人相互切磋的感觉,其他的还是更偏重主咖。每个作家都有非常鲜明的特点,截然不同,每一期都有能戳中我的点。马原说,我得了不治之症所以我就不治了。马家辉说,我好久没有这么放肆了。麦家说,我把文学当作了一种宗教。阿来说,我们为什么对死亡不能发出点儿其他的声音。马原的一家人都有趣,老婆小孩都有趣,在城市里的人养不出这个心性。马原是属于森林的人,是会渐渐长到自然里去的人。每一期都读自己的书,马家辉拿粤语读,同一本简体中文的书,但不是一个发音——我突然觉得书也有声音。马家辉就是老城气质,行走时身上就带着香港的霓虹招牌。麦家那一期真好,麦家好痛,史航“轻浮”又精准。摄影也好,看哭,特别是关于不可说的那一段历史悲剧。也可能仅仅是因为踩中了我,有了共振。阿来的世界是我尚未触及的世界,我还没有找到凡世的神祇。我依然羞愧于自己对花草的忽视,依然反复琢磨故乡对我的意义。但我很赞同阿来对读者塑造的看法,吃穿用度我们都要好的,为什么文化领域我们总是捡软柿子捏。我原来写了一句话,我都不记得我在哪儿写的了,但冷不丁儿就一直留在我的脑子里:作为一个人,不会赏风月,不会诵词赋,不近文学和艺术,真的是为人的不幸和幸运。每一个作家都可爱,我说的不是cute的那个可爱,是可以爱,值得爱。我真的是哭哭笑笑看这节目。
国内的好多犯罪刑侦题材影视剧,不是拍成了喜剧片,就是拍成了恐怖片,让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众,对类型片的定调把控到位,想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。
“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇,荒芜的土地,破旧的厂房,寒冷的气候,人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多
国内的好多犯罪刑侦题材影视剧,不是拍成了喜剧片,就是拍成了恐怖片,让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众,对类型片的定调把控到位,想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。
“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇,荒芜的土地,破旧的厂房,寒冷的气候,人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多大?可以影响到多少人?从受害人家庭,到侦查案件的警官家庭,无一幸免。当然,这还没有包含杀人犯本身的家庭。
王泷正和宋宁峰是这场“狼人杀”的两位警官。他们可谓惺惺相惜,从最初的冤家对头慢慢发展成共同搏命的战友,但都逃不过悲剧的命运。好多同类型题材中我们熟悉的桥段是警方不作为,受害人家属动用私刑,凭一己之力追凶。而影片中宋宁峰角色何警官的设定有些不走寻常路,为了替妹妹报仇,竟然自己考了公务员回家乡当了刑警。这个角色还被分配了讲述旁白的任务,案件以倒序开始,都是以他的视角展开,悬念貌似开始就解开了谜底,实则不然。何警官人狠话不多,孤家寡人,沉着冷静,与呆头呆脑且成家立业的刘警官形成了鲜明对比。
刘警官看似生活幸福,家庭美满,但每天也被案件不侦破、妻子不怀孕这些事弄得头大。这些看似没什么杀伤力的问题日积月累也会变成摧毁家庭的利器。十九年的追凶,物是人非,城镇巨变,当年受害者的家属已认不出当年血气方刚的警官。真相真的还那么重要么?何警官只是变得麻木而已,他还有复仇的动力在支撑着;然而刘警官的生活却支离破碎,妻子流产导致离婚,混到最后连警察的饭碗都没有保住。
二人在公交车站的擦肩而过的一场戏拍得巧妙,何警官刚刚贴完通缉告示,刘警官随后从公交车上下车看到告示。张国荣的《当年情》是《英雄本色》的主题歌,在《追凶十九年》里也多次出现,“忆往昔,几分心情暗低吟。当年情,在风中追忆已无影。”兄弟有难时,一个短信的两个字就得到了归队的鼎力支持;KTV门口还能凭歌声识别出兄弟的背影,可无奈真相大白时二人却已是生死相隔。何与刘的缘分也像片中的雪落、雪融,因追凶而纠缠了半辈子。
“狼人杀”是一场游戏,谁能撑到最后全凭演技。两位男主的表演可圈可点。宋宁峰到如今也熬成了老炮儿,终于摆脱了帅气的累赘,对角色的演绎逐渐有了自己的味道。王泷正演的电影应该不多,这次也带来不小惊喜,时间跨度带来的人物性格转变被自然而然的带了出来,情感真实且克制。让人印象最深刻的是得知妻子流产那场戏的一系列反应,从开始的开玩笑到掐住妻子的脖子,过渡自然。还有影片结尾得知挚友去世消息时的反应,并没有潸然泪下,说明这个角色的内心已死,表达了一种高级的痛楚,的确值得褒奖。相比之下,文艺片常客的黄璐就只能给及格分,在离开的汽车上那泪水也显得略刻意。
不知是不是这个观众个人的关注点有些奇葩,但影片在刻画这些基层民警的日常生活方面的确超越了犯罪破案本身,那些他们日常生活中的无奈与凄凉更能打动人。正如旁白讲到的那样,“所有人都被锁到了时间里”。导演应该是个《七宗罪》和《杀人回忆》的粉丝,从杀人犯留下的特殊记号到刘警官妻子的角色设定,都多少带着这些经典影片的影子。特别是刘警官妻子被跟踪一场戏,以及她怀孕的情节,很容易让人想到《七宗罪》中的警官妻子。导演在案情推进方面也略欠火候,出现的几个重大嫌疑人都与最终的杀人犯关联不大,他们的犯罪动机以及对人性恶的探讨还不够深入。
近期韩国华城案基本告破,国内的白银案也是民众关注的热点,《追凶十九年》算是国内对这类题材的有益尝试,希望导演下一部作品能让观众的神经更加紧绷,把“狼人杀”玩得更刺激。