韩孝周好美,视觉效果好,打斗精彩,全体演技在线,还有三观好正。
禹武治 开头就说,百姓才是是国家的基础, 其实就是“民为贵,社稷次之,君为轻”《孟子》的《尽心章句下》
反对李桂成压榨百姓 造宫殿,成了反贼,禹武治自称义贼。(看上去像《水浒传》 生辰纲 导致了起义)
韩孝周好美,视觉效果好,打斗精彩,全体演技在线,还有三观好正。
禹武治 开头就说,百姓才是是国家的基础, 其实就是“民为贵,社稷次之,君为轻”《孟子》的《尽心章句下》
反对李桂成压榨百姓 造宫殿,成了反贼,禹武治自称义贼。(看上去像《水浒传》 生辰纲 导致了起义)
海浪的团队更像是掠私船,平时是渔民,遇到倭寇的船就打击,李光洙就质疑难道我们是朝鲜海军?
海浪的人设完美:
技术上:武艺高强,驾船技术优秀。
领导才能上:
1. 优先以善待人,团结一切可以团结的力量的人。 (海上救了 禹武治 有点像 “及时雨”)(阿克塞尔罗德《合作的进化》)
2. 果断报复背叛,建立起鲜明的信誉和威慑。( 敢偷象牙地图,就要杀)(阿克塞尔罗德《合作的进化》)
3. 宽恕机制,便于重新恢复合作。 (可以免死罪,但要做苦工)(阿克塞尔罗德《合作的进化》)
4. 任人为贤, 愿意提拔有才能的人,哪怕禹武治武功比她高都愿意提拔他做副手。(《水浒传》中的王伦就是垃圾领导,就怕手下能力超过他,会夺了他的位子)
5. 带领大家走共同富裕的道路(寻宝)
对待倭寇上也算仁慈,俘获船后,主要找肉吃(这点太搞笑),没有“走板子”的刑罚,最后连船带人都放了。(求财不杀人,有点像收保护费,避免树敌太多)
《割喉岛》中的Geena Davis 应该是女海盗形象的天花板,所以这个电影中只能突出海浪的 仁义和领导力了。
首领 和权力:
李光洙在临时做了头后说,你们不听我的话,背后说我的坏话,遇到危险就把我推出去,这根本就是奴隶。禹武治 和海浪说,对呀首领就是要吃苦在前,有危险冲在前面。(黄宗羲 《原君》“有生之初,人各自私也,人各自利也;天下有公利而莫或兴之,有公害而莫或除之。有人者出,不以一己之利为利,而使天下受其利;不以一己之害为害,而使天下释其害;此其人之勤劳必千万于天下之人。夫以千万倍之勤劳,而己又不享其利,必非天下之人情所欲居也。” 的白话版)
不过权力对能力强的人的诱惑还是很大的,禹武治要做义贼,他的手下没有他的武艺,也没有他的理想,海浪邀请他的手下去寻宝,他的手下全跟了海浪。他感到很失落(没人就没权力),于是一气之下就去偷了象牙地图。(禹武治 不是 晁盖或林冲,李光洙也不是吴用, 没有 “火并王伦”,当时海盗们都醉了睡着了,禹武治这么高的武功也没下黑手,真的是义贼)
李光洙要求做临时的首领才肯带路到藏宝地,海浪就想杀了李光洙,这时禹武治就点出了海浪的心结,你放不下权力,你要闭着眼睛让手下选,选黄金还是选你,结果手下选了黄金,海浪气坏了,幸亏有禹武治宽慰她(禹武治有过失去权力的经验),人品也敌不过黄金呀,穷人还是爱财第一。禹武治为了讨好海浪,让她开心,海浪做的沙丁鱼饭团再难吃,都夸好,闭着眼咽下去,(海浪最忠诚的手下都忍不下去扔海里)绝对是真爱,饭团的 “香””味”中人欲呕,禹武治都能丧心病狂地称赞。这也显示出再好的领导也会没有自知之明,手下的马屁终会让她自以为是的出丑(《围城》中“猴子的红屁股,蹲在地上看不见,爬到树上就被看到了”)。(海浪这段权力路上的下坡路绝对是现代智慧,能上能下,可以轮替)
李光洙演的 幕二 非常像 韦小宝 , 趋利避害 ,功劳要抢, 责任要躲,吹牛不眨眼(演讲的能力),弱势时装可怜,得势时就欺压普通人,会讨价还价,敢于用“大饼”要挟大家(这可是性命之博);当然他也有能力,会外语,会看海图,识字,会驾船;他在最关键的时候还是有义气的,一个人把船开出去,救了海浪兄弟们。大家拿到宝藏后,他审时度势,知道自己就会被过河拆桥,就交出首领的位置然后离去,(比晁盖 和 翟让 都牛逼)。再好的保证也是有漏洞可钻的,什么没野兽,没官兵的安全之地,就是一个没法生存的礁石,(这里致敬了《鲨滩》,当然这是大家和他开玩笑,想留下他。
这是我小时候看露天电影时印象非常深刻的一个镜头。一位戴花脸面具、手持神鞭、武艺高强的侠客,为了救另外一人,被洋人用枪打中,倒在了男主角的怀里。当面具揭开的一刹那,儿时的我被她的美深深震撼!这部电影的情节已完全不记得,甚至电影名字也不记得了,唯有这个镜头,如思想钢印一般深深刻在我的脑海里,成为了美与悲的永恒!!
这是我小时候看露天电影时印象非常深刻的一个镜头。一位戴花脸面具、手持神鞭、武艺高强的侠客,为了救另外一人,被洋人用枪打中,倒在了男主角的怀里。当面具揭开的一刹那,儿时的我被她的美深深震撼!这部电影的情节已完全不记得,甚至电影名字也不记得了,唯有这个镜头,如思想钢印一般深深刻在我的脑海里,成为了美与悲的永恒!!
重温95版《武则天》:女演员颜值都是天花板,43岁刘晓庆都美到哭要说到古装剧的颜值巅峰,除了87版的《聊斋》之外,还有一部作品,也是不得不提。那就是95版的《武则天》,精致得让人无法触碰。电视剧的主角是武则天,演绎了一代女皇,从一个选秀入宫的少女,成一代女皇,走上巅峰的故事。很显然,是一部女性成长励志的电视剧。
重温95版《武则天》:女演员颜值都是天花板,43岁刘晓庆都美到哭要说到古装剧的颜值巅峰,除了87版的《聊斋》之外,还有一部作品,也是不得不提。那就是95版的《武则天》,精致得让人无法触碰。电视剧的主角是武则天,演绎了一代女皇,从一个选秀入宫的少女,成一代女皇,走上巅峰的故事。很显然,是一部女性成长励志的电视剧。
片子延续了第一部轮回的构思,但是整体剪辑凌乱,不如第一部的剪辑流畅,大部分场景是为了恐怖而恐怖,且过于集中在上半部分,下半部剧情显得相当鸡肋,可能国产惊悚片在短期内很难跳出幻觉,神经病之类的奇怪框架。结局更是一言难尽,应该只是为了彰显它的3D效果,然后效果也不怎么样。整个剧情不值一提,不明白为什么所有的片子都一定要以爱情作为主线,仿佛我们除了爱情没有任何别的情感值得去探寻。值得一提的是耿乐的
片子延续了第一部轮回的构思,但是整体剪辑凌乱,不如第一部的剪辑流畅,大部分场景是为了恐怖而恐怖,且过于集中在上半部分,下半部剧情显得相当鸡肋,可能国产惊悚片在短期内很难跳出幻觉,神经病之类的奇怪框架。结局更是一言难尽,应该只是为了彰显它的3D效果,然后效果也不怎么样。整个剧情不值一提,不明白为什么所有的片子都一定要以爱情作为主线,仿佛我们除了爱情没有任何别的情感值得去探寻。值得一提的是耿乐的演技很好,梅婷还蛮适合这类题材。一言以蔽之,什么玩意。
完善了咒术回战的故事线,交代了纯爱战神乙骨忧太是怎样炼成的,两场小的战役,一场大的,成长的相当迅速。纯爱战神能有什么坏心思呢,最多也就是欺骗女人的坏东西——夏油杰。、
剧情整体不长,就是简单的做背景,设定的补充,打斗的场景冲击力很足,镜头表现力很强。
最后片
完善了咒术回战的故事线,交代了纯爱战神乙骨忧太是怎样炼成的,两场小的战役,一场大的,成长的相当迅速。纯爱战神能有什么坏心思呢,最多也就是欺骗女人的坏东西——夏油杰。、
剧情整体不长,就是简单的做背景,设定的补充,打斗的场景冲击力很足,镜头表现力很强。
最后片子还有小彩蛋,那是干嘛的,这个大耳环叔叔
首先声明没有玩过游戏,只看了动画,对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解,但也有几位不太了解,知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。
总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点,而最有魅力的一点是,当A作家评论B作家的作品时,A的评论不仅仅能体现出B作家的思想,也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。
<首先声明没有玩过游戏,只看了动画,对于动画涉及的部分作家有读过作品、有简单了解,但也有几位不太了解,知道的仅限于在文学史体系上的大致定位。
总体来说是最喜欢这部动画所体现的对于文学的一些观点,而最有魅力的一点是,当A作家评论B作家的作品时,A的评论不仅仅能体现出B作家的思想,也能够在一定程度上反映A作家的文学观念。
以下按集数顺序随便写写感想。
第一集交代故事背景,作品被侵蚀,转生的作家要通过“潜书”来修正被篡改的情节,让故事走向原有的结局,来防止作品消失,这个设定让我感到很有意思。
第二集文学梗很多(似乎各单元剧的前一集都是如此),印象很深的是一处是,太宰给芥川留信后试图逃离图书馆未遂而被中也取笑,但画面一转,原来中也也曾做出同样的举动,而他捧着信自言自语着“敬爱的宫泽贤治老师”时,我不禁会心一笑。所以也打算之后开弹幕二刷,看看有没有我因为不太了解而没看出来的文学梗。
第三集里印象最深的是,藤村向中也讲述《盛开的樱花林下》后,中也说他觉得这是安吾所描绘的理想的生活方式。我读过这篇作品,但不敢说理解了,何况藤村也说千人便有千种理解,只是突然产生了“很多小说里离奇的情节或许都是带有象征含义的吧”这样的想法。这里的象征不仅限于具体事物的意象。譬如听了中也这句话,还真觉得《盛开的樱花林下》中山贼的生活似乎与安吾推崇的生活方式非常相通,即使安吾在现实中再怎么宣扬“堕落”也不至于推崇杀人放火这种事(《堕落论》开头举的例子也不过是呼吁战争中丧夫的女子改嫁、退伍军人去做黑市商人罢了),但在虚构的作品中,他可以用“山贼不断砍人头颅,过着随心所欲的生活”这种夸张的、经过简化的情节来体现这种生活态度,这也算是一种象征吧。
第四集展现了文学带给许多人的救赎。书库里的大部头全集、书店书架上一排排的文库本这两个画面印象非常深,莫名刺激购买欲(x)。
第五集带给我的最大感触是,诗果然是要念出来才更能感受到魅力的啊,尤其是对于日语这种很注重节奏韵律的语言来说。对萩原朔太郎不太了解(挺喜欢这个外形设定的,争取以后了解一下),笨手笨脚属性是有什么梗吗?
第六、七集《地狱变》篇想说的比较多。虽然现在倒也算不上芥厨,不过我也算是半被芥川带进日本文学坑的,是看了他的很多短篇作品才发现,原来日本文学也可以是有这么吸引人的情节的(毕竟芥川借鉴了很多西方小说技巧)。而过了这么多年,印象最深也最喜欢的还是《地狱变》这篇,喜欢的点主要在于这个故事所体现的艺术与道德不可化解的冲突。我们一般都认为艺术是超越道德的,但所说的“超越道德”应该指的还是在作品之内,而良秀的情况遇到的则是现实中的冲突:要想画出极致的作品,就只能眼睁睁看着最爱的女儿被活活烧死。良秀最终没有去救女儿,即选择了艺术,但最后他还是承受不住良心的谴责而自杀了,这似乎也透出这个问题的无解。
而文炼中,《地狱变》被侵蚀后,情节被篡改成了良秀的生活一直平平稳稳无事发生,潜书的志贺和太宰则需要让故事回到原本的结局,也就是他们需要通过各种干涉让良秀的女儿被领主夺走、让良秀对女儿见死不救。虽与《地狱变》这部作品展现的冲突不同,但这里也产生了一种冲突,那就是为了达成不让书消失这一好的目的,具体要做的却是将人引向死亡这一看似“邪恶”的事,我认为这其实多少有些隐喻写死笔下角色的作家的心境。而这个冲突其实远比《地狱变》中的冲突要小,毕竟是高叙事层对低叙事层的干涉,所以实质并非杀人而只是“忍痛写死角色”这种性质,所以我看的过程中很好奇动画最终怎么处理这个冲突,怎么让故事收场,结果没想到……竟然通过“良秀女儿是侵蚀者(被侵蚀者附身?)”这种情节,以及志贺的牺牲,完完全全地把这个冲突给回、避、掉、了!我感觉浪费了一个由文炼独特设定带来的非常好的角度与课题,有点儿失望吧……
第八、九集《人间失格》篇,印象最深的不是情节而是画面张力,将大庭叶藏的格格不入展现得很形象。突然想起来我小时候好像也一直学不会“笑”这个动作,或者说,是学不会为了拍照而在镜头前摆出的笑,自以为在笑的时候其实嘴角是往下咧的,很难看,其实我当时真的开心或者被什么逗到的时候应该也是会笑的,可能当时我理解不了为什么明明没想笑却要为了拍照而假装笑,又或者是没把拍照时需要摆出的笑和平时的笑联系起来(意识不到这两个动作是相同的?),反正现在我也不太能搞得懂小时候的自己的脑回路,但是看着第九集里大庭叶藏面对照相机那个生挤出来的僵硬笑容,我就又回想起这事了……
另外就是被种草了檀一雄的《小说太宰治》,我对檀一雄不太了解,还是去安吾风之馆时在一间资料室看到他的好多资料,但因为旅行中时间有限,我光顾着看安吾的资料了,檀一雄的资料也没太细看,最近才知道原来檀一雄这么宠太宰哦……
后几集的主线看得有点儿懵,就只简单说说吧。对于那个被创造出来的芥川我不知道怎么称呼合适,姑且为了方便称作假芥吧(虽然性质不太一样)。
我一度以为真芥象征作家写作时实际想表达的内容,假芥象征后世之人的解读,二者之间常常有着偏离。我这样解读的理由是,护着假芥的是无赖派等后世作家,而想要处决假芥救真芥的则是菊池宽、久米正雄、堀辰雄这几位在芥川生前就与其有过较多接触的人。
但这个猜想被后续剧情否定了,看完最终话,感觉真假芥大概是象征着文学作品与作家个人幸福的不可解的矛盾冲突吧。太宰念着芥川一部部作品名字的那段挺动人的。而这集比较难得的是并没有像《地狱变》篇那样直接绕过了冲突,而是以太宰最后那句「俺は、あなたの死を望んだ」(我还是宁愿您死)做出了正面回应,算是一种解答。至于为什么会是这样的解答,为什么最后作家全员围攻假芥,我想大概是因为这些人都是作家吧,所以无论互相之间文学观念有怎样的龃龉,在这种时候都一定是一致地拥护文学的,他们也正因为对文学的这种态度、这种热爱才会成为作家。
只是假芥终归是陪伴了我们整整一季动画,前期也是出于真心做出了许多努力,到最后态度转变突然如此剧烈,导致这个人物终归让我感到有些别扭,同时也显得真芥的人物塑造有些单薄。其实如果能在二者的关系性上描绘得更加深入的话,或许是可以导向“对假芥的前期人物塑造即是对真芥形象的体现”这种效果的,有些可惜。
相比于这样总让人感觉有些别扭的主线,我倒宁愿看一个又一个单元剧,就算连看一百集我也不会烦的……
不过瑕不掩瑜,再怎么说,文炼终归是让沉迷类型文学的我又有了强烈的继续补补日本近代文学的欲望(尤其是那个好多史实梗又充满了文字的OP太给人这种冲动了)。
和大多数人不一样,我是看完《琅琊榜》,才来看《伪装者》,之前的人物形象和关系已在脑里定型,刚开始看得时候有点懵,需要好好的捋一捋。
明家三兄弟,明楼、明诚、明台,最喜欢大哥明楼,剧中最深的“伪装者”,感觉他太不容易了,同时也很有魅力,喜欢他那种掌握全局的淡定自如。明楼身份复杂,最大的心愿就是活在阳光下。虽是家国天下的铮铮男儿,但铁血也柔情,对大姐格外尊敬,对明台格外疼爱,有时也显
和大多数人不一样,我是看完《琅琊榜》,才来看《伪装者》,之前的人物形象和关系已在脑里定型,刚开始看得时候有点懵,需要好好的捋一捋。
明家三兄弟,明楼、明诚、明台,最喜欢大哥明楼,剧中最深的“伪装者”,感觉他太不容易了,同时也很有魅力,喜欢他那种掌握全局的淡定自如。明楼身份复杂,最大的心愿就是活在阳光下。虽是家国天下的铮铮男儿,但铁血也柔情,对大姐格外尊敬,对明台格外疼爱,有时也显得严厉,甘愿被差遣,被观众称为“明家食物链最底端”,自嘲“现在是我出了咱们这个家门谁也不怕,可只要一回来,我谁都怕”。真的是一举手一抬足,一个眼神、一个表情都是戏啊!侧面都是演技!
至于剧中的女性角色,印象最深刻的是汪曼春,比起在《琅琊榜》里的角色,在这部剧中更出彩,看汪曼春和明家大姐开撕的片段,简直就是心狠手辣丧心病狂的一个女人,而面对心爱的人又有着小女人的一面,就算知道明楼早已不是当初的那个他,仍然死心塌地,后来知道明楼真实身份后,就起了报复心理,一个敢爱敢恨的女子。
整部剧的把握精准,剧情紧凑,抓住了看的人的心理容易入戏,感同身受。每一个演员的演技在线,是一部非常有诚意的良心剧。
第一集其实没觉得好看,尽管吕珍九挺招人,文佳煐也很美,不过两个人都不是我的菜,前两集剧情没有很吸引人,甚至稍嫌老套。和女主有心灵感应的男主,意外,巧合,英雄救美……
第三集第四集开始慢慢看出味道来,渐渐的越看越好看。连其实不符合我审美的吕珍九也越看越顺眼了。
第一集其实没觉得好看,尽管吕珍九挺招人,文佳煐也很美,不过两个人都不是我的菜,前两集剧情没有很吸引人,甚至稍嫌老套。和女主有心灵感应的男主,意外,巧合,英雄救美……
第三集第四集开始慢慢看出味道来,渐渐的越看越好看。连其实不符合我审美的吕珍九也越看越顺眼了。
演员真的值五星,但编剧是我打一星的原因。6-9季,越来越崩坏,Gallagher精神从真朋克变成了假rocker,真的令人失望。追求生活方式和品质的改变无可厚非,可是他们拧巴了。一面用中层阶级的价值观判断和选择,一面用南区逻辑强调自己仍然去潇洒不羁。太虚伪。只有Frank和Lip,在努力的用一以贯之的价值观坚持抵抗着被精英阶级同化,逆着风摸索着突破和自我和
演员真的值五星,但编剧是我打一星的原因。6-9季,越来越崩坏,Gallagher精神从真朋克变成了假rocker,真的令人失望。追求生活方式和品质的改变无可厚非,可是他们拧巴了。一面用中层阶级的价值观判断和选择,一面用南区逻辑强调自己仍然去潇洒不羁。太虚伪。只有Frank和Lip,在努力的用一以贯之的价值观坚持抵抗着被精英阶级同化,逆着风摸索着突破和自我和解。至于Ian…只能说自从Micky下线之后,Camron估计无法相信角色,他的眼睛里面没光了。不仅仅是因为爱情那么简单,而是那种与生俱来的追求不安定的心,被普世价值观掩盖了。
Shamless的铁粉,全剧终后重刷超过三次,但无论如何心平气和和怀旧,6-9季依然是快进着看的。幸好Fiona离开之后整体水平又回来了,不然这剧,就只能眼睁睁的看着一班不服输的人,向主流举起双手…
“怀念过去要做什么,过去的东西都要淘汰了”,影片里姨婆这样说,但层累的情感的矛盾应该这样化解吗?空洞而沉默地面对过去,是最为粗暴残酷的方式。
·镜头前的不可言说
导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂,想
“怀念过去要做什么,过去的东西都要淘汰了”,影片里姨婆这样说,但层累的情感的矛盾应该这样化解吗?空洞而沉默地面对过去,是最为粗暴残酷的方式。
·镜头前的不可言说
导演面对与母亲这么长时间的彼此沉默和隔阂,想通过摄像机的媒介让她有了隐身在摄影机背后的机会,在把自我对象化的时候往往会摆脱深陷其中的不自在和对话的焦虑,从而能够讲出自己在日常生活中不会表达的问题,看似稀松平常但在这个家庭中呈现出来的日常对话是需要鼓气多大的勇气,才能去揭开过去烙下的创伤和屈辱,“什么都不说,反而让我们记得更清晰,一直都被困在这里没有真正离开过”,相比于女儿更为自觉地迫切的有些许安全屏障的袒露,对于母亲来说是更为困难的,习惯性的要选择回避,仿佛不去面对孩子就不会存在那些问题,因此要刻意疏远从不会有情感表达,她在另一个情感空间里可以用另一个异于母亲的身份生活,她说她领养了两个小孩,她说结婚是因为和当时的女朋友赌气,这另一重自我是生活里为数不多的亮色,这也是纪录片中很明亮快乐的一段,她在女朋友面前会变得非常多情温柔,会给女朋友用手洗衣服,会叫她们宝贝,会发自内心地笑。
这种情感诉求和表达真实而令人心酸,人怎么会生活得这么复杂,她不会选择跟女儿们说起自己这些事情,她一次次地要拒绝镜头拒绝交谈,并不是真的不爱女儿,不是她情感能力欠缺,是她缺少一种交流表达的通道,“有些话就是放在心里不想说,不想说有的没的”,她不知道该如何去表达自己的这样的生活,这不是个人的问题,是社会塑造的情感结构本身就是一种扭曲的缺失,就像导演在采访母亲家人的时候,面对母亲性向的问题都连忙说“我不知道,你知道这些要做什么”,然后赶快转移到下个话题,似乎想通过避而不谈彻底抹杀掉令他们无法理解的生活,而母亲在这个环境下肉身遭受着压抑,只能用一种消极性的伤害性的方式在一起生活,当然不仅是有关同性失声这一个单一特定的维度,还涉及到传统的伦理、父权制下女性身体的他者化、中国代际家庭间的沟通理解方式、身心感受的表达方式、对人和个体生活的理解这一系列社会史精神史问题,所以这个电影文本的呈现其实是一种非常具有质感的观察,细读文本的过程能碰触到很多个体之外的面向。
·以日常为通道
但人总是有过上真正幸福的崭新生活的向往,导演用长久影像追踪的方式试图呈现一种化解的方式——日常对话。以纪录片作为媒介展现出人是可以突破这样的结构,这对于导演来说是一种救赎和解脱,对于观看影片者来说也备受鼓舞。
该如何进行关怀的有温度的祛除矫饰的日常对话,如何建立一种顺畅的通道重新打开理解的空间,从而获得新的蓬勃向上的可能性,回到人与人最纯粹真挚的关系上来,这或许是对于层累附加过多符号的当下需要反思的问题。日常对话中包含生生不息的生命的意义,包含着对身心感受的回应,包含着人与人伦理关系的建立,不论是整个社会还是人文领域都需要培力一种坚实饱满的日常生活,而当下肉眼可见的日常感的丧失,日常对话的空洞化符号化,日常语言的尖锐对立,快速的情绪冲撞和语言快感表达,已经让人不再耐心于在日常中理解人心,而事实上多少家庭需要这样的日常对话,这其中折射的问题足以令人深思。
·民主化过程的长久努力
在导演和这一代台湾人的努力下,在纪录片中能看到一个更富含自由度的对人本身尊重的富含伦理关怀的社会,像导演和她妹妹的孩子,小时候会觉得阿婆没穿裙子就是男生,长大后阿琳在脸书上贴文章,“每个人都有谈恋爱的权利,有没有差为什么反对”,这是台湾民主化的历程,累积很多宝贵资产,四十年来民主化的过程使得今天的台湾有新的认识,社会内部的人即使族群归属、政治价值不同,都要承认对方有合法合理存在空间,这是今天台湾社会珍贵的特色,是民主化珍贵的结果,是集体学习的经验。
这种民主化不仅是政治上的,还是伦理上的情感上的,影片最后能够看到一种新的努力。
看这部私密性很强的纪录片时也有着自己的私密感受,交织着痛苦、感动、迷茫,也曾面对最亲密的人之间的沉默和伤害,如果真的想要解决,习惯性的逃避和转身离去是无效的,需要鼓起勇气去彼此坦诚、承受着裸露的风险,放弃已有的根基建立在脆弱之上的成见,面对代际间的人与人之间的难以跨越的隔膜和不同的价值感意义感来源,能勾连彼此的又是什么呢,该怎么去面对这样的错位,在长长久久的含混吞吐中,或许最真切的是那声以感叹号结尾的“我爱你”,那些过去的属于一部分我的印记就像那些老照片一样,该拿出来放在阳光下晾晒了。
刚下笔就觉得,这题目有点大,我自己,怎么能代表社会对女性的揣测呢。
刚看完第6集。在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后,看完结局,背景音乐想起,我竟然哭了。
这不算是纯悬疑剧,算是心理剧吧。在最后女主把儿子接走后,我在想,女主会不会受到质疑:堂堂哈佛女博士,要颜有颜,
刚下笔就觉得,这题目有点大,我自己,怎么能代表社会对女性的揣测呢。
刚看完第6集。在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后,看完结局,背景音乐想起,我竟然哭了。
这不算是纯悬疑剧,算是心理剧吧。在最后女主把儿子接走后,我在想,女主会不会受到质疑:堂堂哈佛女博士,要颜有颜,要身材有身材,要脑子有脑子,且特别特别有钱,怎么眼光这么差?
所以一段失败的关系,总是要被套上你当年瞎了吗的定论。我也不知道,是瞎了吧?瞎了才会这么多年的经营付之东流?我有个前同事姐姐,也是拼事业多年,老公在家管孩子。亲戚常和她说的一句话也是:都是你惯的。嗯,不养家,是因为我太强;不顾家,是我惯的;没改变,是我没耕耘;不关心人,是我没要求。说起来,朋友父母嘴里,都是我的问题。最不负责任的一句话,孩子还那么小。你们真的是好朋友吗?
看完这剧我反醒了一下,男主渣属性很熟悉啊。万事都是从自己的角度出发,只希望被崇拜被喜欢,做事是为了满足自己,不会考虑合不合适对方需不需要,一旦被拒绝或者没有达到意想的效果,立马自己就很受伤,埋怨对方的不是。而对别人的付出,视而不见,或者觉得应该应份。他没有同理心。这最大的问题就是,让身边的人持续以为自己付出不够。真的,没道理可讲,在他的世界里,永远都是别人不对,不干活是你们不给机会。真的是,和有些人吵不了架,他会把你拉到他的世界,然后用经验打败你。给你无比的挫败感,你翻身无望,只能远离。
付出一定要是双向的,各方面都是。
抱歉啰嗦了一篇不合格的影评。