期待第二季
真是太棒了,还没有终德圆满结局,真是一部好看电视剧,所以特别期待续集,所以原班人马希望你们主演,什么时候有钱,什么时候拍第二季,我想看全部,希望可以全部拍完,期待玉洁导演回来,好评真是太期待了,第一季真好看啊,想看第二季,大家想看第二季,我看了很多遍????????
有很多
期待第二季
真是太棒了,还没有终德圆满结局,真是一部好看电视剧,所以特别期待续集,所以原班人马希望你们主演,什么时候有钱,什么时候拍第二季,我想看全部,希望可以全部拍完,期待玉洁导演回来,好评真是太期待了,第一季真好看啊,想看第二季,大家想看第二季,我看了很多遍????????
有很多人评分,说这部很好,第二季希望是葛奕德和段智文主演
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当
我观察到社交网络对BTR的角色刻画有两极分化的倾向。有一部分人觉得很真实,甚至太真实了;还有一部分人觉得波奇这个角色是通过刻板印象设计出来的,没有触达ta们形象的真实。
这两种意见分歧可能部分来自于“社恐”这个标签在当代中文互联网中过于自由和随意地使用。甚至在有些场合“社恐”被散漫地和“性格内向”划了等号。当我们说btr是一部描述“社恐”主角的作品时,不同的读者脑子里唤起的可能是不同的意象。
其实这一点在剧内就短暂提及过。波奇以为自己和凉是同类人,但却发现自己是真的对社交生活有生理恐惧,而凉学姐则是主动选择“更喜欢一个人”。 从作品的描述来看,凉学姐的很多性格特点,比如说特立独行,脑子只能专注在一件事上,遇到自己喜欢的话题会喋喋不休谈论,人际交往上缺乏合适的分寸感,更接近ADHD或轻微的自闭症谱系。她更符合我们一般人所说的”内向”或者在温和,散漫意义上所说的“社恐”。
而波奇的情况和可以说和凉学姐完全不同:我们的后藤一里大人是真真切切的有病,而不仅仅是一句“阴角”可以概括。抛开剧中那些脑洞大开的夸张。波奇的状况很符合DSM-5中定义的“社交焦虑障碍”(换句话说就是狭义上的“社恐”)其症状已经严重影响到自我认同和社会功能发展,并且对此她自己也感到不舒服和困扰。剧中一些她看似妄想的场景如果深究的话是很黑暗和现实的。
无法工作、升学都是社交焦虑障碍患者面临的真实困境。而和很多焦虑和抑郁患者一样,SAD患者很容易陷入酒精和药物滥用,从而进一步恶化ta们面临的问题。按照广井大姐的那个喝法,现实来说,她离英年早逝已经不远了。创作者对这个暗示显然不是没有认知,大姐第一次出场解释自己为什么是酒鬼一笔带过的就是现实里无数人沉溺substance的真实心态。只不过作品基调还是轻松搞笑,这方面不能细说。
从字面意义上心理疾患的角度出发去看待BTR会有一些很有意思的发现。比如它很巧妙地指出帮助SAD患者改善社会功能,缓解其困扰所需要的支持环境是怎么样的。一方面当然是从家人到朋友的包容、善意与关怀,这一点没什么稀奇的。第二点比较可贵的就在它没有浪漫化心理障碍,没有把这种病态当成主人公积极的身份认同的一部分。40k里撕肉者的Seth就觉得极限建军新补充的Primaris Marines没有他们祖传的基因缺陷Black Rage(其实还是有的)是违背祖训,不是货真价实的flesh tearers. 别的脑子正常一点的人看他们就像看神经病。
本作令人很舒服的一点就是波奇并不觉得自己这个主观状态是令人满意的,是某种骄傲的象征,而是切切实实在给她带来麻烦和苦恼,阻碍她实现自己生活与才华的潜力。她身边的人,尤其是乐队和live house的同伴,长辈处理这个问题的方法非常自然成熟,就是接纳和考虑她的情况,在这个基础上去一起做她内心希望但却迈不开脚步去做的事。很多时候SAD患者的焦虑来源来自感到自己被过度的关注和重视,感到自己不希望暴露的负面特征被他人察觉且评判。而这时ta们的社会支援环境保持微妙的分寸感和距离感就显得比较重要。这正好是波奇的家人和乐队同伴和她互动中传达出的信号:我们不会去过多评判你的“负面”特质,但我们会欣赏和支持你身上一切可能闪光的“正面”特质,帮助你更积极地定义和看待自己。只要我们作为一个乐队的整体在成熟发展,我们并不真的在乎你的小小的怪异之处和内心小剧场,尽可能留给你自己。
归根结底,我们在看的是一个有社交障碍的人怎么带着这个社交障碍去做乐队,而不是她怎么沉浸在自己的心理问题中。很多人嗑波喜多,波虹,不管是怎样一种关系,大家和波奇建立起联系是因为乐队和音乐这件特别具体和实践性的中介,而不是因为她有病。这让btr的叙事指向和人物互动具有一种向上和开放的结构。很多人说虽然btr是芳文社轻改,但是给人感觉人物之间的交往非常清爽,不黏糊油腻。部分原因就在于,它真是一个挺纯粹的关于“音乐”的作品。对比来看,比如说《利兹与青鸟》,音乐在其中是折射人和人之间关系的工具,它本身的重要性是要放在第二位的。那么受众的体验自然也会有不同。
这就进一步谈到,剧中大量的视觉表现与内在独白的篇幅分配给了一里犯病的描绘,甚至贡献了大部份笑点,这其实是有一定危险成分,一不小心就会变成对真实世界中人群伤口上撒盐的冒犯和伤害。我们想象一下如果一部作品整部剧的笑点80%是由男主或女主的身材问题引发的生活困境贡献的,多少人会感到温馨感同身受,多少人会觉得难受。这种潜在的“冒犯性”没有演变为现实中对作品广泛的恶评与反噬离不开制作组对作品基调的把握。主创对波奇的病态既没有“恶意”但是也没有“抬高”,在把它当成一个表现重点的同时,不忘记通过人物成长和与别的角色的互动强调她本质上是个“英雄” :在涉及乐队、音乐的问题上,她是高度可靠、进取的,和她在生活中的形象完全不同。
波奇的病态某种程度上扮演了“搞笑反派”的角色,而波奇的障碍大部分时候是在给自己添麻烦,而不是给身边的人造成巨大困扰,这就又消除了一个潜在的冲突点。观众因为明确感受到波奇的形象具有一种根基上正面和向上的英雄气质,那么ta们在带入角色,去看作品把社交障碍做一些夸张和搞笑处理的时候,就更不容易认为自己是被侮辱与被伤害的。这可能是BTR与《丧女》之类同样描述“阴角”的作品高下立判的分界点之一。
这么来看,btr花大把力气去把音乐做好,把各种细节努力还原,也就不难理解了。音乐要素是这部作品的“拱顶石”,有了它整个作品的激情、巧思和犯病才整合成一个完整且积极的建筑架构。很多人把BTR和K-ON做对比,但实际上,从音乐所占据的核心地位来看,它和《京吹》(本篇)的相似,要远胜过和K-ON之间的相似。
这世界上的成功只有一种,就是以自己的方式度过想要的一生。 德语小清新电影《幸福倦怠》看似讲的是一群备受社会压力的精神病患者走出抑郁的故事,实际,却小步微妙地探讨了当下人生的种种残蛮求索与逃避萎靡。
男主本该四十不惑家庭美满,可总是好心搞砸所有事的过往,让其成了无所事事而专心骗失业保险的单身大叔。为了顺利续保,他还假装患有“幸福倦怠”精神问题,入住了一家风景隽丽的疗养院。在与疗养院
这世界上的成功只有一种,就是以自己的方式度过想要的一生。 德语小清新电影《幸福倦怠》看似讲的是一群备受社会压力的精神病患者走出抑郁的故事,实际,却小步微妙地探讨了当下人生的种种残蛮求索与逃避萎靡。
男主本该四十不惑家庭美满,可总是好心搞砸所有事的过往,让其成了无所事事而专心骗失业保险的单身大叔。为了顺利续保,他还假装患有“幸福倦怠”精神问题,入住了一家风景隽丽的疗养院。在与疗养院里真正的患者接触中,彼此救赎的故事上演,结局转化得稍显生硬,但精彩部分依旧没有被掩埋。
谁在这个世界里,或多或少的都有精神上的问题,有人偏执,有人被动逃避,有人追求完美……无论是外界定论的积极还是负面生活方式或情绪感受,只是大多刚好在一个度内没有成为抑郁可悲的患者。在电影中,当男主深入精神患者的生活中,在德式城堡的大院子里晒着太阳醒来时,说了一句话“我也变成你们一样了……”
是的,变成了真正的幸福倦怠者,疗养院里的患者,通常治疗方式就是让所有承受压力、执念、控制欲等的病人,抛下一切,每天晒太阳、做瑜伽、吃饭、睡觉……这真的是幸福的倦怠!整部电影为了晒出这些日常,采用了大量柠檬黄烟阳晨光,姜黄的温暖夕阳背光,古堡,天鹅,城河,平整的草坪,等等画面。加上稍带有文化差异而依旧能沁心小乐的幽默剧情与台词,明明是黑色抑郁的精神世界却全片轻松而清新。
每一个患者的取材都针砭时下最典型的普见人生,并没有过多的进行艺术化处理,几乎每个观者可以在最小的生活絮叨里感召自己的内心残缺。如果说电影有没有最后给出一个救赎的答案,生硬的回复当然是无。但深入全片的色调和剧情安排来看,电影真正给出的精神救赎方式是,放下过去的执念,无论是回避还是追求完美的积极,都放下,找到真正自己能承受的舒服方式,去享受人生。
当感到疲倦时,无力回应生活的压力时,别沉睡,别浪费阳光美好的午后,玩一个没有伤害度的“碰碰球”游戏。当无力去超控一场人云亦云看似必须约定俗成的人生模式时,就放弃吧,找到最适合自己的新结构,新遇见。当依旧什么也努力都搞不定,别在乎世俗的眼光,握住自己想要的幸福,一起看黑夜里篝火乱野的意外。
幸福倦怠,非想要的欲望,而是以舒适内心的力度。
女主角职场欺诈,伪造履历,这在真正的现实社会是很可能要承担法律责任的,然而片中轻描淡写就算了。
女主角的上司,为了使坏,好了很多违背良心、违背道德、违背法律的事情,然而最后也轻描淡写的被原谅了!这都能被原谅,请问这世界还需要警察、还需要法律干什么?
所以,本片最大的问题不在于烂,而在于三观不正,它会误导孩子,让他们觉得,无论你犯了什么错误,做了多少捅破天的错事,只要认
女主角职场欺诈,伪造履历,这在真正的现实社会是很可能要承担法律责任的,然而片中轻描淡写就算了。
女主角的上司,为了使坏,好了很多违背良心、违背道德、违背法律的事情,然而最后也轻描淡写的被原谅了!这都能被原谅,请问这世界还需要警察、还需要法律干什么?
所以,本片最大的问题不在于烂,而在于三观不正,它会误导孩子,让他们觉得,无论你犯了什么错误,做了多少捅破天的错事,只要认个错道个歉做一些补救,那么都可以被原谅,都无需承担责任!
夜魔侠的战衣是深红色的,这与他眼中燃烧的视野是同一颜色,红色代表着愤怒,这是他力量的源泉,也是他精神上的软肋,他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角,这与他名字daredevil dare里devil相符,他的武器是战斗棍以及盲杖,这决定他的战斗出发点不是为了杀人,或多或少这也抑制住了他杀人的能力,
马特是律师,在他的世界观里上帝是绝对公平的,每个犯人都有权利接受公平的裁决,司法体系是上
夜魔侠的战衣是深红色的,这与他眼中燃烧的视野是同一颜色,红色代表着愤怒,这是他力量的源泉,也是他精神上的软肋,他头盔上有着凸起的恶魔形状犄角,这与他名字daredevil dare里devil相符,他的武器是战斗棍以及盲杖,这决定他的战斗出发点不是为了杀人,或多或少这也抑制住了他杀人的能力,
马特是律师,在他的世界观里上帝是绝对公平的,每个犯人都有权利接受公平的裁决,司法体系是上帝手里的审判之秤。马特并没有权利私自审判地狱厨房的罪人,作为律师他是最明白这一点的,虽然他为正义而为,可是谁能保证他的正义不会出现主观意识上的判断失误? 不杀戮是马特束缚自己权利的原则,这让他在践行正义的时候保持清醒,如果他越过这道原则,杀戮将会让他失去自己,他迟早沦落为金并手合会之流,而他们都凭借手里的权利凌驾于法律之上肆意杀人。杀死金并不难,难的是有一天当马特手里沾满鲜血的时候,他会发现杀死一个坏人其实是给了另外一个更邪恶的人作恶的机会,世界上没有金并逃不出的监狱,而爱是囚禁一个人最好的监狱,修女也说爱可以赎回迷失的灵魂,所以马特选择牵制住金并,用金并对梵妮莎的爱作为筹码与其达成协议,囚禁住金并的心。也许有一天地狱厨房会恢复秩序,司法体系足以惩恶扬善,人们不再需要夜魔侠,夜魔侠会摘下面具,而马特会以律师的身份审判罪人,那就是正义降临人间的那一天。《霍比特人》里比尔博巴金斯在一个同往日里一般寻常的清晨被甘道夫领上了征途,他们悄然离开夏尔,比尔博从来没有准备好,但最终还是击败了史矛革,有些事情从来没来得及准备,但是已经开始。马特决定化身夜魔侠行侠仗义的时候还没有一套像样的战服,凭着对上帝的信仰,他在地狱厨房的黑暗里寻找光芒,他自诩上帝的战士,可是他还没有做好独善其身的准备,他是上帝的信徒,可是信徒总是要接受考验,他不知道做英雄的代价,无尽的争斗让他无所适从,舍弃朋友的生活让他茫然若失,被现实渐渐剥离的信仰让他有所疑虑,他开始恐惧夜魔侠的身份,终于他放弃了对上帝的信仰,有时候信仰在地狱厨房是如此的无力,它并不能帮助马特惩奸除恶,脑海里金并挑衅的话语成为他战斗的理由,他质问修女为什么上帝选择沉默?然而上帝早有安排,上帝让失明的马特得到异常敏锐的感官能力,上帝让神父引导幼小的马特走上正途, 上帝让马特遇到忍者大师,学会举世无双的战斗技艺,可以说上帝赐予了马特惩奸除恶的能力,上帝把朗基鲁斯之矛交到了马特手里,上帝没有沉默,夜魔侠就是上帝最公正严明的措辞。在马特寻死的弥留之际,他虐诚的请求上帝宽恕,这时出现了神迹,路过的警车救了马特一命,不论这是巧合还是上帝的安排,总之马特因此而活了下来,也许上帝从不曾来过人间,对上帝的信仰不过是马特心底摇摇欲坠的正义决心,不杀金并的瞬间让马特学会控制愤怒,使他在上帝面前找回了身份,剧末马特理解了神父的话语,他开始尝试相信上帝的安排,他理解了夜魔侠的意义,他请求修女继续指引他,因为他依旧需要对上帝的信仰,这信仰支撑着马特心底的正义理想不会坍塌,这信仰鞭策着马特行走在正确的路上,而他也在上帝面前找到了自我的定义,他又回到了第一季时候的状态,只不过这次他更加坚强。马特并不是看到了毛毯背后的景色,他只是接受了残酷的事实,那就是无论他如何努力把再多的罪人送上审判席,善与恶的纷争都永远不会结束,他说服了自己,他开始相信地狱厨房满目苍夷的丑恶之下存在着善良,而那值得他舞起手中的棍子,为之一战!
眼睛是心灵的窗户,没有眼睛因该怎么表演?查克斯诠释了关上窗户舍弃瞳孔表现的演法,痛苦悲伤的时候他会抬起头扶着墙看着教堂上方,他的眼睛睁的大大的,空洞的眼神似乎在寻找上帝的答案,高兴的时候他会撇嘴一笑,看起来就像一个开心的大男孩,在与其他角色对戏的时候,他会表现出侧耳倾听,用心思索的样子,当他说到重点的时候他会扶一下镜框,这个演员身上有种特殊的魅力,那是一种关于善良的感觉。
这一季比较可惜的是放开了前两季所做的种种铺垫,导演选择了短中取长,相较于手合会与夜魔侠之间缠不清的恩怨关系 ,夜魔侠自我沉沦的信仰抉择确实升华了故事的主题,同时也给了金并更大的表演空间。或许当夜魔侠确认了立场之后,下一季他才能心无旁骛的面对手合会。教堂是电影比较重要的一个场景,修女与神父的角色设定完成了马特的蜕变过渡,修女为马特疗伤的同时慰籍他伤痕累累的内心,神父引着马特感受上帝的痕迹。剧里几场拳拳到肉的长镜头硬核动作戏确实拍的刺激又过瘾,凯伦在本季有了专属的故事剧集,她的经历甚至影响了马特对于杀戮的看法,演讲时的弗吉也是英姿飒爽。导演合理的把靶眼推到了属于他的位置,他的出现推动了剧情,他让金并与夜魔侠之间生死对决的结局有了第二种可能性,又起到银币背面的对比作用,凸显了夜魔侠,同时展现了金并强大的精神控制力。
靶眼是剧里最悲情的角色,剧里每个角色都有重要的东西,马特有凯伦和弗吉,金并有梵妮莎,纳迪姆探员有家庭,他们都惧怕失去自己重要的东西,这是他们的软肋,也是战斗的缘由。 没有人生来为恶,只是选择太少,靶眼从小身患精神疾病,这让他无法控制自己,被父母遗弃的他渴望从棒球场上找到缺失的爱,(回忆里这个场景有个细节,金并瞪着让小靶眼下场的教练,手里捏紧了棒球,脸上满是愤怒,导演很会把握细节勾勒角色)。长大的靶眼在治疗师死去的时候心中的指南针就失去了方向,他每天都承受着边缘性人格障碍的折磨, 耳机里的录音无法抑制住他临界疯狂的人格,朱莉的抛弃让他痛心不已,他以为金并和他是同一类人,哪不知金并只是利用他,金并的背叛让他失去唯一的依靠,到了最后这个男人手里已经再也没有可以失去的东西,烧毁磁带的时候他空洞的眼神里已经没有了自我的挣扎,那是一种绝望尽头的空茫,就像他儿时的那幅画,他只剩下了孤独。下一季里他因该会装上艾德曼金属卷土重来吧。
马特就像现世的约伯,心中坚持的正义就是对上帝的信仰,金并即是行走人间的魔鬼,他是考验马特的种种磨难。
受尽苦难的约伯告诉上帝:“从前我风闻有你,现在我亲眼看见你。”
从此约伯受到了上帝的加倍祝福。
马特在教堂的下层顿悟了所经历的种种,从此他与上帝止息纷争,成为上帝在人间最强大的战士。
我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过,但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车,还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索,真的不会相信他已经56岁了!
当然他不是完美的,就算体能超强,他差点在厕所里被打垮,好在不是孤身一人,而是有一个团队,而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错,四个!这也是本片另外一个优势:与时俱进、男女
我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过,但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车,还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索,真的不会相信他已经56岁了!
当然他不是完美的,就算体能超强,他差点在厕所里被打垮,好在不是孤身一人,而是有一个团队,而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错,四个!这也是本片另外一个优势:与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集,故事套路都很像(执行一个看似不可能的任务,但最终都成功完成),男主角也没换,但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤,你就错了。整个片子看完,大家一定会发现,几个配角的戏份相当,亮点平均,就算是再小的配角都有闪光的地方,各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是:阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。
影片的宣传片剪得很好,既给观众看到了几个精彩画面,又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏,正片要比预告里更长;如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏,正片这个段落也依然有未曝光的内容。
此前,阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏,甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实,为捕捉那落日时的余辉,随着镜头都能感受到他们的用心。
不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩,片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激,能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。
对我来说,以上这些虽然优秀,但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过,这类片子的故事都很套路化,你知道会有什么结局,但居然过程中还是能玩出花样,估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次,而且还会心甘情愿地为其鼓掌。
开头十分钟相当精彩,不要错过。
从目前来看,这个系列是好莱坞少有越拍越好的,不仅创意尚未枯竭,阿汤哥看上去一点不显老,再拍个两、三部都是没问题的。另一方面,本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果:阿汤哥并没有过气,他也没有不努力,他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。
甫一看剧名,还以为是什么美国边陲版纸牌屋,或是类似《模拟城市:我是市长》的城建经营故事。甫一看演员,只认识杰瑞米·雷纳,除了一个让他既有存在感又没什么存在感的鹰眼角色让人有些印象。我甚至忘了看过他演的《谍影重重4》和《降临》。甫一看主创,嗯,泰勒·谢里丹是谁?
抱着以上念头看完了第一季的我,突然想起了某首歌里的
甫一看剧名,还以为是什么美国边陲版纸牌屋,或是类似《模拟城市:我是市长》的城建经营故事。甫一看演员,只认识杰瑞米·雷纳,除了一个让他既有存在感又没什么存在感的鹰眼角色让人有些印象。我甚至忘了看过他演的《谍影重重4》和《降临》。甫一看主创,嗯,泰勒·谢里丹是谁?
抱着以上念头看完了第一季的我,突然想起了某首歌里的一句话:我要你跪下来大声喊我爸爸。就真的f**k me了……卧了个大槽。“你给我翻译翻译,什么tmd是tmd的惊喜。”
——你还别说,这句话跟剧里台词还是一个味的。除了T开头变成了F开头,荷尔蒙都一个态度。
反正我是挺惊喜的,说话都想带脏字的惊喜,好久没看过如此荷尔蒙满屏飞的片子,没见过如此民风淳朴的城市,和这么正直友爱的市民们了!谢里丹是什么可爱温柔的大宝贝儿,能创作出这样爽进人心里的作品?杰瑞米雷纳这个一脸衰颓相的中年男人是怎么一举一动在我心上狂舞呢?为何他tmd一动手我就tmd想流鼻血?还有我们特警男团,扫射感觉是扫在了我头皮上方。
好了,够了,来,我们写点正经的东西。
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来
“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中,将它不需要的部分切除、抛弃,只留下成品的组成元素,从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察,在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分,在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知,从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光,在保留既定作者风格的同时,打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感,用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间,让观者的情绪随着影像有机演变,产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方,在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干,脱离时间的叙事,乘着小小新干线观察稀释的记忆,演着小小箱庭里的公路片,期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的,富有十足电影感的创造呈现,普世价值的温情漫延,老酒酿新,十分惊喜。
在作画的风格上,《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格,人物勾线线条简略,五官点到为止,利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时,毫不费力就可以做出判断”,这种简洁性的造型勾勒,能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演,偏爱固定镜头,遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富,极为有电影感。在《未来的未来》中,现实场景的部分里,细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱,而在充满假定性的奇幻场景中,则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时,在一种梦幻的超现实的假定性场景里,呈现出的是一种极具表现力的调度风格,这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上,则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度,将长镜头视为一个调度体系,完成动作的流畅搬演,丰富多彩。
细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的,“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中,呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间,利用摄像机的自在运动拓展房间的空间,在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现,只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。
影像一直都是可以脱离叙事的存在,早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出,褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建,也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看,这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递,同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫,尽管繁琐平淡,但是也充满着美好的可爱气息,主角的塑造比较丰满,不至于呱噪单一,在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光,完成自我价值的认同。
很细腻、温暖的作品,呈现的情绪也十分饱满,不愧是细田守的雕刻时光啊。
《有瑕疵的人们》追剧体验,三个字,超搞笑!无聊点开了《???? ???》(《有瑕疵的人们》)这部剧,但是发现了新世界啊!剧情真的是太给力了,你永远想不到下一秒发生什么,反转太多,下一秒每个人的台词都是神回路呀!笑死人不偿命。剧情好看,人设很好,可以说是群像剧,每个人都有自己的魅力。百度上的介绍是该剧讲述了有美男嫌弃症的女人和有外貌执着症的男人一起克服他们有瑕疵偏见的浪漫爱情喜剧故事。所以第一
《有瑕疵的人们》追剧体验,三个字,超搞笑!无聊点开了《???? ???》(《有瑕疵的人们》)这部剧,但是发现了新世界啊!剧情真的是太给力了,你永远想不到下一秒发生什么,反转太多,下一秒每个人的台词都是神回路呀!笑死人不偿命。剧情好看,人设很好,可以说是群像剧,每个人都有自己的魅力。百度上的介绍是该剧讲述了有美男嫌弃症的女人和有外貌执着症的男人一起克服他们有瑕疵偏见的浪漫爱情喜剧故事。所以第一个关键词是瑕疵,第二关键词是人们。剧里每个人都有瑕疵,可以说是某种病,女主是有一种不同常人的外貌歧视,由于她的两个帅哥哥和一个帅弟弟,她认为长得帅的是心肠坏的人,长得不好看才是善良的人。剧一开始就是女主去买菜回来被哥哥的女朋友找茬,打了一架,但是哥哥们对女主超好的,女主在家就是指挥,每次有事叫上哥哥和弟弟商量,哥哥弟弟一脸没睡醒超搞笑的。男主则是有洁癖和强迫症。剩下的人也是有不同的瑕疵,小伙伴可以去看剧了解一下哦!他们的瑕疵成为他们的特点也是笑点。第二个关键词人们,这个人们就是可以互相组CP啊!CP大乱炖,有男女CP,也有男男CP,还有女女CP!编剧的安排真的是。随着剧情的发展,女主和闺蜜误会男主和他的朋友是一对,后来还发现男二和男主有关系,还脑补了三人一起。当男主告白,女主以为要帮他们打掩护就答应了。一个以为假恋爱,一个以为真恋爱。这CP的转换很快,也可以说是有误会的人们了。最搞笑的是女主的二哥不信男主是同性恋,以他的直觉,感觉不是同类。女主二哥是同性恋,真的很帅,而且很攻!最后真的有一条感情线,和弟弟的家教老师在一起,帅哥调酒师攻 X 平凡家教受,很甜,片段很少但是已经够磕了。可惜的是这剧拍完之后,二哥扮演者车仁河因抑郁症自杀了,这一年真的韩国艺人因抑郁症自杀了,希望每个人保持身心愉快。女女CP是女四(算吧)白玫瑰和女主,白玫瑰被女主吸引,对,吸引,住在女主家偷窥,发现女主身边很多人,想插进去,也想住进女主家,还想阻止女主和男主在一起。网友说这对我也可以。不过白玫瑰挺可爱的,最后也没做这些了。其他人的恋爱也挺好看的,女主的大哥要套路男主姐姐,想获得好感,最后去救人时我和姐姐一样认为女主大哥骗人,结果是真的,笑死了。这部剧抛开安宰贤之前的离婚负面新闻,只看剧情和主演演技真心觉得不错。安宰贤那时应处于谈离婚的事状态不太好,水肿了,但是演技真的不错,很放得开,没有偶像包袱,帅不过三秒的小可爱,女主吴涟序则是大直女铁憨憨。女二金瑟祺演技又好,很可爱,说话特有趣。她和女主的相处方式让我超羡慕的。希望小伙伴们能吃下我的安利,可以无聊时去看看哦!结局挺美好的,超多对在一起了,就男二单着(男二单身定律)。我想即使每个人有些瑕疵,但是也可以找到适合的人!
当你按下快门的时候,,在那一刻,一定有什么东西,永远消失了,一个永远不会再出现的时刻,如同幽灵一般逃离这个世界 把命运托付给自身,而非星辰——莎士比亚 你有足够的理性,不要屈服于酗酒,以及语言的杂乱,不要向肉欲屈服,也不要迷恋金钱,最重要的是,不要说谎,不要欺骗自己,对自己撒谎的人,只能听到自己的谎言,本质上,他无法分辨自己内心的真相,或是他身边的真相,如此便失去了对自己喝他人的尊重,没有尊
当你按下快门的时候,,在那一刻,一定有什么东西,永远消失了,一个永远不会再出现的时刻,如同幽灵一般逃离这个世界 把命运托付给自身,而非星辰——莎士比亚 你有足够的理性,不要屈服于酗酒,以及语言的杂乱,不要向肉欲屈服,也不要迷恋金钱,最重要的是,不要说谎,不要欺骗自己,对自己撒谎的人,只能听到自己的谎言,本质上,他无法分辨自己内心的真相,或是他身边的真相,如此便失去了对自己喝他人的尊重,没有尊严,也就不会再爱了。 你觉得为什么我们要用名著来教你,因为这些故事里的人物,并非理性的,他们是鲜活的,有呼吸的,有感受的人,他们因战栗而温柔 去说,去做,去思考,去生活,他们不是一回事。我再也无法分裂自己了,我也无法同时属于所有人 谢尔盖,我必须选择唯一一个我仍能感到自由的地方——天空,请不要等我了,忘了我吧,我会一直想着你的,无论未来如何,我永远都会在你身边
脆弱是他的表象,坚韧是他的内心。你以为他颓废憔悴就放下了戒心,殊不知已经陷入了他布的局。病娇霸总厉择良好带感。以为是个虐剧,但又有点搞笑;以为是小甜剧,但又有隐藏大刀。故事性很强,值得一看。画质很舒服,配乐精彩,剧情一开始就很抓人,让人有观看欲望。厉择良这个人物很有挑战性,罗云熙很贴合角色,演绎的十分到位
脆弱是他的表象,坚韧是他的内心。你以为他颓废憔悴就放下了戒心,殊不知已经陷入了他布的局。病娇霸总厉择良好带感。以为是个虐剧,但又有点搞笑;以为是小甜剧,但又有隐藏大刀。故事性很强,值得一看。画质很舒服,配乐精彩,剧情一开始就很抓人,让人有观看欲望。厉择良这个人物很有挑战性,罗云熙很贴合角色,演绎的十分到位
家英哥 鲍姐 他们出现的时候真有被惊喜到 能感觉得出eeg原本对这部戏应该是挺重视的 是有诚意 没有在小打小闹的 到现在这个成品出来 也能看出是被反复审核反复阉???过的 还马赛克了 剧情逻辑线在很多地方也看得出是已经被审到缺失了一块又一块的 所以我很难从现在这个播出成品去看到去评判这部剧原原本本的面貌是怎样的 只能说 这部戏最后能播出就感恩了 毕竟有多少
家英哥 鲍姐 他们出现的时候真有被惊喜到 能感觉得出eeg原本对这部戏应该是挺重视的 是有诚意 没有在小打小闹的 到现在这个成品出来 也能看出是被反复审核反复阉???过的 还马赛克了 剧情逻辑线在很多地方也看得出是已经被审到缺失了一块又一块的 所以我很难从现在这个播出成品去看到去评判这部剧原原本本的面貌是怎样的 只能说 这部戏最后能播出就感恩了 毕竟有多少好剧 这一刀那一刀 审着审着 最后都给审没了 所以 冲着村史 冲着这个阵容 看得开心 给予支持就是对这部戏的台前幕后最大的鼓励
而且私心觉得村史两位的演技完全撑起了角色
JD这个角色 是个顶尖的法医人才 在工作上她有很强大的专业知识和叫人敬佩的职业素养 出了工作 她有自己的小世界 有生活里的小任性 有感情上的小期盼 在遇到凶险时 她会怕到声音发抖但仍然强装镇定 半怂不怂的 最主要的JD这个角色患有让常人很难理解的“高敏症” 而且时不时就在工作与生活中发作 这些都感觉在要求这个角色要看起来跟我们平常人有明显的不同但又不能离我们平常人太远 因为说到底她也只是个应该被正常看待的人 这样的角色感觉很不好演 演得不好 直接就让JD整个吊在半空中 俗称的“尴尬” 但sa在一些细节上的灵动处理 都让这个看似虚空的“高敏症”JD做到了落地 不仅落地了 还可爱了 而且我一直觉得sa的演技是很自然的 这份自然也让JD更人化了更生活了 更让我理解了
而gil的角色 林小美 人物设定是现在相对来说讨喜的类型 也能给到演员更大的发挥空间 相对的也就更暴露演员的演技短板 我觉得这类型角色演不好的话就单薄得让人只剩“恨”与“无语”了 但gil演得很有看头 让这个角色变得很有空间 这个空间不仅实现了林小美本身在戏里需要迷惑对手戏外需要迷惑观众的需求 更做到了让观众想要进一步去一探究竟 去瞧瞧她林小美究竟几个意思 所以gil演得让我又爱又恨 而且gil的眼神 真心没得说 是值得反复欣赏好几遍的那种好 是每次看都能感慨:Jesus 这女的眼睛好会说话 真的做到了在用眼神表达戏
不能说两位的演技已经好到顶级好到完全没缺陷 但在我这里 sa让我相信了宋安妍 gil让我相信了林小美 对我而言就够了——让我相信 这就是好演员 是我会继续支持的演员 而且我觉得两位的演技更有在帮补到现在这个被东缺西少的成品 所以 这部戏里 两位真的给到我很大的惊喜 千言万语一句话 很感恩 感谢村史 Charlene Gillian 继续加油吧
事实证明,随着《战狼2》、《红海行动》等片的成功,主旋律电影也可以摆脱以前刻板教条的惯有印象,做成惊险紧张、没尿点的商业大片。10号上映的电影《狐踪谍影》从某种程度上来说带着一定主旋律色彩,却是一部充斥着好莱坞质感的动作大片,一部融合了个人英雄主义和紧张激烈的动作场面的标准商业片。
事实证明,随着《战狼2》、《红海行动》等片的成功,主旋律电影也可以摆脱以前刻板教条的惯有印象,做成惊险紧张、没尿点的商业大片。10号上映的电影《狐踪谍影》从某种程度上来说带着一定主旋律色彩,却是一部充斥着好莱坞质感的动作大片,一部融合了个人英雄主义和紧张激烈的动作场面的标准商业片。
不愧是小女花不弃2.0,一样的套路,甚至有过之无不及。男主就是一个引流的工具人,没有完整故事线,戏份非常少,还不如配角多,但是毕雯珺演技有进步,演得还不错。剧情很糟糕,逻辑性很差,编剧七拼八凑各种狗血悲惨桥段来强行煽情,强行让好人通通领盒饭。妆造审美不行,看了那么多剧,没见过这么丑的头套,全靠毕雯珺颜值撑着,所有男演员的眉毛画得都很灾难,仿佛是根据同一张眉卡涂的,
不愧是小女花不弃2.0,一样的套路,甚至有过之无不及。男主就是一个引流的工具人,没有完整故事线,戏份非常少,还不如配角多,但是毕雯珺演技有进步,演得还不错。剧情很糟糕,逻辑性很差,编剧七拼八凑各种狗血悲惨桥段来强行煽情,强行让好人通通领盒饭。妆造审美不行,看了那么多剧,没见过这么丑的头套,全靠毕雯珺颜值撑着,所有男演员的眉毛画得都很灾难,仿佛是根据同一张眉卡涂的,还有那一堆芭比粉服饰,女的穿穿就算了,男的也穿,辣眼睛。女主人设也不行,圣母傻白甜,有小聪明但行事高调固执,前几集简直灾星附体,对她好的角色通通因她而死,创业居然做山寨高仿,感情方面前期感觉在养鱼,对待男主男二男三的示好帮助都接受,拜师也是强人所难,扛不起大女主。唯一好看的片段就是男女主为数不多同框发糖的片段了,毕雯珺真的很苏,男女主谈恋爱的戏真的很甜,到目前为止,最好看的也就是第2集,第17集,第21集和第24集。女二男二的戏份真的又长又臭,完全不想看。
看了一些原声花絮,真的觉得毕雯珺很敬业,原声台词其实也挺不错的,可惜最后剧方没用原声,没想到是真的把一只活的蛐蛐放在他鼻子上反复拍就为了那一秒的镜头,恐高但是吊威亚吊很高了也咬牙坚持。还有21集那个针灸好像是真扎他脸上和手上了,看着都疼。只能说这部剧辜负了他的付出,第一次女装,荧屏初吻,第一次演傻子都在这部剧。
希望毕雯珺之后不要再遇上这种专坑男主的剧了。从毕雯珺播出的几部剧都可以看出他演戏有天赋,每一部都有进步和突破,演员之路会越走越稳的,继续加油吧!
最后分享一些我觉得还不错的镜头: