从急诊室医生被安利过来，花了几天终于刷完，哪里都没哭就是35集哭到不能自已。护士们都很可爱，每个医生都有自己的特点，不管是讨厌还是喜欢的，都很真实，因为社会上就是会遇到这些形形色色的人。看到妮子死的时候，真的感觉心酸和惋惜，忍不住就哭了。哭着哭着就想到亲人，想到自己，想到以前生活的种种，索性放声大哭了一场。我才20岁，但是已经感觉活的好累，但是生活还是要继续啊。能引起情感共鸣的作品就是好作品，看过不少医疗剧，这部虽然感情戏不太喜欢，但是其他方面都挺写实的，比现在大篇幅讲感情的剧好看太多。重案六组是童年满满的回忆，也期待这个的第二部。看完电视真的希望每个人都可以健康平安，没有什么比这个更重要了。

为心有灵犀CP不断姨母笑，为她们甜甜的爱情哭泣，但看完结局我却有点emo。

阅校园片也好多部，知道耀眼的男女主一般是我们不可求，但总纠结为他们的动心和相处服务的众多契机——曲折身世、家庭渊源、学校要求、老师分派……

我缺乏初高中特别的青涩回忆，在看校园爱情时非常羡慕，就反思自己为什么没有这样的契机，也从来没有敢叛逆的勇气，只有以循规蹈矩换来的顺利学途，虽一路名校尖子班优等生，但总觉自己没有这样肆意的青春。

不能溜出来见没有提前报备过的同学，不敢买蓄意已久的礼物，不敢和异性单独走在一起，像跨年夜出来的时刻，更是不能想象。我回想起来，拘谨和战兢总困我在原地，对于我喜欢的人，我只偷偷地暗恋，甚至在毕业后得到对方的回响，也将自己困于患得患失的网恋。

前些天作为快毕业的大学生回中学探亲，烟雨迷蒙，我混着走在赶去上下午课的学生之中，桥上我和朋友一路拍视频，竟让接踵而至的人流空出一小块地，方感知到我们的脚步与节奏不是从前，这里也再不属于我们。在回校的好几次中，我第一次感受到青春的洋溢与活力的流动，感受到男高的可爱与干净，万念都是：好想穿越。

我的青春，是在这同一座桥上，远远地远远地看着喜欢的人的背影。是和朋友偷偷在晚修出来去看晚会的路上那漫天的星星，星河璀璨，却更有寂寞。是背着下课铃跑着，跑向我那依旧迷茫的前程。是我在路上无数次地期盼、懊悔我那已不可挽回而没有肆意的青春。

没有缘由，没有借口，那疯狂只会成为长辈师长“影响前程”的指责，支持你的青春野蛮生长的家长或许只在创作中（悲观想法，只是从个人经验出发）……

想，该如何去弥补我那些遗憾，但就像我童年想要罐装软糖却被认为是浪费钱而得不到一样，我自己能赚钱时，也不会再有童年对那糖果的期盼和蠢蠢欲动的兴奋了…

那么，谢谢这部剧，让我看到别人幸福的可能性吧！

为什么michael要喜欢angel？以及后来接二连三的离开与追逐，虽然冠以信仰名义，但我始终不相信这是真真实实存在的爱情，也或许是我反射弧比较长。那个大魔头的伏笔以及噩梦连连还有进度条加持，事情没有那么简单??直到妈妈味道餐厅被烧毁，angel再次陷入困境，现在想来，也许我的无脑体现在快让Michael如神祇降临，拯救angel脱离苦海，又或者上帝直接出现，好吗！来个神迹就angel，但是上帝的做工方式并不是按照人的想法和时间，而是借着这个过程在彻底的让医治果效充盈。“选择揭露真相”so cool 很god哈哈直至这个时刻，也在让我看见祂的时间不错误，又经历了三年的“独立女性”，以及Paul的插曲，Sara回来了！完结撒花，上帝没有难成的事，孩子自然不成问题。另一个记忆点，Michael第三次（也许是我记错次数）想要去挽回出走的angel，但最重要的一直在祈祷，因为可能上帝没有让他去挽回，他也选择了顺服。

angel的被医治是一个漫长的过程，Michael也并非完美好童年无需治愈的历史。一个经历之后信仰纯粹，一个经历之后放弃信仰又重拾信心。

谁可以这样爱我？别担心，上帝总会变着法子来爱我们??我也要坚信～

我终于看完了第三集。也许是我的心理建设做得太到位，也许是情绪已经消化完，也许是我强迫自己站在编剧视角，看下来竟然没有我以为的那么难受。当然，E03之前还抱有的期待也消失殆尽，毕竟剧已过半、无力回天了。

实在太可惜。可惜到不分析为什么可惜我会一直睡不着的地步。所以这也是一篇必须完成的分析。也许论文式长篇大论，但治好了我自己的S2E03 PTSD。准备许久，那么来吧。

先放一个目录，如果太长就拉到自己感兴趣得部分看吧：

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

（一）上篇回顾：以爱到底说了一个什么故事

E02 之后的上篇分析，主要目的是抽出Part One 故事梗概，并且说明从剧作角度而言，Part Two并没有剧情脱线、人物崩塌。这个观点在我被剧透E03 出轨情节之后有过剧烈摇摆，但是冷静下来之后，我还是回归到了之前的结论。

为什么竟然接受了这种情节后文再说，先回顾一下前面的结论，因为也是今天分析的基础。主要有以下六点：

1. 剧本故事本身的写法是有一定规律的，也即之前写过的：

首先，故事需要一个人物，人物会有一个欲望，这个欲望与他的身份有关，实现这个欲望他需要解决一些问题，他会做出一些动作、也遇到一些阻碍，然后他会去想办法克服困难，但在克服困难的过程中，他被某些关键事件影响，至于他最后有没有实现他的欲望这个结果可能不那么重要，但他一定在这个过程中有所收获，与故事最初的他有不同了，这个不同的部分，也就是故事想要传达给观众或者读者的主题。

2. Part One的故事梗概总结下来就是：

一位高考前夕遇到已经决裂少年好友的高三生如何决定放弃理想大学提前录取资格的故事，故事最大的悬念和看点就是他与那位对未来没有想法的富家独生子好友之间的关系发展及其如何影响对主线，结局就是他虽然没考上理想大学但是得到了成长和爱情。

3. 剧本结构是属于单线叙事，剧情聚焦于核心问题的解决，阻碍主要发生在两人之间，而非环境或他人。除两人关系的变化以外其它的剧情，对于核心问题的解决其实没有太大影响。这也是为什么甚至放弃了出柜这种金手指剧情的原因——本来出柜在多数LGBTQ剧里都是可以化解两人之间任何矛盾的利器。

4. 德的欲望是「成为演员」，欧儿的欲望是「知道自己以后想做什么」。这一点仍然是贯穿Part One和Part Two没变的，也是剧情发展依托的主线。

5. 两人关系的变化仍然是最大的悬念，Part One的关键在于「德是否能接受自己喜欢上欧儿」，而Part Two的关键在于「爱是否能一直不变」。

6. 以爱的内核和主题在两部也是统一的，是成长、是对自我认知的明确、是人生更自由，而德和欧儿，是这个内核发展出来的一体两面：对人生目标一直明确、感情上呆头呆脑的德来说，成长是「本来就是你喜欢谁都行的啊」；对感情一直明确、人生目标虚无缥缈的欧儿来说，成长是「 你可以成为任何你想成为的人，幸福就好」。（如果这一点没分析错的话，这个目标Part One已经满分完成，希望Part Two至少能完成六成，PMeen有点良心吧，别虐完欧儿啥也不给他）

详见之前的分析「以爱到底讲了一个什么故事？Part Two 真的人设崩塌、故事脱线吗？」

而故事方面出乎之前分析预料或者我还在等待解释的部分主要是以下两点：

1. 主视角/核心主角问题。Part One是明确的德主视角、获得成长的也是他，而欧儿的成长比较不明显，之前认为Part Two一定是欧儿视角展开、欧儿会是主要事件的推动者，但E03 为止，事件主要还是围绕德在展开的，欧儿单独的成长线铺得都很弱。倒是OST数量目前明显偏向欧儿/PP，在剧外给了欧儿更多的情绪释放。（顺便说一下Hold me tight这首真的太适合PP了，用Billkin的话说就是被PP诠释得非常sexy；而Fake news有种「歌词伤心欲绝、曲子快来跳舞」的跳脱感，不知道是否有其它寓意。）

但如果从获得观众共情的角度而言，欧儿是Part Two的主导还是比较明确的。回想Part One我们大多数时间是陪德一起经历因为欧儿而导致的情绪的跌宕起伏，而这一季，两人关系带来的情绪变化大多是由欧儿带领我们体验的，我们会不自觉代入欧儿的视角。

2. 基于上面的第3点和第5点，两季都不会安排「实质第三者」，这里指的是（大写加粗）主动破坏两人感情的第三方。Part One的「虚假第三者」包括丹、柏石甚至是德妈，但两人关系的关键其实只在于德的想法。我现在仍倾向于这种观点，柴也并不是「实质第三者」，但是PTSD了我话先不说那么满。

（二）冷酷分析：德的「出轨」剧情攻击性强，但没有OOC

天啊我竟然要分析这个。先声明一下，情感上我非常抗拒这个剧情，不仅因为非常喜欢 剧本、表演、画面、BGM无一不优秀的Part One，也因为德欧已经成为永远热恋的少年留在我心中，实在无法接受这样突如其来的改变。并且与剧有关也无关，我也内心大喊过无数次BKPPSZD，虽然只磕人间真情不磕xql，但这种冲击性的剧情发生在由二人发展而来的角色上，确实令人窒息。

但人剧分离、再抽离观众视角之后我在想，这个剧情真的脱离了德的最基本设定了吗？德的「出轨」是必要的吗？

刚刚回顾过，「德」这个人物的「欲望」一直都是「成为演员」，他明确、坚定甚至执拗，而且非常努力。

到什么程度？Part One里他为了「 考入最好的表演系」而「一页一页抄写单词加深记忆」「做了一箱单词卡便于随时抽背」「 吃药比吃饭多」「 成绩已经非常好但为准备高考还是去参加补习」，同时 「 参加各种比赛、准备面试、争取提前录取资格」。连欧儿也说看到他背后下的功夫才知道，他看起来的毫不费力只是因为非常努力。

来到大学，他为了「学习演技」刚入学就「摸到戏剧社去自荐」「即便不能上台也要当场务」「每天排戏」，「不断试镜」又不断失败，身边的同路人一个一个离开但他还是坚持。

与欧儿总是允许也能够给自己多种选择不同，德就是这样一条道走到黑的性格，用百分之百的付出去达到目标，一旦集中过头就会忽视其它的一切，甚至包括之前他所珍视的。

所以当欧儿成为他心中最重要的事的时候，他「花自己复习的时间去帮助欧儿」「把词卡和所有复习资料都给了欧儿」「剪了自己的辅导书给欧儿做成语册」，以至于「放弃已经触手可及的提前录取资格」，可以说他已经给出了他能给的一切、什么也不剩了。

德与欧儿的关系稳定下来之后，他的「Super Objective」（S2E02关键词，即戏剧中角色贯穿始终的「终极需求」或者说是「欲望」）在他心中的位置又逐渐占了上风。与第一季的中文学习不同，学习表演这条路他走得并那么顺利，克服重重阻碍的过程耗费了他太多心力，导致他在不知不觉中无法对欧儿那么在意了。

这也是S2E01-E03的主故事线，不仅体现在剧情中，E02和E03除德欧以外集中的角色也都是德的表演朋友圈中的，甚至每一集使用的关键词都与表演相关——除了E02的「Super Objective」，E01是「Ice Breaking」（破冰），即演员之间消除陌生感的过程，E03是「Memory Recall」（记忆唤起），演员调动自己记忆来相信自己处于角色中场景的方法。

表演学习很难靠自己完成，必须依靠他人，而且练习的方式对一般人而言也具有一定的侵略性，需要一定程度上克服本能。而E03就是集中体现了这种侵略性对于德的影响。

德本来是比较抗拒非亲密关系下的肢体接触的，要知道是他教欧儿「两个人手肘或膝盖碰在一起而没有躲开就说明他们互相喜欢」的，也就是他知道这个界限。所以刚开始他无法完成「允许接触练习」。但要「成为演员」，他必须克服。所以以他的性格，他一定会想办法做到。

焦躁之时，柴告诉他「Memory Recall」（记忆唤起）这种方法，从自我出发去找到类似的体验，观察生活、再把生活中的一切感觉都当作表演的养料。甚至包括初ye体验。这点本来德也觉得有点抗拒，但柴德吃饭之时德感受到方法的神奇之处，也给德打开了新的大门。他相信了这个方法，为了达成目标，他也一定要学会。

然后他上头了。这还是与他本身的性格有关。

德走的应该是「体验派」的方法，除了「Memory Recall」还有写角色日记。这个方法要求演员“从自我出发成为角色”，需要演员本人放大自己与角色的交集，哪怕只有一点，再把这一点在表演中下意识表现出来。就拿直男演同性恋举例，他要做的不是把自己伪装成同性恋，而是将自己内心中对于男人的好感挖掘出来，成为角色，用自己同性恋的那一面来示人，才会在表演中不着痕迹。（参考：周申答“表演艺术中的「体验派」、「方法派」、「表现派」分别指的是什么？”）

柴希望自己和德做到的也是这样。但德因为急切地想解决无法入戏的问题，投入过度了、没有顾及到其它。他原本就因为柴是他唯一仅剩的同路人、指导者而对柴抱有极大的信赖，又发现生活中两人也有相似之处如都是重口味，在他独自坚持梦想的路上又得到了这位懂得其中艰辛的前辈的鼓励，再经过练习中的放大，这种仰慕就逐渐开始变得跟喜欢更像，他自己也发现了。

相较而言，欧儿目前为止在人格上比德更加成熟，对于感情的坚定与意志与德对于目标的坚定一样，他善于捕捉自己和其他人感情上的变化，处理上也都比较及时果断，会直接表达、当面询问，不会拖着，有对象了就干脆利落拒绝其他可能，而且知道自己的极限、也比较喜欢在舒服的状态下努力，不会把自己逼到某种程度。

而德的性格中不仅完美主义、目标至上，而且一直都有冲动的成分，行动比脑子快，第一季中他亲丹、亲欧儿，都是在对自己心意并不明确的情况下的冲动之举。他也一贯有点幼稚又别扭，会逃避问题不去解决，明明发现与欧儿的沟通变少、欧儿的变化他内心也还没接受、知道自己对柴产生了好感，但他什么也没做，任其发展。德还爱欧儿吗？应该还爱。但他在E03时爱柴学长吗？可能也爱。非常伤人，但是这也确实是他的性格弱点。他也只有在遭遇重大打击的时候，他才知道除了梦想之外，他真正还在乎什么。

所以德亲柴的情节是OOC吗？我觉得不是。这是德过度集中于他当下的目标、试图解决达到目标中途中遇到的阻碍、过度投入导致的，对象是他尚未明确自身感情属于哪一种的前辈、又看到过这位前辈与其他人不因爱而接吻，他冲动的性格、不坚定的感情，也成为催化剂。这确实是德可能做出的无数选择当中的一种。

但这个情节是必要的吗？我也觉得不是。人是复杂的、角色的选择是可能有很多的，而最终选择哪一种行动取决于导演和编剧的取舍。这个情节只是没有OOC，但绝对不是好的选择，不如说很烂吧。因为德亲柴这个剧情的攻击性过强，不仅攻击主角本身、也攻击主角的人物关系，甚至攻击到了观众。接着分析。

（三）剑走偏锋：观众愤怒、恶心、无法接受的根本原因是什么？

首先明确一点，以爱的观众绝对不是抱着来看无脑小甜剧的期待来看第二季的，既然主题是Coming of Age，那一定是会面对很多变化和问题。而且Time changes everthing, 荷尔蒙减退之后的感情经过三年之后很难如初，可能有现实原因、可能感情变淡、可能分手决裂，观众都已经做好准备接受变化。

然后第一季也不是纯纯的柏拉图爱情，虽然表现得比较含蓄，但也是有情欲成分在的，甚至可以说是第一季最为出彩的部分。因情而动，也并非是不可接受的。

再然后，剧本角度来说，剧情发展到中点，确实需要一个有烈度的冲突事件产生看点，调动起观众的强烈情绪，如生气、难过，再想办法去安抚、舔舐观众的伤口，最后反转让观众满足结束。

但为什么在此基础上，德的「出轨」情节仍然引起观众暴怒呢？是因为第二季导演忽视对于烈度的掌握，明显想要剑走偏锋，来一次毁灭性攻击之后再绝地求生，让剧的主题得到最大化的表达。也不管多少观众已经被毁灭了，还有没有机会求生。

而他这个剧情让人无法接受的根本原因，我认为在于功利性过强、观众失去共情。

一是德的行为变得功利。德的性格弱点在第一季就已经非常明显了，那为什么当时虽然大家都骂德「渣」开玩笑说他「真德不行」，却没有真正怪他呢？因为他所做的一切都是真诚的。

德因为说了重话去给欧道歉，他只是想道歉。

做成语册子给他，他只是想帮他。

把名额让给欧儿，只是因为想给他。

哪怕是亲欧儿，也只是很想亲他。

没有其它目的。

而第二季，德隐藏着想要「把体验拿出来用」的目的去跟欧儿睡觉，直觉上无法接受。过程越美好，越感到恶心。

不仅如此，他还在明知自己已经动心的情况下「把体验拿出来用」在柴身上。德确实「不干净」了。

这是剧情对于主角的攻击。

二是导演本身的功利性。可能是因为第一次执导、又是编剧出身，第二季导演的自我意识非常强，他追求剧情的烈度、追求自我表达，更在乎是否表达出来他想表达的，角色是他的工具，他只想利用他们而不在乎他们。

说到底成人的世界里有功利性也并非不可，爱情不会一直那么纯粹，但是观众需要被说服这种改变是必要的，才能够继续与主角产生共情、愿意随着他继续经历故事的发展。但导演完全不想说明，那让观众如何去接受，曾经用满满炽热真诚建立起来的感情一下子变得功利了呢？同样的剧情换一种表达方式，比如坦诚告诉欧儿他的目的，比如在亲柴之前强调德对于解决问题的焦躁，可能效果会完全不同。

这毫无疑问是导演对于观众的攻击。

所以这个情节不是必须有、即便要有也可以有更好的叙事方式。现在的设计让观众对于主角失去共情，对任何一个故事而言都可谓是灭顶之灾了。剑走偏锋需要高超技艺，不然就是两败俱伤。

（四）差在哪里：与Part One技、艺、人的全面差距

平心而论，如果脱离第一季，第二季没有那么差。德妈知道德欧在一起给两个孩子护身符、海洋馆的众目睽睽下亲吻、欧儿数到十睁眼发现没有德、德欧吵架之后泼过来的一盆水，就这几场戏让我一直对S2抱有期待。

只是与第一季一对比，还是显出各种差距。怀着第二季为什么不直接换个名字另起炉灶的愤慨，虽然已经花了端午两天的假期写了这么长了，我也就是想把这种差距明明白白摆出来（如果端午多放两天我甚至都想再另开一篇长文分析贴）。

一是技不如人。这里主要指讲好一个故事的技巧。

第二季想用冷冽现实劈开第一季的炙热美好，可以明显感知到这种意图，但是导演的一个重大失误就是，没有掌握好叙事节奏。每一集一个困难，节奏这么统一又来得突然走得急促，又不是打怪升级类剧情每集一个boss打完就完事。第一集欧儿的思乡病好了第二集你倒是交待一句啊？第二集德遭遇打击之后是怎么坚定信心越挫越勇的你也倒是说一句啊？不用台词，镜头语言也行啊，观众不傻能看懂。比如第一季，欧儿决定自己参加高考之后他做了什么？只要给一个几百张词卡都已经从「不会」那一筐到「会」那一筐的镜头就够了，就很明了欧儿绝对是在认真备考了并且效果不错。甚至于还细心呼应了之前总错的词，“伤心”（不知道记错没），他也会了。

而又是另一个问题引发的，就是一集一年这个非常死板的节奏。所以每一个剧情都必须在一个规定的、不变的时间内完成，造成有些剧情的未能完整展开、有些剧情显得多余。前者比如欧儿转专业之后两人的变化以及欧儿为什么突然变成红发，后者比如E03德跟柴的相处刻画过多导致喧宾夺主，其实即便要交代德为什么会亲柴，只要意图明确一两场戏完成足矣。而最为关键的德欧两人关系的变化反而缺少中间步骤的呈现、也缺少大量充实的细节、甚至没有交代清楚动机。

剧情详略和节奏的失控，也导致观众无法适应每当新的一集出来时剧中其实已经过去一年了，这一年里剧中人物已经发生了很多变化，所以才每集都有OOC的讨论出现。

二是艺不如人。这里主要指对故事的艺术表达。

第一季经得起360各种维度分析和解读的原因是，它确实以不同方式提供了足够丰富的细节，隐藏在剧情中。你可以从画面、颜色、BGM、道具等一切你想得到的角度切入，然后都会发现它们经过精心设计，都有其意义，也服务于剧情。

比如如何表达喜欢一个人还不明确？PBoss并不直接说，他选择先让角色迷恋上对方身上的气味来传递。但是气味如何通过画面表现出来呢？通过触觉。而椰肉看起来、摸起来都很像肌肤，所以欧儿就变成了椰子味儿的。（其实也是PBoss自己喜欢椰子味）

这种「以物叙事」的手法在另一个情节里也体现得淋漓尽致，就是德放弃提前录取资格决定重新复习参加高考、翻开他剪掉的词语书的时候。书已经被剪得全是坑洞无法复原，就像他对欧儿的感情也无法回头了，因为他已经付出了所有；这本书是之前两人补习时用的，也代表了两人共处的时光，也同样一去不回头；而书中美好的词都已经给了欧儿，剩下的所有词都消极而灰暗，跟当时德的心情也呼应起来。不用其它渲染手法，只是这个表达能力，我就已经要跟德一样嚎啕大哭了。

第一季中这种近乎Magic的表达太多了，知道剧情也每一次都会被打动。而这种艺术表达手法在第二季近乎全无。第二季基本上所有剧情都非常直白，也挖掘不出什么东西。

此外，第二季导演对于镜头调动、人物走位、动作设计等表达的运用能力也远远不足。比如抓背这个设计，第一季中既是两人之间的秘密，也是情欲的信号，同时也体现了两人的成长——小时候的抓背长大之后再做，意义就不同了。类似的设计在第二部不仅一个没有，而且除了海洋馆用了海面之下的亲吻，其他第一部已经铺陈好的那么多设计全都没了。好像德与欧儿和观众一起在普吉岛发生的一切、以及观众通过第一季知道的两人之间的秘密，都消失在海里了。第一季沦为第二季背景板，就起到了介绍人设的作用。

三是人不如人。这里是指人对于作品的追求。

与第二季导演不同，PBoss对于剧的抓马程度没有那么高的要求，而是要求扎实程度。他做第一季的时候的标准是「十年之后再来看也不会后悔」，他对自己作品的定位是「我拍的是电影，只是用电视剧的方式播出来」，他顺便想达到的目的是「希望看过剧之后大家都想去普吉岛玩」，他思考的是「我们要向社会传达什么、剧会引导什么方向、考虑每句话会不会让人想到什么、延伸出什么别的含义、会不会有负面影响」。

他对于如何写出让人高度入戏的剧本是这么说的：「理解人类是最基本的，理解人类最基本的情感，喜怒哀乐、爱恨情仇的是什么，能够理解那种状态。即使没有相关经验也可以，我们可以感知，通过采访和探索自身。只是要首先理解人类。」

他对于自己笔下或者镜头里的角色，是有爱的，就是有缺点的德、不完美的欧儿，获得了观众共情和喜爱。他甚至也说过，对于德他的想法是，「如果未来这个孩子长大了，他可能遇到其他男生、也可能喜欢其他女生。没必要被定义，顺其自然。」我很想看看如果是PBoss，会如何讲述德变心的故事。

而第二季导演，我只想用Fake News的一句歌词，「既然不爱又为何要假装告诉我」。你都不爱你的角色，还指望观众会爱他们吗？而且这不是你创造出来的角色，不属于你，不要把他们仅仅当作导演的工具人。

（五）结语

7500字，从天黑写到天亮，又从天亮写到天黑，确实是一篇论文的数字，还是查重率应该都0%的全手打（如果万一真的有在校生拿去交课程论文，起码点个有用再关注下我吧，其它地方使用的话麻烦发个私信问一下，不要学之前人人视频拿了就用还备注错名字）。我都怀疑会不会有人看完。但是我写完了，真开心。至此我自己的E03 PTSD已经痊愈，希望之后的E04和E05不要又给我整懵了让我缓这么久。没时间再写这么长了。

#爱上我的衰神#短短10集衔接了2021-2022年，很有寓意的一套剧，很推荐！如果人的一生，不只是我们看到的；一个人的离开，并不代表完结；那么你是选择草草过完一生，无功无过，一级一级晋级，还是努力的争取在我们以为的短暂的一生里做到最好？剧虽然短，但都是精髓。司马大人说的，人生管理员只能给他们的“客户”带来一些好运或者霉运，但绝对不能干涉他们的生活，更不能伤害他们。而更有趣的是，人生管理员与“客户”之间，往往存在某种牵绊。第一维度的人一生的行为，影响他们是否能升级，而第二纬度的人虽是“管理者”，其实也只是在完成自己的考核任务。其实你有没有想过，第九纬度的人假若轮回，又会去到哪里？没有人会知道，如果离开了是否存在另一个纬度，但未解开的结一直都在。如果在我们存在的纬度可以把结解开，就不会留一个人遗憾内疚，另一个人怨恨不忿。如果忌廉斌当初有跟包包说清楚，虽然她“不好看”，但他就是喜欢这个她，也许他们现在已经很幸福的在一起。如果Santino当初有耐心跟妈妈沟通，他跟妈妈就不会天人相隔。如果当初北河遏制了哲人对小鱼施暴，或许小鱼不会离开！但没有如果，发生了就不能回头，解开了一个结还会有另外一个结，这才会有了“第二纬度”的学会面对和放下。近年很多剧都衰在结局，但这部剧的结局真的很赞，它在每个循环里，让我们看到很多可能性。在这一分钟以前，所有发生的事已经无法挽回，我们可以做的，是在我们还在的每一刻好好珍惜，努力过，于心无愧。#胡鸿钧##陈嘉慧##麦美恩##马贯东##郑子诚#

【详细】

14132814

最后这篇的篇幅最长，光是图片删到62张我就删不下去了……究其原因，除了要补完其余一众配角之外，更重要的是，“死在”安德伍德夫妇手上的冤魂实在太多了……下木夫妇的目标永远是权力的顶点，而在登顶的路上，以及加冕为王之后，他们手上的“血债”始终有增无减，鲜血直流，尸骸遍地。本篇罗列的人物包括康威、凯茜、艾瑞克、汤姆（其实光汤姆都能拉出来独立成章）、麦卡伦、莉安、道格等等——我一直在等待，下木夫妇毁掉所有人之后，把自己也摧毁那一天的到来。

康威夫妇

假如没有《先驱报》重伤弗兰克的报道，其实威尔都要输掉大选了，但这份意外大礼让他重新有了希望。

只是他太小看下木夫妇的手段了……等到弗兰克借反恐名义扩大国民警卫队并实行宵禁时，威尔终于当众发飙，暴露了自己沉不住气的稚嫩一面。有一点值得玩味，自万圣节宵禁后，康威夫妇的两个孩子就再也没出过场了。

【详细】

8604894

泰成最开始就喜欢海春，但是他并不确定海春的心意，他也不敢去表露，所以只有漠不关心（当你喜欢一个人的时候，爱意是控制不住的）

他们两个人关系真正开始改变的契机是泰成知道了海春要搬出去，他怕再也见不到海春了，所以才会发生后面的变化

所以当他发现海春受欺负的时候，第一次还能控制（第一次的欺负并不算特别严重，拍头虽然让人生气，但是海春都没表示，在还没和好的时候泰成不好做出什么也是能够理解的）

如果泰成不喜欢海春，那他们两个人关系绝不会是这样，当泰成知道海春受欺负的第一时间他就会爆发，保护海春。但是泰成喜欢海春，喜欢会有顾虑，我还是会保护你，但是我怕我对你的爱意会被发现，我怕你不喜欢我。

第二次已经控制不住了，所以他去问了海春他跟欺负他的人是什么关系，海春说是朋友，所以泰成没有去贴身保护他

但是第三次发现海春哭了的时候，他的怒气就爆发了，他不在意他的爱意会不会被发现了，他不是混混，但他也不是懦夫

而且我很喜欢的一点是，泰成当他先迈出的隔膜的那一步后，他非常的坚定，没有丝毫的改变，我就是喜欢他，我必须要表达出来，怎么决定，交给他（虽然时间的紧迫性也在这，上大学他就要离开他了）

海春是一个非常温柔，可爱的人，我太爱他了，海春父母离去了，他寄人篱下，他受欺负不敢反抗，这一切都是能理解的，因为他爱泰成，他也不愿意让阿姨担心，他真的很像夏目，都是温柔到骨子里的人。

但海春有两次反抗，一次是阿姨的钱被抢了，一次是泰成的书被弄湿了（这一次他骂人了，他好爱他！！！）一个那么自卑且被经常欺负的人他能够反抗，也体现的他对这个家的爱

他们两个人的误会其实很操蛋，泰成喜欢海春，所以不想做兄弟，后来怕自己对海春的爱被发现，然后远离海春（合理但是很让人生气）。

海春以为泰成讨厌他，其实这也加剧了他的自卑（喜欢的人疏远讨厌自己，谁都会自卑的吧）海春被欺负这么久，我觉得泰成应该扇自己两巴掌。让你离开自己老婆，叫你不保护好自己老婆

这部剧评分是真的低，但是剧情其实值得推敲，并没有大的漏洞，比很多78分的好太多了，颜值方面，很多人都说海春颜值不行，最开始我也觉得，但是海春哭了，我心碎了。演技永远是第一优先级，在我眼里他就是海春，没有比他更好的了

夏目和海春都是温柔到骨子的人，他们都是自卑的，但是他们的能量却非常大，花店的海春，做饭的海春，都有着属于他自己的魅力。这部剧凸显了泰成，让人感觉海春就是一个弱受，被欺负不懂得反抗，但是温柔不等于弱更不可能等于娘，不反抗也并不代表懦弱

其实可以更多展示一下海春的温柔，这个人物会更加立体，更有吸引力

我没看过漫画，这个剧评如果跟漫画有出入，请大家指出，每个人心中的海春可能都不一样，但是我心中的海春是温柔，可爱，乐观的。花店里的海春真的太有魅力了，我好爱他，他的哭戏是真的绝。

这部剧我很爱，喜欢评分能高点吧。还有很多想法，鉴于篇幅就不指出了。

偶然发现一部这样的电视剧，从1978年到1998年，21年，21集。

每一集都和当时时代变迁中的大事相结合，比如打到四人帮、恢复高考、右派平反、知青返城、粮副食品供应紧张、第一批人下海、价格双轨制、自由市场出现、物价上涨、拆迁、股市暴涨暴跌、海南炒房、亚运会、国企改革、下岗、男足世界杯、股市又一波牛市大妈们炒股被割韭菜、香港回归、九八年抗洪。

在巨大的时代洪流中，又有丰富的细节；彰显着时代特色，又和普通人的生活紧密融合在一起，男主的父亲是电影放映员，每一集都有不同的电影在放映，就像是中国电影史的一部缩写，从最开始没有国产片，只有引进的比如南斯拉夫电影《瓦尔特保卫萨拉热窝》，到终于开始有国产片《小花》、《庐山恋》，再到《黄土地》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《大撒把》、《末代皇帝》、《少林寺》、《英雄本色》、《妈妈再爱我一次》，后来开始引进西方的电影，比如《廊桥遗梦》、《碟中谍》、《泰坦尼克号》，最后落点在《甲方乙方》。中间经历了国产片的兴起、衰落和电影业的不景气，和好片子的再度兴起。

剧里也提到了电视的普及对电影业的冲击，一部部优秀电视剧的出台使没有好电影的电影院更为萧条，比如《四世同堂》、《编辑部的故事》、《渴望》、《射雕英雄传》、《北京人在纽约》、《过把瘾》、《一代女皇》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等等。

除了电影、电视，流行歌曲也是个标志元素，音乐本身的选择体现时代背景，同时作为配乐出现又极好的烘托了场景，最开始是邓丽君的“靡靡之音”，春晚上费翔唱了一把火，赶上大兴安岭大火，老太太调侃大过年的唱什么不好，非得唱一把火，这不着火了。再到摇滚的兴起，崔健的《一无所有》、《北方的狼》，后来逐渐又有《你的柔情我永远不懂》、《糊涂的爱》、《同桌的你》、《相约98》等，怀旧怀的有点催泪。

二十年的变迁，有太多的细节来表现，非常真实。当然片子本身还是一部献礼剧，有主旋律，但细节上的认真让人感动。人物本身的性格也非常的鲜明，对女性的刻画也很好，每个人都在寻求尊严和自主。

家庭不幸福、处处低人一等的群英要自强，不依赖男人，独自瞒着家人开了小饭馆，虽然也经历了被合伙人坑这样的低谷，但最终凭一己之力有了立足之地。

家庭很幸福的大姐陈青，是又红又专的国企工人，每天早出晚归拼命给国家做贡献的劳模，直到一天下岗被裁，虽然家里条件不错，有老公开了工厂赚钱，但还是完全无法接受在家里做家庭妇女，她说我才41岁不能就这样了。而她的母亲胡大妈，在看到女儿找工作无望的时候，也是在想着不能就做家庭妇女了吧？作为那个年代出生的人，能够鼓励女儿再就业、创业，还挺难得的。

平平和小欧，都是在追求自己的幸福和事业，可能她们也很难说清楚自己在追求什么，平平从知青考到北大、毕业进了北京电视台，不满足于当时工作的无趣进而自费出国读书、留在美国，又作为美国公司首席代表派驻北京，直到被裁。她给人的感觉，确实是不够踏实，虽然一直在追求什么，但似乎比较容易被外界和表象所迷惑，内心永远处于不安定的状态，这一点二十年后今天许多人身上也依然存在。剧中对于她结婚后再出国读书、自己打拼这样的一些事实，几乎没有反对和讽刺的声音，包括丈夫、父母几乎都是支持，这很难得，即使到今天，这依然是许多人会反对的吧。

所以，这真的是一部过于理想的电视剧，角色的每一次失败都最终全身而退，只是陈焕和平平的感情处于悲剧状态，但这对于两个家庭、这么多人来说，其他的事情已经足够完美。现实中应该有更多的悲惨与狗血吧，从最初看这部剧的时候，就总会担心大海投机倒把是不是会被骗的倾家荡产血本无归、林一达是不是会被判刑入狱、陈焕会不会变坏等等，可是都没有，最终大家都走在正途上。

不知道如果拍一部从1998到2018的电视剧，会是怎样。

这个电影我很满意 每一个情节都那么摄人心魄 我爱友情七个人 虽然最后八爪露出面目 可我相信她还是在乎这六个朋友 嫉妒 是赤裸裸的嫉妒蒙蔽了八爪的心 不怪她 真的 原谅她 好吗 记得蜘蛛说 我不想让cat出事 所以她就忍受着白骨的性虐 很多的友情 这七个人我都记得 一次次帮cat 为了姐妹 原谅cat没来码头 安慰她 我真的不知道 这种感情 在现实生活里有没有爱情我最想偷的是你的心 想不到 你却偷了我的心这样很难过知道吗 我一直在保护自己 不去爱你 可最后我还是爱上你了 舒淇和张智霖在浴缸里洗澡 我觉得很动人 真的 他们的爱情 男人 总要先留一个余地 是舒淇先爱上张智霖 可最后 却是张作霖爱的深 他们的每一个亲吻 都让我想到了爱 这样的爱情 值得 看到这里 觉得不像是在看电影 觉得这种爱情 会存在 我很喜欢 那么动人 爱过就好 我们相爱过 就值得 该怎么描述这段爱情 只能说 它太动人 他们真的相爱 很多困难见证的相爱 最后张智霖的死 证明的 他爱她 一如她爱他 或者由于愧疚和感动 他爱的更多 更有责任感 那个纹身 是爱情的见证 或者 我不想称之为爱情 我想叫它 情 以后 我也要和一个男人 刺青 让我如何惊叹这段爱情 只是他们的每一个亲吻和肌肤之亲都让我感动爱情和友情 我还是觉得爱情更动人 友情掺杂的太多 纯粹的太少 而爱情 一旦我们陷入 便真的 天旋地转 好像所有的美好都迸发出来 我还是不想说哪个更重要 但是 人一旦遇到爱情 就真的整个世界 都在里面了 所以 我说 我要爱情 即使不是完美的结局 但我要享受爱情含苞欲放的情感 这一辈子 总要遇到爱情 我期待 也想努力去爱 我知道自己总是留余地 可事实证明 每次我都陷进去了 所以 要勇敢爱 勇敢地享受过程 加油性爱对于白骨 影人对他评价很好 不过 我没觉得有什么不同 但 他演的这个角色 我觉得很好 开始的时候想要蜘蛛是因为性 但我想 当他对蜘蛛说 没想到你这么讲义气 的时候 就已经爱上蜘蛛了 或者是 他认为 他相对蜘蛛负责 所以他说 以后你有事我一定帮你 死都行 蜘蛛是一个很刚烈的女人 看起来很小女人 但其实很刚强 她为了姐妹 忍着被白骨虐 开车时说 和我做爱的男人都要死 可最后 她还是放他走了 在这一点上 更令白骨刮目相看了 印象颇深的是 白骨在车上说 你停车 要死我一个人死 很男人 最后白骨是为救蜘蛛死了 情节安排的天衣无缝 很巧妙舒淇你们说她是三级女星也好 说她大嘴恶心也罢 我只一句 我喜欢她给自己 在以后的人生里 要好好努力 然后 无论是遇到爱情还是友情 都要勇敢的去在乎 去深爱 别怕受伤 生命是过程 所有的伤痛都是为了成长 答应我 努力 勇敢爱 未来很美好 现实 你生活的世界 才是现实的 这些电影 只是为了消遣

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

有剧透。

看完了，总体节奏还可以，气氛挺好的，每集结尾都有些小爆点，控制着人继续看下去，加上7集一口气放出，全部看完观感不错。就是结尾，没有明确指出到底谁是窥视者。从我自己看剧的角度分析一下，我感觉窥视者不是一个人，最后结尾那个保护古宅的组织，组织中的成员都是窥视者，他们对古宅有种变态的欲望，不希望别人去改变一丝一毫，又无法买下657，所以一起扮演了窥视者。证据有几个细节。奇怪的姐弟，弟弟从不开口，男女主角一直以为他有心里疾病，但几次开会能发现这个弟弟能说话，而且条理清晰。男主发现隧道那集，是约翰跟古怪姐姐报信的，说明他们一直知道隧道，甚至最开始弟弟进入别墅做哑侍从很可能就是通过隧道。这个保护古宅组织，应该就是个变态聚集会，只要住进这个房子，他们就会想法设法赶走。最后说下结局，真是意味深长。男女主看似一切正常，但最基本的信任荡然无存，和第一集开头的他们形成了鲜明的对比。窥视者这个事可能会纠缠他们一生。

然后说个题外话，后期看的略有点憋屈，感觉一对对正常人都被这群变态逼走了，好想看男女主反杀，揪出这些变态，通通砍了。

近些年，讲妖的电影并不少见，因为题材奇幻新颖，可创作发挥的余地很大，因此一直受到许多观众们的喜爱，近期，由赵聪执导，徐冬冬、伊添锴、明俊臣等人联合主演的新戏《妖医馆》正式上映，饰演红娘的徐冬冬再次以绝对的魅力吸引了大批观众的驻足。

《妖医馆》故事架构并不复杂，它将背景放在了上古世代，当时人妖共存，三界之间有一间只医妖的医馆，馆内两兽一人，掌柜红娘医术了得，外表风情万种，婀娜多姿，可魅惑众人。一日，魔丸于一书生腹中诞下，认红娘做了亲娘，日益与魔丸加深感情的红娘并不清楚，一场需要抉择的妖兽大战即将展开。

值得一提的是，虽然影片中注入了许多沉重的话题，例如红娘的族类只能活三十余年，例如在情感与自我抉择之中，人生的复杂几经展现，但该片的基调始终保持在一种喜剧的氛围之中，让人可以轻松的跟着剧情大笑或是落泪。

徐冬冬所饰演的红娘本身就是一个很值得挖掘的有趣的角色，虽然外表上她可以魅惑四方，但在表现层面上，红娘与性感温柔毫不沾边，在面对赊账的掌柜们时，店员暂且愿意耐心劝说，而红娘出手便是武力压制，利落之中，又略带一丝萌感。

徐冬冬在人物性格的处理上十分细腻，红娘常给人的印象是不解风情，但是她的温柔却是潜在心底，贯穿在她的一举一动上的。街头遇到卖艺失败的几人，她没有嘲笑，而是主动帮助，就在众人感谢之余，她面不改色，用一句“这些算赊账”便将她的温柔善良“一笔勾销”，但转身之际，徐冬冬眼底尽现的欢喜与柔和，诉说了红娘心中的道义与人情。

红娘的这种“分裂”也体现在了她对于魔丸的纠结态度上，最开始，她的目的只是吃掉魔丸，用来打破只能活三十余年的魔咒，求一个长生不老，魔丸刚出生时，她甚至拿起魔丸的手臂直接咬起，而当魔丸捉了鸡要给她补身子时，红娘的眼光一顿，内心已然起了波澜，徐冬冬将红娘那时的傲娇以及压抑的心花怒放表现得恰到好处，既不过火，又不失了温情。

相处，毕竟会产生感情，无论是人或是妖，魔丸的到来，带了红娘全新生活，也让她感受到了来自孩子简单浓烈的爱意，魔丸决议牺牲自己，红娘手握刀子，脸上是无尽的不忍与痛苦，那一刻，其实她已经为了爱而决定奋力一战。最后徐冬冬一头白发，闭目沉睡，眼角溢出的泪痕在倾诉着不舍与遗憾，也让许多观众直呼破防。

徐冬冬的喜剧天赋在她参演《西虹市首富》并成为全影笑点的时候就已经有目共睹，此次在《妖医馆》中，她对于喜剧节奏的把控也十分纯熟，在一些需要夸张表现的桥段里，徐冬冬也丝毫不畏惧“丑“，反而用精准的表现力，让大家一次次在屏幕前爆笑。徐冬冬的这种真实，用心，从容的演绎，也让大家可以毫不跳戏地进入到影片故事之中，带着笑与感动看完整部电影。

徐冬冬主演的作品之所以能够如此抢手，一方面是因为其演技精湛，能够驾驭不同角色，另一方面也在于她几乎参演的每一部作品都取得了令人惊讶的高票房，现如今，徐冬冬已经在“网大一姐”的道路上越走越远，相信未来，徐冬冬依旧会更加用心打磨演技，将更多优秀经典的电影角色带到观众的眼前。

曾几何时，也是台剧的狂热爱好者，每部必追，每追必滋生诸多少女的幻想。但是随着台剧巅峰时期的过境，看过的上一部让人称道的台剧也停留在了程又青和大仁哥的《我可能不会爱你》。但或许是随着时间的沉淀，台剧的精华又慢慢浮出水面，其中不乏一些优秀之作，将台湾那种特有的清新，青春和不拖沓的缓慢节奏娓娓道来，像在夏日的午后伴着徐徐微风听一首带你走回十六七岁的青春时光的歌曲。所以，这部剧走进了视野，也让我对认知里的台剧有了些许改观。

其实这算不上一篇剧评，因为我并不想花费太多的篇幅着眼于剧情、演员或者画风。虽然BE结尾还是让我比较难过，但这也算是这部剧的新颖之处吧。我想谈论的只是触动我的一句话。虽然已经从各处多次看到同一意思的话语，但是每一次看到带给我的触动都是全新的。

人真的很奇怪，面对越陌生的东西，总是要先找好害怕的理由。到底可怕的是鬼，还是人心里的恐惧呢？如果我们能多一点勇气，愿意接纳跟自己不同的事物，可能这个世界会更美一点。

我总是不吝以善意去看待生活中的点点滴滴，我总是认为生活中的美好还是多过不堪的，尽管我知道黑暗一直存在，但是这并不妨碍我以美好的眼光去看待事物。但是这种善良却也让我吃过很多亏，受过很多骗，但是我却一直以善意去对待身边的每一个人，每一件事。走过越多的地方，认识越多的人，见识过越多的事，就越明白用善意的眼光去看待每一件事情是多么的重要。尤其是来到非洲这片广袤的土地上。初来乍到很多人说，不要相信小黑，他们都很贪婪很懒惰很脏，但我却并不想用这些固化的偏见来看待这里的人民，很多时候眼见都未必为实，更何况耳听。于是我看到的非洲人民（其实我真的很不喜欢小黑这个已经带有点种族歧视和阶级观念的称呼）是乐观的，穷到衣服破破烂烂没有鞋子穿还是每天笑容满面；是热情的，无论你走到哪里都会挥手对你说中国人你好；是热爱运动的，每个周六全民运动日都能看见大批大批随着音乐慢跑的人。诚然，他们确实效率不高，偶尔爱占点小便宜，但人无完人，谁也不能保证你的性格中没有缺点。

大学的学弟是个同，在国内的时候总是被人指指点点，被人在背后说笑，但是在到了法国之后完全解放了自我，不仅大方承认自己的性取向，还勇敢去追求自己喜欢的人。我承认，以前的自己对同性之间的爱恋还是有些许偏见，但是和学弟接触之后发现学弟也是一个性格很好，相处起来很舒服的人。性取向完全对他成为我的好朋友没有一丝影响。相反，他的有些角度和观点也让我受益良多。

大学毕业的论文以后殖民主义文学中的女性形象为对象，也是因为看到了她们的边缘化和差异性。种族、性别、民族，这些因素都让她们成为了一个不同的群体。正是因为这些不同让她们成为了众矢之的，成为了最底层最受歧视的群体。在不同的作者笔下的她们看上去是那么无助而又那么坚强。因为对她们自己来说，我们并没有和其他人有什么不同。这样的坚强让人心疼，却也让人充满了力量。

所以现在的自己，一点点学着去尊重所有人事物的存在，不轻易作出评论。对自己不理解不知道的事情和人怀有敬意，对自己不赞同的事情也学会去理解。对陌生的事物，没尝试过的事情也不轻易害怕和放弃，没有尝试过接触过经历过，又有什么资格去品头论足呢？就像小真说的，愿意接纳和自己不同的事物，这个世界可能真的会变得更加美好吧。

之前在书上看到：我们似乎总是在犯一个错，因为别人和自己不一样，就贬低他人存在的意义。赞赏一种生命的活法不该是贬低另一种生命存在的意义。而是承认，存在即是合理。

昨天又在陪着老爸老妈重温了这个特殊的岁月，深感现在生活的不容易得来，无数年轻的生命牺牲在战场和隐蔽的战场上。

整体场面拍的很好，让人们有更直接的了解和接触哪个时期人们经历了什么。

中国经历了几十年的内战最终在共产党人的努力和艰苦卓绝的斗争下迎来了现在的新中国。

后带人应该铭记在心，珍惜眼前的生活。

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

拳击，略显原始的地表肉搏。

看来暴力野蛮，却是人类肉身力量的极致展示…

关于拳击手的故事有很多：

[斗士]、[勇士]、[铁拳男人]、[百万美元宝贝]…

每一部描绘拳击格斗的作品里似乎都有一段沉浮的人生，一个破裂的家庭，一颗不甘的雄心…

【详细】

9878429

刚看两集，初步感觉“诶哟～不错哦～”??，喜欢里头的“都市感”和“戏剧感”，还有隔代年龄差组合产生的有趣火花，目前叙事节奏、演员演技都OK，服化道品味有点好，不过悬疑剧也很容易出现情节bug甚至硬伤，或者过于卖弄，故弄玄虚，形式大于内容，或者剧情拖拖拉拉离题万里……希望后续不要有这些问题，有点等不及想看下一集，期待后续～